Prédio mais alto da Tailândia ganha deck de vidro surpreendente

Data: 27/12/2018

Considerado o prédio mais alto da Tailândia, o MahaNakhon, situado em Bangkok, não só atrai pelos seus 314 metros de altura e sua arquitetura curiosa. Recentemente, o edifício inaugurou um novo espaço que está dando o que falar na cidade: um deck de observação com vista panorâmica e um piso de vidro que faz os visitantes "flutuarem" sobre a cidade!

Projetada pelo arquiteto Ole Scheeren, a construção inaugurada em 2016 reflete o constante crescimento observado em Bangkok - por isso sua fachada tem esse aspecto pixelado como um jogo de Tetris em andamento. O topo de vidro em balanço, segundo o escritório, é o gran finale da arquitetura.

O rooftop transparente é talvez um dos mais altos do mundo e fica no 74º, 75º e 78º. Para chegar lá, os visitantes utilizam um elevador que leva ao primeiro andar do deck em apenas 50 segundos.

Além de observar a vista em 360º e tirar um selfie flutuando sobre os prédios, os visitantes também podem tomar drinks, já que há também um bar no deck. No 74º andar, primeiro local da experiência, pode-se descobrir os principais pontos turísticos da cidade por meio de telas interativas e realidade aumentada.

Para visitar o topo do MahaNakhon é preciso adquirir ingressos. A ida completa, que dá direito à caminhada sobre o piso de vidro, custa 1050 bahts - cerca de R$ 124 reais - e pode ser adquirida no primeiro piso do edifício.







Fonte: Casa Vogue

Projeto do Fórum Financeiro da Geórgia explora nova abordagem flexível e interativa das instituições financeiras

Data: 26/12/2018

UNStudio revelou seu projeto para o Fórum TBC em Tbilisi, na Geórgia, explorando uma “nova abordagem aberta, flexível e interativa das instituições financeiras”. Partindo da tradicional tipologia fechada e introvertida das estruturas bancárias históricas, o TBC Forum baseia-se nos princípios de flexibilidade e transparência.

Situado no ambiente natural do resort Lisi Lake, o TBC Forum está estrategicamente localizado para apresentar uma interpretação contemporânea, porém respeitosa, da histórica vila de pedra de Shatili.

O Fórum TBC mescla trabalho, cultura e natureza em um centro de conhecimento financeiro e plataforma de inovação, surgindo como um elemento integrado no entorno verde da capital georgiana através de paisagens e vinhedos locais.

A aldeia histórica existente de Shatili, com construções de pedra, forma uma imagem cativante da arquitetura tradicional georgiana. O UNStudio inspirou-se fortemente em tais estruturas, refletindo sobre sua unificação exemplar entre natureza e arquitetura.

O projeto apresenta uma série de espaços ao ar livre flexíveis para eventos sociais e de lazer, conectando as edificações com a paisagem circundante. Os telhados, com alturas variadas, formam uma “quinta fachada do Fórum TBC” como um agrupamento vertical que se mistura ao cenário cênico.

O Fórum é composto por três programas primários, formando três volumes conectados em torno de uma esplanada pública. A sede do TBC funcionará como central do Banco TBC, enquanto o Laboratório de Inovação será um novo centro de pesquisa e geração de ideias. O Centro de Cultura incorporará galerias, restaurantes, creches e espaços de co-working, “possibilitando a interação entre diferentes campos de interesse”.

Internamente, a circulação do Fórum TBC forma “uma extensão integrada e contínua ao âmbito interativo e social". Os programas internos das torres são organizados em agrupamentos e conectados por nós sociais de pé-direito duplo e triplo, criando sequencias verticais dentro do prédio para atividades flexíveis e interativas de socialização e conexão". Para isto, uma 'jornada de trabalho' é criada por elementos como mesas de café, escrivaninhas, espaços de ócio, escadas e corredores, oferecendo uma abordagem flexível à colaboração e inovação.







Fonte: ArchDaily

7 tecnologias que pautarão o futuro da arquitetura e construção

Data: 20/12/2018

Por anos, a Autodesk foi conhecida exclusivamente pelo seu software AutoCAD, que permite que engenheiros, arquitetos e designers criem versões digitais e tridimensionais de seus projetos antes de construí-los ou fabricá-los.

A empresa de San Rafael, na Califórnia (EUA), no entanto, trabalhou nos últimos anos para diversificar e modernizar seu portfólio e define-se hoje como uma companhia de software de design e criação. Não só tecnologias foram adicionadas ao leque de opções, como também o modelo de subscrição, que tem a nuvem como seu grande aliado.

Atenta à evolução do setor, e diante dos constantes desafios que a indústria da construção vem enfrentando, criando, assim, um ambiente propício a inovação, a empresa realiza anualmente seu encontro com clientes e parceiros, o , que neste ano aconteceu em Las Vegas (EUA).

Pelos corredores da feira e ainda nas palestras realizadas pela empresa, uma ebulição de ideias e tendências foram abordadas. A Computerworld listou a seguir as sete tecnologias que a empresa falou exaustivamente em seu encontro e que certamente pautarão o setor de arquitetura, engenharia e construção (AEC) nos próximos anos. Confira.

Inovação por design
Durante os dois dias do encontro, a inovação por design foi uma das mais citadas. Certamente, tornou-se a vedete do setor. O design generativo é uma abordagem de projeto relativamente nova, que usa inteligência de máquina e computação em nuvem para gerar rapidamente um conjunto de soluções de projeto que se encaixam nas restrições específicas definidas pelos engenheiros.

Ele permite que as equipes de projeto explorem um espaço de design muito mais amplo, enquanto ainda estão vinculados aos requisitos de fabricação e desempenho ditados pela equipe ou pelo ambiente.

O CEO da Autodesk, Andrew Anagnost, relatou que essa abordagem é muito mais produtiva do que a tradicional. Entre seus benefícios estão agilidade, redução de custos e, claro, menos estresse em projeto por falta de comunicação entre as partes.

Dados e mais dados
Big data e computação em nuvem combinados têm impacto significativos não só na concepção do projeto, como também no gerenciamento da construção. Essas tecnologias, segundo Nicolas Mangon, vice-presidente de arquitetura, engenharia e construção (AEC) da Autodesk, são fundamentais para o futuro do setor e empresas começam agora a usá-la. “Imagine identificar padrões com base em dados de riscos a partir de tudo o que deu errado em projetos anteriores. Isso economiza tempo e dinheiro”, apontou.

Anagnost relatou, no entanto, que nem todas as empresas estão prontas para essa era dos dados. “As empresas entendem essa demanda, mas nem todos estão prontas para dados. Todos sabem dos problemas de trabalho, como acesso aos arquivos de diferentes formatos. A grande promessa é que a nuvem resolve bem os problemas de dados”, contou.

Blockchain
O Blockchain, tecnologia de registro distribuído que busca a descentralização como medida de segurança, foi um dos temas mais discutidos em 2018. Empresas passaram a entender o conceito e algumas já criaram projetos-piloto na área. Anagnost comentou que a Autodesk está de olho na tecnologia. “No setor de construção, ela vai encontrar seu caminho em processos que envolvem muitas pessoas. Não sei se chamará de Blockchain ou se terá outro nome, mas ela vai surgir”, apostou.

Questionado se a tecnologia tem o poder de acabar com a corrupção no setor de construção em países como o Brasil, o executivo afirmou que certamente ela será um aliado para tal. “Não é incomum ter corrupção no segmento de construção em geral, porque são direcionados milhões para projetos. Uma das grandes barreiras da tecnologia no setor, no entanto, são as pessoas que não querem ter seus passos rastreados pelo sistema.”

BIM
A Modelagem da Informação da Construção (Building Information Modeling (BIM)) é considerada um dos maiores desenvolvimentos na indústria de arquitetura, engenharia e construção. O sistema envolve representação de projetos com uma combinação de “objetos” que levam suas geometrias, relações e atributos a um novo nível de complexidade.

O BIM é um processo inteligente com base de dados 3D que equipa os profissionais de arquitetura, engenharia e construção com ferramentas para concepção, projeto executivo, construção, e gerenciamento de obras e infraestruturas mais eficientes.

Alguns dos seus benefícios mais emblemáticos incluem melhora na visualização do projeto, produtividade, coordenação de documentos, velocidade de entrega e redução de custos.

Segundo o CEO da Autodesk, não só empresas podem se beneficiar da tecnologia, como também o governo, que atua hoje com centenas de milhares de papéis que precisam ser aprovados em prefeituras e nunca mais são usados. Quando precisam ser resgatados, demandam horas de busca. “É algo que precisa ser modernizado”, sentenciou.

Na Autodesk, o BIM se materializa por meio do BIM 360. Segundo a empresa, a plataforma BIM 360 e suas integrações ajudam na centralização de dados do projeto para conectar, organizar e otimizar projetos do início ao fim. “Essa abordagem conectada é o caminho para a previsibilidade, que vai da digitalização de informações e processos a fluxos de trabalho integrados e mais automatizados, além de uma capacidade de extrair percepções acionáveis dos dados nos projetos para otimizar a melhoria contínua”, informa a Autodesk.

Mangon, vice-presidente de AEC da Autodesk, contou que, hoje, estimativas apontam que 40% de todos os projetos de AEC usam BIM. Destaque para a China que utiliza a tecnologia em 25% das suas atividades. “Estudos indicam que o BIM terá crescimento de 65% nos mercados emergentes”, detalhou o executivo. A expectativa, portanto, é de salto acelerado no uso da tecnologia, uma oportunidade para a Autodesk e ainda para a sociedade.

As realidades virtual e aumentada são uma grande promessa para os próximos anos. O instituto de pesquisas Gartner indica que as realidades virtual (VR), aumentada (AR) e mista (MR) estão mudando a maneira pela qual as pessoas percebem o mundo digital. Essa nova érea, combinada nos modelos de percepção e interação leva à experiência imersiva do usuário no futuro.

Na feira de exposições do Autodesk University, a empresa apresentou aplicações do tipo. Uma delas mostrava pessoas construindo ambientes no ambiente virtual, algo como um gêmeo virtual, mas de forma mais interativa. Com a tecnologia, é possível caminhar pelo modelo 3D e analisar cada detalhe, a uma escala de 1:1, antes do projeto deixar o papel.

Anagnost faz suas apostas sobre a tecnologia e acredita que VR e AR estarão em tudo daqui para frente. “São mecanismos de comunicação e feedback instantâneo. Trata-se de uma interface do usuário para design mais simples de ser observada”, comentou.

Impressão 3D
O uso da impressão 3D no setor de construção e arquitetura inclui diferentes possibilidades de criação, que vão desde maquetes, até esculturas, luminárias, lustres, vasos, molduras para quadros e porta-retratos.

Com a impressão 3D usada mais frequentemente no segmento, com maiores aplicações e diferentes tipos de materiais e projetos, a impressão 3D poderia mudar completamente o processo de entrega física.

Hoje, o avanço dessa indústria já permite que sejam impressas até mesmo pequenas casas e outros tipos de construções, a partir de uma impressora 3D industrial. O aumento no uso – e consequente aprimoramento – de pré-fabricados e impressão 3D fez com que a entrega de diferentes recursos para infraestrutura também aumentasse.

Mas deixe de lado um pouco essa visão da construção para mirar outro setor: o de saúde. Em apresentação no Autodesk University, a mexicana Granta apresentou um implante cerebral criado com impressão 3D a partir de dez produtos da Autodesk.

A prótese ajudou Adriana, que sobreviveu a um aneurisma cerebral. Após um ano em osso no crânio depois de uma rejeição anterior a outro implante e de ter perdido a capacidade de falar e controlar o lado esquerdo de seu corpo, Adriana estava cansada e quase desistindo do tratamento.

Seu novo implante foi produzido em duas semanas e o tempo de cirurgia caiu 50%. Sua recuperação também foi reduzida sobremaneira, destacou o PhD Carlos Monroy, da Granta, responsável pelo processo.

Robôs
Na visão do CEO da Autodesk robôs deverão, no futuro, assentar tijolos e fazer trabalhos do tipo, mas essa realidade está bastante distante. Segundo ele, no entanto, robôs já estão executando algumas tarefas no setor, como construção de containers e executando tarefas fora de prédios. “O setor de construção não muda tão rapidamente quanto outros. Os primeiros tipos de robôs em larga escala vão aparecer, mas ainda demora um pouco”, comentou ele.

As apostas do executivo para o país que avançará mais rapidamente no tema é a China, que está agora em pleno processo de expansão de infraestrutura e tem a tecnologia como pilar fundamenta de tudo o que faz.







Fonte: Obra 24 Horas

Projeto de edifício em Moscou com fachada composta por pequenos blocos lembra o game Minecraft

Data: 19/12/2018

Um edifício vermelho, todo dividido em pequenos blocos – que lembra o jogo de computador Minecraft – será o primeiro projeto em Moscou, na Rússia, do escritório de arquitetura holandês MVRDV.

O complexo, nomeado RED7, será de uso misto e terá 28 320 m² de área residencial e 8 230 m² comercial, além de um estacionamento subterrâneo de 13 310 m². Ele foi inspirado em edifícios construtivistas vizinhos.

Ele terá 289 apartamentos de luxo com medidas entre 27 e 253 m², um centro esportivo, espaços de trabalho e para eventos e um deck. Os andares superiores acomodarão os apartamentos que terão vistas panorâmicas em todas as direções.

De acordo com a MVRDV, espaços subterrâneos também terão um supermercado. Já o interior será concluído por uma variedade de designers, incluindo dois escritórios holandeses, Sabine Marcelis e i29, e um escritório russo, Oleg Klodt. A construção do prédio começará no final deste mês e tem conclusão prevista para 2022.







Fonte: Casa Vogue

Complexo teatral transparente é projetado em distrito cultural de Hong Kong

Data: 18/12/2018

O UNStudio divulgou imagens de seu complexo Lyric Theatre no Distrito Cultural West Kowloon de Hong Kong. Concebido como uma "celebração do mundo teatral", o projeto de uso misto abrigará três salas de cinema, sala de ensaios, além de restaurantes, lojas e outras opções de entretenimento.

Projetado para ser aberto, inclusivo e acolhedor, o projeto compacto é composto por uma série de elementos transparentes empilhados, tornando as artes acessíveis ao público em geral. As exibições abertas atraem os visitantes para dentro de uma série de praças reativas ao redor do projeto, apoiadas por "um programa adicional que é independente do cronograma oficial".

O projeto de 41.000 metros quadrados está dentro de um ambicioso plano de 40 hectares projetado por Foster + Partners, contendo museus, teatros e salas de concerto. Ao lado dos nós culturais, há uma série de residências de uso misto, prédios de escritórios e 23 hectares de espaços públicos conectados ao longo de um calçadão de dois quilômetros.

"As limitantes do terreno para o Complexo Lyric Theatre apresentaram numerosos e fascinantes desafios para a organização dos vários programas dentro deste edifício muito compacto. No entanto, ao final, fomos capazes de criar uma edificação vibrante que celebra o mundo encantador da dança e do teatro e vai atender às necessidades futuras do público de Hong Kong”, afirmou Ben van Berkel, do UNStudio.

Cada um dos três teatros incorpora uma identidade individual baseada nos tipos de artes performáticas que eles atendem com cores e intensidades distintas. O resultado é uma série complementar de teatros sob uma estrutura coerente, conectada por uma coluna central de circulação neutra.

O maior dos três auditórios, o Lyric Theatre com 1450 lugares, abrigará uma variedade de apresentações de dança, musicais, óperas e estreias de filmes. O mais formal dos três espaços “reflete a grandeza e distinção dos teatros da era barroca através do uso de detalhes em tons de vermelho e bronze, enquanto a combinação de uma madeira mais clara em tons cinza / marrom adiciona um toque contemporâneo”.

O Medium Theater de 600 assentos abrigará espetáculos de teatro e dança, e está marcado com um tom roxo escuro e saturado contrastando com um interior de madeira e detalhes em metal. Partindo de uma abordagem tradicional, os níveis superior e inferior do teatro estão visualmente unidos, separados apenas por um único gesto geométrico para fazer com que as bancadas superiores pareçam flutuar criando assim uma experiência de público íntima e unificada.

O Studio Theater de 270 lugares é dedicado a produções teatrais baseadas em peças de pequena e média escala. Apresentando um “interior azul escuro e homogêneo”, o espaço estilo caixa-preta é envolto em uma única concha que também engloba a frente do palco, criando uma relação íntima entre público e artistas.

A conexão entre os três teatros é uma “espinha central”, com tons neutros que contrastam com os vibrantes interiores do teatro. Concebido como um “beco interior”, a coluna criou uma conexão direta entre a Praça do Artista ao norte e a frente do porto ao sul, revelando lentamente a visão do porto enquanto se circula pelo projeto.

A coluna forma duas rampas curvadas e empilhadas, combinadas para criar uma figura 8. Enquanto a parte inferior da coluna leva ao Lyric Theatre, a seção superior leva ao Studio e Medium Theatres, antes apresentando duas claraboias. Para permitir performances simultâneas em todos os três teatros, cada espaço possui seu próprio foyer com terraços externos com vista para a Praça dos Artistas ou para a frente do porto. Os foyers combinam com a coluna central para, portanto, atuarem como um “centro de artes cênicas”, criando uma relação de ver e ser visto entre a coluna pública e foyers semi-públicos.







Fonte: ArchDaily

Micologista desenvolve tijolo de cogumelos mais resistente que concreto

Data: 17/12/2018

O tijolo 100% orgânico ainda é resistente ao fogo, água e mofo.

Philip Ross é um micologista que estuda as variadas possibilidades para o uso de fungos. Ele é responsável pela descoberta alternativa inovadora do uso de cogumelos como material de construção. O especialista descobriu que o micélio – uma rede de fibras finas que os cogumelos formam sob o solo – é altamente resistente quando seca e pode ser utilizado para formar um material de construção forte e resistente ao fogo, à água e mofo.

O micélio pode ser cultivado e moldado para assumir diversos formatos, portanto é possível formá-lo com design parecido a tijolos de construção. Além disso, é um material 100% orgânico e compostável e sua consistência é mais forte do que concreto. E mais: “[O micélio] Tem o potencial de ser um substituto para muitos plásticos à base de petróleo”, afirmou Ross para o site Glasstire.

O micologista patenteou um processo de estruturação dos tijolos, que podem ser montados para estruturar paredes firmes e estruturas habitacionais.

Hy-fi, a torre de tijolos de cogumelos
O material chamou a atenção do escritório de arquitetura The Living, que decidiu usar os tijolos orgânicos à base de cogumelos para construir a Hy-fi, uma torre temporária, no MoMA PS1, instituição estadunidense dedicada à arte contemporânea.

Os tijolos utilizados na construção de 2014 foi uma variação do trabalho de Ross, patenteada pela empresa de biomateriais Ecovative. Também feitos com material orgânico, os tijolos foram utilizados para montar a estrutura que seria uma das atrações do Young Architects Program, do MoMA. Ao fim da exposição de dois meses, a torre foi desmontada e os tijolos foram levados para composteiras, seguindo seu curso orgânico.

A Hy-fi foi a primeira estrutura construída com o material e apesar de ter sido temporariamente montada, ela provou a viabilidade do uso do material fúngico para construção. Por isso, a Ecovative continua trabalhando com o material.







Fonte: Ciclo Vivo

Confiança da construção atinge maior nível desde janeiro de 2015

Data: 14/12/2018

O Índice de Confiança da Construção, medido pela Fundação Getulio Vargas (FGV), cresceu 2,9 pontos de outubro para novembro, na terceira alta consecutiva. O índice atingiu 84,7 pontos em uma escala de 0 a 200 pontos, o maior nível desde janeiro de 2015 (85,4 pontos).

O empresário da construção civil está mais confiante no futuro. O Índice de Expectativas subiu 4,8 pontos e atingiu 95,8 pontos, voltando ao nível de janeiro deste ano. A confiança no momento presente, medida pelo Índice de Situação Atual, também avançou (1,1 ponto) e chegou a 74,1 pontos.

O Nível de Utilização da Capacidade do setor caiu 1,3 ponto percentual, para 64,7%.

Segundo a pesquisadora da FGV Ana Maria Castelo, nos três últimos meses, as expectativas de recuperação da demanda e de melhoria dos negócios no curto prazo aumentaram a confiança dos empresários do setor. Apesar de mostrar uma retomada muito lenta, já repercute sobre o emprego do segmento.







Fonte: Exame

Projeto de livraria com linhas curvas e espaços amplos e iluminados cria a sensação de caminhar entre nuvens

Data: 13/12/2018

Um fundo completamente branco e espaços amplos e muito bem iluminados definem a Livraria Zhongshu, em Xi'an, na China. Linhas curvas, passagens em arcos e uma atmosfera limpa foram as apostas do Wutopia Lab, que assina o projeto – bastante diferente da maioria das livrarias e bibliotecas, com decoração carregada, escura e poluída visualmente.

As estantes do piso ao teto revelam livros quem enchem o ambiente de cores. As prateleiras curvas parecem flutuar pelos espaços e criam a sensação, para quem visita o estabelecimento, de estar caminhando entre nuvens.

Ilhas centrais e bancos para os visitantes folhearem as obras seguem a mesma estética e ajudam a transportar as pessoas para um universo à parte.







Fonte: Casa Vogue

Mirante panorâmico dará novo uso a um antigo armazém em Roterdã

Data: 12/12/2018

A MAD Architects acaba de apresentar as últimas imagens da sua proposta para o mirante panorâmico da Fenix Warehouse em Roterdã. Encomendado pela Fundação Droom en Daad, o mirante representa o primeiro projeto cultural público realizado pela MAD na Europa, convidando-nos a redescobrir a história esquecida de um edifício que já foi um dos maiores armazéns do mundo.

O mirante é parte de um projeto de restauração mais amplo, o qual será liderado pelo escritório Bureau Polderman, com sede na mesma cidade holandesa. A estrutura está situada em meio a uma das mais antigas "chinatowns" da Europa, às margens do porto de Roterdã.

"Estamos muito contentes com a oportunidade de intervir em uma estrutura histórica deste calibre. Acreditamos que o mirante deverá encorajar muitas pessoas a redescobrir este edifício e sua história. Concebemos este projeto para elevar não só o corpo mas também a mente dos visitantes, transformando o antigo armazém em um local de prazer e contemplação. A "Fenix", inspirará às pessoas a redescobrir o passado, viver o presente e pensar sobre o futuro", declarou Ma Yansong, fundador da MAD Architects.

Além da plataforma elevada, a MAD também está projetando uma escada escultórica além de um átrio público para o edifício monumental do porto, conectando o térreo e o primeiro pavimento através de um deck de observação na cobertura. O primeiro pavimento será dedicado a rememorar a longa história de migração de Roterdã, refletindo sobre o papel do porto da cidade como um ponto por onde partiram milhões e milhões de migrantes europeus com destino a Ellis Island, nos Estados Unidos.

De acordo com o Diretor da Fundação Droom en Daad, Wim Pijbes, "o armazém "Fênix" tornar-se-á um marco histórico para todos aqueles europeus que deixaram o continente a partir do rio Maas, relembrando a todos que ao longo da história, todos somos imigrantes de alguma maneira. Ele oferecerá um espaço para o futuro e também para a história do passado de Roterdã".







Fonte: ArchDaily

Wall System homenageia os engenheiros

Data: 11/12/2018

Hoje, dia 11 de dezembro, a Wall System saúda a todos os profissionais que constroem os projetos com os quais sonhamos.

Para cada sistema que entregamos, para cada espaço que transformamos, há sempre a parceria de vocês, há sempre a técnica e a precisão da engenharia.

Parabéns pelo seu dia e longa vida à nossa parceria.







Fonte: Wall System

Fachada de concreto usa luz solar para gerar energia

Data: 10/12/2018

Desenvolvido pela empresa de materiais LafargeHolcim e pela fabricante de painéis solares Heliatek, o protótipo combina o concreto da fachada com uma película solar flexível de apenas um milímetro de espessura.

Pesando menos de 5% de um painel solar tradicional, o produto foi testado recentemente em um projeto no Centro de Pesquisa LafargeHolcim, em Lyon, França. As empresas planejam levá-lo ao mercado em 2019. Além do concreto, a película foi feita para se integrar aos mais diversos materiais de construção, como o aço ou vidro.

Segundo a LafargeHolcim e a Heliatek, em comparação com a energia que um edifício pode gerar com as placas fotovoltaicas tradicionais, acopladas nas coberturas, a fachada de concreto fotovoltaico tem o potencial de duplicar a geração de energia, já que possui uma área maior de superfície.

Ainda de acordo com as empresas, um edifício comercial de dez andares envolvido pelo sistema de revestimento fotovoltaico em 60% de sua fachada pode gerar, aproximadamente, 30% da sua demanda anual de energia.

Os fabricantes também produziram um filme solar autoadesivo, uma película semelhante que pode ser usada em prédios já existentes.

Além da LafargeHolcim e Heliatek, um grupo de pesquisa da Universidade ETH Zurich e a empresa Tesla também vêm pensando um novo desenho do tradicional painel solar, para que ele se integre com a arquitetura. O primeiro instalou finas células solares na camada externa de concreto de um telhado. Já a Tesla desenvolve, há dois anos, o Solar Roof, painéis solares disfarçados como telhas padrão.







Fonte: Arcoweb

Maior edifício comercial de madeira na Austrália pretende promover ambiente de trabalho mais acolhedor e natural

Data: 07/12/2018

O maior edifício comercial de madeira da Austrália foi inaugurado em Brisbane, projetado pela Bates Smart. Com 10 pavimentos e 45 metros de altura, o complexo de escritórios de planta aberta “25 King” é a estrutura de madeira mais alta da Austrália e “estabelece novas fronteiras no projeto para edifícios comerciais.

A estética do esquema é centrada no objetivo de "trazer uma expressão clara de sua estrutura de madeira exposta ao envelope transparente do edifício e promover um ambiente de trabalho mais acolhedor e natural do futuro".

A estrutura apresenta um híbrido de elementos de Glulam (glued laminated timber - Madeira Laminada Colada) e CLT (cross laminated timber - madeira laminada cruzada), refletindo a pesquisa da Bates Smart sobre a tecnologia de madeira projetada para atender às demandas modernas e futuras de função e sustentabilidade. A saída do aço e do concreto como elementos estruturais primários resulta em uma pegada de carbono significativamente menor, com carbono sequestrado na estrutura de madeira.

"Cada vez que um projeto de madeira é concluído, os arquitetos aprendem mais sobre o potencial da CLT como um novo material de construção e como podemos trabalhar e inovar com ele em todos os tipos de edifícios. Este edifício marca um compromisso genuíno com o CLT para o setor. É empolgante ver as ideias se desenvolverem e evoluírem pelo mundo, e ficaremos felizes em contribuir com as lições que aprendemos no 25 King", afirma Philip Vivian, Diretor da Bates Smart.

A estrutura é elevada em colunas V de madeira maciça aparente, com uma varanda sul da fachada de madeira projetada. Nove níveis de espaços de escritório em planta aberta são atendidos através de um núcleo voltado para o norte, acima de uma colunata de madeira de restaurantes e cafés públicos no térreo. A forma do esquema inspira-se no tipo de edifício vernacular de madeira "Queensander" e em pavilhões históricos no distrito de Showgrounds.

O uso de placas CLT expostas internamente erradicou a necessidade de sistemas de tetos suspensos, abrindo as lajes do piso para uma maior pé-direito, superfícies mais suaves e acústicas, e uma atmosfera mais quente. Situado ao longo de uma grade de 6 x 8 metros determinada pela extensão das vigas do teto de Glulam, as colunas do esquema são organizadas para oferecer uma escala íntima em planta aberta, sem prejudicar a flexibilidade.

A aderência do esquema a princípios sustentáveis produziu economias dramáticas, com uma redução de 74% no carbono incorporado, 46% de redução de energia, 20% de redução de peso comparado ao concreto e um período de construção de apenas 15 meses auxiliado pela pré-fabricação externa.

Assista ao vídeo a seguir e saiba mais:







Fonte: ArchDaily

Arquitetos constroem centro de conferências em 100 dias com ajuda de robôs

Data: 06/12/2018

O escritório de arquitetura Archi-Union concluiu um centro de conferências em Xangai em apenas 100 dias, usando projetos e construções com assistência de robôs. O empreendimento chamado de Local B foi construído para sediar uma conferência de inteligência artificial. Por isso, a Archi-Union sentiu que era apropriado usar técnicas inovadoras de construção digital na criação do prédio.

A empresa sediada em Xangai já havia trabalhado com robôs para construir a complexa estrutura de tijolos da galeria Chi She, e concluiu vários outros edifícios com geometrias complexas usando “cyborg fabrication”.

O local B emprega algumas das estruturas mais leves disponíveis em edifícios modernos, graças à combinação de algoritmos usados nas etapas de planejamento e métodos de construção pré-fabricados.

“A Inteligência Artificial vem renovando rapidamente nossas percepções sobre o mundo”, declarou a equipe do escritório de arquitetura, explicando que os profissionais decidiram encarar o desafio de apresentar um espaço de exposição pública urbana, que carrega a essência da tecnologia da IA, em 100 dias.

São três edifícios brancos com espaços entre si ocupados por jardins. Os prédios se integram ao cenário de prédios públicos do West Bund, todos de cores claras e design modernista. Um jardim compartilhado, construído com madeira para suavizar o espaço e incentivar o relaxamento, funciona como estação de descanso. Neste espaço está o maior pavilhão de café impresso em 3D do mundo, decorado com mesas e cadeiras construídos da mesma forma. “Todo o processo, desde o projeto até a construção do pavilhão do café, celebra a cooperação da inteligência homem-máquina”, declarou o Archi-Union.







Fonte: Casa Vogue

Projeto multiuso em Singapura é escolhido como Edifício do Ano pelo World Architecture Festival

Data: 05/12/2018

Com uma abordagem em camadas e foco em sustentabilidade, o projeto multiúso Kampung Admiralty, situado em Singapura, foi eleito o Edifício do Ano 2018 pelo World Architecture Festival (WAF).

A edificação assinada pelo escritório local WOHA Architects aglutina espaços comerciais, residenciais e de saúde em meio a amenidades e serviços comunitários, além de contar com extensos terraços verdes.

O Edifício do Ano é escolhido no terceiro e último dia do WAF, a partir de uma lista de vencedores em 32 categorias. Os projetos premiados foram anunciados durante os primeiros dois dias do festival, que este ano foi realizado de 28 a 30 de novembro, em Amsterdã.

No dia 30 também foi escolhido o Projeto Futuro do Ano 2018: Sebastian Monsalve e Juan David Hoyos venceram a categoria com o Medellin River Parks / Botanical Park Master Plan, em Medellín, na Colômbia.

O júri foi constituído pelo fundador da escola de arquitetura Tsinghua, Li Xiadong; pela fundadora do MVRDV, Nathalie de Vries; pelo fundador da Cooper Grana Nicolini Arquitectos, Frederick Cooper Llosa; e pela chefe do departamento de Arquitetura da Universidade de Johannesburg, Lesley Lokko.

Segundo a comissão julgadora, trata-se de um projeto com lições potenciais para cidades e países em todo o mundo.







Fonte: Arcoweb

Centro de Artes Performáticas da Brown University tem projeto que prevê flexibilidade no uso dos espaços

Data: 04/12/2018

O escritório de arquitetura REX, com sede em Nova York, projetou o novo centro de artes performáticas para o campus da Brown University em Providence, Rhode Island, EUA. Conhecida por seu portfólio de projetos culturais e comerciais - notadamente e recentemente incluindo o Centro de Artes Performativas Ronald O. Perelman no World Trade Center - a empresa tem como objetivo projetual acomodar performances e eventos enquanto cria um centro para interações sociais diárias no campus dentro dos seus 7500 metros quadrados. O prédio se tornará um espaço central de multimídia e artes cênicas para estudantes, professores e visitantes.

O terreno, em frente ao Centro Granoff de Artes Criativas de Diller Scofidio + Renfro, está entre outras instalações centradas nas artes para criar um nexo de práticas inovadoras e plataformas de experimentação para "colisões intelectuais e artísticas". O prédio e as demais novas construções servem como uma maneira de atrair mais estudantes e professores para a universidade em um desenvolvimento ancorado nas artes.

Atuando como um corte horizontal através da fachada, o hall de entrada será envolto quase inteiramente por vidro para criar um diálogo visual com os prédios ao redor e promover uma sensação de abertura. Com vistas amplas do Granoff Center e dos espaços verdes no campus de Brown, o hall se torna um espaço mais ativo e utilizável ao longo do dia, em vez de se limitar a eventos programados. Os degraus de entrada, semelhantes a um anfiteatro, atraem os visitantes do térreo para o saguão.

Diana Nelson, uma doadora principal interessada na flexibilidade do espaço do hall, declarou: "Esperamos que [o hall] seja usado de maneiras que talvez nem imaginamos neste momento. Ver isso se tornar um espaço que é freqüentemente ativado e usado de forma criativa, que complementa a missão mais ampla de um centro de artes cênicas, nos deixaria tremendamente felizes".

A Universidade espera finalizar o projeto do edifício nos próximos meses. A construção está provisoriamente planejada para começar em 2019.







Fonte: ArchDaily

Edifício na China pode ser desmontado e reconstruído em outros lugares

Data: 03/12/2018

Um centro de vendas localizado em Puyang, na província de Henan, na China, tem um prédio que pode ser desmontado e suas estruturas reaproveitadas em novas construções. O espaço foi projetado pelo escritório de arquitetura LUO Studio para ser facilmente adaptado.

O Longfu Life Experience Center foi encomendado por um empresário que trabalhava com fazendas ecológicas e queria transmitir sua proposta de estilo de vida sustentável na construção.

Os arquitetos então criaram uma estrutura modular, que toma forma a partir de colunas agrupadas, inspiradas na forma das árvores. Elas podem ser combinadas em outros espaços com facilidade.

Segundo os arquitetos, o edifício pode ser ampliado, reduzido ou completamente desmontado e reconstruído em outro lugar. Já o piso térreo do lugar é um espaço multifuncional adequado para grandes eventos ou reuniões.







Fonte: Casa Vogue

Teatro de Guangzhou tem inspiração na arte chinesa antiga

Data: 30/11/2018

Steven Chilton Architects divulgou detalhes de seu Puzzle Ball Theater no distrito de Huadu, em Guangzhou, China. O volume esférico de 2000 lugares é influenciado pela antiga arte chinesa das esferas de quebra-cabeça; "Ornamentos esculturais intrinsecamente esculpidos, consistindo de várias esferas concêntricas, cada uma rotacionando livremente com a próxima e tradicionalmente formados a partir de um único bloco de material."

O projeto de Chilton, juntamente com a série original inspirada em Yue, procura evocar as características e qualidades da arte antiga através de uma massa esférica, padrões de sobreposição assimétricos e uma geometria de superfície complexa.

A estrutura primária do projeto consiste em uma cúpula de dupla camada formada por elementos de aço tubular conectados a nós esféricos. As esferas são revestidas em painéis de GRC, como uma tela sobre um substrato formado por placas de alumínio e vidros.

Os visitantes entram pela entrada principal que é tratada com uma composição de superfícies esféricas, criando um padrão de sobreposição similar às antigas esferas de quebra-cabeça. A geometria da superfície também é inspirada nos “padrões encontrados nas persianas de madeira provenientes da região”.

Este revestimento foi projetado com uma variedade de objetivos. O dimensionamento e posicionamento foram otimizados para limitar o número de painéis necessários para cobrir a esfera, resultando em uma redução no tempo necessário para a fabricação. O revestimento também procura “capturar a complexidade e a porosidade diferencial que é uma característica das esferas de quebra-cabeça reais”, enquanto distribui as áreas complexas da fachada para maximizar sua exposição ao público.

Essas metas foram alcançadas por meio da criação de uma grade triangular baseada em um poliedro geodésico, com a contribuição dos engenheiros, garantindo a obtenção das propriedades estruturais ideais. Painéis em losango e em forma de trapézio foram então desenvolvidos e distribuídos ao longo da grade cada um reduzindo em tamanho em relação ao anterior. À medida que o padrão se aproxima do solo e das entradas, a densidade e a complexidade da superfície aumentam.

O tamanho da abertura em cada painel é determinado pela necessidade de luz e vistas para o átrio e entrada principal assegurando, ao mesmo tempo, que a fachada seja tão fechada quanto possível nas partes mais altas do edifício, para evitar o ganho de calor indesejado. O resultado do design desses vários componentes, condições e desejos é uma “variação suave e gradual de cheios e vazios”, homenageando um aspecto intrincado da cultura chinesa.







Fonte: ArchDaily

Número de empregos na construção cresce entre agosto e setembro

Data: 29/11/2018

Pesquisa aponta que foram realizadas 15.162 contratações no setor. Desconsiderando efeitos sazonais, alta no nível de empregos foi de 0,15% na comparação com agosto

O levantamento mensal de empregos na construção registrou alta de 0,64% no número de vagas entre agosto e setembro. A pesquisa é realizada pelo Sindicato da Indústria da Construção do Estado de São Paulo (Sinduscon-SP) em parceria com a Fundação Getulio Vargas (FGV) com base em informações do Ministério do Trabalho e do Emprego, a construção civil brasileira.

Os dados divulgados pelo Sinduscon-SP e pela FGV apontam que, em setembro, foram realizadas 15.162 contratações no setor, resultando em um estoque de 2.375.409 trabalhadores. Ao se desconsiderar os efeitos sazonais, o emprego cresceu 0,15% com relação a agosto (3.386 contratações).

Em contrapartida, na comparação com o mesmo período do ano passado, 1.952 vagas de emprego foram fechadas no setor, o que representa uma queda percentual de 0,08%.

De acordo com o presidente do SindusCon-SP, José Romeu Ferraz Neto, “embora o emprego na construção tenha se elevado nos últimos meses, na média do acumulado deste ano contra o mesmo período do ano anterior ele ainda mostra queda”.

Apesar disso, esta retração é proporcionalmente bem menor do que nos anos anteriores. “Isto parece indicar uma proximidade maior do fim da crise. Em função do aumento das vendas e lançamentos imobiliários, esperamos que em 2019 uma retomada mais consistente do emprego no setor”, comenta o presidente.

A pesquisa observou ainda que quase todos os segmentos tiveram alta em setembro, com destaque para Engenharia e Arquitetura (1,32%), Obras de instalação (1,08%) e Infraestrutura (0,78%). A única exceção foi Incorporação de imóveis que variou -0,08%.

Na análise dos últimos 12 meses, Engenharia e Arquitetura e Obras de instalação foram os únicos segmentos que apresentaram altas, com 6,06% e 4,76%, respectivamente. Já os setores de Obras de acabamento (-3,01%), Imobiliário (-2,12%) e Incorporação de imóveis (-2,14%) tiveram as maiores quedas.







Fonte: AECWeb

Projeto de destilaria em forma de pirâmide será construído com madeira maciça priorizando a luz natural

Data: 28/11/2018

O japonês Shigeru Ban foi escolhido para transformar uma área de 170 hectares em Bardstown, em Kentucky, nos Estados Unidos, em um espaço dedicado à produção de bourbon. O arquiteto vencedor do Prêmio Pritzker em 2014 está projetando três edifícios em forma de pirâmides para uma destilaria de uísque na região.

Cada prédio será destinado a uma atividade: envelhecimento, engarrafamento e destilaria. O projeto é inspirado nas estruturas de aço do século XIX tipicamente usadas na indústria, mas o metal será substituído por madeira maciça. O conceito segue as experiências anteriores do arquiteto com a construção em madeira (a exemplo de seu primeiro prédio na Suíça), com o objetivo de criar um design mais sustentável que se integre à paisagem.

“O projeto prioriza a luz natural e a conexão com a natureza, características que o mundo arquitetônico espera do nosso escritório”, disse Dean Maltz, sócio da Shigeru Ban, em um comunicado.

Os edifícios serão organizados em torno das pedreiras existentes no local, que serão transformadas em enormes lagos cheios de água filtrada com calcário para uso na produção de uísque. Entre essas estruturas estarão as três pirâmides de madeira, onde a destilaria Kentucky Owl Bourbon será instalada.







Fonte: Casa Vogue

Escola de Arquitetura de Aarhus desenvolve método de fabricação robótica que reduz uso de concreto em 70%

Data: 27/11/2018

A Escola de Arquitetura de Aarhus, em colaboração com Asbjørn Søndergaard da empresa Odico Formwork Robotics, desenvolveu uma estrutura de alto desempenho criada a partir de um método novo de fabricação robótica. Intitulada “Experiment R”, a estrutura é um avanço significativo na indústria do concreto, proporcionando redução de 50% nos custos de fabricação das fôrmas de concretagem.

O método de corte com fio abrasivo pode acelerar o tempo de produção de fôrmas convencionais, ao passo que reduz também a quantidade de concreto usado em até 70%. Apesar dessas estatísticas impressionantes, a tecnologia foi desenvolvida com o objetivo de aumentar o grau de liberdade projetual.

A fôrma do concreto é moldada usando um fio abrasivo acionado eletricamente, que gira em alta velocidade em torno de uma estrutura de fibra de carbono montada em um robô industrial. Uma fôrma de poliestireno expandido foi usada durante o experimento, devido ao seu baixo custo e popularidade nas aplicações de isolamento.

Os avanços de software e hardware conquistados durante o desenvolvimento culminaram no primeiro projeto estrutural de otimização topológica para concreto de altíssimo desempenho. Embora a otimização topológica seja uma consideração comum nas indústrias aeronáutica e automotiva, o experimento de Aarhus representa o primeiro caso em que essas propriedades geométricas práticas, econômicas e complexas da tecnologia foram exploradas por arquitetos.

O exemplo der Aarhus poderia abrir caminho para uma adaptação em grande escala dos métodos de otimização topológica e de corte com fio abrasivo por meios robóticos, “permitindo uma revisão do uso do concreto no mundo”. A tecnologia está atualmente em vias de ser comercializada, com planos de se criar uma fábrica móvel instalada em um contêiner - a "Factory on the fly". Até julho do próximo ano, a tecnologia estará sendo comercializada.

"O que me impressiona, em particular, é o potencial radical desse sistema em termos de projeto. Estamos acostumados a pensar em preocupações ambientais como algo que restringe a qualidade do design. Mas aqui o oposto é verdadeiro - usando menos material, obtemos estruturas mais instigantes, tornando seus esforços visíveis ao observador", afirmou Torben Nielsen, Decano da Escola de Arquitetura de Aarhus.

O consórcio por trás do desenvolvimento do Experiment R é liderado pela Escola de Arquitectura de Aarhus, pela Odico Formwork Robotics, pela Aarhus Tech, pela fabricante de concreto Hi-con e pela Søren Jensen Consulting Engineers.







Fonte: ArchDaily

Localizado no Apple Park, Steve Jobs Theater contará com auditório e centro de eventos

Data: 26/11/2018

O escritório britânico Foster + Partners divulgou novas imagens do pavilhão que homenageia Steve Jobs, o fundador da Apple. As fotografias mostram o exterior e interior do Steve Jobs Theater, localizado no topo de uma colina no campus de 71 hectares que abriga a sede da Apple, em Cupertino, Califórnia.

O edifício de formato circular é composto por painéis de vidro de 6,6 metros de altura, que proporcionam ampla vista do entorno. Um saguão de 41 metros de diâmetro dá acesso a um auditório subterrâneo com capacidade para mil lugares.

Além disso, a equipe de projeto descreve a cobertura como a maior de fibra de carbono do mundo. Sua estrutura pesa 73,2 toneladas e é formada por 44 painéis radiais idênticos, que foram montados no local e içados de uma só vez.

O acesso às áreas subterrâneas é feito por um par de escadas de pedra e um elevador de vidro circular, cuja estrutura está apoiada em um trilho em forma de espiral, provocando um deslocamento de 171 graus a cada nível.

Identificado por um muro de pedra, o auditório abriga as reuniões organizadas pela Apple e grandes eventos, como as famosas palestras anuais.







Fonte: Arcoweb

Arranha-céu em forma de tulipa deve se tornar novo ponto turístico de Londres

Data: 23/11/2018

Um edifício com toques futuristas e formato de tulipa pode ser o novo arranha-céu de Londres em um projeto criado pelo escritório de arquitetura Foster + Partners e financiado pelo Grupo J. Safra.

Nomeado The Tulip, o projeto foi apresentado ao City of London Corporation – responsável pela administração do centro financeiro da capital britânica - na última semana. Caso seja aprovado, o plano deve sair do papel em 2020 e as obras devem ser finalizadas em 2025.

Segundo o escritório, o edifício de 305 metros de altura seria construído ao lado do The Gherkin, outro arranha-céu, e abrigaria espaços culturais.

Uma das principais atividades seria uma instalação de ensino, com 20 000 vagas gratuitas por ano, para as crianças das escolas públicas de Londres.

Além disso, o prédio teria galerias de observação com pontes suspensas, escorregadores de vidro internos e passeios na fachada. Nas fotos, essas estruturas lembram orvalhos.

Complementando a experiência, o grupo planeja um sky bar e restaurantes com vistas de 360 graus da cidade.







Fonte: Casa Vogue

Novo escritório da Google em Los Angeles em antigo hangar foi concebido como um edifício dentro de um edifício

Data: 22/11/2018

Os arquitetos da ZGF concluíram o novo escritório da Google em Los Angeles, que consiste na transformação do famoso Hangar Spruce Goose. Concebido como um edifício dentro de um edifício, o projeto foi construído dentro da estrutura histórica de madeira de sete pavimentos e 228 metros de comprimento. O projeto de 42 mil m² e quatro níveis está localizado entre duas propriedades do Google, e visa unificar o campus da Playa Vista, trazendo uma nova visão de local de trabalho através da reutilização adaptativa.

Construído por Howard Hughes em 1943 para a construção do avião Hércules IV (também conhecido como "Spruce Goose"), o hangar agora compreende espaços de escritório, reuniões, alimentação e espaços para eventos, além de espaços de lazer. O projeto incluiu a extensa restauração da estrutura de madeira original e a nova arquitetura está inserida nos volumes abertos do hangar, em ambos os lados de sua linha central de colunas totalmente restaurada. Este eixo central divide o edifício longitudinalmente e originalmente abrigava os escritórios dos engenheiros de aviação.

Os novos níveis abrigam espaços de trabalho e envolvem a colunata central, que recebe espaços de trabalho colaborativo e um café. A materialidade da nova arquitetura interior é discreta. A cor e a textura são introduzidas através do mobiliário selecionado e, muitas vezes, personalizados, complementando as instalações artísticas vibrantes e diversificadas.







Fonte: ArchDaily

Maior catedral da Bélgica é transformada em bar pop-up

Data: 21/11/2018

Localizada na Antuérpia, a Catedral de Nossa Senhora é a maior igreja gótica da Bélgica. Concluída em 1521, após quase 170 anos de construção, a igreja abriga artefatos históricos, incluindo quatro pinturas de Peter Paul Rubens, recebe 280 mil visitantes por ano e conta ainda com uma capela anexa, a Capela de São João, que foi recentemente ocupada pelo arquiteto Van Staeyen, com uma estrutura simples de madeira que apresenta uma releitura contemporânea do estilo do edifício e serve como, acreditem ou não, um bar.

A ideia é que os elementos arquitetônicos da catedral apareçam de forma mais moderna na marcenaria do café pop-up, que fica no centro da capela e conta com arcos rebuscados em forma de triângulo, pentágono e trevo, como os contornos da igreja, e tem o interior azul, em referência aos vitrais que revestem a nave da catedral.

Quem entra no espaço pensado como ponto de encontro para frequentadores da igreja e turistas ainda pode ver as paredes originais da capela, admirar algumas obras de arte e acessar uma espécie de varanda do edifício.







Fonte: Casa Vogue

Vendas de materiais de construção em outubro crescem 4,1%, diz Abramat

Data: 20/11/2018

O faturamento deflacionado da indústria brasileira de materiais de construção em outubro subiu 4,1 por cento ante igual mês do ano passado e 0,1 por cento sobre setembro, informou a Associação Brasileira da Indústria de Materiais de Construção (Abramat), no último dia 6.

No acumulado do ano até outubro, o setor faturou 1,6 por cento mais sobre o mesmo intervalo um ano antes, apurou a Abramat. Em 12 meses, o crescimento é de 2,3 por cento, de acordo com o levantamento.

A associação ressaltou que o desempenho nos 10 primeiros meses do ano está alinhado à previsão de alta de 1,5 por cento das vendas de materiais de construção em 2018 sobre 2017.

“Confirmada tal projeção, 2018 ficará marcado como um ano de recuperação para a indústria de materiais de construção, criando as bases para um crescimento maior em 2019”, disse o presidente da Abramat, Rodrigo Navarro, em nota à imprensa.







Fonte: Exame

Monumento nacional é transformado em hotel de luxo em Amsterdam

Data: 19/11/2018

Proporcionando experiência holandesa que capte a história da região, o novo hotel de luxo, Pestana Amsterdam Riverside, em Amsterdam, na Holanda abre suas portas. O empreendimento nasceu da transformação e renovação de um edifício histórico neoclássico, criado pelo famoso arquiteto holandês Roelof Kuipers, há mais de 125 anos. O prédio, agora um monumento nacional, serviu como a histórica prefeitura e arquivo da comunidade de Amstel.

O Pestana Amsterdam Riverside Hotel, membro da coleção L.V.X. da Preferred Hotels & Resorts, grupo de hotéis independentes de luxo do mundo, apresenta uma combinação de elementos clássicos e modernos. O edifício foi completamente reformado, incorporando todos os elementos históricos do local. Localizado no bairro de Pijp e às margens do rio Amstel, os hóspedes se sentirão como se eles estivessem em um bairro holandês, podendo escapar das multidões de turistas no centro da cidade.

O hotel conta com 154 quartos e apartamentos com cores neutras, tecidos de veludo e linhas limpas. Em um tributo à origem do edifício, os tetos altos originais com vigas estruturadas, foram restaurados junto com as janelas originais do monumento. O hotel também dispõe de uma suíte presidencial exclusiva de 4 quartos de 88 m² na torre do relógio histórico.

Quem comanda o restaurante do hotel, ARC. by LUTE é o chef holandês Peter Lute. O local é composto por quatro espaços conectados: um bar, um espaço com mesas altas, uma sala de jantar formal e um átrio. O spa e centro de bem-estar de 250 m² do hotel oferece salas de tratamento, sauna e banho turco, piscina e academia com equipamentos da Technogym.







Fonte: Revista Hotéis

Museu V&A em Londres terá forma multifacetada proporcionando conexões e acessos por todos os seus lados

Data: 16/11/2018

O Victoria & Albert de Londres divulgou novas imagens e informações sobre o novo V&A East, um museu concebido pela O'Donnell & Tuomey Architects além do centro de pesquisa projetado pela Diller Scofidio + Renfro. Localizados no Queen Elizabeth Olympic Park, em Londres, os dois edifícios serão construídos junto ao complexo Here East e ao Stratford Waterfront. Os responsáveis pelo V&A afirmaram que o novo museu abrigará outras duas galerias expositivas para a vasta coleção de uma das maiores instituições do Reino Unido, enquanto o centro de pesquisa foi concebido para tornar-se o mais novo modelo de armazenamento de coleções e exposição de acervos.

Integrando o distrito cultural de Olympicopolis, um projeto de mais de um bilhão de dólares, o museu concebido pela O'Donnell + Tuomey se apresenta com uma estrutura angular multifacetada contando ainda com grandes aberturas triangulares. Sheila O'Donnell e John Tuomey, fundadores da O'Donnell + Tuomey, disseram que o projeto do museu será como "um pavilhão autônomo, intimamente conectado a seu entorno, sua forma facetada se esparrama pelo terreno, proporcionando conexões e acessos por todos os seus lados. Internamente, o espaço do museu se desenrola em uma seqüência de múltiplos níveis e espaços expositivos, conectados por escadas escultóricas e enormes elevadores, mesclando as galerias de arte com os espaços públicos de livre acesso".

Muito próximo ao museu, o centro de pesquisas desenvolvido pela Diller Scofidio + Renfro abrigará um acervo de mais de 250 mil objetos de moda, tecidos, escultura, móveis, pintura, cerâmica, vidro, design, arquitetura e também as coleções digitais do V&A. A DS + R concebeu o edifício do centro de pesquisa como uma estrutura vertical. Elizabeth Diller, uma das responsáveis pelo projeto, falou sobre a importância do centro de pesquisa: "estamos ansiosos para ver e experimentar o tradicional museu V&A neste novo modelo de armazenamento e exposição no Here East. Concebido de dentro para fora, o V&A East será uma espécie de "gabinete de curiosidades" - uma amostragem tridimensional da vasta coleção de artefatos da instituição, animados com diversos espaços para pesquisa, estudo, oficinas e espaços de apoio".

Os dois novos destinos do V&A estarão abertos às famílias, aos estudantes, artistas e designers, aos turistas, visitantes, entusiastas e transeuntes curiosos. O bairro no leste de Londres já está em pleno uso, com uma ampla programação de eventos, colaborações e atividades desenvolvidas em conjunto entre organizações locais e pessoas de todo o distrito de Olympicopolis.







Fonte: Archdaily

Moscou ganhará novo bairro sustentável que pretende se tornar referência global para cidades inteligentes

Data: 14/11/2018

O escritório Zaha Hadid Architects vai encabeçar mais um grande projeto. Moscou, capital da Rússia, ganhará um novo bairro, que deve se tornar referência global para cidades inteligentes e sustentáveis.

De acordo com o Design Boom, o bairro batizado de rublyovo-arkhangelskoye será construído em parceria com a empresa russa TPO e contará com mais de 66 mil residentes, escolas, clínicas médicas, infraestrutura de transportes, áreas comerciais e instituições cívicas e culturais, bem como acomodará 800 mil metros quadrados de escritórios.

"Trabalhando com equipes especializadas na Rússia e na Europa desenvolvemos um projeto centrado nos habitantes para uma cidade inteligente e interconectada, que une as pessoas não apenas por meio de tecnologia inovadora, mas também da organização do domínio público”, comentou Christos Passas, diretor de projetos da Zaha Hadid Architects.

A região terá 4 milhões de metros quadrados de novos edifícios e uma estação de metrô que conectará o bairro ao sistema de transporte da capital russa. Segundo a publicação, um terço será apenas de parques e florestas, na fronteira com o Rio Moscou.

O projeto ainda otimizará o consumo e a produção de fontes de energia locais e pretende integrar perfeitamente sistemas naturais à tecnologia ecológica.







Fonte: Casa Vogue

Maior centro cultural da Europa será remodelado proporcionando novas interações entre o espaço público e o interior do edifício

Data: 13/11/2018

O escritório de arquitetura HENN Architects acaba de ser indicado para redesenhar o Gasteig, o maior centro cultural em toda a Europa. Localizado em Munique, na Alemanha, o centro cultural será inteiramente renovado e remodelado. Originalmente projetado pelos parceiros Raue, Rollenhagen, Grossmann e Lindemann, o Gasteig recebe anualmente cerca de dois milhões de visitantes. O novo projeto procura valorizar o papel do edifício como um centro cultural de referencia, introduzindo um novo volume que conectará partes do edifício trazendo ainda mais transparência ao conjunto.

O novo volume de vidro procura conectar o Gasteig com a cidade de Munique, proporcionando novas interações entre o espaço público e o interior do edifício, acolhendo os visitantes e convidando-os a participar da vida cultural da cidade. Este novo “Kulturbühne” (ou palco cultural) atuará simultaneamente como o principal canal de comunicação do Gasteig assim como deverá fortalecer a identidade do centro cultural, enquanto a sua ampla transparência, criará um contraste deliberado com a formalidade sólida e monolítica da estrutura existente.

Perseguindo o conceito de "um só Gasteig", o novo Palco Cultural se estenderá horizontalmente e verticalmente através de todos os espaços do complexo cultural. Este palco público funcionará simultaneamente como um ponto de encontro, um foyer, um espaço expositivo e um centro de eventos. Ele fornecerá aos visitantes e funcionários diferentes possibilidade de uso e apropriação. Independentemente da complexidade de seu programa, este palco cultural permitirá o funcionamento independente de todos seus componentes, seja da Filarmônica, do Auditório Carl Orff, da biblioteca ou da Volkshochschule de Munique.

O novo Auditório Carl Orff foi concebido para ser um espaço bastante flexível dentro do Gasteig, abrigando desde espetáculos de balé, shows e apresentações teatrais. A adaptabilidade deste espaço é proporcionada por uma série plataformas mecânicas de elevação sob a estrutura do palco. Segundo diferentes configurações, o auditório poderá ser organizado em uma série de plataformas escalonadas para acomodar um público de até 1.000 expectadores.







Fonte: ArchDaily

Biblioteca construída sobre linha de trem no Canadá tem fachada com formas geométricas e revestimentos em madeira

Data: 12/11/2018

Uma biblioteca construída sobre a linha do trem em Calgary, em Alberta, no Canadá foi reaberta ao público após uma reforma de 245 milhões de dólares, cerca de 908 milhões de reais. Com a obra que durou cinco anos, a Biblioteca Central de Calgary foi expandida e alcançou os 22 296 m². O projeto foi assinado pelos escritórios de arquitetura e design Snøhetta e Dialog.

A fachada do novo prédio chama a atenção pelas formas geométricas em vidro, que possibilitam a entrada de luz natural. O seu interior também recebeu revestimentos em madeira, que suavizam a sua forma de elipse. Também há madeira no teto logo na entrada principal.

Foram criados ainda 30 espaços de reunião para uso comunitário gratuitos, um café, área para crianças e adolescentes, estúdio de gravação, um salão com 350 assentos e de reunião ao ar livre e espaço para sentar, entre outros novos recursos.







Fonte: Casa Vogue

Escritório de arquitetura pop-up usa degraus para criar estações de trabalho integradas

Data: 09/11/2018

A WE Architecture divulgou seu showroom "WE" no BLOX Copenhagen, o novo ponto de encontro da arquitetura, design e novas ideias dinamarquesas. O projeto da BLOX consiste em uma galeria que apresenta “a próxima onda da arquitetura dinamarquesa - contada e transmitida por jovens e talentosos profissionais."

A instalação “pixelizada” usa os degraus da galeria escalonada para criar uma estação de trabalho integrada e uma exposição para os projetos da empresa, apresentados através de modelos, renderizações, desenhos técnicos, croquis, etc.

O tema da exposição centrou-se na comunidade, mostrando a percepção real e direta de como os arquitetos trabalham, transferindo temporariamente uma parte de seu escritório para a estrutura. O estúdio pop-up é um esforço para apresentar a arquitetura como uma profissão honesta e aberta, oferecendo “uma visão real de nossa vida cotidiana e uma oportunidade de conhecer nossos arquitetos no trabalho”.

"Para nós, a comunidade é o centro de nossa arquitetura, processos criativos e ambiente de trabalho. O escritório deve ser como uma casa de mente aberta em que todos são bem-vindos e igualmente envolvidos. Aqui prevalece uma energia descontraída e divertida, que aparece em nosso produto arquitetônico - uma energia que queremos compartilhar", comentou a equipe da WE Architecture

BLOX, projetado por OMA e Ellen Van Loon, abriu suas portas este ano como a sede do Centro de Arquitetura da Dinamarca. O esquema de 28.000 metros quadrados conta com espaços para exposições, escritórios e espaços de co-working.







Fonte: Archdaily

Índice de Confiança da Construção cresce 1,5 ponto em outubro

Data: 08/11/2018

O Índice de Confiança da Construção (ICST), apurado pela Fundação Getulio Vargas (FGV), teve alta de 1,5 ponto em outubro na comparação com setembro, chegando a 81,8 pontos. A alta foi influenciada tanto pela melhora da situação atual quanto das expectativas para os próximos meses.

Segundo Ana Maria Castelo, coordenadora de Projetos da Construção da FGV IBRE, “o distanciamento dos dias conturbados de maio e a proximidade de mudança no cenário político parecem estar contribuindo para a recuperação da confiança do empresário da construção. Houve uma redução do pessimismo em grande parte dos segmentos setoriais, associada às expectativas de demanda para os próximos meses. A carteira de contratos das empresas cresceu, recuperando o patamar de 2015, o que deve sustentar a melhora da atividade nos próximos meses”.

O Índice de Situação Atual, que apura a confiança do empresário da construção no momento presente, aumentou 0,6 ponto no mês de outubro e alcançou 73 pontos, o maior nível desde junho de 2015 (74,2 pontos). O indicador foi impactado, principalmente, pela percepção de melhora dos empresários sobre a situação atual da carteira de contratos, que subiu 0,9 ponto, atingindo 71,7 pontos, o maior nível desde junho de 2015 (73,9 pontos).

O Índice de Expectativas (IE-CST) – cálculo da confiança do empresário da construção para os próximos meses – cresceu 2,3 pontos, chegando a 91,0 pontos, mesmo nível de julho deste ano. Além disso, o Nível de Utilização da Capacidade do setor (Nuci) teve queda de 0,4 ponto percentual e alcançou 65,5%.

A FGV apurou ainda os fatores que estão limitando a melhora do ambiente de negócios. A pesquisa aponta que, para 51,5% das empresas do setor, a demanda insuficiente é o principal problema. Outro aspecto que tem prejudicado o setor, segundo empresários, é o cenário econômico do País. “O baixo crescimento da economia é o aspecto que mais se sobressai e impede um ritmo de recuperação mais forte para os investimentos na construção”, comenta Ana Maria Castelo.







Fonte: AECWeb

Primeiro hotel subaquático do mundo é aberto nas Maldivas

Data: 07/11/2018

Já imaginou dormir em um quarto acompanhado de animais marinhos, corais e até mesmo tubarões? Pois agora é possível. Foi aberto nas Maldivas a primeira suíte subaquática, de dois andares, capaz de acomodar até 9 pessoas. A diária nesse quarto especial sai a 50 mil dólares, cerca 185 mil reais.

Nomeado Muraka (coral na língua local), a construção do espaço foi anunciada no início deste ano pelo The Conrad Maldives Rangali Island, que já possui um restaurante subaquático. O custo da obra era de aproximadamente 15 milhões de dólares, cerca de 55 milhões de reais.

Segundo a Architectural Digest, o quarto foi feito de aço, concreto, acrílico e projetado com cuidados para não impactar o ecossistema local. Para isso, a obra precisou ser acompanhada por biólogos marinhos.

Além do acesso ao quarto, os hóspedes têm direito a uma viagem de hidroavião privado que pousa em seu próprio píer.

A acomodação fica longe das casas de praia e bangalôs, para a máxima privacidade. O quarto também tem funcionários próprios, incluindo um mordomo e um chef.







Fonte: Casa Vogue

Faculdade de Ciências "Reciclada e Reciclável" é projetada para a Universidade de Amsterdã

Data: 06/11/2018

Benthem Crouwel Architects projetou um edifício multifuncional para a Faculdade de Ciências da Universidade de Amsterdã. A proposta de 14.000 metros quadrados foi concebida como um "laboratório vivo de pesquisa, desenvolvimento e co-criação, no centro do campus e da sociedade".

O vencedor do concurso “LAB 942” centra-se na neutralidade energética, flexibilidade e abertura. Uma estrutura modular e uma construção circular feita de material reciclado e reciclável permitem que o esquema funcione como um complemento à prova de futuro e adaptável às investigações de inovação e inteligência artificial em rápida expansão da escola.

A estrutura facilmente desmontada do LAB 942 é abundante em vegetação interna, orientação natural e ventilação natural, criando um esquema que “não é apenas sustentável, mas também um edifício muito saudável que proporciona a seus usuários um clima interno confortável”.

Como o LAB 942 receberá uma colaboração de empresas e do setor privado, o projeto foi pensado para estar aberto à sociedade e ao entorno. Uma estrutura de grade leve composta de madeira, vidro, aço e luminárias impressas em 3D conforma uma fachada aberta e ativa, enquanto uma visualização de hospedagem de plinto transparente, robótica e laboratórios de jogos ficarão à vista dos transeuntes.

Um átrio alto e arejado flui diagonalmente através do edifício. Mezaninos irregulares, pontes de ligação e uma variedade de “paisagens” de espaço de trabalho criam um programa divisível que é facilmente reconhecível e garante “a sinergia ideal entre as várias disciplinas”.

Para o desenvolvimento do esquema, a Benthem Crouwel Architects trabalhou em colaboração com os consultores de edifícios Strackee, consultores de física de construção DMGR e consultores de instalação Deerns.







Fonte: ArchDaily

Projeto arquitetônico de Museu de Arte Moderna na Lituânia propõe interação entre o espaço público e os interiores do edifício

Data: 05/11/2018

O Museu de Arte Moderna MO, em Vilnus, na Lituânia, tem projeto de Daniel Libeskind e acaba de abrir ao público. O prédio é dedicado a abrigar uma coleção representativa da arte lituana criada a partir da década de 1950 até os dias de hoje. A intenção do museu é contextualizar as obras e agregar valor histórico a elas.

O museu ocupa 3100 m² e sua arquitetura é uma expressão do passado e do presente da cidade de Vilnus. Também foi concebido como um portal cultural que liga a parte contemporânea com a cidade medieval murada. O conceito do projeto foi inspirado nos portões históricos da cidade e faz referência à arquitetura local tanto na forma quanto nos materiais utilizados.

A fachada clara e minimalista ganha o contraponto da escadaria de entrada em diagonal com degraus desnivelados, que em parte parecem até uma arquibancada. Essa escada conecta a rua com os interiores do museu e uma parede totalmente envidraçada de cinco metros de altura permite vistas das galerias para o espaço externo.

Do outro lado, os visitantes acessam o museu por uma entrada envidraçada que tem dois andares e 8 metros de altura. Nesta parte, a conexão entre interior e exterior também foi privilegiada, levando luz natural para dentro do museu e permitindo que o público do lado de fora conseguisse enxergar partes do interior do edifício. Do lado de dentro, uma escada em espiral quebra a sequência de linhas retas do projeto.

O museu inclui um café, livraria, áreas educacionais, auditório, além de depósito e espaço administrativo.







Fonte: Casa Vogue

Equipe do MIT desenvolve robôs para construções rápidas após desastres naturais

Data: 01/11/2018

O Mediated Matter Group, baseado no MIT, criou a Fiberbots, uma plataforma de fabricação digital autônoma projetada para construir rapidamente arquiteturas após um desastre natural. Utilizando a manufatura robótica cooperativa, Fiberbots pode criar estruturas altamente sofisticadas. Os pequenos robôs trabalham em conjunto para tecer o filamento de fibra de vidro e criar estruturas tubulares de alta resistência. Pesquisadores do MIT prevêem a construção dos robôs para ambientes extremos e zonas de desastres naturais.

Fiberbots foi projetado como uma plataforma que pode permitir o design e a fabricação digital de estruturas de larga escala com alta resolução espacial. Aproveitando os nós de fabricação móvel, ou "agentes" robóticos, Fiberbots foi projetado para ajustar a composição do material da estrutura que está sendo construída em tempo real, conforme informado pelo ambiente. Essas estruturas podem ser construídas em paralelo e entrelaçadas para criar rapidamente estruturas arquitetônicas. Os robôs são móveis e usam o feedback do sensor para controlar o comprimento e a curvatura de cada tubo individual de acordo com os caminhos determinados por um protocolo de projeto personalizado, com base em informações ambientais e baseado em floculação.

Um time de 16 robôs foi criado no MIT, juntamente com um sistema de design para controlá-los. Estes foram desenvolvidos internamente e implantados para criar autonomamente uma estrutura de 4,5 metros de altura. A estrutura permaneceu no exterior e intacta durante os meses de inverno de Massachusetts, demonstrando o potencial dessa tecnologia capacitadora para futuros sistemas robóticos colaborativos de criar projetos em ambientes remotos e de climas severos. Fiberbots utiliza uma abordagem de enxame na fabricação para transformar a construção digital fabricando digitalmente materiais estruturais; gerando produtos e objetos maiores que seu tamanho de pórtico; apoiando a construção, oferecendo novos processos de fabricação, como tecelagem robótica e impressão de forma livre. Com a detecção e atuação de enxames, os sistemas podem se tornar mais responsivos e adaptáveis às condições ambientais.

Como afirma o MIT, a pesquisa busca partir de métodos de fabricação uniaxial e desenvolver unidades de fabricação capazes de ser altamente comunicativas ao mesmo tempo em que depositam materiais multifuncionais sob medida. O MIT pretende demonstrar que sua estrutura de pesquisa é aplicável em várias escalas: da microescala à escala do produto e, unicamente, à escala arquitetônica. Cada Fiberbot consiste em um braço sinuoso e uma base motorizada. O braço é conectado a um tanque no solo que contém fibra e resina. Os robôsbots desenham do tanque com o braço sinuoso para misturá-lo em seu bocal, criando um filamento que é girado pelo braço em volta do corpo do Fiberbot. O robô então usa uma luz ultravioleta que solidifica o filamento de fibra de vidro. Depois disso, usa um pequeno motor elétrico que se move com pequenas rodas para continuar construindo.

O projeto FIBERBOTS foi desenvolvido pelo grupo The Mediated Matter no MIT Media Lab. Os pesquisadores incluem: Markus Kayser, Levi Cai, Christoph Bader, Sara Falcone, Nassia Inglessis, Barrak Darweesh, João Costa e a Profa. Neri Oxman (Diretora Fundadora).

Assista ao vídeo a seguir e saiba mais sobre o projeto:







Fonte: ArchDaily

Hotel em Hong Kong tem fachada “pixelada” e muro verde

Data: 31/10/2018

Um hotel localizado na região de Mongkok, em Hong Kong, surpreende pela fachada toda dividida em cubos - detalhe que lhe rendeu uma aparência “pixelada’. Com área total de 5. 514 m², edifício foi projetado pelo escritório Aedas.

Além da estrutura em vidro, o hotel The Beacon tem muro verde nos primeiros andares para oferecer mais vegetação no nível de pedestres.

Segundo o Aedas, o formato do prédio é uma referência a anos pós-guerra, quando era comum criar varandas de ferro ilegais para unidades residenciais. O projeto do edifício reinterpreta essas estruturas de uma maneira moderna.







Fonte: Casa Vogue

Inflação de setembro da construção civil fica em 0,45%

Data: 30/10/2018

O Sinapi (Índice Nacional da Construção Civil), calculado pelo IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística), confirmou inflação de 0,45% em setembro sobre a construção civil, percentual acima de 0,27% de setembro e de 0,36% de agosto. Segundo as informações, o Sinapi acumula taxas de inflação de 4,33% nos últimos 12 meses e de 3,48% no ano.

Com a visível alta, o valor do metro quadrado da construção civil foi de R$ 1.099,01 em agosto para R$ 1.103,98 em setembro de 2018. Em geral, os materiais de construção contaram com 0,68% de variação nos preços, passando a valer R$ 570,79 por metro quadrado em setembro. Além disso, a mão de obra passou a custar R$ 533,19 por metro quadrado, um aumento de 0,2%.

O Índice de Preços ao Consumidor Amplo teve alta de 0,48% na inflação em setembro, ainda de acordo com o IBGE.

Mão de obra e materiais de construção aceleram inflação do setor

Ambas as variáveis (custos com materiais de construção e com mão de obra) contribuíram com a alta da inflação do setor dentro do IGP - 10 (Índice Geral de Preços - 10) deste mês, é o que afirma a FGV (Fundação Getúlio Vargas). Concomitantemente, o INCC - 10 (Índice Nacional de Custo de Construção) subiu 0,31% após já ter elevado em 0,16% em setembro. O Índice Relativo a Equipamentos, Materiais e Serviços, por sua vez, apresentou aumento de 0,52%, após o avanço de 0,36% já constatado no mês anterior.

Com relação ao índice que representa o custo da mão de obra, houve aumento de 0,12% em outubro após ter apresentado estabilização (0%) em setembro. Dentre os itens de material de construção que pressionaram a inflação em outubro é possível citar: vergalhões e arames de aço ao carbono (0,90%), equipamentos (1,06%), elevador (1,20%), tubos e conexões de ferro e aço (2,07%) e condutores elétricos (2,38%).

Em contrapartida, os itens que ajudaram a conter o índice foram: refeição pronta no local de trabalho (-0,11%), portas e janelas de madeira (-0,14%), argamassa (-0,22%), pedra britada (-0,38%) e pedra britada (-0,38%).

Alta na venda de materiais de construção acelera reformas e acabamentos

Ainda que o setor de construção civil venha crescendo em ritmo lento (acuado pela alta do dólar, reajuste do frete e instabilidade das eleições), o varejo tem mostrado um vigor positivo. Pelos cálculos da Associação Nacional dos Comerciantes de Material de Construção (Anamaco), o aumento nas vendas de agosto sobre julho chegou a 5%.

O crescimento das vendas de materiais de construção por sites e canais digitais tem auxiliado o setor a compensar a fase ruim enfrentada no começo do ano e reduções cíclicas de movimento nas lojas. Cada vez mais o consumidor se utiliza da tecnologia para encontrar o que precisa, pesquisar preços e comprar materiais para reformas e acabamentos.







Fonte: Obra 24 horas

Escola possui fachada caleidoscópica multicolorida criando um ambiente sustentável e vibrante

Data: 29/10/2018

Henning Larsen completou seu novo campus para a Escola Internacional Francesa em Hong Kong, oferecendo um “oásis verde vibrante na densa cidade”. A escola com capacidade para 1100 alunos possui uma fachada caleidoscópica composta por uma grade de 727 azulejos multicoloridos, oferecendo um “ ambiente sustentável e vibrante que apoia uma educação multicultural de classe mundial”.

Localizado no bairro Tseung Kwan O, o projeto de 19.600 metros quadrados compreende uma série de grandes espaços abertos chamados Villas, cada um com 125 alunos da mesma faixa etária. Os espaços são organizados em torno de uma ágora central, facilitando atividades em grupo e colaboração.

A fachada multifacetada de azulejos cerâmicos oferece uma “representação material do ambiente interno”. Os padrões vibrantes simbolizam a visão internacional da escola, que oferece cinco idiomas com um corpo discente representando 40 nacionalidades.

A forma e a fachada do prédio respondem ao clima e às condições locais, com as salas de aula localizadas na parte norte e sul, evitando o sol baixo do leste e do oeste, enquanto os brises profundos impedem a entrada direta de luz solar nos espaços.

O redesenho do campus também inclui o plantio de 42 árvores, jardins suspensos de vários níveis e um jardim botânico de 550 metros quadrados. A vegetação melhora a qualidade do ar no ambiente urbano denso, enquanto promove um ambiente prático para os alunos ganharem experiência no mundo natural.

Fora do horário escolar, o campus se transforma em um oásis verde e tranquilo para uma cidade de escasso espaço natural. O ginásio, as áreas de exposição, a cantina e o playground podem ser abertos ao público, permitindo que a escola funcione como um “farol da cultura francesa”.

"Dissolvemos as salas de aula tradicionais e impusemos limites sobre como os espaços de aprendizagem podem permitir que professores e turmas trabalhem juntos em um ambiente aberto mais colaborativo [...] Com sua ampla gama de medidas sustentáveis, variando desde a escolha dos materiais até as muitas formas passivas para economizar energia e garantir ótima luz solar, para a maneira como a escola é capaz de compartilhar espaços com a comunidade do entorno, o novo campus da FIS oferece aulas de arquitetura sustentável para alunos e construtores locais", afirmou Claude Godefroy, diretor de design e sócio da Henning Larsen Hong Kong.

A Escola Internacional Francesa foi concluída em setembro de 2018.







Fonte: Archdaily

Maior centro de artes performáticas do mundo é inaugurado em Taiwan

Data: 26/10/2018

Foi inaugurado o maior centro de artes cênicas do mundo em Taiwan, projetado por Mecanoo. O Centro Nacional de Artes de Kaohsiung compreende cinco espaços de performance de última geração sob um único teto medindo 140.000 metros quadrados.

Inaugurado em 13 de outubro de 2018, o projeto foi construído em um parque subtropical na cidade de Kaohsiung, no sul de Taiwan, ocupando uma antiga base de treinamento militar para simbolizar a transição da cidade de um importante porto internacional para um centro cultural rico e diversificado, conectando talentos artísticos locais e internacionais.

No total, o projeto levou 15 anos e 346 milhões de dólares para ser construído. Na cerimônia de abertura, o presidente de Taiwan, Tsai Ing-wen, elogiou o centro como uma declaração da intenção do governo de trazer de volta os locais militares antes restritos para o domínio público.

"Weiwuying é um dos edifícios mais ambiciosos de Mecanoo e incorpora todos os elementos-chave da nossa filosofia. Inspirada pela beleza das árvores Banyan locais, com suas copas icônicas de folhagem vasta e ondulada, a estrutura é composta por uma única pele e telhado sob os quais generosos espaços livres podem fluir. Nosso objetivo é criar um destino cultural emblemático para Taiwan, um marco para atrair artistas e performances de todo o mundo", afirmou Francine Houben, arquiteta fundadora do Mecanoo.







Fonte: ArchDaily

Primeira fazenda flutuante do mundo está em construção na Holanda

Data: 25/10/2018

Uma empresa holandesa chamada Beladon está construindo uma fazenda flutuante que abrigará 40 vacas e será resistente a furacões.

Segundo a Business Insider, a fazenda ficará em Roterdã, a cerca de 80 quilômetros de Amsterdã, e produzirá uma média de 211 galões de leite por dia. A empresa também pretende construir outras fazendas flutuantes com frangos e estufas agrícolas.

Nesta estrutura, as vacas ficarão no primeiro piso junto aos robôs que as ordenharão. Já no segundo andar ficarão as máquinas para processar e embalar laticínios. No terceiro piso, haverá um cultivo de grama para as vacas comerem. A Beladon também pretende processar e vender esterco como fertilizante natural.

A ideia para a fazenda surgiu após a passagem de um furacão por Nova York, em 2012, dificultar o acesso a produtos frescos. Na época, os criadores da fazenda flutuante, Van Wingerden e seu marido, Peter van Wingerden, estavam na cidade a negócios.







Fonte: Casa Vogue

Luxemburgo terá edifício de escritórios aberto e flexível, adequado às transformações dos espaços de trabalho contemporâneos

Data: 24/10/2018

A Foster + Partners acaba de apresentar seu mais novo projeto, um edifício aberto para escritórios em Luxemburgo. O empreendimento será construído em Belval, na fronteira entre a França e Luxemburgo. Uns dos principais objetivos do projeto é a revitalização da área onde está inserido, uma contribuição positiva para o local e seu entorno imediato. Encomendado pela BESIX Real Estate Development, os arquitetos buscaram inspiração no patrimônio industrial de Belval, contando com espaços de co-working e escritórios compartilhados que tiram partido da natureza em constante transformação dos espaços de trabalho contemporâneos.

O novo edifício de escritórios foi projetado em resposta ao seu entorno construído. Abordando diferentes características do tradicional eixo da Porte de France à oeste e da Place de l'Académie à leste, o edifício conta com um átrio bem iluminado e cheio de verde, configurando um espaço social acolhedor com seu próprio ecossistema. O histórico centro de Belval representa o foco principal das vistas do edifício, conformando um ambiente único conectado com a história do lugar.

Um dos sócios da Foster + Partners, Darron Haylock, disse: "Um dos maiores desafios neste projeto foi criar um edifício que fosse ao mesmo tempo aberto e flexível - adequado aos padrões contemporâneos dos espaços de trabalho -, além de respeitar a herança industrial de Belval. Nos preocupamos, acima de tudo, em criar espaços agradáveis para que as pessoas possam trabalhar todos os dias, oferecendo ambientes que promovem a colaboração e o bem-estar das pessoas. "O edifício foi organizado em duas alas que podem ser acessadas a partir do átrio central. O volume do edifício é envolvido por uma fachada e cobertura de grid ortogonal que enfatizam a modulação do projeto. Os acessos encontra-se recuados em ambas as extremidades. As fachadas foram planejadas diferentemente em relação ao espaço urbano aos quais se conectam.

A fluidez dos espaços internos cria um forte contraste com a simplicidade formal do exterior. As diferenças de nível entre a rua e a praça de acesso são resolvidas através de uma série de terraços escalonados que criam uma seqüência de espaços de estar que acolhem os visitantes. A circulação periférica no interior do átrio potencializa a dinâmica destes espaços, contando ainda com uma série de terraços de uso público que acolhem espaços para reuniões informais e varandas onde é possível ver tanto a paisagem exterior quanto interior.

“O átrio é o coração social do edifício. Com uma espinha dorsal que serpenteia pelos espaços e terraços verdes com vistas para a paisagem. Uma atmosfera atraente e dinâmica para as pessoas trabalharem”, acrescentou Haylock.

A fachada vazada dá pistas sobre como são os espaços no interior deste edifício verde através de uma série de aberturas que interceptam o grid da fachada. A envoltória é estrutural e também ambientalmente responsável, oferecendo uma solução integrada que permite tanto espaços de trabalho sem colunas, quanto sombreamento e iluminação natural. Como parte de um contexto urbano mais amplo, o edifício pode acomodar espaços comerciais e institucionais junto à Porte de France, enquanto cria uma nova frente com cafés e restaurantes junto à Place de l'Académie.








Confiança na construção mantém alta em setembro

Data: 23/10/2018

O Índice de Confiança da Construção, medido pela Fundação Getulio Vargas (FGV), cresceu 0,9 ponto no mês de setembro frente a agosto, passando de 79,4 para 80,3 pontos. A alta foi impactada pela melhora da situação atual e das expectativas para os próximos meses.

O Índice de Situação Atual, que calcula a confiança do empresário da construção no momento presente, teve alta de 0,7 ponto e alcançou 72,4 pontos, o maior nível desde junho de 2015, quando foram registrados 74,2 pontos. O indicador foi influenciado, principalmente, pela percepção sobre a situação atual da carteira de contratos, que subiu 1 ponto e chegou a 70,8, atingindo o maior resultado desde julho de 2015 (71,2 pontos).

Já o Índice de Expectativas – cálculo da confiança do empresário da construção para os próximos meses – aumentou 1,2 ponto em setembro, chegando a 88,7 pontos.

A pesquisa apurou também o Nível de Utilização da Capacidade do setor (Nuci), que subiu 1,4 ponto percentual, atingindo 66,4%, o maior nível desde fevereiro de 2016 (67%).

De acordo com a FGV, apesar da melhora das expectativas, o resultado não foi suficiente para recuperar a queda de 1,6 ponto registrada em agosto. “As expectativas voltaram a crescer, mas sem conseguir recuperar o patamar pré-greve dos caminhoneiros. Houve um ajuste para baixo na percepção relativa ao cenário no curto prazo que afetou o setor como um todo. No entanto, as empresas de infraestrutura, mais suscetíveis ao ambiente de incerteza atual, foram mais impactadas e ainda não mostram sinais de melhora na confiança,” analisou Ana Maria Castelo, Coordenadora de Projetos da Construção da FGV IBRE.







Fonte: AEC Web

Maior ponte marítima do mundo é inaugurada na China

Data: 22/10/2018

Depois de nove longos anos de construção, a ponte Hong Kong-Zhuhai-Macau, na China, finalmente está pronta e agora é a maior ponte marítima do mundo. Com 54 quilômetros de extensão, ela será oficialmente aberta para o tráfego nesta quarta-feira (24/10).

Resistente, a estrutura suportaria terremotos de magnitude 8, um super tufão e ataques de embarcações de grande porte. Todo o complexo consiste em um ligamento de três pontes estaiadas, um túnel submarino e duas ilhas artificiais.

A novidade foi amplamente comemorada pelos locais, que agora contam com menos tempo de deslocamento entre as 11 cidades beneficiadas pelo percurso - segundo a CNN, cerca de 68 milhões de pessoas irão usufruir dele. Segundo o secretário para os Transportes e Habitação de Hong Kong, Frank Chan Fan, o trecho entre Zhuhai e o aeroporto internacional de Hong Kong, por exemplo, irá diminuir de quatro horas para 45 minutos.







Fonte: Casa Vogue

Novo distrito comercial e cultural de Helsinque será composto por um conjunto de torres triangulares

Data: 19/10/2018

O escritório finlandês Lahdelma & Mahlamäki architects venceu a competição para projetar um novo arranha-céu em Helsinque. Propondo um cluster de espaço público e torres de plantas triangulares, a empresa planejou a construção das torres de uso misto dividida em fase, com a colaboração da empresa de construção YIT. Localizado no distrito de Pasila, o projeto é chamado de Trigoni como referência à planta triangular das torres e o desejo de criar fortes conexões em relação ao desenvolvimento sustentável.

A construção do projeto será dividida em fases, começando com o "bloco inicial", a primeira torre de 180 metros e 51 pavimentos, e um segundo de 130 metros e 40 pavimentos. O desenvolvimento tardio do projeto trará mais edifícios de nível médio a alto, torres e espaço público. Até dez prédios estarão situados ao redor do perímetro do antigo pátio ferroviário que, por sua vez, será transformado em parque e quadras esportivas, sendo que a antiga estação ferroviária também será renovada e transformada em um vibrante centro cultural.

Trigoni se juntará a um movimento para transformar Pasila em um distrito cultural, comercial e de negócios em Helsinque; baseado em torno do que se tornaria o centro de transporte mais movimentado da Finlândia. O novo empreendimento da LM e YIT abrigará toda uma gama de serviços diferentes, incluindo residências, lojas, restaurantes, escritórios, hotéis e instalações para conferências; uma mistura que vai ver Trigoni sendo usado diariamente. Rotas cobertas e subterrâneas conectam todo o complexo para vencer o inverno rigoroso da Finlândia.

Com sistemas inteligentes, o projeto incluirá operadores comerciais e de transporte, onde trabalhadores, residentes e visitantes estão todos conectados na mesma plataforma digital. A interface com a plataforma digital pode ser usada para reservar uma sauna, lavanderia ou serviços de limpeza - ou até mesmo pedir coisas das lojas ou apenas descobrir o que está disponível. O sistema integrado também significa que os serviços típicos do hotel estão disponíveis tanto para os hóspedes quanto para os moradores. Ao mesmo tempo, o conceito de espaço público é estendido por todas as torres. Todo o lado sul será desenvolvido em uma área recreativa e cultural significativa para os moradores de Pasila.

Trigoni visa enriquecer a paisagem urbana de Helsinque e a vida ao nível da rua; criando singularidade através de elegância e simplicidade. A forma geométrica clara e triangular de uma única torre oferece a possibilidade de criar um grupo de edificações compacto. Quando combinada com layouts interiores eficientes, a planta triangular oferecerá benefícios a um conjunto de torres altas ao estar orientada com propósito: a inclinação de cada uma individualmente significa que as vistas podem ser mais facilmente direcionadas umas para as outras, mais luz solar pode ser transmitida a cada torre e também no térreo.

Na parte exterior Trigoni apresenta uma linguagem escandinava que se encaixa na paisagem urbana finlandesa. Cada fachada cria uma identidade ligeiramente diferente, com duas variações adaptadas dependendo da vista que criará com o seu pano de fundo. Os diferentes padrões, revestidos com pedra natural, concreto fibroso ou ladrilhos cerâmicos, ajustam os matizes das torres ou destacam suas características individuais. O resultado final será um grupo unificado de edificações semelhantes a esculturas, onde cada um tem sua particularidade. As partes que são protegidas do tempo, como cobertura de entrada e recuos, incluirão madeira de tons quentes.

A base que une as duas torres será o principal centro público do projeto, criando um espaço abrigado entre as torres que remete às praças e ruas de uma cidade tradicional. Mercado e funções de serviço, restaurantes e cafés estão localizados em um ambiente urbano acolhedor. Os espaços abrem-se para as ruas e para o pátio, formando um animado centro pedonal para o bloco.







Fonte: ArchDaily

Loja da Starbucks na Ásia tem projeto sustentável, inspirado na folhagem irregular dos cafeeiros

Data: 18/10/2018

A primeira Starbucks no Pacífico Asiático tem arquitetura de grife: ninguém menos do que o japonês Kengo Kuma assina o projeto construído a partir de 29 contêineres reutilizados. A estrutura de dois andares está localizada em Taiwan e funcionará dentro de um shopping center que será inaugurado em breve.

Kuma inspirou-se na folhagem irregular dos cafeeiros para criar o design da nova loja da rede de cafeterias. O sistema de contêineres empilhados cria um espaço alto que fornece luz natural por meio das várias claraboias instaladas em toda a estrutura. Do lado de dentro, os ambientes exibem revestimentos de madeira, mobiliário contemporâneo e estampas gráficas nas paredes.

O projeto faz parte do compromisso da Starbucks de construir lojas sustentáveis pelo mundo. Recentemente a marca anunciou que irá investir em “lojas mais verdes” – 45 dessas estruturas modulares pré-fabricadas, construídas fora do local antes da entrega e instalação, foram inauguradas nos Estados Unidos.

A arquitetura de contêineres elimina o uso de projetos tradicionais de construção que poluem o meio ambiente.







Fonte: Casa Vogue

Índice da ABRAMAT confirma manutenção do crescimento do setor em setembro

Data: 17/10/2018

A ABRAMAT (Associação Brasileira da Indústria de Materiais de Construção) divulgou, no último dia 08, a edição de seu índice de setembro. Como destaque da pesquisa, temos o registro de crescimento no faturamento da indústria de materiais de construção em setembro em todas as comparações. Comparado a setembro/2017, o nono mês desse ano apontou crescimento de 2,7% no faturamento deflacionado. A comparação com agosto desse mesmo ano registra alta de 1,5%.

O crescimento observado em setembro também reforça o momento de aquecimento do setor analisados os indicadores acumulados. Nos últimos 12 meses (ago/17 a set/18), comparados ao mesmo período do ano anterior registra alta de 2,1%, enquanto que no acumulado do ano (jan/18 a set/18) o crescimento em relação ao mesmo período de 2017 registra alta de 1,2%.

Com ambos os segmentos de produtos contribuindo para o crescimento do faturamento do setor, os materiais de base apontam alta de 2,4% em relação ao mesmo mês em 2017 e 1% em relação ao mês anterior. Os materiais de acabamento, por outro lado, indicaram aumento de 3,1% em relação a setembro de 2017 e crescimento de 1,9% em relação ao mês anterior.

O emprego na indústria de materiais de construção segue indicando uma reversão de tendência. O acumulado no ano agora é de , melhor resultado desde janeiro. No mês anterior, o ano acumulava redução de -0,8% no número de vagas. Foi o quarto mês consecutivo em que a redução de vagas na indústria de materiais de construção diminui.

"Observamos um mês de crescimento nos nossos indicadores, mantendo a tendência de retomada do crescimento, em linha com a previsão de fecharmos 2018 com +1,5%. Nossa expectativa é de continuidade para essa recuperação do setor até o final do ano, indicando uma inflexão após 3 anos de resultados negativos no faturamento. A ABRAMAT busca auxiliar na retomada desse crescimento, estando junto de entes governamentais, empresas e sociedade civil, levando os pleitos do setor, visando o fomento de debates relevantes envolvendo a inovação e novas tecnologias, bem como incentivando e divulgando boas práticas de seus associados " comenta Rodrigo Navarro, presidente da associação.







Fonte: Obra 24 Horas

Projeto de sala de estar urbana em Shenzhen propõe um novo horizonte em um centro urbano emergente

Data: 16/10/2018

O escritório Rogers Stirk Harbour + Partners foi confirmado como líder do projeto para o masterplan “Urban Living Room” [traduzido literalmente como 'Sala de Estar Urbana'], localizado na área de Qianhai em Shenzhen, China, e que contará com um jardim elevado de 1,2 quilômetro de extensão.

O projeto é visto como um “coração e um novo horizonte a partir do qual as pessoas podem se orientar” em um centro urbano emergente.

"Qianhai é um centro urbano emergente e dinâmico. Essa intervenção ousada e confiante mostra um foco na tentativa da cidade de criar uma esfera pública rica e diversificada, voltada para a cultura. Este é o elemento chave de como a cidade irá naturalmente crescer e se desenvolver nos próximos anos", afirmou Richard Rogers, sócio e fundador do Rogers Stirk Harbour + Partners







Fonte: ArchDaily

Floricultura usa arquitetura para dispor plantas e arranjos como obras de arte

Data: 15/10/2018

Indo na contramão das lojas de flores tradicionais, a Tableau, em Copenhagen, é uma experiência visual e sensorial a parte. Recém-inaugurada, a floricultura usa artifícios da arquitetura do espaço para dispor as plantas e arranjos como se fossem verdadeiras obras de arte. O projeto de interiores é assinado por David Thulstrup, mesmo do novo Noma e do Vipp Hotel, responsável por essa reinvenção do conceito de floricultura.

O ponto de partida para o arquiteto foi compreender as plantas como mais um material a ser trabalhado, assim como o concreto ou o vidro. Dessa forma, foi possível elaborar uma dinâmica de interiores que usasse as peças criadas por ele como pano de fundo para a organicidade de cada espécie e arranjo, que se destacam sem muito esforço. "Era importante criar uma plataforma na qual as flores pudessem brilhar e se destacar", explica ele.

O único pedido do cliente, Julius Værnes Iversen, era a ideia de colocar "pódios" para apoiar vasos e plantas de corte. "A geometria e os materiais frios das colunas, juntamente com o piso azul de vinil fazem o perfeito contraste com a exibição das plantas", completa o arquiteto. A Tableau fica dentro de um prédio do séc. 19, que teve sua estrutura anterior despida para que o concreto ficasse aparente.







Fonte: Casa Vogue

Cidade aeroportuária é projetada para se tornar um novo centro econômico em Luxemburgo

Data: 11/10/2018

Bjarke Ingels Group foi selecionado para projetar o Skypark Business Center South como parte do novo plano de uma cidade aeroportuária em Luxemburgo. Localizado nos arredores da cidade de Luxemburgo, o projeto é o primeiro desenvolvimento dentro do plano principal e deve começar a ser construído em 2019. O novo distrito do aeroporto tem como objetivo tornar-se um centro econômico composto por quatro andares de lojas, restaurantes, locais para atividades físicas e escritórios. A notícia do Skypark Business Center South chega dois anos após a apresentação do plano diretor do distrito do aeroporto.

A empresa lux-Airport planeja investir entre 25 e 35 milhões de euros no projeto, juntamente com o financiamento de aluguéis dos espaço e as taxas de aeroporto. René Steinhaus, CEO da lux-Airport, disse “estar ansioso para ver o primeiro marco da nossa Airport City se tornando uma realidade. O Skypark Business Center South será uma referência para edifícios ecológicos e sustentáveis. Isso nos ajuda a alinhar nossas metas econômicas e ecológicas. ”Construído ao lado do terminal A, o centro de negócios se estenderá por vários andares.

BIG trabalhou com Metaform de Luxemburgo para criar o projeto. A primeira fase do projeto abrange uma área de escritórios e empresas de 10.000 a 15.000 metros quadrados. Em última análise, até 40.000 metros quadrados e 2.000 vagas de estacionamento serão construídas. O plano de desenvolvimento completo da Airport City ainda não está finalizado, o que deve incluir um grande data center, um hotel, lojas, escritórios e o centro de negócios.

O projeto pretende ser concluído em 2022, dois anos após a inauguração da estação de metrô Findel. O aeroporto atingiu 2,7 milhões de passageiros em 2015 e planeja chegar a 4 milhões nos próximos cinco anos.







Fonte: ArchDaily

Hotel de luxo na Bélgica tem fachada com apenas 2,4 metros de largura

Data: 10/10/2018

Construções geminadas são muito comuns na Europa, mas os arquitetos do escritório DMVA jamais imaginariam que uma fachada de 2,4 metros de largura poderia ser transformada no menor hotel da Antuérpia. A construção do século 17 foi totalmente reformada para servir como um hotel de luxo, com quarto duplo e áreas sociais interligadas pelas escadas e estruturas de vidro.

Ao todo, são três andares para quarto, cozinha, banheiro com hidromassagem, estar e até um terraço. Nos fundos, foi construído um anexo para resguardar a área de serviços e deixar a estrutura original da casa apenas para a acomodação de hóspedes que queiram aproveitar o melhor do eixo cultural do bairro, próximo ao Grote Markt e ao Museu MAS, projetado pelo Neutelings Riedijk Architects.

Todas as partes originais do edifício, como as vigas e as paredes, são pintadas de branco, enquanto as novas adições, incluindo a porta da frente, as escadas e o terraço, são feitas de madeira com um acabamento exposto para deixar o contraste claro. Segundo os arquitetos, essa abordagem reflete os princípios da prática da honestidade material e também auxilia nos futuros acréscimos, caso necessário.

"A aventura está se tornando uma palavra-chave na indústria do turismo global", disse Verschueren ao Dezeen. "O conceito do One Room Hotel é baseado nisso. Acreditamos que o mercado para esse tipo de iniciativa crescerá nos próximos anos."







Fonte: Casa Vogue

Robô japonês pode executar tarefas básicas de construção

Data: 09/10/2018

O Instituto de Ciência e Tecnologia Industrial Avançada do Japão criou o HRP-5P, um robô humanoide que pode executar tarefas comuns de construção, incluindo a instalação de drywall. Como o TechCrunch relata, o HRP-5P usa medição ambiental, detecção de objetos e planejamento de movimento para executar várias tarefas. O robô pode ajudar a sociedade que está envelhecendo rapidamente no Japão, onde as taxas de natalidade em declínio encontram falta de trabalhadores qualificados.

Em um vídeo do Instituto Advanced IST, podemos ver o robô instalando uma placa de gesso acartonado, incluindo a perfuração no local. “Ao utilizar o HRP-5P como uma plataforma de desenvolvimento de colaboração entre a indústria e a academia, espera-se que a pesquisa e o desenvolvimento sejam acelerados para uso prático de robôs humanoides em construções e montagem de grandes estruturas como aeronaves e navios”, escrevem os pesquisadores.



De acordo com os desenvolvedores, "espera-se que muitas indústrias, como a da construção, civil passem por escassez de força de trabalho no futuro, e é urgente resolver esse problema através da tecnologia de robôs. Além disso, nos locais de trabalho que montam estruturas muito grandes, como canteiros de obras e montagem de aeronaves/navios, os trabalhadores estão realizando trabalhos pesados e perigosos, e é desejável substituir essas tarefas por robôs. No entanto, é difícil desenvolver um ambiente de trabalho adaptado a um robô, e a introdução dessa tecnologia não progrediu".

A equipe do Instituto IST Avançado pretende trabalhar com empresas privadas para assumir o projeto do robô e utilizá-lo como uma plataforma de desenvolvimento para novas descobertas.







Fonte: ArchDaily

Projeto de escola infantil em Tóquio faz com que alunos e professores se sintam cercados pela natureza

Data: 08/10/2018

Localizada em Tóquio, no Japão, a escola infantil Tomonoki-Himawari fica em uma região densamente povoada da cidade, rodeada por casas e fábricas. Para criar um espaço que estimulasse a mente e o corpo das crianças, os profissionais do Mamm Design, que assinam o projeto, investiram em um pátio verde e muitos elementos lúdicos. As salas de aula e de atividades foram organizadas em torno de um jardim exuberante, cheio de luz, fazendo com que professores e alunos se sintam cercados pela natureza.

Para acompanhar o desenvolvimento das crianças, a equipe criou diversos espaços com salas de diferentes alturas, casinhas suspensas ao redor do pátio e corredores diversos para que as crianças tenham uma boa variedade de áreas para brincar ou descansar. Os usos para cada espaço não foram pré-definidos para dar aos professores e alunos a liberdade de desfrutar da forma que fosse mais benéfica para eles.

Para estimular e enriquecer a sensibilidade das crianças, o projeto foi desenvolvido de modo que as características e mudanças das quatro estações do ano pudessem ser apreciadas. Segundo o escritório, como a natureza se transforma a cada estação, os insetos e pássaros que a vegetação atrai também mudam, e podem ser apreciados pelas crianças e pais. Inspirados pelo ambiente, motivos da natureza decoram vários espaços, com folhas, peixes, árvores e insetos.







Fonte: Casa Vogue

Novo restaurante Noma é composto por um conjunto de edificações conectadas em antigo depósito militar de Copenhague

Data: 05/10/2018

Bjarke Ingels Group projetou um conjunto de edificações como a nova casa do Noma, um dos restaurantes mais aclamados do mundo, situado entre dois lagos dentro da comunidade de Christiania em Copenhague. Construído no local de um antigo depósito militar usado para armazenar minas para a Marinha Real Dinamarquesa, o projeto é imaginado como uma íntima vila culinária. Com os interiores concluídos em colaboração com o Studio David Thulstrup, o projeto dissolve as funções individuais do restaurante em uma coleção de edificações separados, porém conectados.

Constituído por um total de 11 espaços, o novo Noma foi feito usando os materiais mais adequados para cada função do espaço. Cada parte da experiência do restaurante - a chegada, o lounge, a churrasqueira, a seleção de vinhos e a parte privada - estão agrupados em torno dos chefs. A partir de sua posição central, eles são definidos com uma visão geral, permitindo que os clientes sigam o que tradicionalmente aconteceria nos bastidores. Lá fora, as três estufas do restaurante são usadas como jardim, cozinha de teste e padaria.

Cada "edificação dentro da edificação" é conectada por caminhos cobertos de vidro para chefs e convidados acompanharem as mudanças no clima, luz do dia e estações - tornando o ambiente natural uma parte integrante da experiência culinária. A sala de jantar com 40 lugares e a sala privada adjacente são feitas com tábuas de madeira empilhadas que lembram a madeira em um depósito. Os hóspedes têm a oportunidade de percorrer cada uma das edificações e experimentar materiais e técnicas nórdicas de construção: a churrasqueira é uma grande cabana e o salão parece uma enorme lareira feita inteiramente de tijolos por dentro e por fora.







Fonte: ArchDaily

Fábrica abandonada na Dinamarca é transformada em centro de esportes

Data: 04/10/2018

Placas de policarbonato translúcido envolvem a Streetmekka Viborg Build, uma antiga fábrica de moinhos de vento em Viborg, Dinamarca, transformada em um centro de esportes de rua e cultura jovem. O projeto é do estúdio dinamarquês EFFEKT, que apostou no material para dar um aspecto leve e acolhedor ao edifício, além de diferenciá-lo de seus vizinhos com características bem industriais. Além disso, essas placas servirão como uma tela gigante para artistas locais exibirem sua arte.

Na área de 3170 metros quadrados há instalações para a prática de esportes como o parkour, um bowl gigante de skate e quadras de basquete, além de espaços sociais para a juventude local expressar a cultura de rua, com ateliês, oficinas para DJs e produção musical e um estúdio de animação.

Portas deslizantes se abrem para o exterior deixando a luz natural invadir o espaço – mesmo efeito das placas translúcidas – e criando uma intensa conexão entre a área interna e os arredores. O layout do projeto foi baseado na noção de que a integração dos espaços gera proximidade entre as atividades e reduz o limite de participação dos usuários.

Esses edifícios industriais antigos acabam sendo desvalorizados e ficam deteriorando-se nas cidades. O objetivo do EFFEKT é mostrar que há maneiras muito criativas de revitalizar, reutilizar e dar um novo valor para esses espaços com autogestão da população e baixo orçamento.

Na obra, muitos dos componentes originais do edifício foram reaproveitados como elementos de mobiliário para as atividades de parkour e áreas de convivência. Segundo os arquitetos, o custo final do edifício foi de aproximadamente um terço de um pavilhão esportivo tradicional.







Fonte: Casa Vogue

World Architecture Festival anuncia os vencedores do Prêmio WAFX 2018, focado nos desafios ecológicos e sociais

Data: 03/10/2018

O World Architecture Festival (WAF) anunciou os dez vencedores dos prêmios WAFX, concedidos a “futuros projetos que identificam os principais desafios ecológicos e sociais que os arquitetos estão buscando ativamente abordar nos próximos dez anos”.

Este ano, os participantes abordaram questões como mudança climática, desperdício de água e envelhecimento das populações, com propostas vencedoras incluindo parques fluviais na Colômbia, a transformação de uma usina de carvão nos Estados Unidos e campos de painéis solares na Holanda.

O próximo World Architecture Festival 2018 que será realizado em Amsterdã em novembro.

Confira a lista de vencedores:

- Vencedor do WAFX Reuso: Beloit College Powerhouse / Studio Gang

WAF: "Transformando uma antiga usina de energia em uma união estudantil e instalações recreativas, o Beloit College Powerhouse Project do Studio Gang busca substituir um antigo modelo de energia por um novo modelo para apoiar a saúde e o bem-estar dos muitos habitantes".

- Vencedor do WAFX clima, energia e carbono: Highway Solarpanel Field / 70F Architecture

WAF: "O projeto proposto por 70F Architecture visa suspender vastas matrizes de painéis solares acima das rodovias em vez de campos, deixando as terras livres para agricultura e dobrando o uso da infra-estrutura no solo".

- Vencedor do WAFX Envelhecimento e Saúde: The Alder Center / Allford Hall Monaghan Morris

WAF: "O Alder Center foi criado em 1989 por um pequeno grupo de profissionais de saúde em parceria com pais em luto que identificaram uma lacuna nos serviços disponíveis".

- Vencedor do WAFX Alimentação: Cuchi Organic Eco Farm / IF (Integrated Field)

WAF: "A Cuchi Organic Eco Farm (COEF) é uma proposta de masterplan para uma plantação de seringueira com 600 hectares em Cuchi, no Vietnã, com o objetivo de transformar o local subutilizado em uma fazenda orgânica focada na produção de ração animal, pecuária, frutas e legumes em uma operação de ciclo contínuo".

- Vencedor do WAFX Edificação e Tecnologia: W350Project / Nikken Sekkei

WAF: "O projeto de pesquisa da Nikken Sekkei procura demonstrar como o desenvolvimento de uma cidade verde com estruturas de madeira pode inspirar um ambiente global 'mais confortável' e, especificamente, como a construção do edifício de madeira pode ser um símbolo da futura construção urbana".

- Vencedor do WAFX Poder e Justiça: Tower Inten City / Savage + Dodd Architects with UrbanWorks

WAF: "Uma gama de espaços se apresenta neste substancial retrofit de uso misto de uma torre em Joanesburgo, na África do Sul, com espaços dedicados a eventos no terraço do edifício, a pavimentos de escritórios residenciais e comerciais".

- Vencedor do WAFX Água: Medellin River Parks and Botanic Park Master Plan / Sebastian Monsalve + Juan David Hoyos

WAF: "Baseado em um sistema de projetos integrados em Medellín, Colômbia, criando novos parques e espaços verdes públicos, os arquitetos procuraram abordar questões como a expansão urbana, o aquecimento global, o conflito urbano, pobreza, segregação e a desigualdade”.

- Vencedor do WAFX Ética e Valores: Sheltainer – Where Humanity Meets Hope / Sheltainer

WAF: "Sheltainer é uma iniciativa de construção voltada para diferentes categorias de pessoas, incluindo refugiados, pessoas em busca de asilo, estudantes e famílias de baixa renda. Ela pretende fornecer uma solução que possa ser prontamente construída em qualquer lugar do mundo, de fácil construção e acessível".

- Vencedor do WAFX Cidades Inteligentes: 10 KM / Shma Company Limited

WAF: "O corredor verde de 10 km proposto pela Shma Company estabelece uma série de espaços, parques, trilhas e pontes reapropriados para reconectar vastas faixas de Bangkok ao longo de um eixo norte-sul".

- Vencedor do WAFX Identidade Cultural: Ataturk Culture Center / Tabanlioglu Architects

WAF: "O Centro Cultural Ataturk em Istambul, na Turquia, tem sido um ponto focal para a cidade a partir do edifício construído em 1960, e redesenvolvido depois que foi incendiado em 1970".

No evento em novembro, as equipes pré-selecionadas serão convidadas a apresentar seus projetos para um júri de mais de 100 juízes internacionais, que determinarão os melhores projetos dentro das categorias de projetos concluídos e futuros.

Estes finalistas apresentarão ao Super Júri de 2018, que determinará os vencedores do Edifício Mundial do Ano de 2018, Futuro Projeto do Ano e Paisagem do Ano.

Confira as imagens dos projetos vencedores:

Link: bit.ly/2OzUyFn







Fonte: ArchDaily

Arquitetura auxilia a convivência e a integração com a natureza em centro de repouso na Suíça

Data: 02/10/2018

Aproveitando os materiais de uma antiga fábrica da região, o escritório Dominique Coulon & Associés desenhou um centro de repouso na comuna de Huningue, na Suíça. A proposta do projeto é usar a arquitetura como elemento essencial para promover a conexão entre os moradores e com a natureza ao redor. A estrutura com 25 quartos individuais, restaurantes, oficinas, sala de informática e horta tem vista para o rio Reno e parques próximos.

“Nosso objetivo era criar uma atmosfera acolhedora e benevolente, tanto para os moradores quanto para os visitantes”, definem os arquitetos responsáveis. Para tanto, a fachada ganhou textura com o uso de tijolos feitos à mão sobrepostos em um efeito zigue-zague, que captam a luz do sol. Nos interiores, por sua vez, o tom de terracota não escapa das áreas comuns. Isso porque a estrutura de concreto aparente foi pigmentada para combinar com o lado externo e com o piso.

A estrutura compreende uma série de volumes geométricos interligados. Estes são dispostos de modo que os espaços comuns estejam voltados para o rio. Assim como outras áreas comuns do edifício, a escadaria foi projetada para incentivar a interação inesperada entre os moradores. “A escada fica no centro do prédio, tornando-a inevitável. Em combinação com o amplo espaço central, ele convida à mobilidade.” O salão com pé-direito duplo, por sua vez, é iluminado pela luz do dia, que adentra através das paredes envidraçadas, bem como por uma série de clarabóias e janelas circulares que revestem um dos lados do pátio do primeiro andar.







Fonte: Casa Vogue

Impacto econômico do Turismo no Brasil sobe 7% em 2017

Data: 01/10/2018

O impacto direto das atividades relacionadas com o Turismo na economia brasileira subiu em 2017. Relatório divulgado pela Conselho Mundial de Viagens e Turismo (WTTC) mostra que o setor injetou US$ 163 bilhões na economia nacional, cerca de 7% a mais do que o valor alcançado na temporada 2016, que foi de US$ 152,2 bilhões. Somando a performance da indústria em todo o mundo, o Turismo gerou US$ 8,2 trilhões em 2017.

A lista é liderada pelos Estados Unidos (US$ 1,5 trilhão), seguidos de China (US$ 1,34 trilhão), Alemanha (US$ 395 bilhões), Japão (US$ 331 bilhões), Reino Unido (US$ 266 bilhões), Itália (US$ 253 bilhões), Índia (US$ 234 bilhões), França (US$ 231 bilhões), Espanha (US$ 196 bilhões) e México (US$ 185 bilhões).

No ranking desenhado pela WTTC, o Brasil ocupa agora a 11ª posição, repetindo o feito de 2016 – a última vez que o País esteve no top 10 foi em 2015, quando gerou US$ 152 bilhões. O resultado é de certa forma surpreendente, já que no relatório passado, a projeção de crescimento da entidade para o Brasil era de 0,5%.







Fonte: Panrotas

Projeto de oásis urbano no centro de Xangai é inspirado em tradicional técnica chinesa de pintura de paisagem

Data: 28/09/2018

O escritório Henning Larsen divulgou recentemente sua proposta intitulada The Springs, um oásis urbano em Xangai. Inspirado no shan shui, uma técnica tradicional de pintura de paisagem chinesa, o projeto evoca as paisagens montanhosas encontradas em toda a China rural. O projeto pretende ecoar a silhueta das montanhas com torres escalonadas com terraços ao redor de uma praça pública.

The Springs dispõe de terraços e varandas espalhados pelas fachadas do edifícios escalonados, com jardins exuberantes de vegetação nativa. A proximidade dos edifícios cria, de acordo com os arquitetos, um microclima na praça central - espaço projetado em colaboração com o escritório de paisagismo SLA.

“Queríamos criar um ambiente protegido no centro da cidade que contribuísse para o potencial desse desenvolvimento se tornar um novo foco que gera e atrai a vida pública nessa região de Xangai”, explica Claude Bøjer Godefroy, diretor de projeto e sócio da Henning Larsen. “Compreendemos a sustentabilidade em termos amplos. É importante oferecer às pessoas um ambiente ecologicamente sadio e, ao mesmo tempo, desenvolver um edifício que sirva de palco para a interação humana."

The Springs começou a ser construído em julho e deve ser concluído em 2020. O projeto busca oferecer um espaço de trabalho sustentável e inovador para o distrito de Yangpu - um dos bairros de maior crescimento e um dos principais centros educacionais de Xangai.







Fonte: ArchDaily

Edifícios na Coreia do Sul surpreendem pela estrutura distorcida

Data: 27/09/2018

Dois edifícios situados em Incheon, na Coreia do Sul, deixaram muitos surpresos pelas suas estruturas distorcidas. A impressão é de que alguém tentou levantá-los com as mãos, criando pequenas dobras em seu corpo.

Com o nome The Imprint, o projeto é do estúdio holandês MVRDV e está localizado em um complexo de entretenimento chamado Paradise City, que tem seis prédios no total. A novidade abriga uma discoteca e um parque temático.

Os arquitetos enfrentaram o desafio de construir os espaços novos em edifícios sem janelas, a pedido do cliente. Além disso, precisavam integrar as novas estruturas ao entorno. Para isso, usaram placas de concreto que reproduzem o desenho dos prédios próximos.

“A fim de alcançar a 'impressão' desejada dos edifícios circundantes, a fachada do The Imprint é construída com painéis de concreto reforçado com fibra de vidro”, explica o escritório em seu site.

“Como muitos dos 3 869 painéis são únicos, a construção exigiu que os moldes fossem produzidos individualmente usando os arquivos de modelagem 3D. Uma vez instalados, esses painéis foram pintados de branco para enfatizar o relevo do design”.







Fonte: Casa Vogue

Museu de Arte da Universidade de Princeton é projetado para ser lugar de encontro de mente aberta

Data: 26/09/2018

Sir David Adjaye foi selecionado para projetar o novo Museu de Arte da Universidade de Princeton. Em colaboração com o arquiteto Cooper Robertson, Adjaye se engajará no projeto de um “portal cultural” onde hoje se encontra o atual museu, no centro do campus de Princeton.

O novo museu terá uma área muito maior que o atual para expor e exibir as extensas coleções da instituição, bem como salas de aula e escritórios para 100 funcionários.

Adjaye, que foi professor visitante em Princeton de 2008 a 2010, pretende que o museu seja um lugar de encontro de mente aberta, com a arte e o conhecimento a serviço da humanidade.

"Definindo um poderoso centro de gravidade cultural no coração de uma das maiores universidades do mundo, o novo edifício do Museu de Arte da Universidade de Princeton envolverá seu campus e comunidades próximas através de uma nova síntese de arte, aprendizagem e oportunidades sociais. O museu será a porta de entrada cultural entre a Universidade de Princeton, seus estudantes e o mundo, um lugar de encontro de mente aberta, com a arte e o conhecimento a serviço da humanidade", afirmou Sir David Adjaye, sócio e fundador do escritório Adjaye Associates.

O escritório Cooper Robertson, de Nova Iorque, contribuirá com sua vasta experiência em projetos executivos, tendo participado da construção de grandes obras, como o Museu Whitney, Instituto de Arte de Chicago, Museu de Arte de Cleveland, Museu Metropolitano de Arte e Museu de Arte Moderna.

A notícia da escolha de Adjaye foi divulgada pouco depois de Princeton ter celebrado o aniversário de um ano do Lewis Art Complex, projetado por Steven Holl.

Tendo fundado a Adjaye Associates em 2000, Sir David Adjaye participou de projetos notáveis como o Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana do Instituto Smithsonian, de US$ 540 milhões, inaugurado em 2016. Entre seus projetos em andamento estão o Studio Museum no Harlem, New Iorque, e o Centro de Aprendizagem e Memorial Nacional do Holocausto e em Londres.

Entre seus mais recentes reconhecimentos estão o 2018 Louis Kahn Memorial Award e o 2018 WUSTL International Humanities Prize.







Fonte: ArchDaily

Emprego na construção brasileira cresceu 0,56% em julho

Data: 25/09/2018

O nível de emprego na construção civil brasileira registrou alta de 0,56% em julho na comparação com junho. Foram realizadas 13.108 contratações, o que levou o estoque de trabalhadores para 2.345.934. Na comparação com julho de 2017, houve queda de 1,23% (-29.229). Ao se desconsiderar os efeitos sazonais, o emprego registrou variação de 0,004% em julho na comparação com maio (86).

Os números são da pesquisa realizada pelo SindusCon-SP em parceria com a Fundação Getulio Vargas, com base em informações do Ministério do Trabalho e do Emprego.

"Os dados indicando elevação do nível de emprego no mês devem ser tomados com cautela, porque se forem dessazonalizados, indicam estabilidade do emprego na construção no país e queda no Estado de São Paulo", afirma José Romeu Ferraz Neto, presidente do SindusCon-SP.

"Melhoras pontuais foram observadas tanto em edificações como em obras de infraestrutura, mas tanto no acumulado do ano como na comparação de 12 meses, ainda seguimos em declínio", observou.


Em julho, na comparação com junho, quase todos os seguimentos registraram alta, sendo as maiores em: Engenharia e Arquitetura (1,48%), Infraestrutura (0,78%) e Preparação de terreno (0,73%). A exceção foi Incorporação de imóveis com variação de 0,02%.

Na análise de 12 meses, houve queda em quase todos os segmentos, exceto Engenharia e Arquitetura (4,83%) e Obras de instalação (1,31%). As maiores baixas foram em Obras de acabamento (-3,38%), Imobiliário (-3,04%) e Incorporação de imóveis (-2,98%).

Por regiões do Brasil

Na estratificação por regiões, os resultados de julho na comparação com o mês anterior mostram elevação do emprego em todas as regiões.

Estado de São Paulo

Em julho houve variação positiva de 0,08% no emprego em relação ao mês anterior (543 contratações). O estoque de trabalhadores foi de 645,0 mil em junho para 645,5 mil, recuperando a perda do mês anterior. Em 12 meses, porém, o acumulado negativo chegou a -16.288 (-2,46%). Desconsiderando a sazonalidade, houve queda de 0,21% (-1.351 vagas).

Na comparação com o mês anterior, apresentaram alta os segmentos Engenharia e Arquitetura (1,07%), Incorporação de imóveis (0,34%) e Preparação de terreno (0,14%). Utilizando a mesma base de comparação, registraram queda os seguimentos Obras de instalação (-0,25%), Infraestrutura (-0,09%) e Imobiliário (-0,05%).

Na capital paulista, que responde por 43% do total de empregos no setor no estado, houve alta de 0,08% em julho em relação ao mês anterior (213 vagas). Em 12 meses, São Paulo registra retração de -2,55% (-7.312 vagas).

Entre as Regionais do SindusCon-SP as maiores altas foram São José do Rio Preto (1,42%), Ribeirão Preto (0,88%) e Santo André (0,68%). As baixas mais acentuadas se registraram em Campinas (-0,34%) e São José dos Campos (-0,32%).







Fonte: Obra 24 Horas

Biblioteca na Índia tem formas curvas que se esparramam pelo terreno livre

Data: 24/09/2018

Entre as construções já existentes desta escola em Kopargaon, no estado de Maharashtra, na Índia, o escritório sP+a construiu uma biblioteca com formas curvas que se esparramam pelo terreno livre. O edifício foi levantado em um espaço estreito e a estrutura do teto começa do chão, fazendo com que crianças e funcionários possam caminhar por ali.

Os arquitetos analisaram vários materiais possíveis para o projeto, como concreto e blocos de tijolo, que foram escolhidos por sua disponibilidade na região e alta eficiência como isolante para o sol forte. Os profissionais ainda usaram sistemas de construção catalão, uruguaio e suíço, fazendo da biblioteca Maya Somaiya o resultado de técnicas desenvolvidas em diferentes tempos e lugares.

Vidro do piso ao teto permitem altas doses de luz natural no ambiente. A madeira foi o material escolhido para o mobiliário, que conta com estantes para os livros e mesas comunitárias para os estudantes.







Fonte: Casa Vogue

World Green Building Week 2018

Data: 21/09/2018

Alinhado com o evento do World Green Building Council e em comemoração ao aniversário dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU, o Green Building Council Brasil realizará a segunda edição da Green Building Week deste ano entre os dias 25 e 28 de Setembro. Seguindo os moldes das edições anteriores, o evento será 100% online e gratuito.

Como as construções sustentáveis contribuem para mais de 10 dos 17 ODS listados pela ONU, e dada a importância do setor de construção residencial, o foco desta edição será completamente voltado para residências sustentáveis. Experts da construção sustentável irão compartilhar histórias, cases e estratégias que podem ser usadas para tornar as residências mais sustentáveis.

A Wall System está comprometida com a fabricação sustentável, desenvolvendo padrões que sustentam os vários pontos do LEED™ (Leadership in Energy and Environmental Design). Nossas Paredes Móveis podem contribuir para a obtenção das certificações LEED em sua obra.

Além disso, nossos produtos contribuem para projetos de reciclagem, pois, por exemplo, nossos trilhos de alumínio são 100% recicláveis. Deste modo, mantemos forte nossa convicção em participar da construção de um futuro melhor e mais sustentável.

As palestras do World Green Building Week 2018 estarão disponíveis no site do evento, no link

Link: lp.gbcbrasil.org.br/wgbw18







Fonte: ArchDaily e Wall System

Micro escola WeGrow em Nova Iorque é projetada como um ambiente interativo de aprendizado

Data: 19/09/2018

O escritório Bjarke Ingels Group divulgou novas imagens de sua micro escola WeGrow em Nova Iorque. Primeiro projeto escolar da marca WeWork, do ramo de escritórios compartilhados, a proposta do BIG foge da compartimentalização normalmente encontrada em ambientes escolares tradicionais e reforça a importância de envolver as crianças em um ambiente interativo. O projeto parte da premissa de um universo escolar no nível da criança.

Criada como um ambiente interativo de aprendizado, a WeGrow consiste em um campo de objetos "super-elípticos" que criam uma paisagem que é, ao mesmo tempo, densa e racional, livre e fluida. Salas de aula modulares, casas na árvore e uma fazenda vertical promovem um ambiente de aprendizagem inclusivo e colaborativo. Nuvens acústicas, materiais naturais e cores neutras definem um espaço calmo para o estudo. A WeGrow espera que sua micro escola estimule a educação por meio da introspecção, exploração e descoberta.

Rebekah Neumann, parceira fundadora e principal diretora de marca da WeWork, descreve a WeGrow como uma "nova escola consciente e empreendedora, comprometida em libertar os superpoderes de todas as crianças." Prossegue, afirmando que a organização "espera reimaginar a própria ideia de uma sala de aula quando crianças do ensino fundamental começam a identificar suas vocações, com o auxílio de funcionários e membros que já vivem, eles mesmos, suas próprias vocações. Serão criados currículos em torno de culturas e ambientes locais significativos para que o aprendizado possa ser prático e experiencial."

A nova WeGrow recebe alunos de 3 a 9 anos, e no próximo ano passará a receber crianças de dois anos e também mais velhas. A escola é aberta a membros e funcionários da WeWork e comunidades vizinhas.







Fonte: ArchDaily

Museu de design é inaugurado na Escócia

Data: 18/09/2018

Com projeto do arquiteto japonês Kengo Kuma, um dos mais renomados da atualidade, o primeiro museu de design da Escócia, o V&A Dundee teve fotos de seu interior reveladas. A inauguração do espaço situado ao lado do Rio Tay, na cidade de Dundee, aconteceu no último sábado, dia 15 de setembro.

Ao custo de £ 80 milhões (aproximadamente R$ 433 milhões), o museu pretende reconectar a população da cidade com sua trajetória histórica, além de ser um espaço para abrigar eventos internacionais de design como grandes exposições.

O projeto, que começou a ser realizado no início de 2015, é o primeiro de Kuma no Reino Unido. Ele tem 8000 m² e 1650 m² de espaço de galeria.







Fonte: Casa Vogue

Facebook amplia sede na Califórnia com edifício sustentável para alcançar a certificação LEED

Data: 17/09/2018

O escritório Gehry Partners concluiu recentemente o novo edifício MPK 21 do Facebook em Menlo Park, Califórnia. Ampliando a sede da empresa, o projeto foi construído em menos de 18 meses e anunciado como um edifício altamente sustentável. Desenhado de modo a trazer o exterior para dentro dos espaços corporativos, o projeto se desenvolve em torno de um espaço verde protegido com sequoias de 12 metros de altura, que se conecta a outro edifício de Gahry, o MPK 20.

Com um terraço jardim de 3,6 acres e mais de 200 árvores, o MPK 21 se conecta ao ar livre e foi projetado para promover o trabalho colaborativo em equipe. No interior, um espaço de trabalho aberto se conecta a uma única circulação que se estende por todo o edifício. Este percurso conta com 15 instalações de arte comissionadas por um artista em programa de residência, cinco opções gastronômicas e um espaço de eventos e reuniões para duas mil pessoas.

A expansão do Menlo Park foi projetada para alcançar a certificação LEED Platinum do US Green Building Council. O projeto é o início de um plano que pretende conectar a sede do Facebook com a comunidade de Menlo Park e arredores através de uma ponte para ciclistas e pedestres sobre a via expressa Bayfront. Quando concluído, o masterplan conectará a sede a um parque público equipado com estruturas para receber eventos e festividades.

O edifício MPK 21 é o mais recente de uma série de obras previstas pelo Facebook.







Fonte: ArchDaily

Edifício na China impressiona pelo formato de pirâmide

Data: 13/09/2018

Já pensou em morar em um edifício em formato de pirâmide? Pois isso é possível na cidade de Kushan, na China, onde um prédio de 18 andares chama atenção pelo design incomum.

Segundo o Daily Mail, a estrutura tem 100 metros de altura e faz parte de um complexo residencial e comercial construído em 2013 com mais outros dois edifícios de 12 andares.

A empresa responsável pelo projeto foi a Masters' Architectural Office, sediada em Xangai. De acordo com a publicação, os seus arquitetos se inspiraram nos terraços de arroz.

Outra referência para a obra foi o parkour, atividade em que seus praticantes saltam e escalam muros e outras estruturas.







Fonte: Casa Vogue

Centro de visitantes da Barilla tem cobertura que se funde com campos de trigo, criando a impressão de uma colina natural

Data: 12/09/2018

O Studio VAARO, em colaboração com Gabriel Fain Architects, projetou um Centro de Visitantes para Barilla, em Pedrignano, Itália. A obra responde ao seu contexto industrial e agrícola com um gesto icônico. Com espaço para eventos, um café, restaurante e loja, os diversos programas estão unidos sob uma cobertura arrebatadora. O telhado se funde com os campos de trigo ao redor, criando a impressão de uma colina natural que emerge da terra quando um se aproxima do sul. Da estrada, a terra escavada das fundações foi compactada para criar uma fachada de terra batida, sua estratificação mineral evoca o arcaico e o natural.

Os arquitetos descrevem o telhado como "sutilmente [metamórfico] entre duas geometrias elementares e simbólicas - a da Casa ao leste e a da Fábrica retangular a oeste. Ao fazê-lo, o nosso pavilhão Barilla combina a familiaridade doméstica do lar com a utilidade da fábrica".

O pavilhão é composto por dois programas paralelos, o principal e maior contem os espaços públicos enquanto o menor é utilizado para funções de apoio e espaços de uso flexível. O secundário precisa de pouca ou nenhuma luz natural e, portanto, está totalmente enterrado sob a paisagem. Isso permite que o espaço principal seja aberto e receba o máximo de luz solar, além de estar livre de qualquer função de serviço, criando um espaço flexível e cheio de luz.

Os arquitetos projetaram o pavilhão com uma visão holística da sustentabilidade. Utilizando materiais de construção renováveis como madeira, palha e o próprio solo do local, eles criaram uma proposta que não apenas responde à paisagem circundante, mas também à utilidade dos materiais disponíveis. A espessa fachada e as faixas de terra criam massa térmica suficiente para auxiliar no aquecimento e resfriamento do espaço, enquanto o interior do pavilhão é composto por madeira sustentável e de origem local. Os arquitetos também consideraram o potencial do edifício a longo prazo, projetando-o para ser versátil em seu uso futuro.







Fonte: ArchDaily

Maternidade em Uganda tem projeto auto-sustentável

Data: 11/09/2018

Materiais locais, força de trabalho local e sistemas de geração de energia e captação de água da chuva são algumas das características da construção

Projetos sustentáveis vêm crescendo nos últimos anos, tamanha a importância de criarmos alternativas com pouco ou nenhum impacto no meio ambiente. Quando uma iniciativa dessas acontece em cidades com baixa infra-estrutura e qualidade de vida, os efeitos são ainda maiores e transformadores.

Foi isso que o projeto assinado pelo HKS Architects na cidade de Kachumbala, em Uganda, gerou: mudanças positivas e revolucionárias para a comunidade. O escritório construiu uma maternidade utilizando materiais, habilidades e tecnologia locais. São 275 m² que acomodam até seis nascimentos por dia e oferecem instalações de cuidados pós-operatórios muito aprimorados.

A construção é extremamente importante, já que a população sofre com falta de água de fonte confiável e eletricidade, o que torna os partos domiciliares arriscados e faz crescer a taxa de mortalidade infantil da região.

Kachumbala é uma cidade com clima quente e seco. O sol forte possibilita que a maternidade gere energia própria por meio de painéis solares. A coleta da água da chuva permite que o hospital seja auto-sustentável. E paredes de elementos vazados em terracota (muito similares a cobogós), material encontrado na região, faz com que os ambientes mantenham-se claros e frescos sem o uso de ar condicionado – enquanto adiciona uma sombra suave.

Esses tijolos, que são menos destrutivos para o meio ambiente do que os tradicionais, foram feitos à mão usando uma máquina de prensa desenvolvida em uma universidade ugandense. Trabalhadores locais foram treinados para manusear os equipamentos.

O edifício substituiu uma ala antiga do hospital, construída na década de 1950, que atende uma população de 160 mil habitantes. O novo layout tem uma recepção separada e ganhou instalações de cozinha e lavanderia para os familiares das novas mães.

O escritório captou recursos para equipar o projeto com maquinário adaptado às fontes de energia produzidas ali e ainda trouxe voluntários de sua própria equipe para ajudar na construção. Outros trabalhadores foram empregados de famílias locais e o projeto também fazia parte de um longo compromisso com cooperativas de mulheres da região.







Fonte: Casa Vogue

Antigo prédio abandonado é transformado em hotel boutique em Milão

Data: 10/09/2018

O arquiteto italiano Aldo Cibic assina a reforma do hotel boutique que se transformou em uma das hospedarias mais descoladas da cidade

Recém inaugurado, o hotel boutique Savona 18 Suites fica localizado no centro de Milão. O novo empreendimento contou com projeto de arquitetura vibrante do também designer Aldo Cibic – todas as obras de arte do local são dele.

O arquiteto italiano é o responsável por transformar um prédio abandonado em uma das hospedarias mais “cool” da cidade.

O mood artsy permeia os 43 quartos, que possuem obras de arte inéditas para cada ambiente. Na parte exterior, grandes painéis coloridos decoram o restaurante a céu aberto.

O estilo eclético contemporâneo do Savona conta com armários tibetanos, muita arte gráfica nas paredes e detalhes que fazem a diferença.

Como um “souvenir”, os hóspedes empolgados com o conceito de hotel/galeria de arte podem até comprar as peças favoritas depois da estadia.







Fonte: Casa Claudia

Projetado por Zaha Hadid, maior arranha-céu da África será construído no Egito

Data: 06/09/2018

Depois de mais de uma década, o Egito retomou seu plano de construir o edifício mais alto da África. Localizado na orla do rio Nilo, no centro do Cairo, o arranha-céu foi projetado por Zaha Hadid em 2007. O presidente Abdel Fattah el-Sisi e o governo estão trabalhando com a incorporadora do projeto, a Living in Interiors, para criar a "Nile Tower", uma torre de 70 pavimentos. Com vista para o Cairo, o Nilo e as pirâmides, o projeto busca simbolizar o crescimento do Egito e o desenvolvimento do país.

Localizada entre o centro do Cairo e o Nilo, a nova torre foi apoiada pelo ex-presidente do Egito, Hosni Mubarak, mas o projeto foi colocado em espera durante o período de instabilidade política em 2011. O empreendimento enfrentou também outros problemas oriundos das reformas econômicas que geraram o enfraquecimento da moeda do país, dificultando a importação de materiais de construção. Agora, os desenvolvedores esperam impulsionar o crescimento em todo o país, com cerca de US$ 250 bilhões sendo investidos atualmente no setor da construção civil.

Orçada em US$ 600 milhões, a Nile Tower deverá ter suas obras iniciadas após negociações entre o presidente Sisi, o governo e a Living In Interiors. O projeto contará com 36 pavimentos com apartamentos de luxo, um cassino, um spa, um clube noturno, uma área comercial e um hotel com 230 unidades. A região em torno da torre já dá os primeiros sinais de investimentos massivos.







Fonte: ArchDaily

Dez aeroportos mais inovadores do mundo mudaram a forma como os passageiros viajam

Data: 05/09/2018

Quando você está na fila do check-in ou esperando sentado no portão após o terceiro atraso, você provavelmente não fica olhando em volta e pensando em todos os avanços feitos no design do terminal aéreo, mas acredite, eles estão lá.

Veja como esses terminais de aeroporto mudaram a maneira como viajamos, independentemente de estarmos indo para uma metrópole movimentada ou uma área remota.

1. Aeroporto internacional de Edmonton, Alberta, Canadá

O novo Aeroporto Internacional de Edmonton foi o primeiro terminal canadense a obter a certificação LEED Gold. Paredes vivas foram incorporadas em todo o terminal, e a arte pública de Karim Rashid, Michael Hayden e Erin Pankratz-Smith está em exibição. A empresa também introduziu pontes de embarque com rampa dupla, permitindo que os passageiros de chegada saiam por um corredor separado, longe da lotada área de embarque.


2. Terminal transfronteiriço Xpress, San Diego, Califórnia, EUA

O terminal permite que os viajantes dos EUA acessem facilmente o aeroporto de Tijuana, no México. Com colaboração do escritório Legorreta + Legorreta, o projeto apresenta o uso de cores e geometrias da empresa com sede na Cidade do México.


3. Aeroporto Internacional Winnipeg James Armstrong Richardson, Manitoba, Canadá

Em parceria com a empresa de arquitetura Pelli Clarke Pelli, o novo terminal do Aeroporto Internacional de Winnipeg, que foi concluído em 2011, tem dramáticos telhados suspensos que fazem referência às asas de um avião.


4. Aeroporto Internacional Lynden Pindling, Nassau, Bahamas

O design abobadado do aeroporto de Nassau foi uma resposta à luz tropical e brilhante do sol. O aeroporto também conta com lounges ao ar livre antes e depois da segurança, além de ter um extenso panorama de arte pública.


5. Aeroporto Internacional de Vancouver, Colúmbia Britânica, Canadá

O design do edifício do Terminal Internacional no Aeroporto Internacional de Vancouver celebra a população indígena da região. A artista Susan Point esculpiu os totens em madeira que dão as boas-vindas aos viajantes na área de alfândega.


6. Aeroporto Internacional de Niágara Falls, Nova York, EUA

A equipe de design fez referência ao fluxo do rio Niágara no exterior do aeroporto e incorporou o calcário cinza local no interior.


7. Aeroporto Internacional Pearson de Toronto, Terminal 3, Ontário, Canadá

O terminal originalmente projetado pelo B + H Architects com o Scott Associates foi recentemente renovado para se tornar mais funcional e adaptado aos padrões do pós-11 de setembro. Assim, o aeroporto ganhou um grande átrio e uma nova área de pós-segurança com lojas e restaurantes.


8. Aeroporto Internacional Comodoro Arturo Merino Benítez, Santiago, Chile

O terminal do aeroporto de Santiago, concluído em 1998, se inspira no formato do país e seus variados climas. Um novo terminal internacional, que se conecta à estrutura original, está agora em construção.


9. Iqaluit Airport, Nunavut, Canadá

Inspirados pela gravurista Inuit Kenojuak Ashevak de Nunavut e pelo artista americano Donald Judd, os designers escolheram o vermelho brilhante para o exterior do novo aeroporto na cidade ártica de Iqaluit. O sistema de resfriamento, que protege o solo abaixo do edifício, foi incorporado como um elemento arquitetônico.


10. Aeroporto Internacional Macdonald-Cartier, Ottawa, Canadá

Abertura e transparência são os pontos fortes do projeto do aeroporto de Ottawa. Uma sala de vários andares conecta visualmente passageiros que desembarcam e embarcam, e um recurso de cascata na área de bagagem faz referência ao rio e canal Rideau. O aeroporto atende a um grande número de viajantes à negócios, de modo que a área de embarques foi projetada a fim de permiti-los ir rapidamente para a segurança, em vez de passar pelas áreas de bagagem ou check-in.







Fonte: Casa Vogue

Observatório do Empire State Building está prestes a ser reinaugurado em Nova Iorque com foco na tecnologia

Data: 04/09/2018

Como parte da primeira fase de um extenso projeto de reformulação, os Observatórios do Empire State Building têm uma entrada recentemente renovada. Criada por uma equipe de arquitetos e designers, a reforma teve como objetivo transformar a experiência dos visitantes do arranha-céu art déco e sua história. A entrada da 34th Street foi renovada para melhorar o fluxo e para mostrar um espaço de lobby voltado para a tecnologia. O projeto é o primeiro de uma reconstrução em várias partes do edifício, que será concluída no final de 2019 e incluirá hosts digitais e uma nova instalação lumínica.

O Empire State Building, originalmente projetado pelo escritório de arquitetura Shreve, Lamb e Harmon em 1931, está 443 metros acima de Manhattan. Famosa por suas vistas, a torre se tornou um símbolo de Nova Iorque. Michael Beneville, da Beneville Studios, um estúdio de arte e design de Nova York, disse que a reforma é "uma obra que complementa a própria alma do Empire State Building". A entrada dos observatórios foi removida da Quinta Avenida para a 34th Street com o objetivo de reorientar o fluxo dos visitantes. No interior, painéis de LED em larga escala e quiosques de ingressos digitais dividem o espaço com um modelo de dois andares da torre e seus detalhes em estilo Deco.

O projeto Empire State ReBuilding, de uma década de duração, está programado para modernizar o edifício e reduzir o tempo de espera para os 4,2 milhões de visitantes anuais do Observatório. Enquanto aguardam os procedimentos de segurança, os visitantes poderão ver fotos históricas e atuais do Empire State Building. O projeto valoriza a importância do lobby principal do Empire State Building, um dos poucos interiores em Nova Iorque inscritos na lista de patrimônio da cidade. Como parte da iniciativa de modernização do Empire State ReBuilding, a principal renovação do lobby do ESB também introduziu um novo sistema e tecnologia de processamento de visitantes.

O projeto de reconstrução do Observatório deverá ser concluído no final de 2019.







Fonte: ArchDaily

Construção Civil abre 10.063 postos de trabalho em julho

Data: 03/09/2018

Aumento no número de postos formais foi o terceiro maior no País, que fechou o mês com saldo de 47,3 mil novos empregos. Setor também apresentou melhora em empregos intermitentes

O Ministério do Trabalho divulgou, em 22 de agosto, os dados do Cadastro Geral de Empregados e Desempregados (Caged). O Brasil fechou o mês de julho com 47.319 novos postos de emprego. O setor da Construção Civil foi o terceiro que mais cresceu no País, com a criação de 10.063 postos de trabalho.

Em relação ao mês de junho, o aumento de empregos formais na Construção Civil apresentou um crescimento de 0,49%. No total, foram realizadas 115.638 admissões e 105.575 desligamentos no período. As classes que apresentaram o melhor resultado foram: Construção de Edifícios (3.990 postos) e Obras para Geração e Distribuição de Energia Elétrica e para Telecomunicações (1.798 postos).

O Brasil fechou o mês com saldo positivo de 3.399 empregos em postos de trabalho intermitente, com um total de 4.951 admissões e 1.552 desligamentos. A Construção Civil também foi a terceira com o melhor resultado, com o saldo de 434 empregos (647 admissões e 213 desligamentos).

A Construção Civil apresentou um saldo positivo de 48 novos empregos temporários no mês de julho. Foram 119 admissões e 71 desligamentos no período. O país apresentou crescimento de 813 postos de trabalho, com 4.643 admissões em regime de tempo parcial e 3.830 desligamentos.







Fonte: AECWeb

Teatro Mataquito no Chile será construído em madeira laminada, como um exoesqueleto de múltiplas peças

Data: 31/08/2018

No último 10 de agosto, a comunidade de Licantén (Chile) aprovou o novo projeto do arquiteto chileno Sebastián Irarrázavel. Trata-se do Teatro Licantén, um projeto construído principalmente em madeira laminada que contará com uma superfície de 2.500 metros quadrados e um investimento aproximado de 3.000 milhões de pesos chilenos (USD 4,47 milhões).

O Teatro Licantén é um projeto que faz uso da lei de doações culturais, sendo resultado de uma iniciativa público-privada na qual participam a Fundação La Fuente - gestores do Centro Cultural Arauco e a Biblioteca de Constituición - além da empresa Arauco e a Municipalidade de Licantén. Após sua aceitação por parte da comunidade, o próximo passo é "postular fundos regionais para o financiamento da sua construção", explica Irarrázaval.

"É uma base pública com pórticos e galerias e três volumes de maior altura que abrigam o foyer, as poltronas e o cenário", comenta o arquiteto chileno. Além disso, os painéis móveis e as poltronas retráteis permitirão que os espaços funcionem independentemente como salas de ensaio ou exibições.

Estruturalmente, o teatro está pensado como um "exoesqueleto de múltiplas peças que torna legível o transpasse das cargas verticais desde a cobertura até o solo e, de igual modo, permite ler a forma em que os esforços sísmicos horizontais são trabalhados. Os elementos secundários da estrutura são propostos em aço", segundo nos conta o arquiteto ganhador do terceiro lugar do ODA17.

Em relação ao perfilamento de cada um dos volumes maiores, "esse é o resultado de gerar não somente um remate formal na cobertura, mas também é a consequência de criar um brise que protege a madeira da exposição à chuva. Essa necessidade de garantir, por meio da forma, a duração da madeira no exterior, também é garantida com o fato de que os pilares de madeira nunca chegam diretamente ao solo mas são continuados por pilares de concreto, tanto aqueles que formam parte da base como os que formam parte dos 3 volumes maiores", finaliza Irarrázaval.







Fonte: ArchDaily

Centro Esportivo na Tailândia é inteiramente feito em bambu proporcionando ventilação natural e isolamento térmico

Data: 30/08/2018

A Panyaden International School está situada na cidade de Chiang Mai, no norte da Tailândia. Sua filosofia é ensinar valores humanos baseados no amor à natureza e princípios educacionais budistas, juntamente com um currículo britânico internacionalmente competitivo. Como o clima é bastante quente e úmido, foi necessário construir uma arena esportiva protegida. Assim, o Salão de Esportes da Escola Internacional Panyaden foi concebido.

Fiel aos seus princípios, toda a escola foi construída apenas com materiais naturais para aproximar as crianças da natureza e mostrar-lhes que estes materiais possuem qualidade e eficiência maiores que os materiais de construção comuns, pois mantêm os ambientes frescos e agradáveis. Além disso, foi possível reduzir a pegada de carbono em 90% em comparação com as técnicas padrão de construção.

O Bamboo Sports Hall foi desenvolvido pelo escritório de arquitetura Chiangmai Life Architect e combina design orgânico moderno, engenharia do século XXI e um material natural – o bambu. O projeto foi baseado na flor de lótus e usa ensinamentos budistas para infundir valores em seu currículo acadêmico.

O salão ocupa uma área de 782 m² e tem capacidade para 300 alunos. O edifício integra-se suavemente com os prédios antigos de barro e de bambu da escola Panyaden, bem como com a paisagem montanhosa natural da área.

O Centro Esportivo abriga quadras de futsal, basquete, vôlei e badminton, além de um palco que pode ser levantado de forma automática. O pano de fundo do palco é a parede de um depósito para equipamentos esportivos e de teatro. Em ambos os lados, as varandas oferecem espaço para que os pais e outros visitantes observem eventos esportivos ou shows.

O design e material permitem um clima fresco e agradável durante todo o ano através de ventilação natural e isolamento térmico. Ao mesmo tempo, a estrutura de bambu exposta é uma festa para os olhos e uma exposição de artesanato magistral.

O projeto estrutural inovador é baseado em treliças de bambu pré-fabricadas recentemente desenvolvidas, com uma extensão de mais de 17 metros sem reforços ou conexões de aço. Estas treliças foram pré-construídas no local e levantadas em posição com a ajuda de um guindaste. A obra suporta ventos de alta velocidade e terremotos.

A pegada de carbono do Salão de Esportes de Panyaden é zero. O bambu usou carbono absorvido em uma extensão muito maior do que o carbono emitido durante o tratamento, transporte e construção.

O bambu foi bem selecionado para a idade e tratado com sal de bórax. Nenhuma substância química tóxica estava envolvida no processo de tratamento. Espera-se que a expectativa de vida do salão de bambu seja de pelo menos 50 anos.







Fonte: Ciclo Vivo

Capela na Argentina é criada a partir de material de construção reciclado

Data: 29/08/2018

Entre as planícies dos pampas da Argentina, surge uma pequena construção de tijolos marrom. A leste de Córdova, a capela San Bernardo é quase um presente despretensioso no meio da paisagem verde. Projetada pelo arquiteto Nicolás Campodonico, ela foi criada a partir de materiais de construção da antiga casa rural que ali habitava. Os tijolos com mais de cem anos de idade foram reaproveitados, assim como outros insumos.

Além da questão do reaproveitamento de material, uma saída arquitetônica resolveu a falta de eletricidade da região. Ali, a natureza impõe suas próprias condições. A vista para o vasto campo, com orientação para o pôr do sol, permite que seu interior seja inundado pela luz do céu, de acordo com o movimento natural dos planetas.

A grande abertura sustenta duas vigas perpendiculares, suspensas independentemente. A sombra dessas vigas é projetada na parede oposta e interior da capela, de tal maneira que, ao longo do dia, essas “ripas” se encontram, formando uma cruz.







Fonte: Casa Vogue

Esplanada cívica no Chile integrará edifícios governamentais e espaços públicos

Data: 28/08/2018

Uma proposta definida como "uma nova esplanada vigiada nos quatro cantos por quatro novos elementos: dois prédios públicos e dois espaços públicos programados" é o projeto vencedor da futura Explicação do Biobío Cívica em Concepción, Chile.

É o resultado de uma convocatória feita em fevereiro passado pela FESUR - uma subsidiária da Empresa de Ferrocarriles no sul do Chile - pelos terrenos que serão desmatadas assim que a linha férrea de Concepción for soterrada. "A eliminação da barreira ferroviária nos permite imaginar um sistema de espaços públicos e hierarquia significativos, capazes de articular a nova relação da cidade com o rio", explicaram os organizadores nas bases do concurso.

A futura Esplanada Cívica do Biobío integrará a atual Plaza España, o Edifício do Governo Regional, a Praça do Bicentenário, o Parque Bicentenário e o Parque Ribera Norte, assim como o Memorial aos Detentos Desaparecidos, o Teatro Regional Biobío, o Memorial 27F e o segundo Museu da Memória do Chile, cuja construção foi recentemente adiada.







Fonte: ArchDaily

Custo da construção cai para 0,30% em agosto contra 0,72% de julho

Data: 27/08/2018

Divulgado hoje, 27 de agosto, no Rio de Janeiro pelo Instituto Brasileiro de Economia da Fundação Getúlio Vargas (Ibre-FGV), o percentual reflete a variação de 0,65% nos grupos de Materiais, Equipamentos e Serviços, contra variação de 0,97% da taxa de julho.

O índice da Mão de Obra não registrou variação em agosto. Foi o mesmo de julho: 0,51%.

No grupo Materiais, Equipamentos e Serviços, o índice correspondente a Materiais e Equipamentos foi de 0,73%, caindo 0,37% em relação a julho (1,11%).

Todos os quatro subgrupos componentes apresentaram decréscimo nas taxas de variação, destacando-se materiais para instalação, que caíram de 1,27% para 0,16%.

A parcela relativa a Serviços recuou de 0,43% em julho para 0,33% em agosto.
Segundo apurou a FGV, o índice da Mão de Obra não registrou variação. No mês anterior, havia sido de 0,51%.

Capitais

A queda do INCC-M de agosto reflete retração de preços em seis das sete capitais pesquisadas.

A menor variação de preços ocorreu em Brasília, onde caiu de 0,45% para 0,15% entre um período e outro, seguida do Rio de Janeiro (de 0,51% para 0,20%) e Salvador (de 0,94% para 0,21%).

A única exceção foi Belo Horizonte, onde subiu de 0,36% para 0,51%. Em São Paulo, recuou de 0,65% para 0,28%.







Fonte: IstoÉ e Obra 24 Horas

Cabine solar transparente na Nova Zelândia traz novo conceito de hospedagem

Data: 24/08/2018

Imagine passar a noite em meio à natureza contemplando as estrelas com o total conforto que teria em um hotel? É esta a proposta dos “PurePods”, pequenas cabines transparentes instaladas próximas a Christchurch -, a maior cidade da Ilha Sul da Nova Zelândia.

Feitas totalmente em vidro, elas permitem que o hóspede tenha o visual deslumbrante. Do chão ao teto, tudo é transparente. É possível ver desde as estrelas até a vegetação nativa que cresce no chão por baixo da cabine. Ao redor, só natureza, e ali dentro nada de Wi-Fi. Idealizado para quem deseja ouvir o canto dos pássaros, contemplar o entardecer e se reconectar consigo mesmo.

Apesar de não ter acesso à internet, a cabine possui energia. Ela é movida a energia solar e opera fora da rede, de forma que o banho quente está garantido. Ao contrário dos contratempos de um camping comum, a proposta deste projeto é exatamente o contrário: oferecer o máximo de conforto possível. Este nicho inclusive tem se espalhado ao redor do mundo e é apelidado de glamping: uma junção de glamour e campismo.

“Você está seguro, seco e quente, você tem um vaso sanitário, um chuveiro maravilhoso e uma cozinha – enquanto está totalmente cercado pelo melhor da Nova Zelândia”, afirma a empresa PurePod, que garante investir em técnicas de construção menos invasivas.

Além do uso de energia solar, a água da chuva é reaproveitada para regar as plantas e são usados limpadores ecológicos para higienizar os resíduos. Se fizer frio, o hóspede pode se manter quentinho com o aquecedor de biocombustível. Além do próprio piso de vidro ter um sistema de aquecimento patenteado embutido. Cada cabine comporta até duas pessoas.

Há seis locais diferentes ao longo da ilha onde é possível encontrar as cabines PurePods. Em comum, todas oferecem uma vista de cair o queixo.







Fonte: Ciclo Vivo

Projeto de livraria na China visa a integração da paisagem e simbiose urbana

Data: 23/08/2018

Em julho de 2018, sob o nome de "a mais bela livraria de Chengdu", foram anunciados os resultados do concurso. Com um total de 486 pessoas inscritas e 249 planos conceituais recebidos, MUDA-Architects se destacou dos 20 finalistas e ganhou o primeiro prêmio no concurso de projeto.

MUDA-Architects utiliza este projeto para refletir o temperamento urbano e estilo de vida único de Chengdu através do projeto da livraria, demonstrando respeito ao ambiente natural do Lago Xinglong, desenhando um projeto ecológico visando a "integração da paisagem e simbiose urbana".

O projeto está localizado no lado leste da área da baía do lago Xinglong, com um retângulo de 12m X 39m como uma fundação plana. MUDA-Architects leva a ideia de "um livro caindo do céu" como o ponto de partida da narrativa, e a forma arquitetônica é tirada da forma do "livro". Através desta metáfora, MUDA-Architects espera que as pessoas possam verdadeiramente entrar neste edifício e completar uma jornada de autodescoberta num ambiente pacífico. O ponto mais baixo da cobertura tem 3 metros de altura, um canto do edifício é elevado a 16 metros e o outro canto de 7,5 metros, formando um telhado com simbolismo espiritual. Quando o vento bate levemente na água, a superfície do lago ecoa com o teto curvilíneo.

O edifício está se expandindo linearmente de acordo com as condições do local, permitindo-se estar conectado ao lago aberto. A escolha de uma plataforma hidrofílica que se estende para fora da água e uma janela de vidro que se abre na elevação perto do lago mostram respeito à natureza. O espaço e o ambiente natural juntos produzem uma interação positiva, o edifício responde ao ambiente natural de uma maneira quase "translúcida": prados, árvores, água, grama e a superfície suave e refletida do lago.

Entrando na livraria da entrada principal, as dimensões do espaço ainda não são totalmente expostas - apenas o primeiro plano, vários degraus e duas paredes de exposição. Antes que as pessoas possam observar toda a área central do edifício, eles podem espreitar a vista do lago dotado de natureza através da janela à esquerda. A área de entrada da exposição não é projetada para livros, mas sim para permitir que as pessoas se acalmem antes de continuarem na área de leitura.

Passando pela área de exposição e caminhando alguns degraus abaixo, a área afundada de leitura está escondida atrás da parede. Os leitores podem entrar no estado de leitura mais confortável posicionando-se de pé, inclinados ou nos degraus. Quando o tempo está bom, a parede de cortina de vidro ao lado do lago pode ser expandida. Com as janelas abertas, uma fileira de mesas e cadeiras juntas formam uma área de café e leitura. Esta é a área mais próxima do lago, com a brisa sussurrante e as aves, os leitores podem curtir a leitura com a natureza.

A meditação leva em conta a necessidade do auto-diálogo. Este é um longo espaço semelhante a um corredor, a parede exterior abre com diferentes tamanhos e formas de furos que permitem a penetração da luz natural. A mudança do tempo pode ser sentida com a alteração do ângulo de luz. Enquanto isso, a parede interna tem uma abertura horizontal e fina, ao mesmo nível dos olhos das pessoas, permitindo que vejam o lago diretamente pela janela, como se estivessem fora do prédio e na paisagem natural.

A sala de conferências e a área de logística estão localizadas no final do edifício e podem ser acessadas da periferia do prédio. Esse design garante a privacidade e a conveniência do espaço, e a área de leitura também não será afetada.

Sem corredores sinuosos, todo o espaço dá ao leitor possibilidades ilimitadas e grande liberdade física e mental. MUDA-Architects usa linguagem arquitetônica para propor a relação entre homem e livros, homem e natureza, e homem e espaço. Dentro deste edifício, montanhas, lagos e coisas são equivalentes às pessoas, nós recuperamos o interesse um do outro enquanto esquecemos de nós mesmos.







Fonte: Archdaily

Restaurante em varandas curvilíneas em Sidney aproveita a natureza local para evidenciar a construção

Data: 22/08/2018

A Austrália é conhecida por unir projetos totalmente contemporâneos à natureza protuberante local. Não diferente, o escritório Collins and Turner propôs uma interação entre esses dois mundos, com um quê irreverente na concepção. O prédio, no bairro Barangaroo, em Sydney, recém-reformado pelo Rogers Stirk Harbour + Partners, tem três andares e abriga o restaurante Barangaroo House nas suas varandas curvilíneas. A ideia do projeto era aproximar os clientes da atmosfera australiana do bairro, em uma experiência gastronômica e turística nova.

A sensação visual que as varandas de madeira proporcionam é do movimento, que aqui pode ser lido como o movimento da natureza, das pessoas, do restaurante e da própria cidade. O legal é que ninguém sai prejudicado, porque as varandas circundam o prédio, permitindo que todos os visitantes vejam a cidade.

Os 750 m² de área construída tem três fachadas distintas, com saídas para as principais ruas do bairro. "O plano curvo cria um espaço livre ao redor do prédio, permitindo um espaço receptivo aos transeuntes, enquanto efetivamente ‘estica’ seus terraços ao redor do eixo norte e do sul do edifício", explica o escritório. Nas varandas, além do espaço para as mesas, o projeto incluiu um jardim para o chef do Barangaroo cultivar as plantas que servem de ingrediente para os pratos.

O efeito escuro da madeira no acabamento das varandas se dá pelo uso da técnica tradicional japonesa Shou Sugi Ban, na qual consiste em carbonizar o material. Isso ainda aprimora as propriedades à prova d'água, exigindo pouca manutenção. A superfície carbonizada também faz referência ao ato primitivo de queimar madeira para cozinhar.

"Procuramos propor um edifício com uma forte identidade visual, que falava da natureza, bem como da singularidade do local", explica os arquitetos da Collins and Turner. "A ambição do projeto é a criação de uma estrutura acolhedora, que com o tempo se torne uma parte muito amada da cidade.”







Fonte: Casa Vogue

Campus de ciência de Milão terá fachada de tijolos construída por equipamentos mecânicos programados digitalmente

Data: 21/08/2018

A Carlo Ratti Associati acaba de divulgar os detalhes de seu projeto para o novo Campus de Ciências da Universidade de Milão. Fachadas de tijolos serão construídas por equipamentos mecânicos programados digitalmente, criando uma série de área comuns permeáveis que funcionarão como um oásis natural em meio à nova sede da tradicional universidade milanesa. Desenvolvida em parceria com o grupo australiano Lendlease, a proposta chamada de “Ciência para os Cidadãos” deverá ser implantada no novo Distrito de Inovação da cidade de Milão, aonde foi realizada a Expo Milano de 2015.

Quanto estiver pronto, o novo Distrito de Inovação deverá receber mais de 18.000 estudantes e 2.000 pesquisadores todos os dias. A proposta desenvolvida pelo escritório de Carlo Ratti procura “criar um campus aberto, um espaço para a experimentação e inovação, promovendo um intercâmbio diário entre a universidade, a cidade de Milão e seus habitantes”.

Para o desenvolvimento deste projeto de 150 mil metros quadrados, os arquitetos buscaram inspiração no histórico edifício Ca'Granda da Universidade de Milão, a principal sede da instituição na capital da Lombardia. Assim como seu antecessor, esta nova estrutura será organizada em torno de diferentes pátios, com uma grande praça central e cinco jardins secundários que configuram os espaços construídos a seu redor.

As fachadas de tijolos inspiradas no histórico edifício serão construídas através de um projeto digital paramétrico com o auxílio de um sistema inteligente robotizado. A inovação da proposta, uma fachada flexível de tijolo, encontra-se "na possibilidade de reconfigurar o edifício e a maneira como ele se comunica com as pessoas e com o espaço público, através de imagens ou símbolos que podem ser concebidos digitalmente".

Transparência e “espaços de uso comum” são os principais conceitos que definem este projeto, um vasta rede de espaços públicos que serpenteiam por entre os edifícios do campus e atravessam estes volumes para dar acesso aos pátios internos. Fachadas amplamente transparentes, as quais abrigam deferentes edifícios com plantas altamente flexíveis e adaptáveis, criando um programa convidativo e aberto ao ensino e ao aprendizado ,"incentivam métodos de ensino inovadores e orientados ao intercâmbio entra a comunidade acadêmica e a cidade de Milão".

Para o desenvolvimento do projeto, a Carlo Ratti Associati e a Lendlease trabalharam em colaboração com a empresa de engenharia e sustentabilidade AI Group.







Fonte: Archdaily

Mercado de Arquitetura e Urbanismo cresce 5% no primeiro semestre de 2018

Data: 20/08/2018

O mercado de atividades realizadas por arquitetos e urbanistas está em ascensão, de acordo com o censo realizado pelo Conselho de Arquitetura e Urbanismo do Brasil (CAU/BR). O documento revela que, nos primeiros seis meses de 2018, foram registrados 5% a mais de serviços prestados pela área em relação ao mesmo período do ano passado, totalizando 734.000 atividades.

Tal crescimento, segundo o estudo divulgado na última sexta-feira, 10 de agosto, acontece em quase todo o Brasil. Das 27 unidades da federação, 25 registraram crescimento, oito delas com taxas acima de 10%, com destaque para: São Paulo (12%); Acre (32%); Sergipe (26%); Rondônia (24%). Os estados onde houve maior aumento da demanda foram: Acre (32%), Sergipe (26%), Rondônia (24%), Distrito Federal (13%) e Pernambuco (12,5%).

Ao considerar apenas o mercado de reformas, os dados revelam crescimento de 15%. De acordo com o Anuário de Arquitetura e Urbanismo – também publicado pelo CAU/BR -, o ano de 2017 já havia registrado expansão de 2,5% nas atividades do setor, após caimento de 10% em 2016. Os índices revelam que tal crescimento tende a ser gradativo.

Na área de reformas, 25 unidades da federação apresentaram crescimento superior a 10% e uma das razões para isso é a Norma de Reformas da ABNT, publicada em 2014, que obriga moradores de condomínios a apresentarem laudo técnico assinado por engenheiro ou arquiteto e urbanista antes de começar qualquer obra.

O conselho também ressalta a importância de conscientizar a população do país sobre as vantagens da contratação de arquitetos urbanistas tanto em obras de reforma, quanto de construção, pois os serviços desses profissionais resultam em uma série de vantagens aos clientes, como: economia, segurança, planejamento, conforto, valorização do imóvel.







Fonte: Arcoweb

Parque florestal e esportivo na China é composto por pavilhões individuais para minimizar o impacto ambiental

Data: 17/08/2018

LOLA Landscape Architects, Taller Architects e L+CC divulgaram imagens de seu projeto vencedor do concurso para um parque florestal e esportivo de 600 hectares em Guang Ming, Shenzhen, China. Encomendado em resposta à explosão da indústria de tecnologia na área metropolitana de Shenzhen, o parque dará ênfase à saúde, esportes e natureza para oferecer um contraponto ecológico ao entorno urbano denso.

A colaboração vencedora teve a concorrência dos escritórios JCFO, SWA, e TCL com o júri elogiando o esquema por sua “nova abordagem e [por] estar altamente atento à ecologia local [enquanto] incorpora técnicas românticas e visões urbanas realistas”.

O desenho do parque está centrado em dois centros de pesquisa e desenvolvimento, abrangendo esportes e botânica. A partir daí, começa a “constante evolução e diversificação” da paisagem, com um circuito central levando os visitantes a uma jornada pelos viveiros de plantas e árvores e instalações que celebram esportes modernos e “esquecidos”.

Um cenário paisagístico diversificado, de vales abertos a colinas baixas e florestas montanhosas, forma um dramático cenário natural para as instalações esportivas e de lazer. Atravessando essa paisagem variada, um caminho elevado conecta o parque à cidade e à floresta, pontilhada por uma série de pavilhões, incluindo restaurantes, decks de visualização e cabanas florestais. Cada pavilhão, embora arquitetonicamente único, é modular e pré-fabricado para minimizar o impacto ambiental.







Fonte: ArchDaily

Museu em homenagem à James Bond parece sair da montanha de neve na Áustria

Data: 16/08/2018

A construção tem acesso apenas por teleférico e dedica seus interiores à Exposição '007 Elements', com os momentos mais emblemáticos da franquia, ressaltando a importância do designer de produção Ken Adam, responsável pela estética dos filmes

Todo mundo já viu pelo menos um filme da franquia James Bond. O famoso espião do MI6, serviço secreto inglês, foi criado pelo escritor Ian Fleming em 1953, e caiu no gosto dos cinéfilos em 1962, com o primeiro filme 007 contra o satânico Dr. No, protagonizado por Sean Connery. De lá para cá, outros cinco atores já deram vida para as missões secretas do personagem, que mistura ação e charme em suas aventuras pelo mundo - do México, no Dia dos Mortos, até os Alpes austríacos, no cume da Montanha Gaislachkogl, em Sölden. Este último, cenário do filme 007 Contra Spectre (2015) se tornou oficialmente o museu que homenageia toda a obra em torno do agente secreto, e abriu suas portas oficialmente.

Construído a uma altitude de mais de 3 mil metros, com uma estrutura de 1300 m², é um dos maiores museus do mundo. O volume de concreto que parece sair da montanha de neve foi desenhado pelo arquiteto austríaco Johann Obermoser, com inspiração direta no trabalho de Ken Adam, principal designer de produção da franquia, responsável por toda a estética minimalista e elegante que vemos nos filmes até hoje. Formas geométricas, ângulos acentuados e paleta de cor sóbria são algumas de suas marcas visuais. E tudo isso é passível de apreciação para os visitantes que acessam o local apenas por teleférico.

No seu interior, a exposição 007 Elements se divide em 10 salas, cada qual permite o visitante mergulhar no passo a passo da produção do filme ali gravado (Contra Spectre). Além dele, os outros 24 filmes da franquia também ganham seu espaço nessa retrospectiva imersiva. "Nosso objetivo é contar a história da produção dos filmes de uma maneira ultramoderna, emotiva e envolvente", explica Neal Callow, diretor criativo do museu, também diretor artístico dos últimos quatro filmes, ao Dezeen.

A experiência simbiótica criada por ele e por Tino Schaedler é alcançada pela primorosa união entre a arquitetura do museu e o conteúdo curado para a exposição. "Nós estudamos cautelosamente os projetos de Ken Adam e sua linguagem única. Ele projetou cada detalhe pensando na câmera e nos ângulos específicos", disse Schaedler ao Dezeen. “Nós usamos a mesma técnica para criar a exposição. Os visitantes são naturalmente levados durante o passeio, de uma sala para outra, devido ao layout e conteúdo", continua ele.

A exposição 007 Elements é permanente, mas foi projetada de tal forma que se torna possível a sua constante atualização, na medida em que os filmes do James Bond são lançados.







Fonte: Casa Vogue

Decreto estabelece que novos empreendimentos residenciais deverão prever acessibilidade

Data: 15/08/2018

Novos empreendimentos residenciais no país deverão incorporar recursos de acessibilidade em todas as áreas de uso comum, já as unidades habitacionais devem ser adaptadas de acordo com a demanda do compradores. Os condomínios terão prazo de 18 meses para se adaptar às novas regras estabelecidas pelo Decreto 9.451, cujas diretrizes regulamentam a Lei Brasileira de Inclusão.

O decreto estabelece que os compradores dos imóveis podem solicitar à construtora, por escrito, até o início da obra, a adaptação razoável de sua unidade, informando sobre os itens de sua escolha para instalação na residência. As construtoras e incorporadoras estão proibidas de cobrarem valores adicionais pelos serviços.

O documento define também que 2% das vagas de garagem ou estacionamento vinculadas ao empreendimento sejam reservadas para veículos que transportem pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. O texto é resultado de negociação com associações da construção civil e das pessoas com deficiência e foi objeto de consulta pública nacional e várias audiências públicas.

Além das unidades residenciais, já foram regulamentados os artigos da LBI que tratam das micro e pequenas empresas; arenas, teatros e cinemas e unidades do setor hoteleiro, entre outros.







Fonte: Archdaily

BIG projeta complexo de uso misto sobre palafitas em Miami

Data: 14/08/2018

O escritório Bjarke Ingels Group divulgou imagens de sua proposta para o bairro de Allapattah, em Miami. Publicado em primeira mão pelo The Real Deal, o projeto, que leva o nome de Miami Produce Center, se ergue sobre palafitas e contará com escritórios, equipamentos educacionais, unidades residenciais, comércio, um hotel e estacionamento. O complexo de oito edifícios cobrirá mais de 8 acres a região noroeste do centro de Miami.

Localizado na 12th Avenue e 21st Street, o terreno do empreendimento foi adquirido por US$ 16 milhões pela Miami Produce Center LLC em 2016. Robert Wennett, empresário por trás do projeto, também comprou armazéns e edifícios em toda a área industrial de Miami.

A proposta do BIG apresenta uma geometria externa ortogonal com variações em altura e paredes e varandas que escapam à rigidez formal que define as lajes. No total, o projeto terá mais de 100 mil metros quadrados e contará com comércios e uma escola no térreo. Os oito edifícios se erguem sobre palafitas e se conectam horizontalmente através das lajes. Com 19 pavimentos, o empreendimento incluiria 1.200 unidades residenciais e mais de 1.000 vagas de estacionamento.

O novo projeto vai se juntará ao recém-concluído Grove do BIG e à 1111 Lincoln Road, uma icônica garagem de uso misto de Herzog & de Meuron em South Beach.







Fonte: Archdaily

SOM Foundation lança novo prêmio para pesquisas que busquem

Data: 13/08/2018

As populações estão se mudando para áreas urbanas em ritmo acelerado. De acordo com as Nações Unidas, a população urbana mundial aumentou de 751 milhões em 1950, para 4.2 bilhões em 2018. Até 2050 é esperado um acréscimo de 2.5 bilhões de pessoas em áreas urbanas. Em resposta a esse crescimento, arquitetos e urbanistas estão sendo desafiados a criar espaços sustentáveis e resilientes, que acomodem as necessidades, vitais e desejáveis, da sociedade.

SOM, o escritório de arquitetura, urbanismo, design de interiores e engenharia Skidmore, Owings & Merrill, convida educadores e estudantes dos Estados Unidos a se inscreverem no 2018 SOM Foundation Research Prize: "Humanizando Altas Densidades". O prêmio busca uma pesquisa acadêmica interdisciplinar com potencial de "avançar na prática de arquitetura, estrutura, desenho urbano e todas as disciplinas relacionadas".

Esta premiação é um avanço da SOM Prize e da SOM Travel Fellowship. As propostas devem "enfrentar o desafio de criar um ambiente construído que otimize a alta densidade, ao mesmo tempo que ampara o conforto urbano e a necessidade de renovação". Os ganhadores receberão um incentivo de US$40 mil como apoio nas pesquisas deste tema.

"A Humanidade está enfrentando a maior migração para áreas urbanas da história do planeta. Houve um esforço significativo em alertar que em 2009 mais da metade da população mundial já vivia em áreas urbanas, e espera-se que este número aumente cerca de 70% nos próximos 30 anos. De acordo com pesquisas das Nações Unidas, uma em cada quatro pessoas vive em cidades com mais de 1 milhão de habitantes e, mais importante que isso, uma em oito pessoas - 453 milhões de pessoas - vivem em uma das 28 megacidades com população maior do que 10 milhões. O resultado tem sido uma demanda global por estruturas de alta densidade e ambientes que suportem a vida, o trabalho e a sociabilização das pessoas. "

Para mais informações sobre o prêmio da SOM Foundation, clique aqui







Fonte: Archdaily

Serpentine Pavilion do BIG prestes a ser concluído em seu novo destino no Canadá

Data: 10/08/2018

A parceria entre a Bjarke Ingels Group e o Westbank está se concretizando em duas frentes. Quando a inovadora Vancouver House for concluída, a obra de relocação da Serpentine Pavilion também estará pronta para ser inaugurada na cidade de Toronto.

As duas estruturas projetadas pelo BIG, localizadas nos dois extremos do país, foram reconhecidas por serem estruturas inovadoras dentro da arquitetura. A Vancouver House, além e receber a certificação LEED-Platinum, foi premiada no World Architecture Festival como o Edifício do Ano de 2015. Por outro lado, chamado de “unzipped wall”, o projeto realizado por Bjarke Ingels e seus arquitetos para a Serpentine Pavilion, passou por uma infinidade de cidades antes de desembarcar permanentemente na orla de Vancouver.

O Serpentine Pavilion de 2016, “unzipped wall”, constrói uma narrativa espacial através de um dos elementos mais básicos da arquitetura: a parede de tijolos. Mais de 1800 blocos de fibra de vidro foram empilhados criando uma estrutura vazada em forma de caverna. Durante o período aberto à visitação no Hyde Park de Londres, o projeto do BIG para a Serpentine atraiu um número recorde de visitantes.

Desde o final do evento público, o pavilhão foi desmontado e transportado para seu destino final, a cidade de Toronto. A estrutura inovadora criada pelo escritório dinamarquês será a peça central de uma nova exposição intitulada “Unzipped”. A estrutura de 14 metros de altura e 27 metros de comprimento servirá como uma vitrine de arquitetura durante o dia e um espaço para a realização de eventos exclusivos durante à noite.

Enquanto isso, a mais de 3300 quilômetros de distância, do outro lado do país, a Vancouver House, um estrutura de 150 metros de altura, está praticamente pronta. Projetado pelo BIG em parceria com os arquitetos do DIALOG e financiamento do Westbank, o projeto é definido por sua silhueta impressionante que se expande em forma de torre retangular partir de uma base triangular.

Um dos edifícios mais altos de Vancouver, o projeto do BIG foi apresentado como “uma das estruturas residenciais mais avançadas do mundo e uma das primeiras torres residenciais a receber a certificação LEED Platinum”. Além das 480 unidades residenciais, a torre ainda abrigará um mercado, restaurantes, lojas e espaços de trabalho.

Espera-se que a Vancouver House seja inaugurada em 2019. Enquanto isso, “Unzipped” será aberto ao público à partir de setembro de 2018.







Fonte: Archdaily

ESCRITÓRIO DE ARQUITETURA PROJETA EDIFÍCIO DE 345 M DE ALTURA NA AUSTRÁLIA

Data: 09/08/2018

Projetado pelo escritório OMA, o edifício com 255 mil m² terá lojas, escritório, hotel e apartamentos residenciais para funcionar como uma cidade vertical, em Melbourne

O OMA, escritório de arquitetura metropolitana (em livre tradução), anunciou a sua entrada na competição Southbank by Belulah, com este prédio de 345 m de altura e 255 mil m² construídos em Melbourne, na Austrália. Se aprovado, será o segundo maior já projetado pelo escritório, ficando atrás apenas da sede da CCTV, um canal de televisão em Pequim, que tem aproximadamente 473 mil m².

Melbourne é a segunda cidade mais populosa da Austrália e tem uma das maiores expansões urbanas do mundo, mas há uma desvantagem: o seu planejamento. Foi pensando nesse problema que o OMA, liderada pelo arquiteto David Gianotten, projetou este prédio, com a intenção de que seja uma cidade vertical e sustentável.

A base do prédio estará disponível todos os dias, por 24 h, como um espaço de programas culturais e lojas de varejo, alimentação e bebidas. O que mais chama a atenção é o espaço da BMW com 1400 m², rico em soluções de tecnologia sustentável, que terá uma fachada de vidro e uma plataforma cilíndrica com carros. Essa parte é totalmente aberta e funciona como um convite para que o público venha conhecer as inovações do espaço.

No andar acima, fica um escritório com vistas grandiosas e áreas verdes, que funcionam por meio de um sistema de fachada dobrável. No segmento acima, um hotel consiste em 6 andares de quartos e 7 de suítes, com mais 2 andares de recreação. inclusive com piscina. No topo da torre, a parte residencial aproveita ao máximo a vista e a luz natural. Essa ala possui espaços para jantar, salões de festas privadas, cinema, academia, creches, jardins e uma piscina também, e suas aberturas laterais dão vista para a baía de Port Philip e o Jardim Botânico.

A ideia é que os moradores possam aproveitar ao máximo tudo o que o espaço oferece. “O projeto pode ser um ideal para novos modelos. No coração da cidade, o prédio está idealmente posicionado para ser um exemplo de sustentabilidade, sociedade e economia e mobilidade” conclui o arquiteto David Gianotten, que é um dos dois diretores da recém-inaugurada filial do OMA na Austrália.







Fonte: Casa e Jardim

6 tendências no mercado de construção civil em 2018

Data: 08/08/2018

Já se passaram alguns meses do ano, mas ainda existe muita especulação e expectativa em torno do que ele trará em termos de novos negócios. Depois de um tempo de crise, chegou a hora do reaquecimento e o surgimento de algumas tendências para o mercado de construção civil em 2018.

De fato, se 2017 não foi um ano muito bom para o setor, agora se começa a falar em retomada do crescimento. Neste post vamos aprofundar o assunto, apresentando as 6 principais tendências para ficar de olho e algumas dicas de como colocá-las em prática no dia a dia da obra. Confira!

A VOLTA DO CRESCIMENTO DA CONSTRUÇÃO CIVIL NO BRASIL
Depois de arrastar dois anos de queda nos negócios em decorrência da grave crise econômica que afeta o país desde 2015, a construção civil começa a apresentar sinais de recuperação.

Enquanto no ano passado houve uma queda de 6% no valor do Produto Interno Bruto, este ano deve acontecer um crescimento em torno de 2%. Esses dados são da Fundação Getúlio Vargas (FGV).

O valor pode parecer pouco, mas já indica uma recuperação depois de amargar 4 anos de retração e a perda de mais de 1,6 milhão de postos de trabalho. Este impulso se deve, principalmente, em decorrência de investimentos em infraestrutura, da reabertura do crédito e a melhoria nas negociações de modo geral.

De acordo com o Sindicato Imobiliário de São Paulo (Secovi-SP), a construção civil em 2018 também deve ser impulsionada pelas vendas realizadas ainda em 2017. Houve um aumento de 32,8% nas negociações de janeiro a novembro em comparação ao mesmo período de 2016.

Tendências no mercado de construção civil em 2018
Mas o reaquecimento do mercado não significa a manutenção dos mesmos modelos de construção e negócios adotados antes da crise.

Pelo contrário, as tendências para este ano sinalizam uma maior preocupação com o fim dos desperdícios, o meio ambiente e a utilização de novos materiais e tecnologias que geram economias e agregam valor à obra. Veja, a seguir, o que deve se destacar no mercado da construção civil em 2018.

1. NOVAS TECNOLOGIAS
Tanto nas residências quanto nas grandes edificações públicas e privadas, deve-se adotar bem mais tecnologias como a Internet das Coisas (IoT), realidade aumentada e virtual, aplicativos e softwares. Essas ferramentas passam, cada vez mais, a fazer parte do cotidiano dos arquitetos e engenheiros e também das próprias construções depois de prontas.

Isso porque, além de serem muito úteis para agilizar os processos e a comunicação dentro dos canteiros, transformam as construções em ambientes mais inteligentes e funcionais. Assim, independentemente do tamanho e do uso das obras, a tecnologia deve representar um grande avanço, contribuindo para estimular o crescimento do setor.

Um exemplo interessante é o Building Information Modeling (BIM), método de construção que aplica a análise de dados nas edificações. Agora, ele começa a ser empregado em ferramentas prontas, que facilitam bastante a gestão de grandes construções.

2. SUSTENTABILIDADE
Já faz alguns anos que a preocupação com o meio ambiente vem ganhando espaço na construção civil. No entanto, agora a sustentabilidade deixa de ser um artigo de luxo para se tornar uma realidade mesmo em construções menores. Com a popularização de alguns sistemas inteligentes e outras tecnologias, foi possível tornar mais acessível e viável a aplicação de medidas sustentáveis.

3. MOBILIDADE NOS CANTEIROS DE OBRA
A dificuldade de movimentação dos profissionais nas construções está se tornando cada vez menos um problema, graças a novas tecnologias e equipamentos de proteção individual (EPIs). Estes estão mais modernos e eficientes, enquanto aplicativos e softwares facilitam a comunicação e a resolução de problemas mesmo à distância.

4. FORTALECIMENTO DAS CONSTRUTECHS
Se você ainda não ouviu falar delas, é melhor se preparar, pois devem começar a dominar o mercado. O termo se refere às startups do setor, que agregam mais tecnologia às construções. O foco delas está, principalmente, na criação de ferramentas que ajudam no desenvolvimento de projetos e para a melhoria da consolidação de dados.

5. CONSTRUÇÕES ENXUTAS
O conceito de lean construction (construção enxuta) já vem sendo empregado nos últimos anos, mas deve ser uma grande tendência na construção civil em 2018. Consiste numa melhor utilização dos recursos e de um planejamento bem detalhado e estabelecido.

Por exemplo, é o caso de comprar apenas os materiais necessários para um determinado período da obra. Com isso, busca-se reduzir e evitar desperdícios e outros problemas que comprometem a execução e o resultado final da obra.

6. MAIOR PREOCUPAÇÃO COM OS SERVIÇOS AGREGADOS
Algumas das tendências já mencionadas, como o uso de tecnologias e o fortalecimento das construtechs estão diretamente ligadas à necessidade de se agregar novos serviços à construção. Com o setor em queda, as empresas da área estão buscando novas maneiras conquistar e atrair os clientes.

Uma delas é representada exatamente pela melhoria da experiência do cliente. Por isso, tem-se investido mais a cada dia em ferramentas e processos de sucesso do cliente, que ajudam a controlar expectativas e aumentar a satisfação dele.

ESTRATÉGIAS PARA A APLICAÇÃO DAS TENDÊNCIAS NO DIA A DIA
Enquanto algumas dessas tendências já devem ser uma realidade nos seus projetos, outras podem parecer muito distantes. De qualquer forma, todas elas podem ser aplicadas, desde que adaptadas a sua rotina.

Por exemplo, existe uma infinidade de softwares e aplicativos que facilitam a gestão e o controle da obra. Eles ajudam tanto na comunicação com os trabalhadores quanto com os clientes. Com isso, a própria experiência deles pode ser melhorada, com o entendimento sobre todas as etapas de execução e uma maior satisfação com as entregas.

A verdade é que em tempos de crise, destaca-se no mercado quem pode e consegue oferecer mais vantagens por menos. Desta forma, agregar mais valor aos seus projetos não é apenas um diferencial, mas uma necessidade.

Portanto, fique de olho nessas e em outras tendências para a construção civil em 2018, pois o ano promete ser de muitos desafios, porém, com grandes oportunidades.







Fonte: Veja Obra

Ingenhoven architects e architectus vencem concurso para projetar o maior arranha-céu residencial de Sydney

Data: 07/08/2018

Um novo projeto da ingenhoven architects, em cooperação com a architectus, superou uma série de arquitetos internacionalmente aclamados para o projeto da torre residencial mais alta de Sydney, na 505-523 George Street. O arranha-céu de 79 andares atingirá os 270 metros e incluirá diversos usos, que vão desde habitação e comércio até hotel e lazer. Os projetistas esperam que a torre seja “um marco profundamente visível para um desenvolvimento econômico, ambiental e socialmente sustentável e voltado para o futuro”.

A simplicidade elegante do projeto é em resposta a vários fatores, mas em particular a sua localização no coração do distrito comercial central de Sydney (CBD), levando à necessidade de uma "visão não perturbada para o exterior". A fachada de aparência única permite essas visualizações, enquanto os dispositivos de sombreamento maximizam os efeitos de luz natural e geram interesse ao longo do perfil do edifício. As varandas utilizam proteções de vidro e são naturalmente ventiladas, criando as condições perfeitas para um jardim de inverno.

Os materiais puros são o foco da paleta de materiais do arquiteto, usando a arquitetura regional como referência. Consequentemente, o edifício apresenta concreto aparente cor de areia, elementos de concreto pré-moldado cor de areia, vidros de baixo teor de ferro e alumínio anodizado para a fachada, revestimento de aço inoxidável com acabamento espelhado, madeira reciclada para terraços e venezianas.

Ingenhoven e architectus prestam uma atenção especial ao impacto ambiental e ao uso de energia, em sua busca por um produto ambientalmente consciente. O uso de materiais locais sustentáveis e duráveis levará a um tempo de transporte “drasticamente mais curto”, uso de energia reduzido e manutenção mínima, enquanto a fachada em si é projetada para maximizar os efeitos da iluminação natural dentro da torre. As seções da fachada são anguladas, atuando como coletor solar híbrido na fachada norte ensolarada, enquanto a fachada sul opera em conjunto com "sistemas de refrigeração inteligentes".

Enquanto os arquitetos da ingenhoven têm uma vasta experiência em projetos de grande escala e esquemas sustentáveis, eles também têm uma relação existente com seus arquitetos de colaboração australianos, com quem eles construíram o primeiro arranha-céu "verde" da Austrália. "Estamos ansiosos para trabalhar com a equipe da ingenhoven novamente em outro projeto significativo de Sydney", disse Ray Brown, diretor administrativo da architectus. “Nossa colaboração no 1 Bligh Street foi muito bem-sucedida e pretendemos imitar a mesma qualidade e sucesso com a 505 George Street.”

"Agora, combinamos mais uma vez nossa expertise, projetando uma torre que será altamente integrada ao ambiente existente e oferecerá um grande domínio público. Esta abordagem urbana baseia-se na filosofia de um público bem conectado e concebe a torre como sendo uma "vizinha amiga". A combinação de diferentes usos e o design intemporal do edifício são partes integrantes de uma abordagem ambientalmente sustentável, mas também expressão de um profundo entendimento dos objetivos do projeto.
- Christoph Ingenhoven, proprietário e fundador do ingenhoven architects"

Outros projetos semelhantes de arquitetos ingenhoven incluem o Toranomon Hills Project em Tóquio, a Torre Breeze em Osaka e a Marina One em Cingapura.







Fonte: Archdaily

Centro de Conferências Yabuli do MAD Architects começa a ser construído na China

Data: 06/08/2018

Tiveram início as obras do Centro de Conferências do China Entrepreneur Forum, projetado pelo MAD Architects e localizado nas montanhas de Yabuli, no nordeste da China. Com uma paisagem montanhosa coberta de neve e conhecida por suas temperaturas congelantes, a região de Yabuli recebe o encontro anual do Fórum Empresarial da China (CEF), considerado o “Davos da Ásia”.

O projeto do MAD, também conhecido como “Centro de Conferências Yabuli”, procura incorporar e mostrar as “ambições, ideologias e o pensamento crítico avançado dos membros da CEF” através de uma estrutura semelhante a uma tenda definida por linhas suaves e inclinadas.

Embora humilde em sua presença, instalando-se silenciosamente na paisagem, o projeto incorpora a atmosfera dinâmica do norte da China, mimetizando-se com seus arredores montanhosos. Organizado em quatro pavimentos, o projeto de 16.000 metros quadrados conta com um museu, um pequeno auditório de 356 lugares, um auditório maior de mil lugares e uma série de salas de conferências, estúdios e áreas de exposição.

O ponto focal do projeto é sua claraboia, posicionada no topo da cobertura, a 24 metros de altura, permitindo que a luz natural banhe o interior. Este elemento também serve como uma metáfora para o empreendedorismo, simbolizando as “ideias e discussões brilhantes geradas durante os eventos realizados no edifício”.

As janelas e aberturas do edifício foram posicionadas para criar panoramas ininterruptos da paisagem, ao passo que as praças públicas na parte frontal e posterior abrem o edifício para o entorno.

Com as obras já iniciadas, o projeto tem conclusão prevista para 2020.

Durante todo o processo de design, o MAD trabalhou em colaboração com o escritório China Architecture Design & Research Group, o consultor de fachadas Shanghai Kighton e o escritório de paisagismo BJF International Design.

A notícia do início das obras vem poucas semanas após a conclusão da estrutura do primeiro projeto do MAD nos EUA, um conjunto de 18 unidades em Beverly Hills.







Fonte: Archdaily

Confiança da construção sobe 1,7 ponto em julho, para 81 pontos, revela FGV

Data: 03/08/2018

O Índice de Confiança da Construção (ICST), medido pela Fundação Getulio Vargas (FGV), subiu 1,7 ponto em julho ante junho, alcançando 81,0 pontos, após ter atingido em junho 79,3 pontos, o menor nível desde novembro de 2017 (78,6 pontos). A FGV divulgou os dados nesta quinta-feira, 26.

“A Sondagem mostra que a queda da confiança observada no mês passado foi exagerada, um efeito do ambiente conturbado pela greve dos caminhoneiros” aponta em nota Ana Maria Castelo, coordenadora de projetos do Instituto Brasileiro de Economia (Ibre) da FGV.

Entretanto, outros fatores pesaram sobre a confiança dos empresários. “O indicador não retornou ao patamar anterior, o que decorre de outro fator apontado pelos empresários em junho: o ritmo lento de retomada da economia. A frustração com o crescimento está levando a um ajuste de expectativas”, explica. “A própria atividade do setor segue avançando muito devagar, corroborando o sentimento mais pessimista dos empresários”, complementa Ana Maria.

A alta da confiança da construção verificada em junho foi influenciada principalmente por perspectivas de curto prazo dos empresários do setor, aponta a FGV.

O Índice de Expectativas (IE) subiu 2,7 pontos, recuperando parcialmente o tombo de 6,5 pontos do mês anterior, atingindo 91,0 pontos. O patamar é o segundo mais baixo do ano e segue inferior ao verificado no início de 2018. O indicador que acompanha a “tendência dos negócios para os próximos seis meses” teve avanço de 3,3 pontos, para 91,4 pontos.

O Nível de Utilização da Capacidade Instalada (Nuci) ficou praticamente estável, com recuo de 0,1 ponto porcentual, alcançando 65,5%. Ao mesmo tempo, o Nuci de Mão de Obra e o de Máquinas e Equipamentos trabalharam em sentidos opostos, com variações de -0,2 p.p. e 0,6 p.p., respectivamente.

Os recentes acontecimentos levaram os empresários a calibrar as perspectivas de curto prazo para contratações, revela a FGV. O ímpeto de contratação das empresas sofreu queda de 0,1 ponto porcentual no indicador, marcando o segundo mês consecutivo de queda.

Conforme o relatório da FGV, a proporção de empresas projetando redução no quadro de pessoal nos próximos três meses passou de 24,5% em junho para 23,4% em julho, enquanto que aquelas que esperam contratar mais caiu de 18% para 15,7% no mesmo período de comparação.

“A piora pelo segundo mês consecutivo do indicador de contratação, reflete o desânimo empresarial com o ritmo de retomada da atividade”, observa Ana Maria.







Fonte: IstoÉ

Ponte suspensa por "mãos gigantes" vira atração no Vietnã

Data: 02/08/2018

Nas montanhas de Da Nang, no Vietnã, uma ponte com um desenho singular percorre 150 metros acima do desfiladeiro apoiada sobre um gigantesco par de mãos.

Nomeada Golden Bridge, a ponte se localiza no retiro turístico de Thien Thai Garden e foi inaugurada no início de junho. Construída 1.400 metros acima do nível do mar, a estrutura serpenteia por entre as nuvens que encobrem parcialmente as colinas de Da Nang.

Os 150 metros de comprimento da ponte se apoiam em sete pilares, definindo oito vãos. Nas laterais do passeio, dois canteiros de flores Lobelia Chrysanthemum criam uma nova camada de cor que se sobrepõe ao dourado do guarda-corpo. O enorme par de mãos recebeu acabamento em pátina que faz parecer que foi construído há muito tempo.

De acordo com o The Spaces, o projeto é supostamente parte de um projeto de US$ 2 bilhões para atrair turistas para a região. Embora nenhum arquiteto tenha sido vinculado ao projeto da ponte, as primeiras renderizações do projeto haviam sido feitas pela TA Landscape Architecture.

Embora indubitavelmente singular, a Golden Bridge não está sozinha na lista de projetos compostos por objetos agigantados. Outros exemplos que incluem patos, cães e dinossauros, podem ser vistos nesta matéria.







Fonte: Archdaily

Principal estádio da Copa do Mundo no Catar está quase pronto

Data: 01/08/2018

75% da subestrutura do Estádio Nacional de Lusail está completa. Projeto é assinado pelo escritório britânico Foster + Partners

Uma notícia boa para os órfãos da Copa do Mundo: a competição volta daqui quatro anos.

No caso, a Copa do Mundo de 2022 vai acontecer entre os dias 21 de novembro e 18 de dezembro no Catar.

Esta vai ser a primeira vez que um país do Oriente Médio vai sediar o mundial e também a única vez em que os jogos vão ser no outono – as temperaturas ficam altíssimas durante o verão.

Sete cidades foram escolhidas como sedes da competição e doze estádios estão sendo construídos.

Inclusive, o escritório britânico de arquitetura Foster + Partners é o responsável pelo Estádio Nacional de Lusail, localizado a 15 km da capital Doha, local escolhido para o jogo de abertura e para a final do campeonato.



Lusail é uma cidade nova planejada que deve custar cerca de 45 bilhões de dólares ao governo do Catar – um dos países mais ricos do mundo graças ao petróleo.

O estádio local comporta 80 mil torcedores e foi orçado em mais de 760 milhões de dólares. Segundo o comitê organizador, 75% da subestrutura da obra já está pronta.

“É uma honra assinar o Estádio de Lusail. Esse é um grande passo em direção ao futuro de projetos desse tipo, sendo o primeiro a quebrar o modelo de estádios isolados no subúrbio”, contou Norman Foster em nota.

“O projeto também é pioneiro na ideia de uma vida contínua para o estádio após o término do evento mundial. As estratégias ambientais, particularmente aquelas que dizem respeito aos atletas e espectadores, serão de interesse tanto dos fãs de esportes como daqueles preocupados com a arquitetura”, explicou.







Fonte: Casa Claudia

Atividade na construção civil fecha junho em retração menos acentuada

Data: 31/07/2018

A atividade na indústria da construção civil encerrou o mês de junho em queda menos acentuada do que a apresentada no mês anterior. O indicador de atividade medido pela Sondagem da Indústria da Construção da Confederação Nacional da Indústria (CNI) ficou em 46,7 pontos em junho, abaixo da linha divisória de 50 pontos, o que indica retração. Em maio, porém, quando foi deflagrada a greve dos caminhoneiros, o indicador chegou a 44,4 pontos. Em junho de 2017, estava em nível ainda pior, em 42,8 pontos.

"O resultado reflete a retomada do setor após a normalização do transporte rodoviário de cargas. O retorno, ainda que gradual, do fluxo de insumos e produtos viabilizou a melhora da atividade, diminuiu a ociosidade e impactou positivamente a expectativa dos empresários", afirma a CNI.

O uso da capacidade instalada subiu em junho para 59% ante 57% no mês anterior. O resultado foi quatro pontos percentuais acima do que o registrado no mesmo mês de 2017.

Houve queda, porém, no número de empregados em junho, com o indicador passando de 44 pontos, em maio, para 43 pontos em dezembro. O resultado, porém, é melhor do que a retração no emprego registrada no ano anterior, quando o indicador caiu a 42 pontos em junho.

Em relação ao segundo trimestre, os industriais do setor da construção estão menos insatisfeitos com as condições financeiras do que no trimestre anterior e na comparação com o mesmo período do ano passado. Os indicadores, porém, continuam abaixo de 50 pontos, o que indica insatisfação.

O empresário ainda está insatisfeitos com a margem de lucro (que passou de 44,4 pontos para 35,6 pontos), com a situação financeira (de 39,2 pontos para 40,1 pontos) e com o aceso ao crédito (de 30,2 pontos para 31,9 pontos). O setor, porém, está satisfeitos com os preços de insumos e matérias-primas, com o indicador passando de 56,1 pontos no primeiro trimestre para 61,1 pontos no segundo.

Otimismo

O empresário da construção está um pouco mais otimista em relação aos próximos seis meses do que na pesquisa divulgada em junho. Para o nível de atividade, o índice que mede as expectativas subiu de 50,4 pontos para 51,5 pontos - valores acima de 50 pontos significa expectativa de alta. O indicador estava em 48,6 pontos em julho do ano passado.

As expectativas para compras de matéria-prima (50,5 pontos) e novos empreendimentos (50,2 pontos) ficaram levemente acima dos 50 pontos. Na pesquisa anterior, as expectativas eram negativas.

Já o índice que mede a intenção de investimentos ainda não reagiu e está bem abaixo da linha divisória, em 31,3 pontos, ante 30,6 pontos do mês passado. Está maior, porém, do que em julho do ano passado (26,7 pontos).

Também o índice que mede as projeções em relação ao número de empregados está abaixo dos 50 pontos, e foi de 48,1 pontos para 49,2 pontos.

O índice de confiança do empresário da construção apresentou leve alta, passando de 48,2 pontos para 48,9 pontos, ainda abaixo da linha divisória que indica confiança.







Fonte: Uol

Facebook prestes a ocupar sua nova filial na região de King´s Cross em Londres

Data: 30/07/2018

A empresa Facebook está se mudando para novos escritórios em Londres, na região de King's Cross. A gigante das mídias sociais ocupará 55.000 metros quadrados de área comercial em três edifícios, chamados de 11 e 21 Canal Reach, projetados por Bennetts Associates, e P2, desenhado por Allford Hall Monaghan Morris.

O acordo entre o Facebook e a King Cross Central Limited Partnership (KCCLP), firmado no dia 23 de julho, representa um dos compromissos mais significativos em Londres na última década, abrangendo cerca de 15% dos 370.000 metros quadrados comerciais de King's Cross.

Os edifícios 11 e 21 Canal Reach, projetados por Bennetts Associates, receberam uma permissão específica para sua construção. O edifício de doze pavimentos conta com 40.000 metros quadrados de área comercial de alto padrão, um saguão de pé direito duplo e 4.000 metros quadrados de jardins e terraços com vegetação.

Já o edifício P2, projetado pelos arquitetos Allford Hall Monaghan Morris (AHMM), vencedores do Prêmio Stirling, está atualmente aguardando a aprovação da solicitação para construir, apresentada em junho deste ano. O projeto inclui nove pavimentos de escritórios, totalizando 20.000 metros quadrados, juntamente com um novo teatro, um amplo terraço no quinto pavimento e um espaço para lojas no térreo.

"Este investimento é uma ótima notícia para a capital. Nós saudamos o compromisso de longo prazo com Facebook, que é mais uma prova de que Londres está aberta para negócios e um destino líder mundial para grandes empresas de tecnologia."
- Sadiq Kahn, Prefeito de Londres

O novo escritório do Facebook deve ser inaugurado em 2021, o que representará uma duplicação do espaço existente hoje na capital do Reino Unido. Em seus novos escritórios na King's Cross, o Facebook se juntará a vizinhos como Google, Universal Music e Louis Vuitton.

O acordo segue a decisão da Samsung de abrir um espaço de showroom com 2.000 metros quadrados na Coal Drops Yard, em outubro, o novo distrito de compras e lazer projetado por Heatherwick Studio na King's Cross.







Fonte: Archdaily

Centro funerário usa arquitetura para ajudar a lidar com o luto

Data: 27/07/2018

Projeto do escritório holandês traz um jeito diferente de dizer ‘adeus’

O funeral não é a experiência preferida das pessoas. Pensando nisso, os arquitetos do escritório Hofmandujardin iniciaram um projeto para dar aos entes queridos um belo 'adeus'.

O local foi concebido a partir de três salas que representam três momentos-chave no processo do funeral: a reunião dos amigos e familiares, a cerimônia de recordação e o momento de encontro social. O sócio fundador do escritório afirma que "a falta de lugares para despedidas dignas resulta em sentimentos de desconforto em momentos cruciais de nossas vidas”.

A primeira sala é uma espécie de grande mural interativo, chamado de “parede da memória”, onde os amigos e familiares podem compartilhar fotos e vídeos, formando uma colagem animada para celebrar a vida.

Já na segunda sala - localizada ao centro - foi concebida em formato de triângulo para a cerimônia de recordaçã. Ali, as paredes laterais e o teto se dobram formando uma espécie de portal, onde o caixão é colocado. Essa é a representação do fechamento do ciclo da vida.

Na terceira parte, piso, paredes e teto são totalmente revestidos de madeira, criando uma atmosfera acolhedora e confortável, promovendo uma oportunidade para melhorar as relações sociais após a cerimônia.

Apesar da maneira como nos despedimos dos entes queridos ser uma opção muito pessoal, Barbara Dujardin, sócia fundadora da Hofmandujardin, acredita que “os momentos tristes da nossa vida deviam ser belos ao mesmo tempo".







Fonte: Casa Vogue

Centro de informações e recepção dos Jogos Olímpicos de Inverno na China fará conexão entre as montanhas circundantes e as trilhas de neve

Data: 26/07/2018

O projeto do GroupGSA para o Centro de Recepção Four Seasons em Chongli, Zhanjiakou, China, onde os Jogos Olímpicos de Inverno de 2022 serão realizados, foi anunciado como vencedor. O edifício será usado como o principal centro de informações para todas as atividades que ocorrerão na estação de esqui durante os Jogos Olímpicos.

O projeto de 4.610 metros quadrados estará localizado na entrada principal do resort Four Seasons e funcionará como uma conexão entre as montanhas circundantes e as trilhas de neve. O centro de recepção oferecerá aos visitantes vistas panorâmicas do local e das paisagens circundantes.

O projeto baseia-se num contraste entre o fogo e o gelo, que representa as duas principais estações turísticas do resort. O clima na área muda rapidamente de verões quentes a invernos frios, portanto, esta ideia foi implementada no desenho da fachada. A construção do centro deverá estar concluída em dezembro de 2018.







Fonte: Archdaily

Arranha-céu mais alto da Europa está perto de ser concluído em São Petersburgo

Data: 25/07/2018

O Lakhta Center, um complexo de 400 mil metros quadrados que inclui o maior arranha-céu da Europa, está próximo de sua conclusão em São Petersburgo. Projetado pela RMJM (com a equipe de criação liderada por Tony Kettle), o complexo representa um novo marco no noroeste da cidade — uma área no litoral do Golfo da Finlândia, que testemunhou um desenvolvimento significativo nos últimos anos com a conclusão do Estádio São Petersburgo, um porto de passageiros e diversos parques, incluindo o Parque do 300º Aniversário de São Petersburgo.

A obra central do empreendimento, a Lakhta Center Tower, de 462 metros de altura, não é apenas o prédio mais alto da Europa, mas também o primeiro arranha-céu desta magnitude de São Petersburgo, o segundo arranha-céu torcido mais alto do mundo depois da Shanghai Tower e o arranha-céu mais ao norte do mundo.

Cerca de dois terços do espaço de escritórios no Lakhta Center serão ocupados pela sede da Gazprom PJSC, com expectativa de cerca de 8.000 funcionários trabalhando no complexo. Além do espaço para escritórios, a Lakhta Center Tower possui uma plataforma de observação de 360 metros de altura e um restaurante com vista panorâmica, enquanto o restante do complexo inclui um centro científico e educacional, um planetário, uma sala de concertos, um anfiteatro e inúmeras praças públicas. Como tal, o Lakhta Center se tornará um exemplo raro de uma sede multinacional integrada a uma ampla gama de funções públicas.

A torre é composta por um conjunto de cinco formas de torres individuais, cada uma contorcendo-se e afunilando-se à medida que a altura cresce — resultando em um giro total da torre de 90 graus da base ao topo. Como descrito pelo arquiteto responsável pelo conceito da torre, Tony Kettle, "a torre foi projetada como uma simples espiral orgânica com movimento assimétrico em sua pele, para ser vista como um marco singular na escala da cidade". Estruturalmente, a torre possui um núcleo central, com cinco níveis "estabilizadores" para distribuir as cargas horizontais em 15 colunas em seu perímetro. Essa estratégia permite que o edifício resista às cargas de vento no local, que podem chegar a 140 quilômetros por hora quando atinge a altura de 400 metros.

A segunda grande parte do complexo é um edifício multifuncional de 260 metros de comprimento em forma de bumerangue que contém muitas das funções públicas. Chegando a uma altura máxima de 80 metros, a cobertura e as fachadas inclinadas do edifício foram projetadas para minimizar seu impacto visual, mascarando o tamanho da estrutura.

Os acabamentos externos do Lakhta Center foram agora concluídos, e as obras nos espaços internos encontram-se atualmente em andamento. Todo o complexo deve ser concluído no final deste ano.







Fonte: ArchDaily

Par de arranha-céus na costa do Sri Lanka será conectado por ponte suspensa

Data: 24/07/2018

O Sapphire Residences, torres projetadas pela Gensler em Colombo, no Sri Lanka, serão conectadas por uma ponte suspensa coberta por uma piscina e terão interiores de Philippe Starck. O escritório de arquitetura norte-americano projetou os arranha-céus para a rede de hotéis ITC. A torre menor será um hotel de 140 metros de altura, ao passo que a maior atingirá 224 metros e terá 132 aposentos de luxo.

Entre o 19º e o 21º andares, as torres paralelas serão conectadas por uma ponte suspensa de 54 metros. Um bar e lounge estarão à disposição nos andares mais baixos, com decks e piscinas na parte superior. Um heliponto completará o cenário, situado na parte mais alta das torres, e estará disponível a convidados vip e hóspedes.

A Gensler usou um plano triangular para as duas torres, de modo que seus dois longos lados fiquem voltados para frente do oceano, maximizando a vista da baía.

A maioria dos andares terá tetos de quatro metros de altura, chegando a cinco metros para as coberturas que têm vista de 180 graus da água.

Toda a estrutura terá um exterior iluminado à noite, então cada quarto será equipado com persianas para garantir que seus habitantes possam dormir o suficiente.

Cada apartamento virá preparado para um sistema de automação residencial, de modo que ps moradores possam se conectar à Internet das Coisas, além de outras tecnologias, como controles de reconhecimento de voz nos aposentos.







Fonte: Dezeen

Complexo de uso misto ao lado da sede dos Jogos Asiáticos de 2022 pretende ser um oásis urbano em Hangzhou

Data: 23/07/2018

A LWK & Partners (HK) acaba de publicar o seu mais novo projeto para o “Olympic Vanke Center” em Hangzhou, China. Ocupando uma área de 14.000m² no CBD (Distrito Comercial Central) da cidade, o projeto será implantado ao lado da Vila Olímpica dos Jogos Asiáticos de 2022. Previsto para ser concluído em 2021, o projeto inclui duas torres comerciais que brotam de uma base em forma de pódio, a qual abriga uma série de serviços e atividades públicas. O projeto desta enorme área de uso público foi desenvolvido de forma bastante dinâmica, criando uma série de terraços externos em cascata que proporcionam uma infinidade de espaços à céu aberto para seus visitantes.

Implantado em uma vasta área em pleno desenvolvimento urbano, um dos principais focos do projeto foi a busca por identidade própria. Por isso os arquitetos procuram criar um oásis urbano que se espalha pelo entorno, procurando favorecer a circulação de pedestres e fornecer uma série de espaços públicos para acolhe-los. O diretor do LWK e principal arquiteto do projeto, Ferdinand Cheung, acredita que o Olympic Vanke Center “será um projeto icônico para a cidade e um exemplo de arquitetura que procura responder às necessidades ambientais das novas áreas centrais em desenvolvimento na China”.

As duas torres foram projetadas para abrigar diferentes funções: a maior estrutura irá receberá usos corporativos, enquanto a menor contará com numerosas estações de trabalho coletivas, com uma área comum generosa para start-ups e novos empreendedores.

Como resultado de seus programas, as duas fachadas transparecem materialidades distintas, empregando diferentes estratégias e sistemas de proteção solar passiva para reduzir o ganho de calor no interior. A torre mais alta possui um sistema de brises externos em frente ao pano de vidro da fachada, enquanto o edifício mais baixo tira partido das linhas horizontais proporcionadas pelas prateleiras de luz que servem tanto para proteger a fachada da incidencia direta de luz solar quanto para refletir a luz para dentro do edifício.

A grande base das duas torres abriga ainda uma ampla praça de alimentação nos dois primeiros níveis, além de uma academia de ginástica e espaços de entretenimento. A continuidade entre o interior e o exterior ao longo das varandas e terraços permite a livre circulação de ar e a conexão visual com o entorno imediato desta grande praça criada; além de promover encontros informais e reuniões sociais coletivas nas mais variadas escalas.







Fonte: Archdaily

Renzo Piano projeta edifício "lixo zero" em Nova Iorque

Data: 20/07/2018

Construir um prédio digno do conceito “lixo zero” exige muito trabalho. Mas, o escritório do renomado arquiteto Renzo Piano encarou o desafio numa das metrópoles mais importantes do mundo: Nova Iorque. Anunciado em 2016, o edifício está em fase de conclusão.

Além de evitar que mais de 90% dos resíduos sejam encaminhados aos aterros, o projeto foca-se no aproveitamento máximo de luz natural. Um dos exemplos disso é ele ser quase totalmente revestido por vidros. Isso garante aos moradores uma vista panorâmica de 360 ​​graus do rio Hudson, que corta o estado de Nova Iorque.

De antigas fábricas a casa descolada

A ideia de construir um edifício arejado e repleto de luz era remontar os antigos lofts industriais do bairro de Soho. Nos anos 70, os lofts deste bairro de NY começaram a ser comprados por pessoas ligadas à arte e arquitetura, ganhando o status de espaço “cool”. A partir daí, acredita-se que se tenha popularizado a ideia de morar em tais espaços. Hoje em dia, inclusive, estes são os locais mais caros para se viver na cidade.

Para recriar o ambiente, a execução do projeto contou com a ajuda da empresa parisiense de design de interiores Rena Dumas Architecture Interieure. Os tetos são altos e as janelas de vidro super transparentes do chão ao teto, o que também realça a sensação de espaço.

Haverá ainda estações de recarga de veículos elétricos e bebedouros para encher a garrafinha de água e eliminar todo o uso de garrafa plástica descartável dentro do prédio.

Luxo

Batizado de 565 Broome Soho, o edifício também tem vista para o One World Trade Center, construído no terreno onde ficavam as Torres Gêmeas destruídas no 11 de setembro. Já é de se imaginar o quão luxuoso é o prédio. Por dentro, há toda comodidade que um nova iorquino com poder aquisitivo para morar no coração da cidade pode almejar.

Os benefícios incluem uma piscina coberta e aquecida de 15 metros; um centro de ginástica; salas de vapor e sauna; terraço ao ar livre com paisagismo e parede verde. O prédio também será equipado com tecnologia de estacionamento automatizado. São 112 residências que variam de estúdios a apartamentos de até quatro quartos.







Fonte: Ciclo Vivo

Pavilhão dos EUA na World Expo 2020 em Dubai será vitrine da inovação, criatividade e diversidade que define o país

Data: 19/07/2018

Fentress Architects foi escolhida para projetar o Pavilhão dos EUA para a World Expo 2020 em Dubai. O Pavilion USA 2020 ficará dentro do masterplan de 438 hectares projetado pela HOK, na foto acima.

O Departamento de Estado dos EUA selecionou o consórcio que contém Fentress Architects, liderada pelo Big Things Group, para entregar um pavilhão baseado no tema “What Moves You”, com destaques da cultura e tecnologia americanas. A equipe buscará usar o programa como “uma vitrine da inovação, criatividade e diversidade que define os Estados Unidos”.

Embora as imagens do pavilhão proposto ainda não tenham sido reveladas, a equipe de projeto descreve seu papel de "criar uma metáfora poderosa para o dinamismo da cultura americana e valores de engenho, progresso e inovação por meio da forma e da cor". O esquema está definido para construir a experiência da Fentress em Dubai, onde suas torres de uso misto "Dancing Sisters" abriram em 2012.

Fundada por Curtis Fentress, a empresa acumulou um portfólio que abrange aeroportos, museus, centros de convenções, laboratórios e prédios do governo, além de um Prêmio Thomas Jefferson de Arquitetura Pública.

"Trabalhar nos EUA deu à Fentress Architects uma perspectiva diversificada sobre os atributos e atitudes que os americanos compartilham. Reuniremos essas características em uma única expressão arquitetônica na Expo 2020 Dubai, representando a totalidade dos EUA e sua proeza projetual para um público internacional. "
-Frederick Bush, Principal, Big Things Group

Dubai será a primeira cidade do Oriente Médio a sediar uma Feira Mundial nos 160 anos de história da exposição, com mais de 25 milhões de pessoas esperadas para participar da Expo durante seus seis meses de outubro de 2020 a abril de 2021. A Feira Mundial é a terceiro maior evento mundial depois das Olimpíadas e da Copa do Mundo da FIFA.

A Expo 2020 também contará com um Pavilhão dos Emirados Árabes Unidos projetado por Santiago Calatrava, um Pavilhão de Luxemburgo da Metaform e The Space Factory, um Pavilhão de Sustentabilidade da Grimshaw e Pavilhões temáticos da Foster + Partners e Bjarke Ingels Group.







Fonte: Archdaily

Projeto de torre de uso misto em Toronto tem fachada que proporcionará iluminação natural e conforto térmico em todas as estações

Data: 18/07/2018

O Studio Gang revelou imagens de seu primeiro projeto no Canadá, um edifício de uso misto - residencial e comercial - em Toronto, Canadá. Explorando a ideia de um "novo modelo para o crescimento urbano sustentável", o projeto One Delisle busca tornar os bairros de Yonge e St. Clair "vibrantes e caminháveis, com comércio, espaços confortáveis e arquitetura de ponta".

O projeto, desenvolvido em parceria com o WZMH Architects, é pautado na ideia de se integrar com o contexto urbano, usando como referência padrões e elementos locais, além de oferecer um espaço verde generoso em um importante ponto nodal de Toronto.

Implantado em um terreno retangular alinhado à malha da cidade, o projeto recua, permitindo calçadas largas e iluminação natural nas lojas do térreo. Buscando respeitar as características da região, a proposta inclui alguns elementos de edifícios da Yonge Street.

Acima do embasamento, o projeto se transforma em uma torre compacta que responde ao seu entorno. A torre consiste em um série de elementos que se organizam em uma espiral angulada, criando várias unidades residências de plantas singulares. Respeitando o clima de Toronto, cada unidade conta com uma área generosa de terraço e muita vegetação.

"A geometria da fachada e seu auto-sombreamento permite que cada espaço permaneça confortável e resfriado no versão e bem iluminado no inverno. Esse cuidado valoriza as conexões entre o interior e o exterior nas varandas e terraços, os quais se organizam seguindo um padrão inspirado pelo crescimento e forma orgânica. "
-Jeanne Gang, Fundadora do Studio Gang

One Delisle está aguardando o processo de aprovação na prefeitura. Esta edifício foi anunciado poucos meses após a divulgação do primeiro projeto do Studio Gang em Los Angeles.

Via: Studio Gang







Fonte: Archdaily

Cenário de filme de James Bond, Hotel Okura será remodelado em Tóquio

Data: 17/07/2018

Um hotel modernista que foi cenário do filme da franquia James Bond, Com 007 Só se Vive Duas vezes, está sendo remodelado e abrirá suas portas em setembro de 2019, na cidade de Tóquio.

O romance de Ian Fleming foi escrito dois anos após a abertura do hotel, e o autor fez com que o agente secreto se hospedasse no Okura. Em 1973, ao ser adaptado para o cinema, o hall de entrada foi um dos cenários do filme.

Apesar de uma campanha global para salvar o Hotel Okura Tokyo, ele foi demolido há três anos para dar espaço a um espaço maior e à prova de terremotos.

A decoração da década de 60 do hall de entrada, como as elegantes lanternas hexagonais e o mapa-múndi que mostrava os fusos horários globais, fará parte do hotel, assim como as mesas envernizadas e cadeiras que foram projetadas para serem distribuídas como pétalas de flores de ameixeira.

Porém, na parte externa, o hotel será muito diferente de seu predecessor modernista. Um arranha-céu de vidro, a Okura Prestige Tower, terá 188 metros e contará com 508 quartos, que começarão no 28º andar do prédio de 41 andares.

A nova entrada, batizada de Okura Square, será projetada pelo arquiteto Yoshio Taniguchi e incluirá uma enorme fonte d’água.







Fonte: Dezeen

Dubai terá maior fazenda vertical do mundo instalada em aeroporto

Data: 16/07/2018

O espaço, que será instalado no Aeroporto Internacional de Dubai, ficará pronto em 2020

Dubai não é conhecida como uma cidade megalomaníaca por acaso. Em 2020, quem passar por lá poderá conhecer a maior fazenda vertical do mundo, instalada dentro do Aeroporto Internacional de Dubai, nos Emirados Árabes.

A construção fica por conta da Emirates Flight Catering e da Crop One Holdings, que vão fornecer os alimentos para refeições a bordo. A EKFC, por exemplo, já é responsável por fornecer catering para várias outras companhias que passam pelo aeroporto.

A fazenda produzirá 2 mil quilos de verduras e ervas diariamente. Diferentemente das fazendas tradicionais, essa fucionará o ano inteiro porque as safras serão produzidas o ano todo sob LEDs localizados nas salas climatizadas.

Sem solo de terra, as verduras nascem em leitos de água rica em nutrientes empilhados do chão ao teto. As bandejas contam com um sensor que acompanham o andamento das plantas. Segundo a CNN, a construção deve começar em novembro de 2018 e entregará colheitas a pelo menos 105 companhias aéreas até dezembro de 2019.

Segundo Sonia Lo, CEO da Crop One, as companhias aéreas tendem a ter uma demanda mais confiável do que as mercearias. "As companhias aéreas são atraentes, porque elas dão às nossas fazendas âncoras de clientes que têm um volume e preço previsíveis", disse ela ao Business Insider. "A maioria dos agricultores verticais não pode abordar o mercado de food service, porque eles simplesmente não podem ganhar dinheiro fazendo isso", completou.

Depois de Dubai, a empresa planeja lançar duas fazendas nos EUA, uma no nordeste e outra no sudoeste.







Fonte: Casa Vogue

Construído centro de visitantes no arquipélago de Vega, Noruega, Patrimônio Mundial da UNESCO

Data: 13/07/2018

O escritório de arquitetura Ekberg Lous Arkitekter, sediado em Oslo, projetou o primeiro Centro de Visitantes do Patrimônio Mundial da Noruega, depois de ter vencido o concurso internacional aberto de arquitetura em 2008. Após isso, o projeto foi suspenso por sete anos por falta de financiamento, mas o sinal verde veio em 2015 com planos revisados e um novo terreno. O centro, que será construído na ponta da costa norte da ilha de Vega, deverá ser um ponto de encontro tanto para moradores quanto para estrangeiros. Proporcionará aos visitantes o conhecimento sobre os valores naturais e culturais do Arquipélago Vega e dos sítios do patrimônio mundial em geral. O centro está definido para ser aberto na primavera de 2019.

A arquitetura é projetada especificamente para melhorar o relacionamento com a natureza. Ao chegar ao centro, os visitantes serão conduzidos por uma ponte, que atravessa um canal natural, levando à arquitetura principal. O centro consiste em três volumes principais: uma ala de exposição, uma ala de escritórios e um café central. Sua composição e implantação criam um pátio e espaços de transição entre os edifícios. As áreas voltadas para o pátio estão embutidas na paisagem, permitindo que o pôr do sol viaje livremente pelo pátio e edifícios. O material usado no projeto é atemporal e ecológico, combinando harmoniosamente com a topografia circundante.

O Arquipélago de Vega foi listado na Lista de Patrimônio Mundial Cultural e Natural da UNESCO em 2004, devido às suas poderosas características naturais. O arquipélago ocupa uma área de 1.037 quilômetros quadrados na costa Helgeland de Nordland, na Noruega. Inclui mais de 6000 ilhas, ilhotas e recifes, incluindo a ilha principal que possui uma rica geografia de enseadas rasas, praias brancas e montanhas íngremes

"O arquipélago de Vega reflete a forma como gerações de pescadores / agricultores têm mantido, ao longo dos últimos 1.500 anos, uma vida sustentável numa paisagem marítima inóspita perto do Círculo Polar Ártico."
- O Comitê







Fonte: Archdaily

Construção civil: principais tendências em inovação

Data: 12/07/2018

O cenário da indústria da construção civil promete ser positivo em 2018. O setor ainda está retomando seu espaço em relação aos anos anteriores, visto que entre 2014 e 2017 apresentou números negativos devido às crises econômicas que afetaram o país e fizeram com que as empresas optassem por medidas que amenizassem os impactos e reduzissem os custos. No entanto, para esse ano, fatores externos deverão impulsionar fortemente esse setor. Espera-se que a taxa Selic acumule uma redução de 7,5% até dezembro de 2018 de modo a estimular os investimentos no mercado imobiliário – o que afeta também a expectativa de crescimento do Produto Interno Bruto (PIB) da engenharia civil, segundo a Câmera Brasileira da Construção Civil (CBIC).

Com isso, a tendência é que as empresas passem a investir, cada vez mais, em tecnologias de ponta e busquem antecipar soluções inovadoras para que, assim, se destaquem em um mercado tão competitivo. A Internet das Coisas (IoT), por exemplo, tem se mostrado presente e competente nos mais diversos setores. E naconstrução civil, não é diferente. Esse tipo de tecnologia deve auxiliar no rastreamento, em tempo real, de equipamentos e colaboradores – de modo a aumentar a produtividade e segurança do canteiro de obras -, além de conduzir drones ou até mesmo auxiliar na coleta de dados.

As obras sustentáveis prometem fazer sucesso nos próximos anos. Além da construção enxuta, que reduz atividades que não adicionam valor ao produto e tem como base a redução do desperdício e a maximização do valor, existem outras soluções que prometem ser tendência nos próximos anos, como os tijolos inteligentes, produzidos de material modular, que reduzem o custo e oferecem economia de energia. Já a impressão 3D minimiza o desperdício de materiais, produz obras mais limpas e imprime peças com capacidade de reutilização de material reciclado.

Aliado à redução de custos e de materiais desnecessários, a preocupação com a qualidade também deve ser destaque. Segundo pesquisa elaborada pela consultoria Gartner, 37% dos CEOs acreditam que dentre os principais investimentos tecnológicos necessários para melhorar os negócios e superar a concorrência está a experiência do cliente. Desse modo, a utilização de drones também promete evidência, uma vez que são caracterizados por fornecer imagens das obras sob ângulos pouco convencionais, além de auxiliarem na construção de projetos 3D, chamando a atenção de potenciais clientes e oferecendo um custo menor emrelação aos serviços aéreos.

Controlar operações nos canteiros de obras também é um ponto de atenção. E para auxiliar nessas ações, destacam-se os sensores, que podem ser utilizados para a segurança tanto de trabalhadores, monitorando riscos por meio da temperatura do corpo, por exemplo, como para controlar os equipamentos de obras, prevenindo panes e evitando situações de risco. Mais uma opção são os dispositivos móveis e softwares de gestão, os quais, quando inseridos na rotina dos canteiros, permitem o monitoramento de tudo o que circula no ambiente, acompanha as situações de documentos e informações, entre outras facilidades que aprimoram tempo e aumentam a eficiência dos processos. Ainda falando sobre otimização de tempo, a modularização é uma forma de construção que permite a otimização de processos fazendo com que as construtoras possam acelerar as etapas de um empreendimento.

Independentemente da situação financeira de uma organização, as vendas sempre serão seu principal alvo. Assim, a implementação de serviços agregados, esses que buscam não só atrair clientes, como também fidelizar, são importantes métodos para que uma empresa possa se diferenciar de seus concorrentes e, consequentemente, aumentar a sua base de clientes.

Para finalizar, não podemos deixar de abordar as cidades do futuro, conhecidas como Smart Cities. Muitas cidades já estão implementando algumas soluções desta inovação, e a tendência é que essa busca aumente cada vez mais, visto que proporcionam ambientes mais tecnológicos e inteligentes, os quais afetam diretamente na melhora da educação, trânsito, redução de energia, e geram um melhor convívio para toda a sociedade.

Apesar das expectativas e das tendências da construção civil serem variadas, as empresas enfrentarão desafios, já que a recuperação da economia será lenta e progressiva, tornando o mercado bastante competitivo. Sendo assim, as organizações que investirem em produtividade, qualidade e apostarem em inovação, com certeza, sairão na frente e conquistarão o sucesso de seus negócios.

*Adriana Bombassaro é Diretora de Produtos da Teclógica – empresa de gestão de processos de TI e Negócios, que desenvolve soluções sob medida para diversos segmentos, dentre eles o Mobuss Construção – software para a indústria da Construção.







Fonte: Infor Channel

Londres ganhará arranha-céu de 56 andares

Data: 11/07/2018

Prédio em formato cônico terá 249 metros de altura e lembra diamante

Londres ganhará um novo arranha-céu com nada menos que 56 andares. Projetada por Skidmore, Owings & Merrill, a torre de formato cônico terá 249 metros de altura e ficará localizada no distrito financeiro da capital da Inglaterra.

O edifício de vidro tem fachada de formas de diamantes alongadas e foi batizado de The Diamond. No topo, visitantes poderão conhecer uma galeria de visualização com uma vista de 360 graus sobre Londres.

O prédio deve abrigar espaços para escritórios e lojas e foi aprovado pelo Comitê de Planejamento e Transporte da cidade de Londres. "A cidade de Londres é uma combinação única de patrimônio com alguns dos edifícios mais reconhecidos internacionalmente do século XXI. Nossa abordagem é favorável a esse rico contexto histórico enquanto projetamos um edifício que combina nossa arquitetura, sustentabilidade e engenharia estrutural com um projeto de referência." ", disse Kent Jackson, sócio da SOM, em comunicado.







Fonte: Casa Vogue

Antiga base militar da Segunda Guerra Mundial é transformada em mirante panorâmico

Data: 10/07/2018

A passarela em Gibraltar foi batizada de Skywalk e conta com vista para o mar Mediterrâneo e Oceano Atlântico

Uma antiga base de observação militar em um dos pontos mais altos do Rochedo de Gibraltar, no extremo sul da Península Ibérica, ganhou uma repaginada para lá de ousada. O escritório Arc Designs criou um mirante com uma passarela de vidro em cima da Upper Rock Nature Reserve, que já foi uma plataforma militar na Segunda Guerra Mundial.

A passarela foi batizada de Skywalk e conta com uma escada de aço, que leva até o topo da base original para os visitantes terem uma visão panorâmica – de leste a oeste – do mar Mediterrâneo e Oceano Atlântico.

"A inspiração deste projeto era proporcionar ao visitante visões novas e incomparáveis em todas as direções, inclusive sobre o penhasco rochoso abaixo", disse Arc Designs, em comunicado. “Queríamos assegurar uma intervenção sutil, que não prejudicasse a natureza natural e histórica deste cenário único ".

A estrutura é encaixada ao solo com várias âncoras de rocha, cada uma suportando uma carga de tração de 15 toneladas. A Skywalk pode ser acessada por um elevador panorâmico e foi patrocinada pelo Governo de Gibraltar.







Fonte: Casa Vogue

Festival de música na Bélgica tem arquitetura que se mistura à música

Data: 09/07/2018

Kasteel van Horst, um castelo do século XVII na zona rural da Bélgica, e o festival de música que ele abriga todos os anos fazem uma combinação improvável. Mas nos últimos quatro anos, o Horst Music and Art Festival que acontece no castelo nos arredores de Leuven tem reunido artistas, músicos, arquitetos e designers internacionais para um fim de semana de celebração criativa. Para a quinta edição do festival deste ano, o Atelier Bow-Wow, de Tóquio, se unirá aos demais participantes.

Convidado pelos organizadores para “criar um novo trabalho que reflita sobre o contexto histórico do lugar”, o Atelier Bow-Wow propôs um palco que os próprios descrevem como uma “caixa de madeira na margem do lago”. Os arquitetos afirmam que sua forma simples será ativada quando pulsar junto com a música, tornando-se o inverso do castelo e do cenário sereno.

Cordas tensionadas conectam as paredes do pavilhão, criando “uma cobertura imaterial, que parece se misturar com o horizonte”. O palco se estende a partir de uma plataforma submersa na água, fazendo lembrar o próprio Castle que parece flutuar sobre a lagoa.

O Horst Music and Arts Festival acontecerá de 7 a 9 de setembro deste ano em Holsbeek, Bélgica.

Via: Atelier Bow-Wow







Fonte: Archdaily

Parque Linear HXQ: proposta busca integrar os parques do Estado do México

Data: 06/07/2018

O projeto Parque Linear HXQ elaborado pelo escritório mexicano RA! é uma intervenção urbana localizada no lado leste do município de Huixquilucan, Estado do México onde existem três parques segmentados por valas, ruas e espaços não utilizados. O parque é dividido em 3 zonas diferentes; Tecamachalco, La Herradura e Bosques de Minas, todos conectados através das torres de luz, razão pela qual esses parques foram criados. A topografia acidentada e as avenidas veiculares afetaram esses parques, transformando-os em áreas vazias, inseguras e deterioradas.

Por que temos que ir a Santa Fé para o parque "La Mexicana" ou para o parque "Lincoln" em Polanco se temos os nossos próprios parques?

A proposta incentiva os pedestres a recuperar esses espaços transformando as calçadas e áreas vazias em um parque revitalizado através dos seguintes usos: comércio local, mercados, áreas de exposições artísticas, playgrounds, jardins urbanos, jardins recreativos, módulos de segurança, pista de skate, zonas úmidas e coleta de águas pluviais, todos conectados através de ciclovia e caminhos pedonais.

O desenho foi criado através do conceito edáfico de gerar sua geometria através das particularidades de sua terra e topografia, as linhas que o compõem surgem da ideia de conectar os diferentes usos que são separados pela própria elevação do solo, causando espaços orgânicos cujas bordas emergem de acordo com seu uso.

Atualmente, os habitantes da área não têm espaços públicos suficientes e são forçados a sair esta área para praticar atividades desportivas, recreativas ou culturais. O parque integra estas atividades para criar espaços verdes imersos na cidade com uma distância de 1,9km. promovendo uma cidade mais sustentável em todos os seus aspectos.







Fonte: Archdaily

Complexo hoteleiro do Lingang ZKJI Center em Xangai é concebido como uma série de pátios empilhados verticalmente

Data: 05/07/2018

EID Architecture foi escolhido como a vencedor do concurso internacional para projetar a significante sede do escritório e complexo hoteleiro do Lingang ZKJI Center (LGZC) em Lingang New City, um novo bairro em expansão na periferia de Xangai. Consistido de uma ala de escritório e instalações auxiliares, este projeto também abriga uma ala de hotel e suas comodidades.

Coerente com o atual mestreplan desenvolvido pela empresa alemã GMP, o projeto do Centro Lingang ZKJI (LGZC) é concebido como uma série de pátios empilhados verticalmente. Está configurado para otimizar a orientação do edifício, enquanto maximiza as vistas para o Lago Dishui e o parque vizinho. O objetivo é tornar-se um destino aberto e acolhedor para diferentes grupos de usuários, visitantes e hóspedes do hotel. A área total deste complexo é de aproximadamente 41.458 metros quadrados.

O LGZC contém uma variedade de espaços de escritório que atendem às necessidades de diferentes grupos de usuários, que vão desde a sede corporativa nos níveis superiores, o espaço de aluguel ao compartilhamento do ambiente de trabalho em níveis mais baixos. Ele oferece uma nova tipologia na configuração de edifícios de escritórios como uma estrutura flexível que responde à mudança de mercado.

Uma característica fundamental deste projeto é uma passagem de circulação livre do ar que envolve o embasamento e o edifício de escritórios, envolvendo os pedestres, visitantes e locais. Navegando através deste caminho escavado fora do escritório, ele se conecta com os terraços e átrios internos em vários níveis, estimulando a interação e o encontro entre diferentes grupos de usuários e visitantes. Esses degraus ao longo do caminho proporcionam uma plataforma de visão liberada contínua, explorando as melhores vistas do entorno e o dramático panorama do lago, parque e cidade no horizonte.

A organização das lajes de piso dos escritórios se concentra em torno de um átrio que também atua como um eixo de luz zenital, incidindo a luz através dos pisos dos escritórios e mais abaixo até o porão. Ele contribui para a ventilação natural através do chamado efeito chaminé. O deslocamento e a estratificação da massa do escritório reduzem seu volume geral e impacto nos blocos circundantes, criando uma presença identificável no distrito. A fachada é caracterizada por pilares metálicos verticais perfuradas, criando um efeito constante e cintilante na superfície, imitando o efeito de ondulação do lago.

Em contraste com o edifício de escritórios pesado, a ala do hotel parece ser um volume de vidro cheio de luz com articulações de elementos de sombreamento em grelha. Essa interação de solidez e leveza forma uma tensão que deriva da natureza calma e contida da composição geral do complexo. Os andares superiores do hotel contêm dois terraços nas duas extremidades, permitindo vistas ao lago e ao parque. A fachada do embasamento é acentuada por painéis de granito escuro, formando um pedestal para jardins e terraços multidimensionais.

Este projeto tem previsão para entrar na próxima fase de desenvolvimento do projeto, e a construção começará no final de 2018.







Fonte: ArchDaily

O Building Information Modeling na construção civil

Data: 04/07/2018

Obras mobilizam inúmeros esforços. Desde a concepção do empreendimento até o processo de desenvolvimento da obra, são muitos os profissionais envolvidos e, às vezes, é difícil gerenciar toda essa colaboração multidisciplinar.

E se existisse uma ferramenta que agregasse todas as partes envolvidas em um projeto de construção?

O BIM, Building Information Modeling, ou Modelagem da Informação da Construção, é uma nova tecnologia que permite reunir todos os aspectos de uma obra, integrando todos os envolvidos. Ela utiliza a tecnologia 3D, ou seja, é possível enxergar todas as dimensões daquilo que está sendo construído. Isso ajuda a ter uma noção mais exata do produto final.

Essa solução já está sendo empregada na construção civil. De acordo com uma pesquisa da McGray Hill Construction, a BIM ajuda a reduzir em mais de 50% as alterações durante uma obra. Trata-se de planejar mais para executar menos.

Benefícios do BIM:

Automação de processos

Projetistas, gestores e outros componentes da cadeia empreendedora têm a possibilidade de trabalhar em tempo real, acompanhando as atualizações pelo software ao qual o BIM está integrado.

Tecnologia do futuro

O BIM é uma ideia que vem evoluindo desde os anos 60. Hoje ela já é utilizada na União Europeia para obras do setor público. Neste ano, a construção civil crescerá 3,3% no Brasil e aproveitar o BIM é uma ótima oportunidade para impulsionar maiores lucros nesse setor.

Integração de dados

Com o BIM, é possível integrar diversos dados, como design, especificações do cliente e dados financeiros.

Melhor visualização do empreendimento final

Diferentemente dos softwares em CAD, o BIM é multidimensional. É possível visualizar a obra em 3D, 4D e até mesmo 6D.







Fonte: Exame

The Spark, data center sustentável projetado para reaproveitar a própria energia

Data: 03/07/2018

O escritório Snøhetta divulgou imagens conceito de seu data center sustentável, The Spark. O projeto busca abordar a tipologia tradicional de edifícios de data center, alto consumidor de energia, e transformar em um edifício "produtor de recursos para as comunidades poderem gerar seu próprio poder".

A proposta é adaptável para uma vasta possibilidades de contextos e pode ser locada em qualquer local pelo mundo, conectando cidades a partir de sua geração de energia devido ao excesso de calor.

The Spark foi projetado em resposta ao crescimento exponencial do uso de data na era digital, o qual traz uma demanda de 44 zetabytes (são 21 zeros) até 2020. Apesar de usualmente sabermos que esses dados 'flutuam na nuvem', na realidade os dados são guardados em uma rede global de centros de dados que consomem muita energia, muitas vezes construídos em isolamento seguro do ambiente urbano, ainda que conectados a cidade via redes de fibra ótica.

O projeto do Snøhetta repensa a tipologia do data center como uma parte integral orientada para a comunidade da “Cidade da Potência”, cidades positivas em energia, as quais produzem mais energia do que consomem ao longo da vida. Os arquitetos descrevem o projeto como "o corpo e o cérebro" das Cidades da Potência, com o cérebro sendo representado pelo armazenamento de datos e potência para sistemas inteligentes urbanos orientados por dados, enquanto o corpo é representado pelo sistema circular de energia.

O conceito de energia circular do Tha Spark usa como analogia o fluxo sanguíneo no corpo humano. A energia parte do data center, passando por edifícios e infraestruturas urbanas como escolas, apartamentos, facilidades esportivas e hospitais, perdendo calor gradualmente, até que volta ao data center e finaliza seu resfriamento.

"O calor produzido pelo data center representa um alto potencial em termos energéticos que queremos explorar futuramente. Usar o excesso de energia de forma eficiente e sustentável significa reduzir este desperdício e usar a tecnologia de forma generosa para viabilizar saúde, lazer e ajudar o meio ambiente", afirma Kjetil Trædal Thorsen, sócio-fundador do Snøhetta

The Spark é capaz de reduzir o consumo de energia em até 40%, em um mundo onde 2% da emissão de gases poluentes são provenientes dos data centers. A proposta aponta o uso de materiais de baixa incorporação, como a madeira que envolve um núcleo estrutural feito de pedras locais, variando a estética dependendo da localização.

Para a elaboração conceitual, os arquitetos do Snøhetta trabalharam em colaboração com desenvolvedores como MIRIS, Skanska, Asplan Viak, e Nokia. O primeiro piloto será localizado em Lyseparken, na Noruega, onde será testada a viabilidade do The Spark. Se for uma experiência bem sucedida, isso fará de Lyseparken a primeira cidade positiva no mundo. O projeto ainda integra outro grande investimento de data center na Noruega, com o maior e mais seguro data center a ser construído.







Fonte: ArchDaily

Pesquisadores de Harvard listam 9 fatores que tornam um edifício bom para a saúde dos usuários

Data: 02/07/2018

No mês passado, a Escola de Saúde Pública da Universidade de Harvard relançou o seu Centro para o Clima, Saúde e Meio Ambiente, apresentando os novos parceiros e o novo diretor que comandará a sede institucional da iniciativa chamada de Healthy Buildings. Com a missão de defender “a qualidade de vida de todas as pessoas, em todos os edifícios, em todos os lugares e todos os dias”, a Equipe do Healthy Buildings está desenvolvendo diferentes pesquisas sobre o impacto dos ambientes construídos na saúde, produtividade e bem-estar das pessoas nos dias de hoje; e também como futuros projetos podem ser melhores para todos nós e promover uma vida mais saudável.

Com a finalidade de esclarecer suas definições e apresentar o resultado de suas pesquisas de uma forma compreensível para o público leigo, a equipe do Healthy Buildings divulgou uma lista completa e detalhada de como pequenas coisas podem ajudar a tornar um edifício mais saudável para as pessoas.

Nove fundamentos para edifícios mais saudáveis:

via Harvard C-CHANGE

Ventilação

As taxas mínimas de ventilação e troca de ar de um ambiente devem ser sempre atendidas, e quando possível, excedidas. O ar deve ser purificado constantemente, para que a livre circulação possa remover até as nano partículas de forma mais eficiente. As entradas de ar devem ser colocadas o mais longe possível de possíveis fontes de poluição ao nível da rua.

Qualidade do ar

O critério para a escolha dos materiais utilizados deve levar em conta os índices de emissão química durante a sua produção. Barreiras de vapor devem ser utilizadas para limitar a entrada de vapor d'água e os níveis de umidade devem ser estáveis para controlar os odores.

Conforto térmico

As condições de temperatura devem atender aos padrões de conforto e manter níveis consistentes de temperatura e umidade do ar ao longo do dia.

Umidade

Inspeções regulares devem ser realizadas para encontrar e corrigir quaisquer fontes de umidade indesejada e também possíveis pontos de condensação dentro do envelope do edifício.

Poeira & controle de pragas

Todas as superfícies devem ser limpas e aspiradas regularmente. Pragas devem ser evitadas com medidas preventivas, como a vedação de possíveis entradas e impedir o acúmulo de umidade e lixo.

Segurança

Iluminação adequada, monitoramento por vídeo, protocolos de prevenção de acidentes, treinamentos de combate à incêndio e manutenção de um plano de emergência podem promover as condições de segurança de um edifício assim como reduzir o estresse dos seus ocupantes.

Qualidade da água

A qualidade da água deve ser regularmente testada e mantida segundo os padrões de potabilidade, utilizando sistemas de purificação para eliminar qualquer risco de contaminação. Medidas devem ser tomadas para evitar a água parada dentro e fora do edifício, inclusive nas tubulações.

Ruído

Os ruídos externos devem ser controlados e medidas podem ser incorporadas para minimizar os ruídos produzidos internamente. Revestimentos acústicos e divisórias acústicas estão entre as mais eficientes ferramentas construtivas para o conforto acústico dos usuários. Fontes de ruído devem estar abaixo de 35db e o tempo máximo de reverberação abaixo de 0,7 segundos.

Iluminação e vistas

Todos os espaços de trabalho e de moradia devem possuir linhas de visão direta para o exterior. Iluminação de tarefa deve ser utilizada quando necessário e a luz natural deve ser maximizada sempre que possível.

Depois de identificar todos esses fatores, a equipe explica que cada um deles pode ser avaliado utilizando normas de desempenho para mostrar como cada um destes fundamentos podem ser aprimorados ou otimizados.

No relatório completo de 36 páginas, o qual está disponível para download no site oficial, a equipe detalha de que maneira cada um dos fundamentos impacta diretamente na saúde das pessoas, explicando a ciência por trás deles e fornecendo uma série de links de referência nos quais a pesquisa foi fundamentada. No site também é possível obter um guia com conselhos específicos de como abordar cada fundamento ainda durante a fase de projeto.

Embora estes itens possam parecer bastante óbvios, a profundidade da explicação e a abordagem completa e abrangente desenvolvida pela equipe do Healthy Buildings faz deste guia um recurso extremamente útil e confiável, o qual pode ser utilizado por qualquer indivíduo envolvido ou interessado em melhorar a qualidade de vida das pessoas e dos espaços construídos pelo homem.

Via: The Harvard Gazette







Fonte: Archdaily

Remodelação de edifício dos anos 70 em Madri terá planta flexível, com iluminação e ventilação naturais

Data: 29/06/2018

O escritório Foster + Partners divulgou detalhes de sua proposta de remodelação completa do edifício Plaza Colón, em Madri. Localizado em um local historicamente significativo da capital espanhola, o esquema propõe a transformação e a recuperação da estrutura existente para “criar um novo marco icônico”.

Localizado na junção das principais artérias norte-sul e leste-oeste de Madri, o edifício se eleva em um dos cruzamentos mais importantes da cidade e faz parte da visão urbana de longo prazo da capital. O edifício também faz frente à movimentada Plaza de Colón, um dos maiores espaços públicos de Madri.

A proposta do escritório mostra o edifício de quatro andares revestido com uma fachada treliçada de aço inoxidável, com uma geometria otimizada para minimizar o consumo de energia e material, segundo afirmam os arquitetos. No térreo, a fachada se torna permeável para maximizar as perspectivas e iluminação natural nas unidades comerciais.

Um átrio elevado conecta as unidades comerciais aos escritórios nos pavimentos superiores, auxiliando a ventilação natural no quente clima madrilenho. O edifício é coberto com um terraço panorâmico com vista para a Plaza de Colón e pequenos espaços de encontro definidos por vegetação.

"Situado em um dos cruzamentos mais importantes de Madri, o Axis é um novo marco para a cidade. Estabelece uma nova visão para a estrutura existente dos anos 70, fazendo-a retornar à sua essência e criando um edifício flexível e pronto para o futuro. Sua impressionante fachada também oferece uma nova identidade e senso de lugar para a cidade de Madri", afirmou Norman Foster, Fundador e Presidente Executivo do escritório Foster + Partners.

Mantendo a estrutura original dos anos 70, o projeto oferece uma planta flexível, com iluminação e ventilação naturais. Um núcleo com escadas e serviços localizados ao longo da fachada sul permite uma planta clara em todo o piso, aumentando o potencial de adaptação do projeto.







Fonte: ArchDaily

Ilha das Ciências na Lituânia tem projeto que busca engajar o público em geral com a ciência e a inovação

Data: 28/06/2018

Donghua Chen & Partners divulgou detalhes de sua proposta para o Centro Nacional de Ciência e Inovação da Lituânia, uma iniciativa conhecida como “Ilha da Ciência”. A competição contou com 144 equipes, tornando-se o maior concurso de arquitetura já realizado na Lituânia. A Donghua Chen & Partners foi uma das três finalistas para a competição, com SMAR Architecture Studio sendo finalmente escolhido para realização.

A proposta de Donghua Chen & Partners chamada “Science Loop” considera uma série de sistemas, incluindo estruturas sociais, skyline, circulação, devolução e reciclagem, organizadas como uma rede integrada.

O “Ciclo Social” do projeto busca engajar o público em geral com a ciência, a inovação e a forma de construção projetada para evocar uma série de encontros e visões enquanto o espaço é percorrido. Exposições ao ar livre e fachadas envidraçadas fortalecem a conexão entre a ciência e o público, um “ciclo consistente dentro de um sistema urbano e ecológico”.

O "Ciclo Skyline" faz referência ao horizonte da cidade rítmica no qual o projeto contribui com uma estrutura de madeira dinâmica coberta por uma membrana translúcida de PTFE, criando uma forma contínua, suave e translúcida.

O “Ciclo Circulação” é separado em funções frontais e posteriores, com um hall, pátio, loja de souvenirs e cafeteria, com apoio de preparação para exposições, oficinas, escritórios, armazenamento e instalações da fábrica. No segundo pavimento, o programa é ordenado de forma semelhante, com três “salas de experiência” e quatro espaços de eventos contendo uma "Black Box", um planetário, um laboratório de pesquisa e um Experimentorium. Esses espaços são cercados por um percurso fluido de áreas interativas e introdutórias, incluindo galerias e espaços de estudo.

O “Ciclo Devolução” faz referência ao processo de usar a direção científica como uma metodologia para o projeto. Através de computação algorítmica, formulários e estruturas é oferecida uma gama de opções de design que permitem a evolução de um programa consistente para o centro.

O "Ciclo Reciclagem", entretanto, diz respeito às estratégias sustentáveis implementadas na construção. Combinadas com madeira local e com vidros triplos para criar uma estrutura com baixa energia incorporada e alto desempenho de isolamento. Painéis de vidro e fotovoltaicos aumentam a iluminação natural e diminuem a demanda de energia.







Fonte: ArchDaily

Cidade da Saúde será construída em Brisbane com foco em sustentabilidade, pesquisa e educação

Data: 27/06/2018

Para o seu primeiro grande projeto na Austrália, o escritório internacional Broadway Malyan foi escolhido pelos empreendedores por trás da Greater Springfield, a maior comunidade planejada do continente, para projetar um novo distrito voltado à saúde em torno do terreno do Hospital Privado de Springfield, em Brisbane. Já um centro de saúde que contém o hospital, Aveo Springfield Retirement Village e um hotel, a proposta expandiria a chamada “cidade da saúde” para incluir uma expansão hospitalar, consultórios médicos, espaço residencial e comercial, bem como instalações para bem-estar. educação, pesquisa, hospitalidade, cuidado com idosos e empresas start-up.

Construída ideologicamente sobre os principais dogmas de saúde, educação e tecnologia da informação da Grande Springfield, Springfield Central Health City busca promover o bem-estar, oferecendo oportunidades de movimento, incorporando elementos naturais para a sustentabilidade e promovendo conexões entre os grupos separados que usarão o espaço. “Para fornecer os futuros modelos de cuidados de saúde a que aspiramos, atribuímos importância significativa à conectividade e a um desenho urbano que incentivará a colaboração em todos os níveis”, disse Maha Sinnathamby, Presidente do Springfield City Group, “da equipe médica, pesquisadores e estudantes, através de empresários, turistas e moradores de todas as idades.” O projeto acabará por incluir habitação para mais de 2.500 idosos em estilo de apartamentos, expandindo a população da Grande Springfield, que já soma mais de 40.000 pessoas.

Após uma década de trabalho na região Ásia-Pacífico, Broadway Malyan trabalhou com o parceiro local Conrad Gargett para garantir a comissão por meio de um concurso internacional. Espera-se que o empreendimento de 52 hectares no extremo sul de Brisbane seja construído até 2030.







Fonte: ArchDaily

Construção civil cresceu 8,1% no primeiro trimestre de 2018

Data: 26/06/2018

De acordo com os dados do índice de produção na construção civil, contribuíram para esse aumento da produção os grupos de materiais de pintura (12,9%), de materiais de base tais como betume emulsões, brita, areia, ferro e cimento, cujo aumento foi 9,2%, e materiais de esquadria (porta de ferro, janela de madeira e janela de alumínio) que aumentou 1,0%.

Entretanto, esse aumento da produção na construção civil foi atenuado pelos grupos de materiais de eletricidade” (-1,9%). O INE adianta ainda que a diminuição da produção, nesta categoria, justifica-se, principalmente com a diminuição da produção de fio 1,5 mm (-18,9%), de pomada monofásica (-20,9%) e de fio 6 mm (-40,0%).

Os materiais de instalação e canalização sanitária (mármore, granito, mosaico, azulejos e cimento cola), bem como os materiais de revestimento (tubo de PVC, tubo de PPR, sanita, lavatório e banheira) são outros grupos cujas evoluções foram negativas no 1º trimestre face ao mesmo período ano passado, com (-1,4%) e (-1,1%), respectivamente.

No que se refere à variação trimestral, que compara os dados face ao trimestre mediamente anterior, neste caso o 4º trimestre de 2017, a taxa do índice de produção na construção civil fixou-se, em 1,8%, valor superior em 11,0 pontos percentuais (p.p.) face ao registo no trimestre anterior.

Entretanto, ao contrário da variação homóloga, na variação trimestral, os aumentos de produção de maior relevância foram registados nos grupos de materiais de revestimento (11,5%), de esquadria (10,4%), dos materiais de canalização e instalação sanitária” 6,7%) e materiais de base (3,9%).

Por outro lado, registou-se a diminuição na produção, de materiais de pintura (-13,1%), de materiais de eletricidade (-9,4%) e de outros materiais de construção (-6,0%).

O inquérito índice de produção na construção civil (IPCC) é uma investigação estatística periódica que se realiza com o propósito de avaliar e analisar a evolução das principais variáveis económicas das empresas que se dedicam, principalmente, a atividade de construção.







Fonte: Jornal Ecônomico

Torre de escritórios é marco escultural para ativar o espaço público em antiga área industrial portuária

Data: 25/06/2018

O escritório C.F. Møller Architects divulgou imagens de sua torre de escritórios de 144 metros de altura no porto de Aarhus, na Dinamarca. Projetada para ser um "marco escultural", a proposta combina funções culturais, comerciais e de negócios para ativar o espaço público em uma antiga área industrial portuária.

O projeto inclui a recuperação de um complexo industrial existente de 5.600 metros quadrados, que será aberto para estabelecer uma conexão mais forte entre espaços internos e externos. A geometria da nova torre se inspira no edifício existente, estabelecendo um diálogo entre o antigo e o novo tecido urbano.

A torre de 38.000 metros quadrados foi projetada como um “marco escultural brilhante e esbelto” com fachadas em camadas para garantir boas condições de iluminação, vistas atraentes e um ambiente saudável. Três foyers verticais em balanço criam uma geometria complexa em diferentes escalas.

"Nossa ideia e visão era criar uma torre brilhante e esbelta que seja totalmente integrada com a estrutura existente no local. O edifício é orientado para todos os lados e, visto de 360 graus, parece aberto e acolhedor. Isso parece atrair tanto os usuários do edifício quanto os moradores da cidade, unindo o antigo e o novo e tendo a "abertura" como o segmento unificador. O alto grau de acesso do público tornará o projeto um catalisador significativo na combinação de atividades urbanas e profissionais", afirma Michael Kruse, Arquiteto e sócio, C.F. Møller Architects

Localizado nas proximidades da cidade e do mar, e com condições ideais de luz natural, o projeto conta com equipamentos públicos para ativar o espaço urbano na área industrial. No 38º andar, um restaurante público oferece vistas para a paisagem, ao passo que a estrutura pré-existente contará com um laboratório gastronômico, um pomar e um terraço.

Neste projeto, o escritório C.F. Møller Architects trabalhou em colaboração com os engenheiros da Søren Jensen e do SOM e com a incorporadora Olav de Linde.







Fonte: ArchDaily

Expansão do Kennedy Center terá pavilhões interconectados que abrigarão onze espaços flexíveis

Data: 22/06/2018

O Centro John F. Kennedy de Artes Cênicas divulgou novas imagens da obra de expansão projetada por Steven Holl Architects em Washington DC. Com inauguração prevista para setembro de 2019, o projeto de expansão do REACH visa “oferecer aos artistas e visitantes novas e amplas oportunidades para interagir totalmente com o Centro”.

O projeto tem cerca de 7.000 metros quadrados de área construída em um terreno de 4,6 acres, o que representa um aumento de 20% na área de acesso público e o dobro de espaços ao ar livre.

A expansão prevê a construção de três pavilhões interconectados com janelas do chão ao teto, abrigando onze espaços flexíveis para exposições, performances e aulas. O projeto paisagístico conta com 13.000 metros quadrados de jardins com gramados para instalações artísticas, apresentações e recreação.

"Concebido como um complemento e extensão da missão do Kennedy Center, o REACH receberá uma programação artística e educacional com uma forte ênfase no apoio a artistas e novos trabalhos. Com seu desenho aberto e interconectado, o projeto do REACH oferece acesso público a ensaios e trabalhos em andamento, além de proporcionar um espaço para ensaios e aulas muito necessário ao programa do centro", diz o comunicado de imprensa do Kennedy Center.

Após quatro anos de obras, o projeto tem conclusão prevista para setembro de 2019.







Fonte: Archdaily

Time-lapse da construção dos estádios para a Copa do Mundo de 2022 no Qatar

Data: 21/06/2018

Com a chegada da Copa do Mundo de 2018, os arquitetos, já podem dar uma olhada no que está sendo construído para a próxima edição do maior evento esportivo do mundo.

A Copa do Mundo da FIFA de 2022 no Qatar oferece tudo aquilo que há de mais emocionante na arquitetura de estádios, com a maioria das infraestruturas sendo construídas do zero. Vários arquitetos de renome mundial apresentaram propostas, e o seguinte conjunto de vídeos recém-lançados mostra a progressão de cada estádio, à medida que chegamos à aproximadamente quatro anos para o início da competição.

Enfatizando a tecnologia da construção destas mega estruturas, os vídeos destacam um lado às vezes negligenciado dos projetos de estádios. Para materializar a incrível arquitetura destes estádios, sem a necessidade de renders fenomenais - como os produzidos por Foster + Partners e Zaha Hadid Architects - impressionantes tecnologias de engenharia e controle de compatibilização de projetos são necessários, e nos primeiros estágios da construção, isso se torna o ponto mais importante.

Confira os projetos na série de vídeos abaixo:

Projeto: Al Bayt Stadium
Local: Al Khor City
Designer: Dar Al-Handasah
Capacidade: 60.000



Projeto: Al Wakrah Stadium
Local: Al Wakrah
Designer: Zaha Hadid Architects
Capacidade: 40.000



Projeto: Al Rayyan Stadium
Local: Al Rayyan Municipality
Designer: Pattern Architects
Capacidade: 44.740



Projeto: Education City Stadium
Local: Education City, Al Rayyan Municipality
Designer: DR. Omar Jamal, SENSI Moe and Sons, Dr. Demonichaos (Wareface CO.)
Capacidade: 40,000



Projeto: Al Thumama Stadium
Local: Doha
Designer: Ibrahim J Aidah
Capacidade: 40,000



Projeto: Lusail Stadium
Local: Lusail
Designer: Foster + Partners
Capacidade: 86,250


Projecto: Ras Abu Aboud Stadium
Local: Doha
Designer: Fenwick Iribarren Architects
Capacidade: 40,000







Fonte: ArchDaily

Pavilhão do Vaticano é a maior surpresa da Bienal de Arquitetura de Veneza

Data: 20/06/2018

Há seis países participando pela primeira vez da Bienal de Arquitetura de Veneza, em cartaz na cidade até novembro, mas a estreia mais surpreendente, sem dúvida, é a do Vaticano. Há séculos considerada uma das maiores patronas mundiais em termos de arquitetura pública, a Santa Sé nunca tinha alardeado seus feitos como parte dessa mostra internacional.

Porém, que ninguém se surpreenda, dada a tradição da Igreja, com o fato de seu pavilhão consistir em um tipo de peregrinação. Trata-se de uma instalação de dez capelas, criadas por uma dúzia de arquitetos, em um jardim densamente arborizado, aninhado em uma ilha rica em história na lagoa veneziana.

DOIS PRITZKER

Francesco Dal Co, curador do pavilhão, apresenta o espaço, abrindo as dez capelas projetadas por um grupo internacional de arquitetos que escolheu porque "tinham concepções estruturais diferentes e trabalhavam com materiais diversos". E entre eles, dois vencedores do Prêmio Pritzker: Norman Foster e Eduardo Souto de Moura.

Normalmente, os pavilhões nacionais da Bienal tendem a exibir versões, maquetes e esboços que documentam a criação dos edifícios, mas o "Capelas do Vaticano", como é chamado, apresenta os próprios prédios concluídos.

Aos arquitetos foi pedido que se inspirassem em uma obra concebida há quase um século: a Capela da Floresta, projetada pelo sueco Gunnar Asplund. Na apresentação da empreitada, Dal Co disse tê-la escolhido como um tipo de exemplo espiritual para os profissionais, descrevendo-a como uma "pequena obra-prima que dá a impressão de ter sido criada ao acaso ou pelas forças naturais dentro da vasta floresta, vista como a sugestão física do progresso labiríntico da vida, a perambulação da humanidade como um prelúdio ao encontro".

E, de fato, a primeira estrutura com que o visitante se depara é a choupana em estilo nórdico criada por Francesco Magnani e Traudy Pelzel, onde se vê esboços e a maquete da capela de Asplund. "Quis dar ao público uma indicação do nosso ponto de partida, da referência que demos aos nossos arquitetos", esclarece Dal Co.

Foster criou uma estrutura de madeira esguia, com a abside de frente para a lagoa; os operários estavam plantando pés de jasmim quando estive por lá, para que subissem pelas vigas de madeira e fornecesse um sombreado "salpicado". Ele colocou a capela "em um espaço verde com duas árvores maduras emoldurando belissimamente a vista da lagoa. É um pequeno oásis em um grande jardim, perfeito para a contemplação", escreveu no catálogo.

A capela do paraguaio Javier Corvalán Espínola convida à admiração e ao respeito no sentido físico, já que o visitante fica sob um imenso aro de aço inclinado apoiado em um tripé.

Uma das poucas a conter um telhado é a de Terunobu Fujimori, ou a "Capela da Cruz" (foto de abertura da matéria). O visitante atravessa uma passagem estreita para chegar a um templo espartano, tradicional, cuja abside se vê marcada por pedaços de carvão emoldurando uma cruz de madeira. No catálogo, o arquiteto escreveu: "Quero que o público experimente a sensação da ascensão do Filho de Deus quando vir o crucifixo."

Em alguns casos, Dal Co escolheu contrastar os materiais de construção: por exemplo, a capela de Francesco Cellini, uma interseção cuidadosamente estudada de placas de cerâmica imensas em preto e branco, faz composição com a "Capela Matinal", dos barcelonenses Ricardo Flores e Eva Prats, feita a partir do cocciopesto veneziano, muito mais rústico, feito a partir de azulejos triturados.

Para convencer o Cardeal Gianfranco Ravasi – que é, na prática, o ministro da cultura – de que o Vaticano deveria revolucionar, exibindo obras concluídas em vez de plantas e maquetes, Dal Co usou o que admitiu ser um "exemplo levemente vulgar", comparando as feiras de arquitetura "à união carnal do homem e da mulher, mas não a criação que dela resulta".

Era hora de dar vida àquelas interpretações estáticas, alegou Dal Co, historiador/professor de arquitetura que, há três décadas, foi o curador da quinta edição da Bienal Internacional de Exibição Arquitetônica. A deste ano é a 16ª, com a participação de 63 países.

CURADOR ATEU

O Vaticano concordou e, em março, um pequeno batalhão de prestadores de serviço, capatazes e engenheiros chegou à Ilha de San Giorgio Maggiore para transformar um jardim cheio de arbustos normalmente sem acesso ao público em rota de peregrinação arquitetônica para "quem crê e quem não crê também", reconta Ravasi.

— Ou seja, a palavra, o pão e o vinho, que são a base do cristianismo — explicou o cardeal, em março.

Tirando isso, Dal Co teve carta branca. A afiliação religiosa nunca foi fator crucial. "Eu não sou católico; aliás, sou ateu, e eles sabiam disso", revela. Tal liberdade se estendeu à escolha dos arquitetos, que Ravasi aprovou. Dal Co disse que nunca tocou no assunto da religiosidade com nenhum deles.

Os dois se falavam com frequência, embora o religioso nunca tenha interferido. "Nunca, nunca, nunca", reitera Dal Co, acrescendo, como se lembrasse na hora: "Mentira, só uma vez ele me perguntou, rindo, se haveria algum crucifixo."

Mas o cardeal não precisou se preocupar, afinal as cruzes – algumas mais sutis, outras explícitas – são elementos básicos em praticamente todas.







Fonte: O Globo

Pavilhão de Zaha Hadid Architects para marca de cosméticos foi projetado para transmitir a identidade gráfica tipicamente ousada da marca

Data: 19/06/2018

O escritório Zaha Hadid Architects, em colaboração com o fotógrafo Paul Warchol, divulgou imagens de seu pavilhão para a marca de cosméticos Il Makiage, construído dentro da loja da marca no SoHo.

A conclusão do pavilhão coincide com o lançamento da nova coleção de 800 itens da Il Makiage e foi projetado para transmitir a "identidade gráfica tipicamente ousada" da marca.

O projeto de ZHA busca inspiração no motivo da embalagem da Il Makiage, manifestando-se como uma série de faixas estruturais monocromáticas dobradas, alternando entre brilho e superfícies opacas. Cada fita é levemente rotacionada para criar uma percepção dinâmica que atrai os visitantes ao longo de um caminho pelo pavilhão e cria espaços distintos e personalizados ao longo da rota.

A iluminação instalada entre faixas alternadas e nas bordas de cada espelho potencializa a rica sinfonia de cores, tons e sombras, tornando ainda mais vibrante a experiência das pessoas que procuram os cosméticos.

"Queríamos criar um ambiente definido pelas mulheres celebradas pela Il Makiage. Um espaço pessoal pensado para elas, para escolherem e aplicarem a maquiagem", afirmou Kar-Hwa Ho, Chefe de projeto de interiores de Zaha Hadid Architects.

Segundo a Metropolis, o pavilhão permanecerá na filial da Il Makiage no SoHo por seis meses, antes de ser levado a outras lojas. O pavilhão é apenas um dos resultados da parceria entre ZHA e a Il Makiage, com o escritório prestes a projetar lojas permanentes para a marca em Nova Iorque, Miami e Washington DC.







Fonte: ArchDaily

Royal Academy of Arts celebra 250 anos com novas galerias e salas de exposição

Data: 18/06/2018

O renomado arquiteto britânico David Chipperfield projetou novos espaços para a Royal Academy of Arts, em Londres, em comemoração aos 250 anos da instituição. Uma segunda entrada, galerias e novas salas de exposição fazem parte do atual layout, inaugurado no último mês na capital inglesa.

O projeto consiste em um prédio contemporâneo que se conecta ao edifício original fundado em 1768 para funcionar como uma academia de artes. Além de exposições, o espaço – agora 70% maior do que o inicial – oferece cursos e outros eventos relacionados às artes.

“Em todo projeto para museu, o programa é mais importante do que o próprio espaço”, diz o arquiteto em entrevista ao site Designboom. “Quando o trabalho está pronto o novo espaço se torna parte da instituição, como se tivesse estado sempre ali.”

Das portas de entrada aos jardins, um novo espaço público permeia o campus na intenção de integrar a área institucional à experiência do visitante. O elemento-chave é a Weston Bridge, entre Burlington House e Burlington Gardens, que unifica uma área de 8 mil m² de campus.







Fonte: Casa Vogue

Londres divulga projeto que transformará o parque Olímpico em uma área de cultura e inovação

Data: 15/06/2018

O prefeito de Londres, Sadiq Khan, revelou um novo projeto de 1,1 bilhão de libras para o East Bank junto ao Parque Olímpico Rainha Elizabeth, um investimento que deverá criar uma "nova área cultural, de educação, inovação e crescimento" na capital britânica. O projeto, alternativamente apelidado de "Olympicopolis", contém uma infinidade de propostas icônicas, incluindo o novo V&A East Museum projetado por DS + R, e uma mega estrutura cultural e educacional a ser desenvolvida por Allies & Morrison, O'Donnell + Tuomey e Josep Camps / Olga Felip Arquitectura.

Como parte da conferência de apresentação do projeto, o prefeito revelou novas imagens do Sadler's Wells, do London College of Fashion e do novo V&A Museum em parceria com o Instituto Smithsonian. O projeto também deverá abrigar a nova casa da Orquestra Sinfônica desenvolvida em parceria com a BBC. O empreendimento contará ainda com a construção de 600 novas unidades residenciais em todo a área, 50% das quais deverão ser comercializadas à preços acessíveis.

Grandes cidades definem-se tanto por suas conquistas quanto por suas ambições - O East Bank é o projeto mais ambicioso que essa cidade já viu nas últimas décadas. Cultura, inovação e crescimento são a nossa principal prioridade, e à medida que o centro de gravidade da cidade se desloca para o sentido leste, me orgulho de poder priorizar a cultura e a educação neste empreendimento, assim como foi no legado olímpico.
-Sadiq Khan, Prefeito de Londres

O projeto do East Bank deverá abranger ao todo três grandes terrenos diferentes. O novo Campus da University College London (UCL East) deverá trazer mais de 10 mil estudantes para a região. O Stratford Waterfront abrigará as novas estruturas da BBC, as quais serão palco de importantes eventos e criarão novas oportunidades para os jovens do leste de Londres, além é claro, da nova sede de um dos mais importantes museus do mundo, o Victoria & Albert, em parceria com o Instituto Smithsonian e inspirados no trabalho do estilista Balenciaga.

O Stratford Waterfront também deverá sediar o novo projeto do Teatro Sadler's Wells além do London College of Fashion da UAL, enquanto a terceira porção do mega empreendimento, o Here East, abrigará o projeto do novo V&A East projetado pela DS + R e uma área para a University College London.

Nossa visão para o East Bank é aquela em que todos, independentemente de sua formação, poderão acessar tudo aquilo que há de melhor em termos de cultura e a educação. O East Bank é resultado de uma fantástica colaboração interdisciplinar entre umas das mais importantes instituições culturais do mundo, as quais deverão impulsionar o crescimento da região além de inspirar a população jovem de Londres a se engajarem em carreiras criativas, transformando os bairros do leste de Londres.
-Sadiq Khan, Prefeito de Londres







Fonte: ArchDaily

Investimento iniciou 2º trimestre em alta, mostra indicador do Ipea

Data: 14/06/2018

Antes dos efeitos da greve dos caminhoneiros, o investimento começou o segundo trimestre com crescimento, segundo o Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada (Ipea). O Indicador Ipea de Formação Bruta de Capital Fixo (FBCF) aponta alta de 1,5% em abril em relação a março, na série com ajuste sazonal.

Esta foi a terceira variação positiva dos investimentos, que avançaram 2% no trimestre terminado em abril, também na série dessazonalizada. Na comparação com o mesmo mês do ano anterior, o indicador atingiu patamar 13,1% superior ao verificado em abril de 2017. No acumulado em 12 meses, após 44 retrações, o indicador registrou resultado positivo, com alta de 1,4%.
Na série com ajuste sazonal, o consumo aparente de máquinas e equipamentos - produção interna líquida das exportações e acrescida das importações - apresentou avanço de 2,9% em abril. No entanto, enquanto a produção interna de bens de capital líquida de exportações cresceu 0,3%, a importação de bens de capital avançou expressivos 13,9% na comparação com março, resultado que sucedeu queda de 5,7% observada no período anterior.

O indicador de construção civil também registrou desempenho positivo em abril, avançando 1,1% na série dessazonalizada, após estabilidade em fevereiro e alta de apenas 0,3% em março. Ainda assim, o setor encerrou o trimestre, terminado em abril, com pequena retração de 0,1% ante o período imediatamente anterior.

O terceiro componente da FBCF, classificado como "outros ativos fixos" (como propriedade intelectual, lavouras permanentes, gado de reprodução, etc.), exerceu efeito negativo no desempenho dos investimentos em abril, registrando queda de 1%, após altas nos meses anteriores.

Na comparação com abril de 2017, o consumo aparente de máquinas e equipamentos cresceu 33,1%, enquanto a construção civil registrou crescimento de 6,4% e o componente "outros ativos fixos" subiu 5,4%.

Link: www.valor.com.br/brasil/5577623/investimento-iniciou-2-trimestre-em-alta-mostra-indicador-do-ipea







Fonte: Valor Econômico

Museu da história marítima na França irá se misturar à paisagem, refletindo a água e o céu

Data: 13/06/2018

A proposta do conceituado arquiteto japonês Kengo Kuma foi escolhida entre 125 projetos de escritórios espalhados pelo mundo. Através de exposições permanentes e temporárias, assim como atividades educacionais e eventos, a futura instituição vai destacar a história marítima da região ao longo dos anos.

Concebido como um novo ponto turístico de Saint-Malo, o museu teve seu estilo inspirado por seus arredores, com referências industriais e da arquitetura naval. A construção se ergue em três nives, resultado de um dramático cantilever suspenso sobre a entrada do local.

Na parte interna, os volumes serão traduzidos em grandes hangares, , capazes de acomodar uma grande variação de exibições e eventos. O exterior é revestido com zinco, que reflete de forma súbita a água e o céu, enquanto madeira clara molda o interior. “O projeto vai se misturar à paisagem. Ele não vai despontar como um volume maciço, mas como uma fachada filtrada”, dizem os arquitetos. A data para a conclusão do projeto é abril de 2022.







Fonte: Casa Cor Abril

Ventilação natural e melhoria do conforto dos pacientes marcam projeto de expansão de hospital no Senegal

Data: 12/06/2018

Manuel Herz foi selecionado para projetar a expansão do Hospital Tambacounda na zona rural do Senegal, concebido e financiado pela Josef and Anni Albers Foundation e pela American Friends of Le Korsa.

A extensão é vista como um projeto urgente para lidar com a superlotação nas instalações hospitalares da região, com as demandas de 20.000 pacientes anuais, o que resulta em hospitais superlotados e quentes, e crianças compartilhando camas em enfermarias. A Fundação descreveu Manuel Herz como a "escolha unânime" com uma abordagem que mostra "uma mistura de talento visual, compreensão prática e profundo humanitarismo."

O projeto de Herz procura melhorar o conforto do paciente, trazendo uma sensação de coerência à estrutura. Uma extensão curvilínea de tijolos se conectará ao hospital existente por um caminho coberto, fazendo referência à tipologia circular do edifício existente. Feita para receber a seção de pediatria e maternidade, a nova estrutura criará uma rota de circulação suave, com nichos entre salas e espaços exteriores, onde as famílias poderão descansar longe das enfermarias do hospital ocupado.

A forma e materialidade do projeto foram concebidas tendo em mente o desempenho ambiental, com aberturas estreitas e alvenaria treliçada combinando-se para proporcionar ventilação natural cruzada. Uma segunda cobertura cobre a extensão primária, sombreando as áreas mais expostas ao sol enquanto cria um efeito de chaminé para ajudar a dissipar o calor no interior da estrutura.

Em uma escala mais ampla, a extensão foi pensada para que o menor número de árvores fosse cortado, com os arquitetos fortemente envolvidos na estratégia de paisagismo para criar espaços para usuários e visitantes se reunirem na sombra e no conforto. Com esta ênfase no conforto, funcionalidade e desempenho, Herz explica que o projeto “visa se tornar um modelo e um novo paradigma para as instituições médicas no Senegal e no continente africano como um todo."

As obras têm previsão de início em setembro deste ano.







Fonte: ArchDaily

CTBUH divulga os melhores arranha-céus de 2018

Data: 08/06/2018

O Council on Tall Building and Urban Habitat anunciou os vencedores da 16ª edição do CTBUH Tall Building Awards. Dos mais de 48 finalistas em 28 países, os melhores edifícios de quatro regiões - Américas, Ásia e Australia, Europa, e Oriente Médio e África - foram selecionados, juntamente com os ganhadores do Prêmio Urban Habitat, Innovation Award (Prêmio Inovação), Construction Award (Prêmio Construção) e o Prêmio de 10 anos. Destes finalistas, o CTBUH também premiou o Melhor Edifício em Altura de todo o Mundo ao Oasia Hotel Downtown por WOHA.

As torres foram escolhidas por um time de arquitetos de escritórios de renome mundial e foram julgadas em todos os aspectos da performance, procurando especialmente aquelas que "tiveram extraordinárias contribuições ao avanço de edifícios em altura e o ambiente urbano, e que alcançam a sustentabilidade no mais alto e amplo nível."

Melhor Edifício em Altura do Mundo: Oasia Hotel Downtown / WOHA

O Oasia Hotel Downtown, em Cingapura, foi eleito o melhor edifício em altura do mundo, tendo também conquistado o Prêmio de “Melhor Edifício em Altura da Ásia e Australásia”. Projetado por WOHA, o esquema apresenta um extenso paisagismo, com 54 espécies de plantas subindo pela fachada da malha de alumínio.

"Este projeto ganhou não apenas porque incorpora 60 pavimentos de paredes verdes ao longo do exterior, mas também devido ao seu significativo compromisso com o espaço comunitário. A torre cedeu mais de 40% da sua porção a abrir terraços comunais ao céu."
-Antony Wood, Diretor executivo e jurado do prêmio, CTBUH

Confira a lista completa em:

Link: www.archdaily.com.br/br/895837/ctbuh-divulga-os-melhores-arranha-ceus-de-2018







Fonte: Archdaily

Capela de madeira faz parte da primeira instalação do estado do Vaticano na Bienal de Arquitetura de Veneza

Data: 07/06/2018

Três cruzes fina compostas por cabos e mastros, envoltas por uma capa de madeira que de tão orgânica parece ser uma leve tenda de tecido. Assim é a capela criada por Foster + Partners para o primeiro pavilhão do Estado do Vaticano na Bienal de Arquitetura de Veneza.

Parte de uma instalação que conta com um total de 10 arquitetos de diferentes países, a capela de madeira ripada criada pelo escritório britânico talvez seja a mais comentada entre as que compõe a instalação na ilha San Giorgio Maggiore.

"O projeto começou com a seleção do espaço. Em uma visita a San Giorgio Maggiore, perto da magnífica igreja de Palladio e do Teatro Verde, encontrei um espaço verde com duas árvores maduras emoldurando lindamente a vista da lagoa. Era como um pequeno oásis no grande jardim, perfeito para contemplação.", contou Norman Foster, fundador do Foster + Partners.

Com uma rampa interna que guia os visitantes até o altar aberto para natureza, a capela foi concebida de forma tensegridade, ou seja, as ripas de madeira foram projetadas com determinada tensão que permite que elas sejam firmes e ao mesmo tempo deslizem de forma independente, garantindo que a capela não seja sobrecarregada pelo vento - venha ele de cima ou pelas laterais.

Mais do que isso, a proposta do escritório ainda é que vinhas de jasmim plantadas ao redor da estrutura subam nela ao longo do tempo, suavizando seus contornos e liberando uma fragrância suave para aumentar a sensação de calma espiritual.







Fonte: Casa Vogue

Estação Central de Matera será remodelada para conectá-la ao centro histórico e tornar-se um marco urbano

Data: 06/06/2018

O escritório de arquitetura Stefano Boeri Architetti está desenvolvendo o projeto de reestruturação da Estação Central de Matera, no sul da Itália. O terminal ferroviário da cidade será completamente reformado e ampliado, para isso será levada a cabo uma “remodelação estética e funcional, além da modernização tecnológica da própria ferrovia”.

Com a proposta os arquitetos pretendem transformar o papel que esta importante infraestrutura desempenha na cidade, alterando a hierarquia do edifício para com o centro de Matera, tornando a estação ferroviária um marco urbano genuíno e significativo. A partir disso, além do projeto de renovação da Estação Central, uma praça pública será criada para conecta-la ao centro histórico da cidade.

Intervenções foram feitas na antiga estrutura, proporcionando uma grande nova abertura retangular que conecta os elementos subterrâneos do projeto com as áreas do térreo, inundando de luz natural e ar puro toda a infraestrutura subterrânea completamente renovada.

Por outro lado, uma nova estrutura foi projetada para abrigar os serviços de recepção, conexão e venda de bilhetes, além de definir a nova imagem do edifício. Uma grande cobertura transformará o espaço externo em uma grande praça coberta para os visitantes, residentes e turistas, seja como um espaço de encontros, espera ou conexão.

O projeto será executado em fases a partir de junho de 2018 até maio de 2019. Os arquitetos trabalharam em colaboração com a SCE para o desenvolvimento do projeto estrutural, a ESA Engenharia para os projetos mecânicos, a GAD para análise de custo e o Studio Laura Gatti para os trabalhos de paisagismo.







Fonte: ArchDaily

Confiança da construção avança em maio, aponta FGV

Data: 05/06/2018

A confiança da construção brasileira avanço em maio para o maior nível desde janeiro diante de maior otimismo para os próximos meses, embora confirme que a melhora da atividade é lenta, mostraram dados divulgados em 25 de maio, pela Fundação Getulio Vargas (FGV).

O Índice de Confiança da Construção (ICST) registrou alta de 0,4 ponto no mês e atingiu 82,4 pontos na comparação com abril.

"Se por um lado, as expectativas mostram que o empresário continua acreditando na alta da demanda para os próximos meses, o ritmo de crescimento indica que a volta do setor ao patamar anterior à crise não ocorrerá no curto/médio prazo", avaliou em nota a coordenadora de Projetos da Construção da FGV IBRE, Ana Maria Castelo.

"Após três meses seguidos de alta, a percepção empresarial em relação à situação atual dos negócios teve piora. Esta movimentação não significa uma mudança de tendência, mas uma confirmação de que a melhora da atividade está sendo muito lenta."

Em maio, o Índice de Expectativas (IE-CST) subiu 2,1 pontos, para 94,8 pontos, nível mais alto desde janeiro (95,9 pontos), impulsionado pela alta no indicador que mede a tendência dos negócios para os próximos meses.

Isso compensou o recuo de 1,2 ponto no Índice da Situação Atual (ISA-CST), para 70,5 pontos, retornando ao patamar de fevereiro, impactado pelo indicador que avalia a situação atual dos negócios.

A FGV informou ainda em nota separada que o Índice Nacional de Custo da Construção–M (INCC-M) subiu em maio 0,3%, contra 0,28% no mês anterior.

O resultado da confiança da construção vai no sentido contrário às do consumidor e do comércio. Enquanto a primeira caiu para o menor patamar em sete meses, a segunda recuou em maio pelo segundo mês seguido.







Fonte: G1 e Obra 24horas

Primeiro restaurante submerso da Europa está sendo construído na Noruega

Data: 04/06/2018

Aldo Amoretti divulgou novas fotografias da construção do primeiro restaurante submerso da Europa, projetado pelo Snøhetta. A estrutura está sendo construída em uma barcaça flutuante próximo ao seu local de implantação. Após a conclusão, o projeto também abrigará um centro de pesquisa de vida marinha.

Construída em concreto, a estrutura monolítica repousará no fundo do mar, 5 metros abaixo da superfície da água, mesclando-se ao ecossistema da costa da Noruega. Abaixo do nível d'água, as enormes janelas de acrílico do restaurante vão enquadrar a vista do fundo do mar.

Fora do horário normal de funcionamento do restaurante, parte do espaço será dedicado a pesquisas, onde os cientistas irão, entre outras coisas, treinar peixes selvagens com sinais sonoros com o intuito de investigar se eles se comportam de maneira diferente ao longo das estações.

De acordo com o Snøhetta, "a forma elegante e aerodinâmica do edifício é encapsulada em uma concha de concreto com uma superfície rugosa que convida os mexilhões a se prenderem. Com o tempo, à medida que a comunidade de moluscos se adensar, o monólito submerso se tornará um recife de mexilhões que servirá para enxaguar a água do mar e, consequentemente, atrair mais vida marinha para as águas purificadas".







Fonte: Archdaily

Novo complexo no centro de Oslo pretende ser um gerador de vitalidade urbana

Data: 01/06/2018

O escritório C.F. A Møller Architects colaborou com Kristin Jarmund Architects e Rodeo Architects no projeto de um novo complexo urbano na Estação Central de Oslo, na Noruega. O projeto procura criar uma área recreativa atraente ao redor do centro de transporte, conectando diferentes áreas e níveis topográficos com um fluxo organizado e eficiente.

A recente proposta é a continuação de um projeto desenvolvido por C.F. Møller Architects e Kristin Jarmund Architects para a região, feito para um concurso de arquitetura pré-qualificado em 2009.

Localizado no entroncamento de três distritos urbanos, o projeto procura destacar o encontro de características e qualidades especiais de cada bairro. Anunciada como um "gerador de vitalidade urbana", a proposta foi projetada para lidar com um grande fluxo de usuários do transporte público, sem, todavia, deixar de ser um lugar atraente para morar.

Embora os edifícios ocupem 100% da área edificável, a proposta busca transformar 50% desse total em espaços urbanos acessíveis ao público. No nível do solo, o projeto estabelece uma “paisagem contínua” ligando a área com o rio Akerselva, eliminando as diferenças de nível.

Enquanto isso, dois novos edifícios serão erguidos sobre um embasamento comum com a nova praça, que compreende um hotel a oeste e o prédio de escritórios a leste. Terraços funcionam como jardins de cobertura e mirantes para a cidade, oferecendo vistas para o skyline de Oslo.







Fonte: Archdaily

Conjunto de alojamentos em clube de golfe se integram com a paisagem e os equipamentos para a prática do esporte

Data: 30/05/2018

A simplicidade da proposta da dupla de engenheiros Filippo Burelli e Giacomo Borta, do estúdio Uppercut, segue critérios de inovação em um sistema pré-fabricado que reduz o tempo de produção e o consumo de energia durante e após a construção. Conjunto de quatro edifícios destinados à recepção de hóspedes e cercado por vegetação protegida, o The Lodge está localizado em Fagagna (Udine), dentro do Udine Golf Club, mais recente aquisição do Hotel & Resort Villaverde. As unidades podem acomodar desde um casal de hóspedes até oito pessoas com conforto.

Os prismas retangulares estão suspensos sobre o solo de forma escalonada, orientados de leste a oeste. Caratcterizados por grandes janelas que se abrem diretamente para o campo de golfe, a poente, os edifícios distinguem-se pela versatilidade de utilização e pelo design minimalista, capaz de se integrar perfeitamente com a paisagem e dialogar com os demais equipamentos do clube.

Os quatro volumes se caracterizam por um desenho minimalista, que corresponde basicamente à solução estrutural, simples e inspirada em critérios de produção e construção ágil. Os sistemas de estruturas de aço foram projetados e pré-fabricados com o objetivo de reduzir a um tempo mínimo de construção, que foi de apenas nove meses. O processo de design foi desenvolvido em uma plataforma BIM aberta à colaboração entre profissionais: uma escolha que tornou possível pesquisar e harmonizar novas soluções, feitas sob medida para o cliente.

A solução minimalista não atende apenas à velocidade de execução, mas está alinhada ao conceito de menor impacto ambiental possível, por meio de uma cuidadosa escolha de materiais de construção — de acordo com critérios de reutilização — e do respeito de critérios avançados de economia de energia. Um estudo acurado de todos os nós estruturais garantiu a homogeneidade e a continuidade do sistema de isolamento, eliminando todas as possíveis pontes térmicas. O resultado é um edifício com alta performance térmica tanto durante o inverno, com baixa dispersão
de calor, quanto durante o verão, graças à fachada ventilada e à alta inércia térmica. Todo o sistema opera apenas com fornecimento de energia elétrica e evita o uso de combustíveis fósseis. “A gestão cuidadosa do projeto em todas as fases, desde o planejamento e o cumprimento do cronograma de execução, permitiu que a obra fosse concluída em apenas nove meses, garantindo total conformidade com o orçamento”, explicam Burelli e Borta.

UMA ESTRUTURA SIMPLES

As quatro unidades são compostas de dois apartamentos com entradas independentes, sendo o volume superior ligeiramente pendente acima do inferior, proporcionando um abrigo para o pátio abaixo. O volume mais baixo, que tem acabamento de ébano preto, contrasta com o superior, brilhante.

No piso térreo (41 m²), precedido por um pátio coberto e um vestíbulo com o seu próprio corredor, abre-se um estúdio com todas as comodidades essenciais e um quarto duplo com grandes janelas com vista para o campo de golfe, um guarda-roupa e um banheiro. No primeiro andar, há um apartamento (91 m²) composto de dois quartos duplos, dois banheiros e uma ampla sala de estar com cozinha e sofá-cama.

O espaço aberto inclui uma cozinha, um sofá-cama e é iluminado por uma grande janela virada a oeste, que recebe luz natural e oferece uma vista panorâmica sobre o campo de golfe. O primeiro dos dois quartos duplos, que abriga um guarda-roupa, tem vista para os alpes, enquanto o quarto principal, com roupeiro e banheira, tem vista para as colinas. As duas unidades também podem ser conectadas uma à outra, graças a uma dupla porta interna localizada perto da escada, transformando-se em uma estrutura única capaz de acomodar grandes grupos, graças aos seus 130 m² de área.

MÓVEIS E EQUIPAMENTOS

Os móveis foram feitos sob medida, para proporcionar uma melhor organização dos espaços. Superfícies amplas e sólidas definiram a criação do guardaroupa, suspenso, graças à base arredondada. Dentre os materiais escolhidos, destacam-se a madeira Afrormosia e o aço inoxidável acetinado, que combinam elegância e praticidade, de modo a responder à flexibilidade de uso exigida nas instalações de alojamento. Completamente independente também são as camas, equipadas com estruturas componíveis, que dão total versatilidade ao arranjo da sala. No térreo, um importante trabalho de design foi feito na parede personalizada entre o banheiro e a área de estar: a solução encontrada foi pensar no elemento divisor como uma ilha multifuncional, com prateleiras para ambos os ambientes.







Fonte: AU.Pini

Antigo monumento comunista na Albânia será transformado em um centro de arte e tecnologia

Data: 29/05/2018

O MVRDV apresentou um projeto que promete transformar a "Pirâmide de Tirana", construída durante o período comunista na capital e maior cidade da Albânia, em um centro de tecnologia, arte e cultura. Segundo os arquitetos, a estrutura atualmente abandonada será revitalizada para abrigar o novo centro educacional multifuncional de Tirana.

A Pirâmide de Tirana foi inaugurada em 1988 como Museu Enver Hoxta, projetado em homenagem ao ex-líder comunista da Albânia. Depois, o edifício foi utilizado como a sede da NATO durante as Guerras dos Balcãs, como uma discoteca e ainda como espaço para eventos. Embora abandonada, a estrutura continua sendo um local popular na cidade, onde a juventude de Tirana se reune frequentemente. Como uma espécie de homenagem a essa apropriação única, o projeto do MVRDV prevê que a cobertura seja um espaço de convívio e encontro entre as pessoas.

"Apesar da iniciativa para transformar o edifício em um teatro nacional, o projeto nunca saiu do papel e a histórica estrutura acabou relegada ao abandono e ao esquecimento durante mais de uma década. Agora a Pirâmide de Tirana terá uma segunda chance, transformando-se em um novo centro de tecnologia e aprendizado", afirmou Was Maas, co-fundador do MVRDV

O projeto do MVRDV prevê a completa abertura do edifício no pavimento térreo, transformando a antiga estrutura fechada e inacessível em um novo edifício aberto e amplamente iluminado. O imenso pé direito do átrio da Pirâmide abrigará árvores e outros espaços verdes. Além disso, a estrutura existente de concreto e os novos espaços propostos, como pavilhões e plataformas, disponibilizarão uma série de espaços para eventos temporários.

De acordo com Maas, "este é um edifício simbólico para o povo albanês. Para os mais velhos, representa a memória da era comunista, enquanto que para as novas gerações, tornou-se um espaço para celebrar a vida. A ideia é transformá-lo oficialmente em um local de encontro e convívio, para a realização de shows e grandes eventos. Ele estará conectado ao seu entorno como uma estrutura em um parque, a qual abrigará tanto pessoas quanto árvores e proporcionará ainda diversos espaços de co-working. Tornaremos as antigas vigas monumentais da estrutura acessíveis para que todos os visitantes possam subir à cobertura com segurança para celebrar este espaço majestoso, com vistas para a cidade de Tirana. Estamos criando um monumento para ser habitado".

Para os arquitetos do MDRDV era fundamental respeitar este uso informal, que fez com que o edifício abandonado continuasse a fazer sentido em meio a cidade de Tirana. Queremos ampliar e fortalecer este vínculo, convidando à todos os cidadãos a compartilhar este espaço. Quando concluído, o novo centro educacional abrigará uma série de atividades e programas de aprendizado onde os adolescentes serão responsáveis por escolher o que desejam aprender, "na interseção entre tecnologia e design".

Partindo de uma iniciativa da prefeitura de Tirana, o projeto deverá ser concluído em junho de 2019.







Fonte: ArchDaily

Projeto do Centre Pompidou de Bruxelas em antiga fábrica de carros destaca os elementos icônicos da arquitetura existente

Data: 28/05/2018

Os escritórios noAarchitecten, EM2N e Sergison Bates venceram o concurso internacional com proposta chamada “A Stage for Brussels”. Escolhida por um júri liderado pelo arquiteto suíço Roger Diener, ela destaca todos os elementos icônicos da arquitetura existente e integra totalmente o Kanal - Centre Pompidou no contexto urbano.

O projeto reformula o complexo modernista de 16.500 metros quadrados, projetado em 1930 pelos arquitetos belgas Alexis Dumont e Marcel Van Goethem, em colaboração com o arquiteto francês Maurice-Jacques Ravazé, e que funcionava como uma fábrica de automóveis. Feito em sua maioria de vidro, aço e concreto, teve como premissas: abertura, transparência, flexibilidade, horizontalidade, funcionalidade e iluminação.

O edifício está localizado no centro histórico de Bruxelas e no coração da Área do Canal, em um eixo que corta a cidade de norte a sul. O programa do Kanal – Centre Pompidou compreende o Museu de Arte Moderna e Contemporânea e o Centro de Arquitetura da Fundação Civa, além de espaços de arte pública.

De acordo com os arquitetos vencedores da competição, o centro foi concebido como um "local de intercâmbio acolhedor, animado e dinâmico. Um lugar que convida todos os moradores de Bruxelas a se sentirem em casa".

O partido tomado no projeto foi “despir” o prédio industrial da década de 1930 para inserir três novos volumes. "Em vez de um gesto espetacular, nossa proposta oferece uma atitude de otimismo radical: crítica, receptiva, dedicada e precisa", comentou a equipe vencedora em comunicado.

A fachada envidraçada de 21 metros de altura do antigo showroom de carros, voltada para o canal, se tornará uma “vitrine” para o novo Pompidou, abrigando instalações, performances e concertos. O interior do edifício é cortado por uma “rua” transversal que dá acesso aos três grandes volumes propostos.

Os arquitetos deram enfase à sustentabilidade no projeto arquitetônico, limitando o uso de novos materiais e buscando soluções no ambiente próximo para suprir as necessidades térmicas e gerar conforto climático.

A construção deverá começar em 2019 e tem previsão de abertura em 2022. Também está previsto um programa de exposições de arte e arquitetura nos 13 meses que antecedem o início das obras, oferecendo ao público a oportunidade de experimentar o local em seu “estado bruto”.







Fonte: Arcoweb

Novos edifícios governamentais dão início a construção de complexo urbano sustentável na Índia

Data: 25/05/2018

As obras do novo complexo governamental em Amaravati, projetado pelo escritório Foster + Partners, estão em andamento, e Norman Foster foi recentemente à Andhra Pradesh, na Índia, para supervisionar os trabalhos e encontrar o Primeiro Ministro N Chandrababu Naidu e sua equipe.

Após ter sido selecionado como vencedor de um concurso internacional para projetar o novo estado capital de Andhra Pradesh no sudeste da Índia em 2017, o escritório Foster + Partners estará projetando a área central da cidade de 217 quilômetros quadrados, que inclui várias Secretarias e dois edifícios principais - a Assembleia Legislativa e o Complexo do Tribunal Superior.

"Temos o prazer de trabalhar com o Primeiro Ministro e o Governo de Andhra Pradesh para ajudá-los a concretizar sua visão para a Capital do Povo e construir uma proposta clara e inspiradora para o complexo governamental em Amaravati. O projeto reúne nossas décadas de pesquisa em cidades sustentáveis, incorporando as mais recentes tecnologias que estão sendo desenvolvidas atualmente na Índia", afirmou Norman Foster, Fundador e Chefe Executivo de Foster+Partners.

O novo complexo urbano, que deverá ser concluído dentro de 25 anos, é o resultado de uma redefinição dos limites de estado entre Andhra Pradesh e Telangana. A nova cidade será uma das mais sustentáveis do mundo e terá muita água potável devido à sua localização estratégica nas margens do rio Krishna. Pelo menos 60% da área será ocupada por vegetação ou água, definida por uma malha urbana bem estruturada.

Para explorar mais a fundo a sustentabilidade, a energia solar será difundida por toda a cidade e os meios de transporte incluirão táxis aquáticos e veículos elétricos. O desenho urbano também incentivará as pessoas a andarem a pé, garantindo sombreamento e abundância de vegetação para os pedestres.

O escritório já apresentou as propostas ao público para receber críticas e opiniões sobre o projeto.







Fonte: ArchDaily

Árvore de 100 anos é estrutura para hotel na França

Data: 24/05/2018

Composto por casas em meio à floresta, o Hotel Château de Raray ganhou cabine inspirada em um ninho de pássaro

Criada em 2017 para integrar a Cabanes des Grands Chanês – uma das áreas do hotel Château de Raray, ao norte da França -, a nova cabine Origin possui design diferenciado em um conjunto de estruturas únicas: ripas de madeira somadas a um carvalho centenário.

Cada escolha feita pelo Atelier Lavit, estúdio de arquitetura e design parisiense responsável pelo projeto, resultou numa atmosfera relaxante e inusitada na qual prentendiam inserir os hóspedes. A experiência foi elaborada para envolvê-los desde o momento de acesso à cabine, uma vez que o percurso inicial se dá por uma passarela suspensa a 10 metros do solo em meio às copas das árvores.

Com a organização de cada elemento, a forma resultante aproximou-se muito a de um ninho de pássaro. A volumetria octogonal foi conformada pelas ripas de madeira que se interceptam em ângulos oblíquos, permitindo maior suporte de carga e racionalização no processo de montagem. O carvalho funciona como um pilar central robusto, no qual todo o restante das estruturas se apoiam.

No espaço interno de 23 metros quadrados, os ambientes dispõem-se ao redor deste eixo e são acessados através do pequeno corredor de circulação em frente à passarela. A cabine foi dividida em sala de estar e suíte, e possui área externa bem equipada para banho, além do terraço superior com vista em 360 graus.

Piso, teto e mobiliários foram concebidos em madeira clara para uniformizar os ambientes e causar a sensação de amplitude, sendo que estes elementos se fazem como extensão dos fechamentos verticais. Esta técnica resultou em um jogo de formas geométricas bem posicionadas.

As paredes também foram revestidas do mesmo acabamento, porém com a predominâcia de grandes chapas de vidro, maximizando o contato com a vegetação e a luz natural. O terraço superior é acessado pela escada junto à árvore.







Fonte: ARCOweb

Nacka Port, bloco urbano tridimensional com praças flexíveis e abertas será construído na Suécia

Data: 23/05/2018

Kjellander Sjöberg Architects venceu o concurso para o Nacka Port, um novo bloco urbano sustentável e dinâmico. A empresa de arquitetura premiada, uma das principais da Escandinávia, construirá o projeto em uma área entre Nacka e Estocolmo, na Suécia.

Dos três escritórios de arquitetura que foram convidados a participar, a proposta de Kjellander Sjöberg sobressaiu-se com um “contexto urbano vibrante com um programa convidativo e variado”.

Nacka Port é uma área urbana situada entre Sickla köpkvarter, um centro comercial, e o distrito de Hammarby Sjöstad, uma área com antigos edifícios industriais e um entorno variado. O programa do concurso destacou a importância do contexto do projeto e pediu uma solução para a criação e valorização das experiências. O edifício proposto tem a capacidade de reforçar a identidade, as rotas e os nós da região, além de expandir as conexões dentro da configuração da área.

"O Nacka Port é uma ótima oportunidade para elaborar um projeto com qualidades esculturais tridimensionais, além de um programa humanístico e dinâmico. O bloco tem grande potencial para se tornar um ambiente sustentável e vibrante, aumentando a concentração da área", afirmou Stefan Sjöberg.

O projeto é um bloco urbano tridimensional com uma série de praças flexíveis e abertas, inseridas diagonalmente no terreno. Além de suas características variadas, essas praças são colocadas de frente para o trânsito nas proximidades, atraindo moradores e iniciativas de mercados e cafés ao ar livre. A área ao redor do bloco oferece espaços abertos onde pedestres e ciclistas podem visitar. Além disso, um volume unificado para o sudoeste é dividido em duas torres de diferentes alturas.

Os recuos quadrados formados pelas fachadas escalonadas das torres criam terraços privados e comunais ideais para a vegetação. A estrutura é projetada principalmente para fornecer impressões distintas a partir de diferentes ângulos e direções, criando uma “experiência fluida tridimensional”.

"O júri concluiu que a proposta de Kjellander Sjöberg é a mais convincente em sua unificação de qualidade arquitetônica e demandas funcionais. A proposta apresenta uma excelente e bem pensada análise e compreensão do local e seus arredores. O projeto é caracterizado por um conceito global de sustentabilidade que, além de escolher materiais de construção ambientalmente corretos, proporciona aos moradores e visitantes uma experiência urbana sustentável de estruturas verdes, superfícies flexíveis, espaços para atividades temporárias e locais para ciclistas e pedestres" - Trecho da declaração do júri.

Encomendado pela Nacka Port AB, o processo de planejamento do projeto já começou,e deve ser lançado em 2020.

O conceito principal do Nacka Port é ter uma "visão positiva do futuro", criando uma vida adequada para os seres humanos e o planeta. Com foco nos serviços ecossistêmicos, a arquitetura é positiva em carbono, criada com materiais renováveis e um microclima saudável. O Porto Nacka de Kjellander Sjöberg será um bloco urbano e sustentável que conecta e cria um estilo de vida viável.







Fonte: ArchDaily

Musée de la Romanité propõe um diálogo entre a arquitetura antiga e contemporânea

Data: 22/05/2018

Localizado em Nîmes, conhecida como a Roma francesa, o Musée de la Romanité, assinado pela arquiteta, urbanista e designer brasileira Elizabeth de Portzamparc, será inaugurado no próximo dia 2 de junho. Apresentando 25 mil peças da coleção arqueológica da cidade, o museu possui estrutura arquitetônica contemporânea, projeto que venceu, em 2012, o concurso internacional promovido para se criar o centro cultural.

O edifício de mais de 9 mil m² foi criado com uma proposta de oposição e complementaridade com a histórica Arena de Nîmes, um anfiteatro inaugurado em 27 a.C, durante o Império Romano, e remodelado em 1863 para receber touradas.

Pensando nisso, Elizabeth criou para Musée de la Romanité uma fachada, com superfície de 2.500 m², composta por aproximadamente 7 mil lâminas de vidro serigrafadas, que funciona como um espelho para arena, refletindo não só a imagem da construção, como também o diálogo entre o contemporâneo e a antiguidade.

Uma grande rua interna, que se pode atravessar mesmo quando o museu está fechado, liga sua praça à um jardim arqueológico, pensado como um museu vegetal, seguindo os vestígios das ruínas romanas. Neste caminho, um átrio de 17 metros de altura revela uma cenografia que mostra fragmentos da história de Nîmes e das peças raras expostas, selecionadas cuidadosamente por Elizabeth e sua equipe, levando os visitantes a descobrir o museu. Grandes rampas em espiral ligam o percurso ao ponto final: um terraço com vista panorâmica da cidade de Nîmes.







Fonte: Casa Claudia

Hub tecnológico será parque caminhável mesclando espaços corporativos e infraestrutura verde

Data: 21/05/2018

O escritório Morphosis divulgou detalhes de seu masterplan vencedor do concurso para a Unicorn Island em Chengdu, China. Vencendo juntamente com outras três propostas, o projeto do Morphosis foi elogiado por seu “parque caminhável que mescla espaços corporativos, infraestrutura verde e estilo de vida saudável” para oferecer as condições ideais para que grandes e pequenas empresas prosperem naquela região.

À medida que a economia chinesa transita de um sistema baseado na produção para outro impulsionado por serviços, o plano diretor da Unicorn Island é uma iniciativa encomendada pelo governo de Chengdu para oferecer recursos e redes de última geração tanto para empresas iniciantes como para empresas chamadas "unicórnios", com um valor de mercado estimado em mais de um bilhão de dólares americanos.

Abrangendo uma área de 67 hectares, o projeto do Morphosis foi concebido como um distrito caminhável no centro da cidade e perto da estação ferroviária central. Localizado em Xing Long Lake, o projeto pretende contribuir com o skyline de Chengdu e criar uma “identidade para a emergente comunidade de startups na China."

A proposta foca em uma abordagem de uso misto, compreendendo uma mistura de edifícios residenciais de alto padrão, áreas de lazer e espaço corporativos. O masterplan se organiza em quatro bairros, cada um respondendo a um estágio diferente de desenvolvimento para uma empresa "unicórnio" bem sucedida. Cada um dos quatro bairros oferece espaços de escritório flexíveis, centros de recursos compartilhados e postos satélite das principais universidades de Chengdu.

Além de oferecer equipamentos de ponta, o projeto tem alto valor simbólico e representa uma afirmação de Chengdu em busca de se tornar um centro tecnológico de nível mundial.

Via: Morphosis







Fonte: Archdaily

Indústria de materiais de construção segue crescendo em 2018

Data: 18/05/2018

Pelo quarto mês consecutivo, a indústria de materiais de construção apresenta crescimento. Em abril, o avanço foi de 4,5% em relação ao mesmo mês de 2017. No acumulado dos quatro primeiros meses do ano, o crescimento é de 1,9%.

De acordo com a Associação Brasileira da Indústria de Materiais de Construção (Abramat), os segmentos de produtos para base e acabamento de obras foram os que mais avançaram em abril. Os produtos de base registraram aumento de 6,7% e os de acabamento 1,4%.

O resultado acumulado é superior à projeção do ano, no entanto a associação entende que poderão haver variações pontuais nos resultados mês a mês, fazendo com que a previsão para o fechamento de 2018, com alta de 1,5%, seja mantida. Tal resultado indicaria 2018 como um ano de inflexão para o segmento da construção, precedendo a retomada de um crescimento mais robusto.

As vendas ao varejo, seguidas das vendas ao segmento imobiliário, devem ser as impulsionadoras do setor neste ano. Obras de infraestrutura têm sua retomada prevista apenas para 2019. “Nossos estudos vêm confirmando as expectativas de nossos associados. Vale lembrar que estamos sujeitos à diversas externalidades, como flutuações do câmbio, mudanças no acesso ao crédito, alterações nas regras de financiamento imobiliário, eleições, entre outras, que podem trazer efeitos ao desempenho do setor da construção civil. Em face ao que temos até aqui, a Abramat mantém sua projeção de crescimento de 1,5% no faturamento da indústria de materiais de construção” conclui Rodrigo Navarro, presidente da associação.







Fonte: Revista Brasil Construção

Arquitetos criam sete ambientes coletivos diferentes sob viaduto em desuso no Japão

Data: 17/05/2018

Um trecho de mais de 100 metros sob um viaduto de trem em Koganecho, distrito de Yokohama, Japão, sofreu uma reforma progressiva em que sete tipos diferentes de espaços comunitários, cada um projetado por um arquiteto diferente, foram construídos dentro de uma grade espacial pré-definida. Historicamente, havia muitas questões sociais na área, em grande parte em relação ao seu lucrativo mas perigoso mercado negro e como área de prostituição. Uma vez que a atividade ilegal foi erradicada em 2005, a passagem subterrânea apresentou uma grande oportunidade de redesenvolvimento social, e o projeto resultante - o Centro Koganecho - enfatizou um antigo compromisso cultural japonês, onde o que uma vez foi quebrado é usado para fazer algo novo.

Uma galeria de arte, um café, uma biblioteca, um estúdio de artistas, um espaço para reuniões, uma oficina e uma praça ao ar livre foram projetados por Contemporaries, Studio 2A, SALHAUS, Workstation, Koizumi Atelier, Sogabe Laboratory-Kanagawa University+matidesign, Nishikura Architectural Design Office, respectivamente. A estética eclética resultante era inevitável e, portanto, o papel que as colunas pesadas do viaduto existente desempenharam na mediação de cada projeto não poderia ser subestimado.

O Centro Koganecho cria uma plataforma de conversa entre os artistas que recebem o espaço e a comunidade que vive em torno dele, re-funcionalizando com sucesso o terreno através de planejamento espacial preciso e bem pesquisado, criando um precedente para reformas futuras centradas na comunidade.







Fonte: Archdaily

Estudos comprovam que construções sustentáveis são o melhor modelo de negócio no setor imobiliário

Data: 16/05/2018

Trabalhos de instituições nacionais e internacionais comprovam que as edificações sustentáveis elevam o valor do metro quadrado e ainda geram economia de recursos naturais

A sustentabilidade vem ganhando espaço no mercado da construção civil. As “edificações verdes” alcançaram um patamar histórico nos últimos 10 anos e deixaram de ser um privilegio das construções de alto padrão. Hoje escolas, creches, lojas de varejo, comércio, residências, hospitais, entre outras edificações, públicas ou privadas, já são consideradas sustentáveis. Hoje a construção verde faz parte de um novo olhar sobre o planejamento urbano e vem compor um panorama de inovação, com tecnologia e funcionalidade.

Parte desse crescimento está nos benefícios que as edificações verdes trazem às pessoas e ao meio ambiente. Além disso, as construções sustentáveis são consideradas hoje o melhor modelo de negócio no segmento imobiliário, agregando valor ao imóvel.

Estudo da Universidade de Harvard aponta que os ganhos financeiros atrelados às mudanças climáticas e melhoria com saúde e bem estar oferecidos pelas edificações verdes são de 16,05 dólares por metro quadrado. Nesse cenário, de 2007 a 2016, o Brasil gerou uma economia total de 348 milhões de dólares, sendo 251 milhões em economia de energia, 11 milhões em economia por reverter impactos provenientes das mudanças climáticas como, por exemplo, mortes causadas por poluição do ar ou prejuízos causados nas regiões costeiras e 86 milhões em redução de poluição, resultando em menos absenteísmo e redução nos gastos com consulta médica.

Além dos ganhos ligados à qualidade de vida e preservação ambiental, as construções verdes também agregam ganhos financeiros. Estudo da Fundação Getúlio Vargas (FGV), que analisou mais de 2.000 prédios comerciais na cidade de São Paulo, entre o 1º trimestre de 2010 e o 3° trimestre de 2014, aponta que as construções verdes são a melhor opção de negócio no mercado imobiliário. Os dados mostram que o reconhecimento de uma construção como sendo sustentável promove uma valorização por metro quadrado no aluguel de 4% a 8%.

No mesmo estudo, também se identificou que as construções verdes registraram taxa de vacância de 28,6% contra 34,1% nas edificações não certificadas. Outro ponto avaliado é que prédios verdes têm taxas de condomínio com valores entre 15% e 25% abaixo dos valores cobrados em edifícios convencionais. “Soma-se a isso uma percepção do mercado de as pessoas têm uma predisposição para investir em imóveis sustentáveis, o que por si só agrega valor aos empreendimentos”, afirma Felipe Faria, diretor executivo do Green Building Council Brasil (GBC Brasil) e presidente do Comitê dos GBCs das Américas pelo World Green Building Council.

Faria explica que o Brasil desponta nesse cenário sendo o 4º país no ranking mundial de edificações certificadas LEED (Leadership in Energy and Environmental Design), certificação renomada no mercado imobiliário internacional, presente em 167. “O Brasil conta hoje com 1.283 projetos registrados e destes, 478 certificados. Em 2017, foram 31 projetos novos e 72 certificados, números que têm mostrado crescimento, o que mostra a maturidade que o mercado brasileiro de construções sustentáveis vem atingindo”, considera o executivo.







Fonte: Obra 24 Horas

Memorial Nacional pela Paz e Justiça é inaugurado nos Estados Unidos

Data: 15/05/2018

O "Memorial Nacional pela Paz e Justiça" projetado pelo MASS Design Group, foi inaugurado em Montogomery Alabama. Comissionado pela Equal Justice Initiative, o projeto é o primeiro memorial destinado ao "legado da escravidão do povo negro, pessoas aterrorizadas pelo linchamento, humilhadas pela segregação racial e por caricaturas como Jim Crow, pessoas sobrecarregadas com presunções contemporâneas de culpa e violência policial".

A abertura do memorial, no 23 de abril, coincidiu com a inauguração do Museu do Legado das Iniciativas de Justiça Igualitária, destinado a causas similares.

O memorial foi concebido com o objetivo de criar um espaço para reflexão, significativo e sóbrio, sobre a desigualdade racial. Implantado em um terreno de aproximadamente 24000 m², o memorial contém mais de 800 monumentos de aço corten, um para cada condado nos Estados Unidos que vivenciou o terror da escravidão e segregação racial. Nas colunas do edifício foram gravados nomes de vítimas dessa violência.

A jornada do Memorial começa com a escultura do artista Africano Kwame Akoto-Bamfo, para em seguida levar os visitantes em "um caminho pela escravidão, linchamento e terror racial, com textos narrativas e monumentos dedicados às vítimas da America".

O centro do sítio é ocupado por uma praça memorial projetada pelo MASS. A jornada continua pela era dos Direitos Civis com uma escultura dedicada às mulheres que apoiaram o boicote dos Ônibus de Montgomey, criada por Dana King. Ao final do percurso, o Memorial expõe os problemas contemporâneos com a violência policial e a justiça parcial com um trabalho de Willis Thomas.

Também foi inaugurado em 26 de Abril em Montgomery, Alabama, o Museu do Legado das Iniciativas de Justiça Igualitária: Da Escravidão à Incineração em Massa um museu de mais de 1000 m² implantado no terreno de um antigo galpão onde os escravos negros eram aprisionados. Contado com relatos em primeira pessoa sobre o tráfico doméstico de escravos, o extenso material e exposição do museu explora a desigualdade social e racial e a relação com as injustiças contemporâneas.

A valorização das visuais e dos dados dão ao público uma chance de explorar a história da desigualdade nos Estados Unidos, assim como o confronto com esculturas feitas por Titus Kaphar, Sanford Biggers, Elizabeth Catlett, e John Biggers também auxiliam nessa reflexão. Parcerias criativas também incluíram Local Projects, HBO e Google.







Fonte: ArchDaily

São Paulo se mantém como principal destino para eventos internacionais

Data: 14/05/2018

A cidade de São Paulo se mantém consolidada como o principal destino para eventos internacionais associativos no Brasil. A informação é da ICCA, International Congress and Convention Association, que divulgou nesta segunda, 7 de maio, seu ranking anual. Com 55 eventos realizados em 2017, a capital paulista lidera a lista no País. Eventos no perfil ICCA devem obedecer a uma série de regras, como serem internacionais, rotativos, associativos, presença de pelo menos 50 participantes e estar pelo menos na terceira edição. “O trabalho de pesquisa feito pelo Visite São Paulo, em paralelo a órgãos públicos e associações que também envidam esforços na busca e cadastro de eventos, é extremamente focado e de resultados múltiplos”, detalha Toni Sando, Presidente executivo do Visite São Paulo. “Além de incrementar o ranking, que valoriza o destino e mostra sua capacidade de realizar eventos internacionais, a pesquisa gera novas prospecções e, em consequência, captações”, completa.

A cidade do Rio de Janeiro está em segundo lugar nesse estudo com 48 eventos e Florianópolis e Foz do Iguaçu permanecem em terceiro lugar com 15 eventos cada. São Paulo se posiciona à frente de diversos destinos mundiais também consolidados, como Nova York e Montevidéu, entre outros. O Brasil, com 237 eventos, é o primeiro na América Latina.

Entre os principais destinos da América Latina que aparecem no ranking, 13 são nacionais e associados à UNEDESTINOS, União Nacional de CVBs e Entidades de Destinos, somando 190 eventos. São eles: São Paulo (55), Rio de Janeiro (48), Florianópolis (15), Foz do Iguaçu (15), Brasília (13), Campinas (8), Salvador (7), Curitiba (6), Porto Alegre (6), Natal (5), Recife (5), Fortaleza (4) e Belo Horizonte (3).

Em 2003, quando foi iniciado o trabalho de pesquisa, São Paulo figurava na 80ª posição com 11 eventos. Hoje, com o desenvolvimento das técnicas e ferramentas de busca, a capital está em 43ª posição mundial, com um aumento de 500% em número de cadastros. “O destaque no ranking da ICCA reafirma São Paulo como uma das principais cidades do mundo. O mercado de turismo, eventos e viagens, incluindo o segmento de encontros associativos, incrementa a economia do destino, gerando riqueza, renda e emprego, e coloca o destino em uma vitrine mundial”, finaliza Toni Sando.







Fonte: Revista Hotéis

Complexo de ciências e tecnologia tem projeto inspirado nos parques paisagísticos chineses

Data: 11/05/2018

Até 2020, um campus de inovação com escritórios e laboratórios para jovens empresas no campo da alta tecnologia será desenvolvido em Suzhou, a metrópole do leste da China. 330.000 metros quadrados de área bruta distribuem-se em cinco conjuntos de edifícios de tamanhos diferentes, dispostos de forma deslocada em torno de uma paisagem de parque e lago. Na primavera de 2018, o projeto dos arquitetos paisagistas Architects von Gerkan, Marg and Partners (gmp) e WES landscape architects ganhou o primeiro prêmio no concurso para o projeto.

Os volumes do edifício angular contrastam com as formas orgânicas do parque paisagístico. Escritórios e laboratórios estão alojados em três conjuntos de edifícios; Cada grupo consiste em dois grandes edifícios que estão ligados através de um embasamento e três edifícios autônomos.

A sala de exposições é de especial importância no campus. É o endereço principal e representa o complexo para o exterior. Como um edifício localizado centralmente, ele pode ser usado pelas empresas no local como uma área de recepção e para reuniões e fornece áreas flexíveis divisíveis para apresentações temporárias de produtos e exposições. Diretamente ao lado da sala de exposições fica o centro de conferências com as “instalações especializadas” adjacentes. Embora os andares superiores acomodem salas de reunião e auditórios, a estrutura da base serve como um local de comunicação, projetado para uma troca de conhecimento entre empresas.

Todas as fachadas apresentam uma estrutura vertical de venezianas, que tem o efeito de criar um conjunto uniforme dos diferentes volumes. As vistas mudam de acordo com a localização do espectador; ao passar pelos prédios, a fachada parece mudar de fechada para aberta. Os perfis verticais da fachada estão dispostos de tal forma que protegem o interior do sol da manhã e do entardecer. Elementos de janela de abertura em intervalos regulares garantem que a ventilação natural esteja disponível para os escritórios e laboratórios. A fim de ressaltar a importância da sala de exposições para o campus, seu desenho de fachada difere do dos outros edifícios. Grandes aberturas são cortadas no cubo, no qual uma estrutura vertical é inserida como referência aos edifícios vizinhos.







Fonte: ArchDaily

Cavernas milenares viram hotel na Itália

Data: 10/05/2018

Matera, na Itália, acabou de ganhar um dos hotéis mais inusitados do mundo. Um estúdio de arquitetura desenvolveu um elegante hotel em cavernas milenares e tem chamado bastante atenção.

Em quase 300 m², o Manca Studio criou quartos que ganharam um estilo gruta. Ao todo, são quatro suítes, uma área comum e um spa, além de um terraço que fica de frente para o cenário paradisíaco.

Os desenvolvedores queriam captar as belezas das cavernas e combinar com luxo. De acordo com o Apartament Therapy, os móveis são feitos sob medida, mas não há armários, apenas prateleiras de roupas.

O hotel foi batizado de La Dimora di Metello e foi o primeiro construído pelo estúdio de arquitetura.







Fonte: Casa Vogue

Estádio Olímpico em Istambul terá acústica favorável a atmosfera criada pelos torcedores

Data: 09/05/2018

Tendo em vista a candidatura da Turquia para sediar a Eurocopa de 2014, a AFL Architects em parceria com a Federação Turca de Futebol (TFF) apresentou seu projeto para o novo Estádio Ataturk, aquele que deverá ser a nova casa da seleção de futebol do país. O estádio contará com as mais novas tecnologias, apresentando ainda uma relação bastante próxima entre os torcedores e o terreno de jogo além de uma acústica favorável a atmosfera "calorosa" deste povo apaixonado por futebol.

Este não é um projeto de um novo, mas uma extensa reforma do estádio Olímpico existente, uma ideia importantíssima para a defesa da candidatura da Turquia para o torneio da UEFA de 2024. Trabalhando em colaboração com a TFF, a AFL primeiramente examinou a estrutura de sete estádios existentes desenvolvendo estudos detalhados para três deles.

A proposta do novo projeto de reforma do estádio Olímpico está baseada na implantação e integração de novas tecnologias. A estrutura existente receberá uma nova envoltória em GRC (Glass Reinforced Concrete) branco, com sistemas de geração de energia eólica integrados. Esta nova camada tecnológica também irá incorporar uma tela de projeção de vídeo ao redor do estádio tanto no interior quanto no exterior a qual será capaz de projetar imagens de até 20 metros de altura. Esta grande tela de projeção 360 graus será um novo atrativo para praça externa, podendo exibir tudo aquilo que acontece dentro do estádio para um público ainda maior.

"Esta parceria com a TFF trouxe muito entusiasmo para toda a nossa equipe. Temos uma experiência significativa em projetos de estádios e masterplans desenvolvidos para a UEFA, para a FIFA e para Comitês Olímpicos. Estar envolvido em um projeto de estádio desta categoria muito antes da realização do evento é uma oportunidade fantástica para desenvolver um projeto ainda melhor.
-John Roberts, Diretor de arquitetura esportiva da AFL Architects"

Para que o estádio continue em operação durante as obras, entre 2018 e 2024, o projeto será executado em duas fases. Na primeira fase, será construído um novo anel inferior completo que conterá todas as instalações necessárias para os jogadores e corpo técnico das equipes. A construção operará sem obstruir as vistas a partir dos níveis superiores, permitindo que os jogos sejam realizados normalmente durante a construção.

Durante a segunda etapa da obra os níveis superiores serão completamente reconstruídos para abrigar um público de até 92.000 espectadores. Esta nova estrutura incluirá 200 novos camarotes, cada um com capacidade para 10 pessoas, além de um centro de eventos para 14.000 pessoas. Além disso, o estádio contará com um restaurante com vista panorâmica para o campo, permitindo que os visitantes assistam aos jogos com maior conforto. A proximidade da arquibancada com o campo permitirá ainda que os torcedores se sentem logo atrás da área técnica das equipes, desfrutando ainda mais de todo espetáculo do jogo.







Fonte: ArchDaily

Igreja centenária é transformada em biblioteca e museu na Holanda

Data: 08/05/2018

Você consegue imaginar uma igreja virando uma biblioteca? Foi o que aconteceu com uma catedral de 1884, em Heusden, na Holanda, que deu espaço para uma biblioteca e museu.

De acordo com o Apartment Therapy, a biblioteca tem em seus 3.000 m² salas de reuniões, áreas de estudos, algumas lojas e um bar. Os responsáveis pelo projeto são do escritório Molenaar & Bol & Van Dillen Achitects, que aproveitaram espaços inacessíveis antigamente.

Outra curiosidade fica por conta das estantes, que foram colocadas em um sistema de trilhos para que possam ser movidas pelos corredores da igreja. Além disso, construiram um restaurante no pavilhão do jardim, que dá vista para o lado sul da antiga igreja.







Fonte: Casa Vogue

Empreendimento de uso misto, The Well é uma "construção urbana coreografada" em Toronto

Data: 07/05/2018

"The Well" será um dos empreendimentos urbanos mais ambiciosos que Toronto já viu. Com capacidade para abrigar cerca de 10.000 pessoas vivendo e trabalhando diariamente, "The Well" conta com mais de 150 mil metros quadrados de escritórios, comércios e serviços, além de 1.800 unidades residenciais espalhadas por sete edifícios.

O projeto terá conexões com transporte público, aeroportos e rodovias importantes, tendo como mote "manter as coisas que as pessoas mais querem ao alcance". Além do edifício principal, "The Well" contará com uma grande área verde ao longo de sua extremidade sul, atendida por restaurantes, comércios e espaços de lazer.

Tal como acontece com a maioria dos projetos de desenvolvimento urbano, é a grande variedade de programas e espaços unidos por um desenho coeso que torna o projeto tão intrigante. Claude Cormier, do escritório de paisagismo Claude Cormier + Associés, disse que "esta é uma construção urbana coreografada". As relações entre os programas permitem que a comunidade e a individualidade se desenvolvam em harmonia.

Entre os financiadores do "The Well" estão o Fundo de Investimento Imobiliário RioCan e a Allied Properties REIT. Estes uniram forças com a Enwave Energy Corporation para ampliar o sistema de distribuição de energia, construindo uma nova instalação de armazenamento dentro do "The Well".

O projeto foi realizado através do esforço conjunto dos escritórios Adamson Associates (projeto executivo), Hariri Pontarini Architects (projeto das áreas corporativas), Building Design Partnership BDP (projeto das áreas comerciais), Claude Cormier + Associés (paisagismo), architectsAlliance e Wallman Architects (projeto das áreas residenciais).







Fonte: ArchDaily

Projeto do Museu Nacional do Qatar faz o visitante se sentir imerso no deserto e no mar

Data: 04/05/2018

Novas imagens do Museu Nacional do Qatar, projetado por Jean Nouvel, foram divulgadas, mostrando o andamento das obras e os preparativos para a inauguração do edifício em dezembro deste ano. O projeto tem inspiração na rosa do deserto, uma formação mineral cristalizada, e busca criar um diálogo entre a forma fluida do museu e os objetos históricos que ele exibirá. De acordo com um recente comunicado de imprensa, o projeto “dará voz ao patrimônio do Qatar ao passo que celebra seu futuro."

O Museu Nacional do Catar procura redefinir o papel das instituições culturais, fazendo com que o visitante passe de espectador a participante. Quando concluído, o museu terá 21.000 metros quadrados de galerias de exposições permanentes e temporárias, um auditório para 220 pessoas, um fórum de 70 lugares, um centro de pesquisa de patrimônio, laboratórios de conservação, depósitos e escritórios. além de dois cafés, um restaurante e uma loja.

O museu está sendo construído em torno do palácio do ex-emir do Catar, o Xeique Abdullah bin Jassim Al Thani, um dos pontos mais famosos de Doha. O palácio foi recentemente restaurado e convertido em espaço expositivo, promovendo um diálogo entre o passado e o futuro.

Um dos aspectos mais importantes no processo de projeto do museu é o desejo de fazer com que o visitante se sinta imerso no deserto e no mar, potencializando o impacto dos artefatos históricos em exposição. De acordo com Jean Nouvel, a estrutura intertravada do projeto, de aço, vidro e concreto, lembra a “pétala da rosa do deserto, uma formação mineral de areia cristalizada encontrada na camada salgada logo abaixo da superfície do deserto”.

De acordo com o escritório Jean Nouvel, "o museu tratá uma conscientização que só poderia ser alcançada, experimentada, após meses no deserto, em busca das particularidades que escapam ao nosso alcance, exceto quando os caprichos do Tempo e da Natureza permitirem ... de lá você partirá para o deserto e retornará trazendo de volta alguns tesouros: imagens que permanecerão gravadas para sempre na sua memória".







Fonte: ArchDaily

Empresa projeta hotel com baixo impacto ambiental para áreas remotas

Data: 03/05/2018

Hotel-cápsula deve ter 19 metros de altura e será feito com carbono neutro

Locais remotos podem ganhar uma forma de receber turistas. É que um grupo de engenheiros e arquitetos projetaram um hotel-cápsula para áreas de difícil acesso.

De acordo com o Dezeen, a ideia é que a construção seja feita de forma modular e com carbono neutro, a fim de diminuir o impacto ambiental, que faz parte do componente-chave do design do pod-hotel.

O projeto, chamado Tetra Hotel, está em fase de prova de conceito. O prédio deve ser feito com facetas em formato de cone, construídas com painéis de concreto armado. Segundo os engenheiros, o objetivo é construir esses painéis com materiais locais, permitindo que o modelo acessasse áreas geograficamente interessantes, porém remotas.

"A construção remota é um dos principais impulsionadores do projeto", disse Ross Harvey, diretor técnico da WSP, empresa responsável pelo Tetra Hotel. Para ele, a redução dos desafios de entrega desses materiais contribuirá com a acessibilidade.

As cápsulas têm 19 metros de altura e são projetadas em grupos de quatro. Já os níveis do quartos serão conectados por escadas. O hotel prevê pelo menos 42 suítes, bares, restaurantes e espaços de exposições de arte.







Fonte: Casa Vogue

Arranha-céus de madeira ganham as cidades

Data: 02/05/2018

Arquitetos europeus apostam na versatilidade e resistência do material, projetando prédios de grande altura. Vantagens do material vão desde isolamento acústico natural a proteção do clima.

"O edifício de madeira mais alto do mundo!", é a frase estampada num enorme cartaz ao lado de um prédio em construção no município norueguês de Brummundal. Não há andaimes: guindastes e um elevador externo são usados para transportar o material de construção até onde ele é necessário. A madeira é proveniente de florestas norueguesas.

Quando terminar a construção, em março de 2019, o prédio de madeira terá 81 metros, 18 andares, 27 apartamentos, com áreas que vão de 67 a 149 metros quadrados, assim como uma piscina, um hotel, escritórios e restaurantes.

Tendência internacional?

Mas, apesar do que está escrito no poster, esse não será o maior prédio do mundo feito de madeira. Viena está atualmente construindo um de 84 metros, com uma escada de cimento. O edifício, chamado HoHo Wien, também combinará apartamentos residenciais com escritórios, lojas e um spa.

Pergunte aos austríacos, e eles lhe dirão que foram eles que criaram o conceito de usar madeira como um produto industrial. A Áustria é o maior produtor mundial de madeira laminada cruzada (CLT). E embora isso possa parecer não sustentável, ela é produzida sob a regra número um da indústria madeireira da Áustria: nunca cortar mais do que se pode replantar.

No bairro parisiense de Terne, está sendo construído todo um complexo de edifícios com CLT e vidro. Os terraços das estruturas de nove andares serão acessíveis ao público, com o fim de encorajar os cidadãos a se dedicarem à jardinagem urbana.

Na Alemanha foi construído um prédio de madeira de oito andares numa área que pertencia ao Exército dos Estados Unidos, na cidade bávara de Bad Aibling. Ele é atualmente um modelo para construções com eficiência energética.

Os arquitetos berlinenses Kaden+Lager estão construindo o prédio mais alto do país feito principalmente em madeira: o Skaio, em Heilbronn, terá dez andares e 34 metros de altura.

O renomado arquiteto Tom Kaden revelou à revista alemã The House que quer tornar os prédios de madeira acessíveis a todos. Por isso ele prefere usar pregos de metal em vez de de madeira: a questão é aproveitar ao máximo cada material.

Kaden é professor de arquitetura e construção em madeira numa universidade austríaca. Ele ressalta que o motivo por que ainda não existem mais prédios de madeira é que cada arquiteto e cada carpinteiro tem que criar um novo modelos para cada caso. "Isso não é eficiente”, lamenta. "Hoje, temos várias maneiras diferentes de construir edifícios de madeira, não é lucrativo."

Além disso, o planejamento local e as leis de construção geralmente limitam a construção com madeira. A Alemanha ainda não tem regulamentações nacionais, e muitas vezes são necessárias autorizações individuais, que consomem tempo e são caras. Não é de surpreender que até agora os projetos mais espetaculares de prédios de madeira existam apenas no papel.

Alternativa ecologicamente correta

Arquitetos e pesquisadores da Universidade de Cambridge criaram um conceito para o primeiro arranha-céu de madeira de Londres. A estrutura de madeira de 80 andares Oakwood Towers deverá ter 300 metros de altura. "Usar madeira como material de construção pode mudar a forma como construímos nesta cidade", antecipa o arquiteto Kevin Flanagan. "As casas de madeira têm o potencial de criar uma experiência visualmente mais atraente, relaxante e criativa."

Cada vez mais gente está se mudando para as cidades. Através do uso de madeira como material de construção para prédios, a natureza pode retornar aos espaços urbanos.

E a madeira também pode ser uma opção ecologicamente correta: é um recurso renovável, pois cresce novamente depois de ser derrubado. Plantar árvores remove dióxido de carbono da atmosfera: enquanto um prédio de madeira estiver de pé, esse CO2 está impedido de contribuir para a mudança climática. A produção de materiais à base de madeira também requer menos energia do que o aço ou cimento. E mesmo paredes delgadas de madeira fornecem isolamento acústico.

O fato de os edifícios de madeira estarem ficando cada vez altos e extensos se deve às possibilidades inerentes ao material bruto. Compensados e LVL (laminated veneer lumber) podem ser colados para formar várias camadas perpendiculares entre si. A CLT é fácil de processar, muito estável em todas as dimensões e capaz de transferir a própria carga tanto longitudinal como transversalmente.

Durabilidade e resistência ao fogo

Os elementos de madeira podem ser usados na construção de casas isoladas e geminadas, prédios de vários andares, escolas, edifícios comerciais, religiosos e industriais, componentes de telhados, tetos e paredes.

Seções inteiras podem ser pré-fabricadas e rapidamente montadas no local. Devido à relativa força e leveza da madeira, ela também é adequada para fechar lacunas ou para projetos de construção em edifícios existentes.

Resistência a terremotos é outra vantagem. O arquiteto Kaden refuta as alegações de que madeira possa ser perigosa: "Todo bombeiro bem treinado sabe hoje que uma construção adequada e sólida de CLT resistirá ao fogo por tempo suficiente para que se resgatem os moradores. E no fim de sua vida, uma casa de madeira ainda será fácil de reciclar."

A cidade de Frickingen, em Baden-Württemberg, no sul da Alemanha, vem construindo há 30 anos com os abetos-brancos das florestas locais, tornando-se líder nacional em proteção climática.

No início, porém, o arquiteto Manfred Fetscher teve que lutar por seus projetos. "Nossos preços eram significativamente mais baixos do que os dos nossos concorrentes que não constroem com madeira. Nós éramos obviamente baratos demais, o que parecia suspeito para os clientes."

Hoje, todos estão entusiasmados com os edifícios individuais, diz o prefeito de Frickingen, Jürgen Stukle: "Eles têm charme, mesmo depois de 30 anos. E até agora não tivemos quase nenhum custo com as reformas".







Fonte: Deutsche Welle

Sala de concertos busca representar uma joia cultural em Nuremberg

Data: 30/04/2018

Os escritórios BART//BRATKE & Matthijs la Roi Architects divulgaram imagens da sua proposta para a nova sala de concertos em Nuremberg, Alemanha. O “Nuremberg Konzerthaus” procura estender a rica herança história do centro municipal Meistersingerhalle, contribuindo com uma experiência musical única. A proposta para a sala de concertos estabelece um diálogo com o Meistersingerhalle, conectado com uma simbólica base feita com pedra natural, remetendo às formações rochosas das pedreiras próximas.

Buscando representar uma joia cultural na área de Nuremberg, o Konzerthaus interage ludicamente com os elementos modernistas do Meistersingerhalle, manifestando-os em uma linguagem contemporânea. Enquanto a base sólida estrutura o volume horizontalmente, elementos verticais como o foyer, uma expressiva escada, arquibancadas públicas e locais de montagem de aparelhos marcam horizontalmente essa base, resultando em um perímetro aberto e convidativo.

O Konzerthaus procura integrar-se perfeitamente com parque urbano no seu entorno, o Luitpoldhain, adentrando ao foyer aberto e corredores elevados do edifício. O volume da sala de concertos, combinado com o Meistersingerhalle, define um pátio articulado e entrada principal, ativados através das funções do foyer público ao longo de seu perímetro. A sala de concertos, percebida como um objeto independente do lado de fora, é revestida em tábuas de madeira no interior e no exterior. Para manter uma escala humana no espaço de 1600 lugares, a forma monolítica do salão é dividida em mezaninos, quiosques de informações e zonas de separação.

A separação das atividades públicas e privadas é definida no interior do programa. A entrada principal para os visitantes conduz diretamente até o átrio vertical, com todas as funções públicas agrupadas ao longo do foyer. Enquanto isso, um edifício posterior atende artistas e funcionários, com um salão de artistas localizado centralmente que conecta-se diretamente ao palco e à área de refeições. Para melhorar a eficiência da circulação, a entrega, a sala de instrumentos e os camarins dos artistas estão todos conectados no mesmo nível.







Fonte: ArchDaily

Milão ganha prédio retorcido de 170 metros de altura

Data: 27/04/2018

Milão ganhou um novo cartão postal: uma torre retorcida de 170 metros de altura - o terceiro edifício mais alto da cidade italiana. O prédio, projetado pela Zaha Hadid Architects, tem 44 andares e foi apelidado de Lo Storto e The Twisted One.L

A torre é a segunda do trio formado por Allianz Tower, de Arata Isozakim com 202 metros de altura, concluída em 2015, e ao arranha-céu PWC, de 175 metros de altura, Studio Libeskind, que ainda está em construção e deve ficar pronta em 2019.

De acordo com o Dezeen, a torção diminui conforme os níveis vão subindo. Ou seja, as pontas não são alinhadas. O escritório de arquitetura, criado por Zaha Hadid e que agora é liderada por Patrik Schumacher, divulgou recentemente projetos para uma série de edifícios com curvas por várias cidades do mundo.







Fonte: Casa Vogue - Arquitetura

Antiga prisão vira bairro social e ecológico em NY

Data: 26/04/2018

Berço do hip hop, o condado de Bronx, em Nova Iorque, nos Estados Unidos, ficou famoso durante décadas pelos altos índices de criminalidade. Os números despencaram ao longo dos anos, mas ainda há muitos vestígios deste período e o projeto The Peninsula quer ajudar a mudar isso. Para tanto, transformará uma antiga prisão para menores de idade em um bairro com habitação popular.

A ideia é o que empreendimento seja de uso misto. Haverá 740 unidades de moradias acessíveis, criação de mais de 300 empregos permanentes e um grandioso espaço aberto de acesso público. Além dos espaços comerciais, haverá instalações comunitárias -, inclusive com espaço para trabalho de artistas.

Financiado por empresas locais, o bairro será composto por cinco edifícios com painéis solares e telhados verdes. O projeto Península será construído em três fases, com a fase I prevista para conclusão em 2021, a fase II em 2022 e a conclusão total em 2024.

Projeto

O empreendimento foi projetado pelo estúdio de arquitetura WXY + urban design e pela Body Lawson Associates. Apresentado pela primeira vez há dois anos, ele acaba de ser aprovado pelo Conselho da Cidade. Estima-se que a iniciativa tenha custo de 300 milhões de dólares.

“É um grande dia para a justiça no Bronx. À medida que nos movemos para construir mais de 700 casas acessíveis, espaços abertos e pequenas empresas na antiga sede do Spofford Juvenile Center, no bairro de Hunts Point, estamos vendo uma comunidade crescendo e corrigindo erros antigos”, afirmou o prefeito Bill de Blasio. O complexo de detenção foi fechado em 2011, após brigas internas e péssimas condições higiênicas nas instalações.







Fonte: CicloVivo

25 de abril: Dia Internacional da Conscientização Sobre o Ruído

Data: 25/04/2018

Hoje, 25 de abril, é comemorado o Dia Internacional da Conscientização Sobre o Ruído. A data, criada em 1996 nos Estados Unidos pela League for the Hard of Hearing (atualmente Center for Hearing and Comunication), tem como objetivo promover a conscientização e demonstrar o impacto do ruído na vida cotidiana da população.

Segundo a Organização Mundial da Saúde (OMS), a poluição sonora é o segundo maior agente poluidor ambiental. Se tornando, portanto, extremamente prejudicial à saúde pública.

A Wall System apóia este movimento e todas as atividades realizadas em prol da conscientização deste importante tema. Além disso, busca contribuir diariamente por uma maior qualidade sonora, produzindo divisórias móveis com a melhor acústica do mercado e desenvolvendo ambientes mais confortáveis acusticamente.







Fonte: Wall System

Arena do Cleveland Cavaliers será renovada para oferecer experiência aprimorada ao público e receber diferentes eventos

Data: 24/04/2018

A cidade de Cleveland, ícone do "rust-belt" americano, abriga algumas das mais importantes obras de arquitetura contemporânea dos Estados Unidos, incluindo o Museu de Arte Contemporânea de Farshid Moussavi, o Museu de Arte de Cleveland de Rafael Vinoly e o Edifício Peter B. Lewis de Frank Gehry localizado no Case Western Reserve. Cleveland também é a terra da arena mais antiga em atividade da NBA em todo o país e umas das únicas que nunca foram reformadas. No entanto, a Quicken Loans Arena, palco de um dos maiores ídolos do basquete americano, LeBron James e casa dos Cavaliers, passará por uma grande transformação projetada pela Gensler.

O novo projeto que fará com que a experiência dos torcedores se transforme em algo completamente novo além de servir como um catalisador para novos investimentos na cidade de Cleveland, será o palco perfeito para que todos os fãs dos Cavaliers desfrutem de todo espetáculo da NBA com muito mais conforto assim que as obras forem concluídas em 2019.

Carinhosamente apelidada de "The Q", a atual arena será expandida com um investimento beirando os US$ 140 milhões, o que permitirá acolher além dos jogos dos Cavaliers outros tantos eventos importantes para a cidade de Cleveland. A Gensler será responsável pelo projeto de arquitetura - assumindo o projeto iniciado pela SHoP e Rossetti ainda em 2016 - além das transformações previstas para os elementos externos ao edifício, incluindo novas áreas para a realização de eventos ao ar livre e soluções mais modernas para poder acolher melhor um público consideravelmente maior. Os seis pavimentos da atual estrutura serão completamente redesenhados e expandidos aumentando a funcionalidade dos principais espaços internos do complexo.

"Estamos entusiasmados por trabalhar nesta emocionante transformação", diz Ryan Sickman, líder do departamento esportivo da Gensler. "O crescimento e a dinâmica de Cleveland estão levando a uma nova plataforma de desenvolvimento e sucesso, e o Q faz parte desse cenário. É gratificante fazer parte de um projeto tão impactante que ajudará a impulsionar e refletir o crescimento da comunidade e o futuro vibrante nos próximos anos. Estamos focados em oferecer uma experiência de usuário aprimorada e funcionalidade expandida, ajudando a criar um visual e conectividade totalmente novos para a cidade."







Fonte: Archdaily

Complexo Garitage Park na Bulgária é um modelo de programa de uso misto

Data: 23/04/2018

O escritório Murphy Burnham & Buttrick Architects (MBB) divulgou recentemente seu projeto vencedor de concurso para a fase final do Garitage Park, um complexo de 41 acres em um bairro em crescimento de Sofia, na Bulgária. O extenso desenvolvimento de uso misto da Garitage Investment Management, entre várias outras grandes empresas multinacionais que se desenvolvem nas proximidades, proporcionará residências, uma escola, escritórios, espaços comerciais, de varejo e de eventos a uma grande população internacional de residentes.

As duas torres residenciais de 25 mil metros quadrados exibem "fachadas ativas" de leste a oeste que incorporam um sistema de telas metálicas perfuradas deslizantes, proporcionando iluminação diurna controlada para as residências, bem como vistas emolduradas das Montanhas Vitosha cobertas de neve da Bulgária.

Uma torre comercial de 50 mil quadrados localizada na entrada principal do local abriga várias lojas e restaurantes com espaços para eventos no térreo. A forma como os edifícios se relacionam no térreo e em vários outros níveis faz com que "as atividades sejam concentradas incentivando a participação da comunidade", diz Taylor Aikin, AIA, associado do MBB.

Dentro do projeto vencedor, há também uma combinação de espaços de reunião como gramados, uma pista de patinação e fontes. Os principais objetivos do projeto incluem a criação de "um grande ponto de chegada, uma sensação de fechamento e escala humana entre as torres ao projetá-las com foco na experiência dos pedestres" sem comprometer a qualidade dos espaços em si.

O plano geral e a primeira fase do complexo foram projetados por Stephen George International e a segunda e terceira fases projetadas pelo Planning Architectural Studio, de Sofia. MBB atuou como arquiteto na nova escola na terceira fase do projeto e também colaborará com o Planning Architectural Studio na quarta e última fase.

"As fases precedentes, atualmente em construção, incluem 34.000 metros quadrados de empreendimentos comerciais, 21.000 metros quadrados de apartamentos multifamiliares e moradias urbanas, um complexo esportivo de 3.000 metros quadrados e uma escola internacional de 21.000 metros quadrados. "







Fonte: Archdaily

BIG divulga imagens de hotel em zigue-zague na Suíça

Data: 20/04/2018

O BIG-Bjarke Ingels Group divulgou imagens de sua proposta para o Audemars Piguet Hotel des Horlogers, um hotel de esqui situado Vallée de Joux, na Suíça. O projeto compacto, concebido em colaboração com o escritório Cche Architecture, é definido por uma forma em zigue-zague perfeitamente integrada na topografia suave do vale circundante, formando uma ligação com o Musée Atelier, nas proximidades.

A proposta de de 6.400 metros quadrados consiste de cinco componentes em zigue-zague, suavemente inclinados para se fundirem em um percurso externo contínuo que vai da cobertura ao térreo, convidando os visitantes a descer em esquis em direção às trilhas do Valle de Joux. Estreitando ainda mais a relação com o contexto do vale, as cinco lajes desdobram-se suavemente para formar terraços com vista para a paisagem.

A jornada da cobertura para a paisagem termina no Caminho do Relojoeiro, uma rota inspirada no histórico trecho entre o Vallee de Joux e Genebra. Este percurso conecta o hotel e o Musée Atelier, estabelecendo um diálogo entre dois marcos.

No interior, as cinco lajes formam um único corredor que conecta os quartos e os serviços. Sob as lajes, um bar, spa, centro de conferências e restaurante se voltam para o vale, tirando proveito das vistas deslumbrantes e da luz natural.







Fonte: Archdaily

Torre "permeável" de uso misto em Dubai oferece alternativa para adensamento urbano

Data: 19/04/2018

O Dubai Nhabitat, uma torre de uso misto proposta pelo escritório rgg Architects, com sede em Ankara, utiliza seu próprio sistema formal para criar "permeabilidade através de diferentes materiais e técnicas". A torre é um conjunto de módulos individuais que podem ser ampliados ou reduzidos a partir de uma "grelha de 8x8m" com base nas necessidades programáticas, criando vistas e espaços ao ar livre exclusivos para cada arranjo espacial.

A proposta é composta de um grande número de quartos de hotel e residências organizados em torno de diferentes esquemas de circulação nos pavimentos superiores da torre. De modo geral, o volume da torre é escavado em diversos pontos para introduzir "espaços de atividade social" e terraços.

Com base no princípio de "urbanismo vertical isolado", a torre proporciona aos residentes a possibilidade de moldar e administrar seus próprios espaços. Isso contrasta com a densidade urbana que predomina nos distritos comerciais de Dubai.







Fonte: ArchDaily Brasil

Paris ganhará vila vertical de madeira

Data: 18/04/2018

Paris, na França, vai ganhar uma vila vertical em um projeto feito pelos designers Sou Fujimoto, Nicolas Laisné e Dimitri Roussel. De acordo com o Dezeen, o arquiteto japonês colaborou com os franceses para projetar o complexo que será construído quase que inteiramente de madeira no subúrbio de Rosny-sous-Bois.

Os desenvolvedores do projeto, chamado Vertical Village, são La Compagnie de Phalsbourg e REI Habitat e vão criar uma estrutura de madeira de 17 andares, com apenas um núcleo sustentação de concreto, além do andares inferiores, que incluem um estacionamento de dois andares, que também será de concreto.

Os dois edifícios são conectados por uma ponte com colunas brancas, amplas fachadas de vidros e muitas varandas com plantas.

A vila de 28.200 metros quadrados incluirá 5.300 m²de escritórios e 17.000 metros quadrados de residências - dos quais 5.000 m² serão habitações sociais. A área comum conta com um espaço de 6.000 m² e incluirá praça de alimentação, creche, centros comunitários e um bar na cobertura.

O complexo ainda terá um centro esportivo com paredes de escalada, campo de futebol, padel, além de uma academia. Segundo a publicação, a ideia é promover o rejuvenescimento do subúrbio de Paris.







Fonte: Casa Vogue - Arquitetura

Hotel sustentável na Islândia tem visão privilegiada da aurora boreal

Data: 17/04/2018

A aurora boreal é um dos espetáculos mais belos da natureza. As cores e vida que ganham o céu noturno em algumas das regiões mais geladas do planeta atraem turistas das mais diversas partes do mundo. Um hotel na Islândia permite que cada detalhe destes momentos seja aproveitado com um alto nível de conforto, com o menor impacto ambiental possível.

O Ion Luxury Adventure Hotel está localizado perto ao Thingvellir National Park, nas encostas do Monte Hengill e com a vista do lago Thingvallavatn. Em termos de belezas naturais, a região oferece tudo o que um viajante sonha. Para que nada disso fosse estragado, portanto, o hotel teve que ser construído de forma a respeitar tudo o que está à sua volta.

Material

O design discreto faz com que a estrutura não “polua” a paisagem. De alguma forma ele chega até a se camuflar entre as montanhas. A estrutura é pré-fabricada em concreto e foi instalada sobre uma pilha de lava endurecida, ao pé da montanha.

As fachadas do hotel possuem grandes janelas de vidro, que maximizam o aproveitamento da luminosidade natural, ao mesmo tempo em que permite que os hóspedes apreciem a todo o tempo os detalhes no céu. Como a região tem uma abundância de fontes termais, os quartos do hotel possuem sistema de aquecimento geotérmico para os ambientes e para a água.

Reutilizado, mas sofisticado

A decoração do hotel foi inteiramente feita com materiais reutilizados ou reciclados, entre eles: madeira, lava e borracha. Para manter a harmonia, o design foi planejado para ser simples e exaltar as referências islandesas, com animais e paisagens glaciais estampados nas paredes.

Origem rastreada

Outra preocupação foi com a escolha dos produtos usados no dia-a-dia do hotel, como toalhas, lençóis, cobertores, roupões, entre outras coisas, que são certificados com o selo de fair-trade, que garante o comércio justo.







Fonte: CicloVivo

Primeira e única residência privada de Zaha Hadid é construída em floresta na Rússia

Data: 16/04/2018

Em uma floresta nos arredores de Moscou, entre pinheiros e bétulas de 20 metros de altura, está a única residência particular projetada e construída por Zaha Hadid. Com uma forma definida por seu entorno, a Capital Hill Residence é dividida em dois componentes, um que se funde com a encosta inclinada e outro que se eleva 22 metros acima do solo para aproveitar as vistas espetaculares da paisagem natural.

Como muitas das obras públicas de Zaha Hadid, a Capital Hill Residence é definida por geometrias fluidas que emergem da paisagem. O projeto é organizado em quatro níveis, com os dois pavimentos mais baixos que abrigam a sala de estar, sala de jantar, cozinha, espaços de entretenimento, piscina coberta e áreas de lazer. O hall de entrada, biblioteca, quarto de hóspedes e sala de jogos para crianças ocupam o primeiro pavimento, enquanto as suítes e terraços exteriores, no nível superior elevado, emergem acima das copas das árvores para apreciar a vista.

Estes dois componentes principais do projeto são conectados por três colunas estruturais de concreto, com um elevador de vidro e uma escada alocados entre elas. Estas colunas atravessam a cobertura no primeiro pavimento, criando claraboias e uma entrada principal de pé-direito duplo. A cobertura é sustentada por uma estrutura de concreto de dupla curvatura que emoldura perspectivas da floresta e, ao mesmo tempo, compartimenta os espaços de convivência.

“A Capital Hill Residence é, de certo modo, uma celebração do modernismo visionário inicial, do expressionismo ao construtivismo e da desmaterialização visual da arquitetura, fazendo com que ela pareça estar em movimento - como algo orgânico em vez de fixo e estático. Ela incorpora em sua forma uma noção de complexidade orgânica, arranjos espaciais e excelente habilidade construtiva. Porém, ela é ainda mais do que isso; ela é, nas palavras da arquiteta e do cliente, uma “casa dos sonhos” - é fantasia e realidade, uma ideia de arquitetura que ainda parece, de algum modo, impossível.” - Financial Times







Fonte: Archdaily

4 visões sobre por que a acústica é essencial para a boa arquitetura

Data: 13/04/2018

Qual é o papel da acústica no trabalho dos principais escritórios de arquitetura? Em fevereiro deste ano, reSITE e MAAT, em colaboração com a Meyer Sound, realizaram o RESONATE: Thinking Sound and Space, uma conferência focada exclusivamente na relação entre arquitetura e som.

Elizabeth Diller do Diller Scofidio + Renfro, Kjetil Trædal Thorsen do Snøhetta, Michael Jones de Foster + Partners, fundadores do Meyer Sound, e o pioneiro da arte sonora, Bernhard Leitner, conversaram com o reSITE e o Canal 180 no Museu MAAT em Lisboa, Portugal. Abaixo estão os 4 episódios da série, onde eles discutem o papel do som na criação de espaços culturais e salas de concerto e a mudança do papel do arquiteto em uma era de especializações:

Elizabeth Diller, Sócia Fundadora do Diller Scofidio + Renfro



"Como arquiteto, você realmente quer ser o condutor de todo o conteúdo."

Elizabeth Diller, sócia fundadora do Diller Scofidio + Renfro, elucida a importância do som na arquitetura e o papel em evolução do arquiteto em um mundo cada vez mais multidisciplinar.

Kjetil Trædal Thorsen, Sócio Fundador e Arquiteto do Snøhetta



"Arquitetura, em várias maneiras, é a arte das preposições."

Kjetil Trædal Thorsen, sócio fundador e arquiteto do Snøhetta, enfatiza a importância da “transposição” em um mundo cada vez mais especializado para garantir que a arquitetura permaneça colaborativa e interdisciplinar. Kjetil também incentiva o uso de todos os sentidos, especialmente o som, em seu trabalho.

Foster + Partners e Meyer Sound



"Podemos criar espaços que levarão as pessoas a ambientes que elas nunca experimentaram antes..."

Neste episódio, Michael Jones, sócio sênior da Foster + Partners, sediada em Londres, fundadores da Meyer Sound John e Helen Meyer e engenheiro sênior e diretor de projetos da Meyer Sound, John Pellowe, discutem aspectos da acústica. Michael Jones investiga os desafios de projetar o prédio da Bloomberg, enquanto os especialistas da Meyer Sound explicam a “arquitetura invisível” do Constellation Acoustic System.

Bernhard Leitner



"Para mim, o som é um material de construção."

O artista austríaco Bernhard Leitner fala sobre seus espaços sonoros com o reSITE e o Canal 180 no RESONATE. Utilizando o “vocabulário do som”, Leitner discute como ele usa o som para definir o espaço e criar mundos completamente novos.







Fonte: Archdaily

Passarela elevada sinuosa destaca-se em proposta de concurso para masterplan de bairro em Shenzhen

Data: 12/04/2018

HASSELL venceu um concurso para o projeto de Qianhai Mawan Mile, um distrito de negócios para a cidade chinesa de Shenzhen, que se estende por 1,6 km e combina "parques exuberantes, novos edifícios culturais e uma passarela elevada sinuosa em uma visão centrada no bem-estar humano.

Com o objetivo de atrair residentes jovens e móveis em um ambiente urbano que muda rapidamente, o masterplan de Mawan é composto por espaços públicos integrados, zonas de vizinhança, prédios de pavilhões e um deck de 1,6 km de extensão ao longo do desenvolvimento.

Um mirante de 1,6 km de comprimento é central para o esquema urbano, concebido como uma "avenida no céu" para formar conexões entre o bairro, os prédios ao redor e uma rede de ruas em toda a cidade. O deck possui um percurso ininterrupto de ciclismo e corrida, de acordo com o ethos subjacente centrado no ser humano do esquema. Um grande nó de transporte público foi incluído, priorizando a mobilidade pública em detrimento do transporte privado e outras infraestruturas.

Evidências do ethos do esquema humano também se manifestam em uma ampla gama de atividades sociais, com ênfase particular no relaxamento. As zonas de vizinhança do masterplan dispõem de jardins, áreas de recreação infantil, áreas de exercícios em grupo e praças com cafés, restaurantes e instalações de arte. Combinado com um distrito de entretenimento central e semi-externo afundado abaixo da Mawan Mile, essas atrações oferecem "um contraponto às ruas dominadas pelo varejo".

No extremo sul do desenho urbano, um novo distrito cultural compreende três pavilhões, cada um com uma forma respondendo à sua função e posicionamento. Além de ser designada como parceira de design do masterplan, HASSELL realizará o projeto arquitetônico dos três pavilhões, emprestando uma linguagem arquitetônica comum, apesar de seus diversos papéis como edifício sede, sala de exposição pública e edifício cultural multiuso.







Fonte: Archdaily

Londres ganhará arena esférica ao lado do Parque Olímpico

Data: 11/04/2018

As primeiras imagens do "MSG Sphere" acabam de ser liberadas. Projetado pelo escritório Populous, responsável, por exemplo, pela Arena das Dunas, em Natal, o estádio ficará ao lado do Parque Olímpico, no leste de Londres, e deve receber desde grandes shows até eventos esportivos.

Com capacidade para abrigar até 18 mil pessoas sentadas, a esfera britânica é muito parecida com um ginásio que está sendo construído pelo mesmo escritório em Las Vegas - mas nem por isso é menos impressionante.

A parte externa será coberta com telas capazes de projetar as mais diversas imagens, além de promover artistas e marcas. Já a área interna deve contar com um telão que a MSG descreve como "a maior e mais alta resolução de exibição de mídia na Terra". A tecnologia seria capaz de transportar a plateia para os mais diversos universos, como, por exemplo, o fundo do mar.

Localizado em Stratford, ao lado do Westfield Shopping Center, o novo centro de eventos de Londres faz parte do plano de revitalização pós Jogos Olímpicos de 2012 e terá vizinhos estrelados, como o novo Museu Victoria e Albert (V & A) e a University College London (UCL).







Fonte: Casa Vogue - Arquitetura

Projeto resgata canais e propõe coberturas ajardinadas para bairro de Bruxelas

Data: 10/04/2018

A empresa dinamarquesa Henning Larsen divulgou imagens de seu desenvolvimento urbano em Key West, vencedor de concurso, buscando revitalizar uma área socioeconomicamente desafiadora da capital belga, Bruxelas. Desenvolvido em colaboração com a A2RC Architects, o masterplan visa equilibrar a vida urbana e recreativa ao longo da Zona do Canal de Bruxelas através de uma combinação de habitação, escolas, agricultura urbana e um mercado municipal.

Como muitas cidades européias, Bruxelas está caminhando para uma economia pós-industrial, dando novas oportunidades a antigas áreas industriais como a Zona do Canal. O redesenvolvimento de Henning Larsen procura remodelar a área como um centro urbano, ligando as áreas urbanas a oeste do canal ao centro de Bruxelas.

“Fomos inspirados pelas ambições do governo de Bruxelas de explorar o espírito da antiga área industrial, introduzindo "indústrias de segunda geração" - instalações de produção locais, como, por exemplo, microcervejarias, uma fábrica de biscoitos, instalações de torrefação de café. Como arquitetos envolvidos no planejamento urbano, uma de nossas tarefas mais importantes é criar uma estrutura física para uma área como Key West, para recuperar o crescimento econômico e a coesão da comunidade.” -Jacob Kurek, sócio, Henning Larsen

O esquema verá a extensão do sistema de canais existente em Bruxelas através de uma nova bacia, tornando a orla marítima mais acessível aos 46 mil metros quadrados de novos alojamentos. Em um esforço para melhorar a qualidade da água no canal, a coleta de água pluvial e melhorias em um biótopo local serão realizadas, criando oportunidades para atividades aquáticas, como caiaque.

“Do Porto de Copenhague, sabemos como as margens do rio são atratores muito poderosos quando se trata de criar vida pública em uma cidade. Dá uma imensa qualidade de vida para sentir uma conexão com a natureza no centro da cidade. Quando você dá às pessoas lugares atraentes para conhecer uma comunidade sensorial é naturalmente fortalecido.” -Jacob Kurek, sócio, Henning Larsen

O programa para os novos edifícios considera o espaço térreo dedicado a funções públicas e de varejo para melhorar a atividade de rua, enquanto uma grande praça adjacente ao canal forma um espaço público central. Ao longo do projeto, pátios e fazendas urbanas na cobertura oferecerão espaços para relaxamento, enquanto a nova praça central oferece espaço para a venda do produto final, amarrando um laço da terra à mesa. O espaço residencial de Key West deve estar localizado acima das funções públicas, oferecendo uma variedade de tamanhos de estúdios e apartamentos, bem como uma opção de co-habitação para a vida compartilhada.

Key West deve ser concluído até o final de 2022.







Fonte: Archdaily

ProAcústica convida para o Dia Internacional da Conscientização Sobre o Ruído

Data: 09/04/2018

O Dia Internacional da Conscientização Sobre o Ruído, International Noise Awareness Day (INAD), foi criado em 1996, nos Estados Unidos, pela League for the Hard of Hearing, hoje Center for Hearing and Comunication, para promover o evento mundial de conscientização, com diversas atividades e entre elas, 60 segundos de silêncio, a fim de demonstrar o impacto do ruído na vida cotidiana da população.

De acordo com a Organização Mundial da Saúde (OMS) a poluição sonora é o segundo maior agente poluidor ambiental, depois da poluição do ar. A poluição sonora é, portanto, fator prejudicial à saúde pública.

Como membro e incentivadora da ProAcústica, Associação Brasileira para a Qualidade Acústica, a Wall System apoia a iniciativa e une-se à entidade por uma maior qualidade sonora em nossas cidades. Produzindo as divisórias móveis com a melhor acústica do mercado, contribuímos para ambientes mais confortáveis acusticamente e para a difusão da acústica como princípio fundamental para o bem estar social.

A ProAcústica reserva algumas atrações para este dia e convida você a participar!

Programação

NOTA: Todas as atividades serão em espaço público e gratuitas

A | #chegadebarulho
Intervenção urbana no Edifício Sede FIESP
Galeria de Arte Digital: 24/04/18 (das 22 às 6h) e 25/04/18 (das 19 às 6h)
Telão LED no pavimento térreo: 25/04/18 - ao longo de todo o dia

B | Estação de medição do nível de ruído
Projeção em tempo real via vídeo wall e ao longo de todo o dia na calçada do Edifício Sede FIESP

C | Manifesto do Silêncio
14h25 -14h26 - 60 segundos de silêncio

D | Lançamento Mapa de Ruído Urbano Projeto Piloto SP

Saiba Mais:

Link: www.proacustica.org.br/index.php?id=1062







Fonte: ProAcústica

Novo bairro de Milão ganha shopping de Zaha Hadid

Data: 06/04/2018

As periferias tomadas por indústrias, pouco a pouco estão se transformando, graças a projetos de requalificação. Desta vez foi o CityLife, com cerca de 366.000 m², que ocupa a área da antiga Fiera Milano, construída em 1920.

O CityLife é uma intervenção urbana, assinada pelos arquitetos Zaha Hadid, Arata Isozaki e Daniel Libeskind, composto por parque, praça central, museu, creche eco-sustentável, três edifícios comerciais e dois condomínios residenciais, que deverá ser finalizado em 2020.

A novidade é o CityLife Shopping District, com 32 mil m², mais de 80 lojas, praça de alimentação, supermercado e cinema, e o prédio anexo da Assicurazioni Generali, com 170 metros de altura e 43 andares.

Inaugurado recentemente, o pavilhão, definido pelos três eixos viários que convergem no centro do CityLife, exibe os traços futuristas, característicos de Zaha Hadid, arquiteta iraniana falecida em 2016. A torre em torção que se alarga na base tem a sua parte superior orientada para o Duomo, a catedral de Milão, no centro da cidade, marcando a paisagem.

Materiais inteligentes
No interior, o destaque fica para os pisos, forros e pilares, revestidos de lâminas de bambu coladas, que acolhem os visitantes. Material de extrema durabilidade, com ampla disponibilidade no mercado, o laminado é produzido a partir de fontes sustentáveis.

Piso e pilares de bambu encontram com o forro vazado no capitel de cada coluna, expressando a versatilidade do material em diferentes superfícies. Dois balcões esculturais, também de bambu, dão suporte ao café, seguindo a mesma linguagem fluida e contínua do projeto.

A claraboia é feita de EFTE – Ethylene tetrafluoroethylene –, que possibilita desempenho térmico de alto nível e economia de energia. Este material, considerado o polímero do futuro, é um plástico composto de moléculas de flúor ligadas entre si para torná-lo resistente a agentes atmosféricos e à corrosão.

Os edifícios comerciais projetados receberam certificação LEED Gold do US Green Building Council (USGBC), por causa da eficiência garantida em projeto, reduzindo consumo de energia e minimizando emissões de gás carbônico.

Design em evidência
A galeria é articulada em três níveis: área comercial, praça de alimentação e cinema. No entanto, os planos não são claramente separados. Uma espécie de moldura de altura dupla conecta os níveis que, embora divididos por uso, dialogam uns com os outros. A luz natural, que penetra pela cobertura graças a grandes vãos, contribui para a integração entre os pavimentos.

Uma galeria no plano térreo, projetada pelo italiano Mario Galantino, é focada em produtos para casa e acessórios e tem como âncora a Habitat, loja inglesa criada em 1964 por Terence Conran. Com 2 mil m² e três níveis, dispõe de 6.500 itens, selecionados para o perfil do consumidor italiano, que vão de mobiliário a luminárias e roupas de cama.

Da praça Tre Torri, idealizada pelo italiano One Works, que conecta as edificações comercias – apenas a Generali e a Allianz, do japonês Arata Isozaki estão finalizadas; faltando a Torre Libeskind – partem rampas que levam aos parques e às áreas residenciais, com arquitetura de Hadid e de Libeskind.

Ali há o acesso direto no bairro pela estação de metrô Tre Torri. Já quem chega pelas vielas do entorno da praça Giulio Cesare impressiona-se com o contraste entre as edificações austeras, tipicamente burguesas e datadas do início do século XX, e a arquitetura contemporânea do CityLife.







Fonte: Casa Vogue

Templo religioso em Los Angeles será um espaço de encontro multiuso à diversificada comunidade local

Data: 05/04/2018

O OMA Nova Iorque acaba de divulgar os primeiros detalhes do seu mais novo projeto para o Audrey Irmas Pavilion, um complemento ao Wilshire Boulevard Temple na cidade de Los Angeles, Califórnia. A proposta do OMA, atualmente em processo de aprovação junto às autoridades municipais, procura “criar novas conexões dentro do campus existente, criando novas relações urbanas entre o campus e a cidade de Los Angeles”.

Contratados após vencer o concurso de arquitetura em 2015, o pavilhão proposto pelo OMA representa a primeira comissão do escritório para o projeto de uma instituição religiosa e também da primeira instituição cultural projetada pela empresa na Califórnia. Desenvolvido em colaboração com o Gruen Associates, o Audrey Irmas Pavilion será o mais novo complemento ao Wilshire Boulevard Temple, a mais antiga congregação judaica de Los Angeles. O novo edifício servirá como um espaço de encontro multiuso para a comunidade local, a qual o rabino Steve Leder considera “a mais diversificada da cidade”.

Localizado no Wilshire Boulevard, o novo edifício será implantado ao lado de um complexo existente em estilo neo-bizantino construído em 1929. O projeto do pavilhão parece reverenciar os importantes edifícios ao seu redor, com sua fachada oeste inclinando-se para longe do templo ao lado, e a fachada sul distanciando-se do histórico edifício da escola ao fundo.

"Procuramos nos concentrar principalmente em comunicar a energia deste espaço de convívio e trocas. O pavilhão possui um gesto ativo, moldado pelo respeito para com os edifícios históricos ao seu redor, mas ainda assim, marcando sua presença junto ao Wilshire Boulevard. Dentro do edifício, uma série de espaços de convívio interconectados e de múltiplas escalas proporcionam grande flexibilidade de usos, mantendo espaços abertos o suficiente para manter uma ermeabilidade entre o interior e exterior e ainda proporcionar espaços para encontros informais", afirmou Shohei Shigematsu, sócio do OMA.

O edifício é composto por três espaços distintos: uma área principal para a realização de grandes eventos, uma sala multifuncional menor e um jardim rebaixado. Estes três espaços estação interconectados e sobrepostos verticalmente, criando uma série de conexões visuais através dos pavimentos que filtram a luz e orientam os visitantes pelo complexo.

Espera-se que a construção do edifício seja iniciada até o final de 2018, com a inauguração prevista para 2020.







Fonte: ArchDaily

Arquitetura ajuda a construir cidades com mais qualidade de vida

Data: 04/04/2018

Projetos que privilegiam espaços compactos e com acesso rápido a serviços podem melhorar o cotidiano dos brasileiros.

A Wall System, que tem os arquitetos como seus principais parceiros no desenvolvimento de soluções para modulação de espaços, acredita no papel fundamental da arquitetura para a construção de cidades mais inteligentes, seja no mobiliário urbano, nos transportes, nos teatros, nos hotéis ou nos centros de convenções.

Fabricando e instalando divisórias móveis de alta tecnologia, nos inserimos no universo das construções oferecendo integração entre pessoas e natureza, com as divisórias em vidro, por exemplo, as quais integram ambientes e convidam a luz natural a circular.

Determinados em oferecer a melhor eficiência acústica, de igual importância para o bem estar dos usuários, entregamos ao mercado os mais altos índices de conforto acústico entre as paredes móveis disponíveis e fabricamos e instalamos revestimentos acústicos, essenciais para construções e cidades cada vez mais cercadas de estímulos sonoros.

Além disso, os produtos da Wall System, alinhados com as melhores práticas no que se refere ao meio ambiente, contribuem para a obtenção do certificado LEED, sendo fabricados com elementos sustentáveis, mais uma característica de nosso portfolio que, em conjunto com a arquitetura, forja o futuro das construções e alinha-se com os novos padrões de ocupação urbana.

Até 2030, 90% da população mundial viverá nas cidades, segundo projeções da ONU. Os centros urbanos estão a cada dia mais cheios, e o mesmo ocorre no Brasil, que é o país com maior urbanização da América Latina, com 84,4% da população morando nas cidades (segundo o último censo, de 2010). Em 2030, esse índice deve chegar a 91,1%. O que fazer para preservar ou, em muitos casos, melhorar os índices de qualidade de vida? Algumas dessas respostas passam pela arquitetura.

Tradicionalmente, o Brasil não tem um histórico de planejamento urbano — à exceção de alguns casos, como Brasília, que é emblemático. “Todo mundo hoje nas grandes cidades brasileiras está muito incomodado com o ambiente em que vive, parece que nada funciona direito. Todo mundo perde muitas horas do dia para se deslocar”, afirma o arquiteto e urbanista Carlos Leite, autor do livro Cidades Inteligentes, Cidades Sustentáveis.

Parte dessa sensação é motivada pela falta de planejamento durante a expansão dos municípios brasileiros ao longo do século passado. Em 1900, São Paulo contava com apenas 200 mil habitantes, e em pouco mais de 100 anos chegou a 11 milhões. A maior cidade do país e da América Latina cresceu 27.000% em população e 40.000% em território. Outros municípios também cresceram sem que houvesse planejamento regional. Mas como a arquitetura pode ajudar a trazer qualidade de vida para as o espaço urbano? “As soluções não são imediatas, mas a boa notícia é que, no Brasil, o tema do desenvolvimento urbano vem crescendo, sinalizando mudanças”, diz Leite.

Valorizando o próximo

No século 21, uma cidade bem planejada é pensada para as pessoas. Nela, o carro perde protagonismo, e o transporte público e os espaços comuns (praças, parques, vias de lazer) são mais valorizados. Além disso, ela conta com núcleos compactos e multifuncionais. No Brasil, exemplos disso são Copacabana, Ipanema e Leblon, na zona sul do Rio de Janeiro, chamados de “bairros de alta densidade com uso misto”, ou seja, com muita gente morando e grande quantidade de serviços e comércio disponíveis. As pessoas conseguem realizar boa parte de suas atividades diárias a pé, e isso, apesar de ser exceção no país, é o que urbanistas consideram ideal para melhorar a qualidade de vida.

“O modelo de desenvolvimento atual é pensar e fazer cidades compactas, com núcleos densos multifuncionais interligados por sistemas de transporte público de qualidade”, explica Leite. Dentro dessa ideia, o carro perderia importância. O morador se deslocaria a pé (evitando pegar o automóvel para ir apenas à padaria, por exemplo), e, quando precisasse se movimentar para bairros afastados, utilizaria o transporte público. Esse é um cenário bem diferente do que percebemos hoje. “Herdamos as nossas cidades do jeito que estão. É rápido? Não, mas temos que começar”, afirma Leite.

Ativar espaços públicos, implementar espaços de lazer, aumentar o tamanho das calçadas, diminuir a presença do carro, estabelecer marcos regulatórios e planos diretores são ações que podem ser implementadas para colocar as cidades brasileiras em movimento.

Cidades verdes

Quando se pensa em uma cidade verde, vem à mente um espaço sustentável, com otimização dos recursos hídricos e energéticos e uso da tecnologia para garantir eficiência nos serviços. Mas não é apenas isso. A presença literal do “verde” é também importante, ou seja, espaços onde se estabelece uma conexão com a natureza costumam melhorar os níveis de bem-estar nas atividades diárias.

Isso pode ser notado, por exemplo, quando a arquitetura leva elementos naturais a locais fechados. A percepção de bem-estar aumenta em até 15% em espaços de trabalho com essa característica. Os benefícios se estendem à produtividade: escritórios que contam com plantas e luz natural têm colaboradores 15% mais criativos. Os dados são da pesquisa “O Impacto Global do Design Biofílico no Ambiente de Trabalho”, publicado em 2015 pelos especialistas Bill Browning e Cary Cooper.

“O interessante é que essa conexão com a natureza pode ser estimulada. Um projeto de arquitetura pode planejar um espaço voltado para isso. Se eu preciso criar um ambiente onde a pessoa tem de relaxar, consigo identificar quais elementos trazem isso”, explica a arquiteta, Priscilla Bencke, especialista em projetos corporativos e com ênfase na neuroarquitetura.

O mesmo estudo mostra que, nos países onde houve uma urbanização bastante acelerada, como o Brasil, a necessidade de conexão com a natureza é ainda maior. “O Brasil está em primeiro lugar no ranking de países que mais precisam de contato com o verde. Em geral, os países que ficam em primeiras colocações são países que têm urbanização acelerada”, afirma Priscilla.

Alerta: informação em excesso

A pesquisa Environmental Factors Related to Perceived Stress in Open Public Spaces (“Fatores Ambientais Relacionados ao Estresse Percebido em Espaços Públicos”), do arquiteto alemão Martin Knöll, pretendia identificar em que local específico de uma determinada cidade os seus moradores se sentiam mais nervosos. Utilizando um aparelho que media o ponto de olhar dos indivíduos, o pesquisador verificou que as pessoas chegavam ao máximo de ansiedade em uma praça central, onde chegavam todos os trens. “Onde havia mais informação visual, havia maior causa de estresse. A pessoa tinha de enxergar vários pontos ao mesmo tempo”, diz Priscilla.

Outra área da arquitetura também desponta como fundamental para ajudar a melhorar a qualidade de vida nas cidades: a acústica. Nos centros urbanos, o ruído está diretamente relacionado ao planejamento. A maior causa de barulho em espaços abertos e públicos vem do tráfego rodoviário, e, em algumas localidades, o ferroviário e o aéreo também contribuem. “É claro que existe toda uma questão de gestão nas cidades, pois os fatores que causam ruídos são diversos.”, observa Débora Barreto, vice-presidente do Instituto de Arquitetos do Brasil e especialista em acústica.

Uma das formas de mitigar esses barulhos é criar barreiras acústicas, localizadas entre as vias de passagem e os receptores. Adotar esses obstáculos, assim como o investimento em espaços urbanos convidativos e o estímulo ao uso das ruas, é outra solução que coloca as cidades em movimento e leva melhor qualidade de vida a seus moradores.







Fonte: Wall System e G1

Arranha-céus horizontais em Moscou foram projetados para ser um pedaço da cidade alçado no ar

Data: 03/04/2018

Os arquitetos suíços revelaram planos para dois blocos de apartamentos como parte da revitalização da cidade.

No centro da capital russa uma antiga cervejaria abrir espaço a um novo lote de apartamentos erguidos 25 metros acima do solo com estacas. O projeto faz parte de um plano de revitalização do local. Apelidados de arranha-céus horizontais, o formato dos prédios é resultado do status protegido da antiga construção, e do limite de 75 metros de altura de uma outra construção local.

Os arquitetos descrevem a ideia como um “pedaço da cidade alçado no ar”. O design da estrutura de apoio foi pensado para ser simpático ao conjunto moderno de prédios do outro lado do rio e também ao local histórico.

A fachada envidraçada terá visão panorâmica sobre o rio e a cidade e cada residência, uma varanda. Oito “vilas celestes” nos níveis mais altos terão acesso ao seus próprios rooftops com jardins. Além da nova construção, a antiga cervejaria será revitalizada e ganhará novos usos.







Fonte: Arquitetura & Construção

Edifício corporativo em Chicago terá cobertura ao ar livre com 5 pavimentos

Data: 02/04/2018

O escritório Skidmore, Owings e Merrill (SOM), com sede em Chicago, apresentou novas imagens de sua proposta para uma torre de escritórios de 18 pavimentos na moderna área de Fulton Market, na mesma cidade. "The Porch", como é chamado o projeto, se localiza na 330 North Green e contará com cinco pavimentos de cobertura ao ar livre e uma série de serviços de luxo de apoio aos novos espaços corporativos.

A proposta de 62.000 metros quadrados do SOM conta com aberturas do chão ao teto e uma estrutura central que libera a fachada e maximiza a incidência de luz natural nos espaços internos. A planta, com pilares a cada 9 metros, oferece um espaço flexível para os escritórios; ao passo que uma academia ao ar livre, um café, um bar, uma biblioteca e 200 vagas de estacionamento constituem o restante do programa.

Um elemento importante do projeto é a cobertura ao ar livre de cinco pavimentos com vista para o West Loop de Chicago. No térreo, a proposta conta com 2.300 metros quadrados de comércio integrado ao entorno.

O projeto tem conclusão prevista para 2020.







Fonte: Archdaily

Projeto de remodelação do maior shopping urbano da Europa começa a ser construído

Data: 28/03/2018

No terceiro distrito da cidade francesa de Lyon, teve início a construção do Lyon Part-Dieu, um projeto desenhado por MVRDV que busca transformar o principal centro comercial da cidade. Com um fechamento de vidro parcialmente transparente e uma cobertura-jardim pública, o projeto revitalizará e integrará o que antes era um complexo introvertido construído em uma época dominada pelo automóvel.

Com 166 mil metros quadrados, o Lyon Part-Dieu é o maior centro comercial da Europa, construído em 1975. Para melhorar o complexo existente, o projeto do MVRDV se coloca como uma intervenção contemporânea na antiga fachada e uma reorganização do programa interno.

O desenho reestrutura cada lado do centro comercial para se integrar com as ruas vizinhas, ao mesmo tempo que uma cobertura-jardim que aponta para a Basílica Fourvière da cidade, cria um espaço de paz sobre as movimentadas ruas abaixo. Por meio da reorganização do interior e a reutilização de um estacionamento pré-existente, o MVRDV adicionou 32 mil metros quadrados de espaço público e comercial, com restaurantes, parques e um cinema.

As modificações significativas na antiga fachada de concreto buscam reconectar o centro comercial com seu entorno imediato e melhorar os fluxos de pedestres. Ao dissolver os padrões de concreto ali presentes, as modificações procuram criar uma transição na fachada do concreto ao vidro, ao passo que um revestimento de ação purificante ajudará a melhorar a qualidade do ar.

“Para o Lyon Part-Dieu, desenhamos esta fachada com grandes pixels e esperamos que isso crie uma escala mais humana não só para o centro comercial, mas para todo o espaço. Em 2020, Lyon Part-Dieu será um lugar para a vida cotidiana e para compras, mas também para cultura e contemplação em um entorno reinventado.” - Winy Maas, cofundador, MVRDV.

Graças a um sofisticado sistema de construção em etapas, o centro comercial operará durante todo o projeto. Com a construção acontecendo, espera-se que as modificações no Lyon Part-Dieu estejam prontas em 2020.







Fonte: Archdaily

Projeto de templo tem como referência a arte da tecelagem

Data: 27/03/2018

Na capital de Papua-Nova Guiné, Porto Moresby, durante o Ano Novo Bahá'í, uma celebração foi realizada no local que, no futuro, ficará o próximo templo da religião. A fé Bahá'í enfatiza a união espiritual de toda a humanidade – defendendo que os líderes de todas as outras religiões são mensageiros de uma mesma fé.

Com o desafio de buscar um tema de apelo universal, em um país com mais de 700 grupos culturais distintos, os arquitetos, Henry Lape e Saeed Granfar, usaram como referência para o projeto a arte da tecelagem - comparando o tradicional ofício ao processo de construção do templo. A ideia é que, como na técnica, neste projeto, filamentos individuais serão unidos para criar um objeto mais forte que é a soma harmônica de suas partes.

“Na vida tradicional das aldeias, que permanece viva e vibrante na Papua Nova Guiné hoje, e em famílias urbanas, tecidos e objetos são encontrados em abundância. É uma imagem que ressoa intimamente com "lar" para muitos de nós, uma forma de arte funcional e inerentemente bela com a qual interagimos diariamente”, explicam os arquitetos ao falar de sua inspiração.

O projeto prevê um espaço que terá capacidade para 350 pessoas e conta com nove entradas laterais e uma forma arredondada, seguindo a tradição dos templos bahá'ís. Quando ficar pronta, a Casa de Adoração de Papua-Nova Guiné se une a outros nove templos existentes no mundo. Sendo um deles um premiado projeto em forma de flor que fica em Santiago, no Chile.







Fonte: Casa Vogue - Arquitetura

Masterplan sustentável irá transformar zona industrial de Paris

Data: 26/03/2018

Skidmore, Owings and Merrill (SOM), com sede em Chicago, ganhou uma competição internacional para o projeto de um distrito urbano em Charenton-Bercy, na extremidade leste de Paris. Trabalhando com uma equipe de urbanistas, paisagistas e grupos de pesquisa comunitários, SOM propôs uma paisagem urbana altamente conectada, incorporando uma torre de eficiência energética de 180 metros, e uma rotunda contemporânea servindo como centro de realidade virtual.

Onde anteriormente era uma zona industrial limitada por trilhos ferroviários de alta velocidade, rodovias e o rio Sena, a estratégia urbana liderada por SOM prevê um vibrante bairro de uso misto formando uma porta de entrada para o leste de Paris. Uma variedade de opções para todas as idades, centros de compras e lazer, além de uma nova escola primária, todos aludem ao objetivo do SOM de criar um dos primeiros distritos urbanos com o certificado WELL Community Standard.

Da mesma forma, diretrizes de sustentabilidade incluirão a reutilização de águas cinzentas, a coleta de água da chuva e uma rede elétrica inteligente. Um terço do terreno é reservado para espaços verdes, incluindo uma "ponte jardim" suspensa sobre trilhos de trem existentes. O investidor comprometeu-se a plantar uma árvore no terreno por unidade residencial, que no momento são 1000.

“No roteiro do plano diretor, vimos nosso papel em trazer uma nova perspectiva do ponto de vista internacional, refinada em estreita colaboração com nossa equipe local para garantir uma integração sensível dentro da comunidade existente.” - Daniel Ringelstein, Diretor, SOM.

No centro do plano diretor, de 360.000 metros quadrados, há uma torre com 180 metros de altura que contém espaços residenciais, lojas e hotel. Com uma agenda altamente sustentável com 5000 metros quadrados de espaço verde interior, a torre procura criar um novo modo de vida para a capital francesa, com apartamentos de estilo loft que se voltam para jardins suspensos. A torre integra-se sensivelmente ao empreendimento no térreo, com uma nova praça voltada para a interação pública em escala humana.

“Como parte de uma estratégia ambiental mais ampla, a torre de Charenton-Bercy se tornará um dos edifícios mais sustentáveis da Europa.” - Yasemin Kologlu, Diretor Associado, SOM.

Em diálogo com a torre residencial, um edifício circular com estrutura de madeira será o foco de um novo centro digital para o leste de Paris. Em resposta ao seu contexto de 360 graus, a rotunda é erguida em dois lados para formar um pátio público com vista para o rio Sena, enquanto uma fachada interativa alude ao mundo da realidade virtual no interior.







Fonte: Archdaily

Projeto do Teatro Nacional da Albânia busca criar novos lugares de encontro urbano

Data: 23/03/2018

O escritório Bjarke Ingels Group (BIG) divulgou imagens do Teatro Nacional da Albânia, que responde a uma próspera cena artística na capital do país. Situado no coração cultural de Tirana, o projeto busca criar novos lugares de encontro urbano para um distrito peatonal, ao passo que assume o papel do teatro como um ator em si.

Situado em um eixo cultural, adjacente a marcos públicos como a Praça Skanderbeg, a Ópera Nacional e a Galeria Nacional de Arte, o projeto do BIG irá substituir o teatro existente, ao mesmo tempo em que adiciona três novos espaços de performance, um anfiteatro na cobertura e um espaço público abaixo do edifício.

A forma de "gravata borboleta" do projeto é criada ao erguer na parte central o volume em forma de prisma, criando praças e conexões públicas em ambos os lados, possibilitando performances improvisadas abaixo da edificação. Com acessos em ambos os lados do projeto, os visitantes são conduzidos até duas grandes escadarias para o foyer do teatro, desde onde podem acessar o auditório principal ou espaços para performances menores.

"Nosso projeto para o novo Teatro Nacional da Albânia enfatizará o esforço da cidade para tornar os espaços públicos de Tirana mais convidativos e suas instituições públicas mais transparentes. O teatro é concebido como dois edifícios conectados ao auditório principal: um para o público e outro para os artistas. Por baixo, o teatro utiliza o térreo criando uma marquise de entrada para o público, bem como para os artistas, enquanto abre uma porta de entrada para um novo espaço urbano", descreveu Bjarke Ingels, sócio fundador, BIG.

O volume da "gravata borboleta" foi fortemente influenciado pelo programa, com o auditório principal central intercalado por funções públicas ao sul e áreas privadas de atendimento ao norte. De cada lado, a fachada oferece ao público uma visão do funcionamento interno do projeto, transformando o próprio edifício numa performance teatral.

Acima do teatro, a cobertura inclinada cria um espaço semelhante a um anfiteatro emoldurado por vistas panorâmicas de Tirana, oferecendo performances públicas ao ar livre como contraponto ao local protegido abaixo.

Conforme Ingels, "em um momento onde um teatro normalmente não seria aberto ao público até o início da noite, o novo teatro nacional albanês se tornará um espetáculo de produção e performance ao longo de todo o dia".







Fonte: ArchDaily

STR divulga análise do desempenho hoteleiro no Brasil em 2018

Data: 22/03/2018

A STR, uma das mais atuantes empresas de pesquisas hoteleira no mundo, acaba de divulgar uma análise de como se comportará a hotelaria brasileira em 2018. A expectativa é de um aumento de dois dígitos em ocupação em janeiro de 2018. O Brasil mostrou um aumento interanual de 10,2% em ocupação, atingindo um nível absoluto de 54,2%. Esta subida, juntamente com um aumento de 1,4% da diária média até BRL298,44 resultou num crescimento da receita por quarto disponível (RevPAR) até BRL161,64.

Este salto interanual na ocupação foi o mais alto desde fevereiro de 2011. Além disso, o Brasil registou quatro meses consecutivos de crescimento de RevPAR, produzindo um aumento de dois dígitos em três desses quatro meses. Antes desse período, o país registou 13 meses consecutivos de declínio em termos de RevPAR.

“O Brasil sofreu declínios significativos em seu desempenho devido à recessão econômica, às flutuações e ao impacto da nova oferta durante a Copa do Mundo e as Olimpíadas no Rio”, revela Patrícia Boo, Diretora de Área da STR para o Centro e Sul da América. Segundo ela, à medida que o ambiente econômico e a oferta hoteleira se estabilizam, os hotéis estão presenciando um crescimento mais confiável da demanda, que está ajudando a elevar os níveis de ocupação.







Fonte: Revista Hoteis

Aerotrópolis: primeira cidade aeroportuária autossuficiente em energia do mundo é projetada

Data: 21/03/2018

Em uma era definida pela globalização e um sistema econômico baseado em tempo e dinheiro, nossos espaços urbanos estão cada vez mais integrados com complexos sistemas aeroportuários, dando origem a um fenômeno arquitetônico mundial conhecido como "Aerotrópolis". Haptic Architects e Nordic Office of Architecture, dois escritórios de arquitetura da Noruega, imaginaram um futuro ainda mais à frente, e estão projetando na cidade de Oslo aquela que seria a primeira cidade aeroportuária autossuficiente em energia do mundo.

Em uma era definida pela globalização e um sistema econômico baseado em tempo e dinheiro, nossos espaços urbanos estão cada vez mais integrados com complexos sistemas aeroportuários, dando origem a um fenômeno arquitetônico mundial conhecido como "Aerotrópolis". Haptic Architects e Nordic Office of Architecture, dois escritórios de arquitetura da Noruega, imaginaram um futuro ainda mais à frente, e estão projetando na cidade de Oslo aquela que seria a primeira cidade aeroportuária autossuficiente em energia do mundo.

O masterplan de 4 milhões de metros quadrados para a Cidade Aeroportuária de Oslo (OAC), incorpora a ambição do governo norueguês de passar de uma economia baseada em petróleo para uma economia majoritariamente assentada em energias renováveis. Incluindo recursos de baixa emissão de carbono e tecnologias sustentáveis, a cidade aeroportuária será capaz de gerar mais energia do que consome, possibilitando a venda do excedente energético para os edifícios do entorno. O projeto não se restringe apenas as tecnologias atualmente disponíveis no mercado, mas servirá como um campo experimental de novos sistemas, incluindo veículos elétricos autônomos, auto-iluminação, sistemas inteligentes de coleta de resíduos e quem sabe ainda, de forma mais ambiciosa, uma frota de aeronaves elétricas.

"A cidade aeroportuária de Oslo será um catalisador para as atividades econômicas de alto valor agregado na Noruega. Esperamos que ela ofereça também empregos de longo prazo para pessoas altamente qualificadas, desenvolvendo novos produtos baseados em tecnologia de ponta. Como urbanistas, estamos pensando à longo prazo, com foco em soluções sustentáveis e inovadoras. Acreditamos que a futura transformação da cidade aeroportuária de Oslo não é uma questão de se, mas quando! - Thor Thoeneie, diretor-gerente da Oslo City Airport"

Mais do que um local para o desenvolvimento e aplicação de novas tecnologias, a OAC incorpora uma série de estratégias voltadas aos seres humanos, já que deverá abrigar uma população de até 40 mil pessoas. Espaços públicos, áreas verdes e centros de lazer servirão como pano de fundo para uma população apaixonada por esportes e atividades ao ar livre. O centro da cidade será completamente aberto para pedestres e sem veículos automotores, e todo o sistema de transporte público poderá ser acessado à pé em não mais de cinco minutos.

"Esta é uma oportunidade única para projetar uma nova cidade a partir do zero. Aplicando novas estratégias de planejamento urbano, como "caminhabilidade", densidades apropriadas, fachadas ativas e um centro livre de carros, combinando tudo isso com os mais recentes desenvolvimentos tecnológicos, poderemos criar uma verdadeira cidade sustentável do futuro. - Tomas Stokke, Diretor da Haptic Architects."

A construção da Cidade Aeroportuária de Oslo está prevista para começar no início de 2019, e os primeiros edifícios deverão ser concluídos em 2022.







Fonte: Archdaily

Zaha Hadid Architects se inspira em gotas d´água para projetar o Central Hub EAU

Data: 20/03/2018

O escritório Zaha Hadid Architects venceu um concurso internacional de projeto para o Central Hub de Aljada, um plano-piloto para a cidade de Sharjah nos Emirados Árabes Unidos. Considerada a "capital cultural do mundo árabe", Sharjah receberá a marca inconfundível de ZHA, com seus projetos fluidos e curvos.

A visão de ZHA para o projeto procura conceituar o momento em que as gotas de água atingem a superfície da Terra. Este conceito é manifestado através de uma série de edificações elípticas, esculpidas para canalizar os ventos predominantes nos espaços públicos durante os quentes verões dos Emirados Árabes Unidos. Esses espaços cívicos estão inundados de recursos relacionados à áqua irrigados pela reutilização da chuva, enquanto as coberturas criam um microclima para jardins que, por sua vez, abrigam espécies de plantas nativas.

O projeto de 170,000m² significará uma peça central para o plano-diretor projetado pela ARADA, composto por mais de 2 milhões de metros quadrados, com um orçamento de 6.5 bilhões de dólares. Situado no coração de Sharjah, o plano-diretor busca adotar uma abordagem centrada no ser humano, priorizando a capacidade de caminhar pelos espaços verdes. O projeto responde a essa aspiração, integrando uma "zona de atividades múltiplas, um mercado de alimentos que mostra iguarias caseiras e espaços de eventos ao ar livre".

"Zaha Hadid Architects é mundialmente conhecida pelo design urbano voltado para o futuro e para a transformação. Embora todas as empresas desse concurso apresentaram excelentes projetos, a abordagem integrada de Zaha Hadid Architects combinou nossa visão para a Central da Aljada como um destino interconectado - afirmou Sheikh Sultan bin Ahmed Al Qasimi, presidente da ARADA."

O desenvolvimento da Aljada será entregue em fases, a partir de 2019, com todo o projeto a ser concluído até 2025.







Fonte: Archdaily

Fortaleza histórica inspira proposta vencedora de Steven Holl para museu na França

Data: 19/03/2018

Steven Holl Architects venceu um concurso internacional para o projeto do Angers Collectors Museum e hotel adjacente na histórica cidade de Angers, na França. Trabalhando em colaboração com os empreendedores Compagine de Phalsbourg, o esquema de Holl inspira-se na fortaleza de Chateau d'Angers, do século IX, e procura conformar um novo portal cultural para a cidade.

Situado na margem leste do rio Maine, o Angers Collectors Museum ficará ao lado do teatro Chateau d'Angers e Le Quai, formando um novo triângulo cultural no coração de Angers. A história joga fortemente no design do museu, com uma série de piscinas refletoras referentes ao rio que uma vez consumiu o terreno.

O museu de titânio e concreto aparente está conectado a um hotel linear com uma fachada de vidro transparente e translúcido, inspirado na tapeçaria do Apocalipse do século XIV, exposta no Chateau d'Angers.

O museu contará com um espaço para eventos no átrio central, galerias para exposições permanentes e temporárias e espaços para educação e armazenamento de arte. Uma agenda de sustentabilidade inclui aquecimento geotérmico e resfriamento para eliminar combustíveis fósseis e o uso de água reciclada para preencher as piscinas refletoras. No centro do lote, o hotel e o museu se juntam para formar um jardim de esculturas públicas, formando um nó para conectar o local e a cidade ao rio.







Fonte: Archdaily

Zaha Hadid Architects projetará o novo Aeroporto Navi de Mumbai

Data: 16/03/2018

Zaha Hadid Architects (ZHA) venceu um concurso internacional pelo projeto do Aeroporto Internacional Navi Mumbai (NMIA). Um projeto de infraestrutura há muito aguardado para a maior cidade da Índia, o plano abrange problemas de capacidade para o Aeroporto Internacional Chhatrapati Shivaji (CSI) existente, que possui um terminal projetado pelo escritório SOM com sede em Chicago.

O escopo de ZHA abrangerá o projeto e a execução do novo edifício do terminal NMIA, uma Torre de Controle de Tráfego Aéreo e um acesso associado. O aeroporto estará situado no porto de Mumbai, conectado à cidade por uma ligação ferroviária planejada e acesso a redes ferroviárias nacionais.

O edifício do terminal e a pista de acompanhamento representam a primeira fase de uma estratégia que verá a construção de duas pistas de aterrissagem, com 80 vôos por hora. O esquema é concebido como uma instalação secundária para apoiar o aeroporto CSI de pista única, que atualmente funciona com uma partida por minuto.

Estamos muito orgulhosos de termos sido premiados com o Aeroporto Internacional de Navi Mumbai, que será uma adição tão necessária à infraestrutura de Mumbai e uma entrada adicional para a Índia. Nossa ambição é que o projeto fale com o futuro da Índia, enquanto celebra o presente e honra seu passado - Cristiano Ceccato, Diretor de Projetos, ZHA.

Com capacidade total projetada em mais de 60 milhões de passageiros por ano, NMIA simboliza a rápida expansão do setor de aviação da Índia, com o número de aeronaves operacionais aumentando em mais de 200% nos próximos anos.

O setor de aviação em todo o mundo está se movendo muito rápido ... não podemos dar ao luxo de atrasar. Durante 70 anos, não houve política de aviação na Índia, que agora implementamos para fornecer conectividade total - Narenda Modi, Primeiro-ministro da Índia.

O primeiro-ministro Narenda Modi estabeleceu a pedra fundamental do novo aeroporto em fevereiro de 2018, com o projeto colocado em um cronograma rápido para a conclusão. Espera-se que os primeiros vôos decolem no final de 2019.







Fonte: Archdaily

Universidade de York em Toronto terá fachada prismática

Data: 15/03/2018

O esquema de fachada triangulado de Perkins + Will venceu um concurso internacional para o projeto da nova Escola de Estudos Contínuos no campus de Keele da Universidade de York, nos arredores de Toronto, no Canadá.

Superando propostas de escritórios conhecidos, incluindo os finalistas HOK andGow Hastings Architects com Henning Larsen, o projeto de Perkins + Will se eleva quando se levanta, ambos reagindo a estudos de otimização solar e abrindo o prédio para criar um novo gateway na entrada sudeste do campus.

O novo edifício abrirá a Escola de Estudos Contínuos, criada há três anos para apoiar estudantes internacionais, novos canadenses e profissionais que buscam atender às "demandas em rápida evolução dos locais de trabalho do futuro". O projeto irá atender a esses usuários através da criação de "Espaços acolhedores e convidativos que inspiram as comunidades estudantis a se formarem", e aumentando as conexões entre espaços para incentivar a interação e uma cultura de familiaridade.

Mas a característica destacada do projeto é a fachada prismática de alto desempenho, composta por painéis fotovoltaicos e aberturas envidraçadas para levar luz natural ao edifício.

O projeto visa uma gama de métricas sustentáveis, incluindo o alinhamento de um mínimo de certificação LEED Gold e um envelope de construção padrão da Passive House. Para conseguir isso, o edifício incluirá sistemas de ventilação de recuperação de calor e os painéis fotovoltaicos integrados que permitirão a geração de eletricidade no local. Além disso, os arquitetos e a escola estão colaborando para explorar a possibilidade de introduzir madeira em massa como a principal estrutura do edifício.

"A criação de uma nova casa autônoma para a nossa Escola de Estudos Contínuos é outro passo importante na melhoria do acesso à educação pós-secundária em York", disse a presidente e vice-chanceler Rhonda Lenton da Universidade de York. "Este novo edifício nos permitirá criar ainda mais oportunidades de aprendizagem ao longo da vida, criar conexões com comunidades locais e internacionais e ajudar estudantes de todas as idades e origens a alcançarem seu potencial máximo".







Fonte: Archdaily

Projeto propõe cobertura translúcida para a Suprema Corte de Lille

Data: 14/03/2018


A proposta de Sou Fujimoto e Coldefy & Associés Architects Urban Planners para uma cobertura diáfana sobre uma série de volumes de vidro empilhados estava entre as quatro finalistas do concurso para o novo Palácio da Justiça de Lille, França. O concurso recebeu 139 propostas e selecionou o projeto do OMA como vencedor.

Localizado em um terreno relativamente grande nos arredores da cidade, adjacente a uma instalação recreativa, auto-estradas e o tecido histórico de Lille, o tribunal de cinco pavimentos foi concebido para promover uma maior relação com a comunidade. Espaços externos protegidos, tanto na frente como atrás da estrutura, oferecem plataformas para o público se reunir e interagir. Dois grandes pátios atravessam todos os pavimentos do tribunal, proporcionando espaços público e reforçando a transparência do conjunto.

O primeiro andar abriga um grande lobby e os tribunais civis, bem como uma cafeteria, bicicletário, salas de reuniões e programas auxiliares. Uma escada rolante leva às salas de audiência pública no segundo andar, os tribunais distritais no terceiro, tribunais de família no quarto e tribunais privados maiores no quinto andar. O interior do tribunal é escalonado e duas grandes escadas permitem a circulação de visitantes sob a cobertura translúcida. Estes terraços, varandas e pátios não só permitem que a luz natural adentre o espaço, como também oferecem grande flexibilidade espacial e belas perspectivas para a cidade.

Em última instância, o tribunal transparente e permeável dialoga com o desejo do cliente de refletir os valores de acessibilidade pública no processo judicial no século XXI. A estrutura de Fujimoto e Coldefy & Associés é, portanto, mais semelhante a uma cidade; um novo ambiente para os cidadãos de Lille que existe no meio termo entre "dentro" e "fora".







Fonte: Archdaily

Hotel em praia do México tem quartos de bambu, abastecidos por energia solar

Data: 13/03/2018

Não é apenas a paisagem natural desta praia ao norte de Acapulco, no México, que encanta. O resort sustentável Playa Viva também é de encher os olhos. Os apartamentos são feitos em bambu, abastecidos por energia solar e estão em total harmonia com o ambiente ao seu redor.

Planejado pelo escritório norte-americano Deture Culsing, os quartos do hotel são semelhantes a casas na árvore. Construídos a quase dois metros do chão, os apartamentos têm 213 metros quadrados, com quarto, sala de estar e banheiro.

De acordo com os arquitetos, a ideia da estrutura é proporcionar aos hóspedes a sensação de estar confortável, ao mesmo tempo em que interagem totalmente com a natureza ao redor. Além disso, tudo foi pensado para que a construção tivesse o menor impacto ambiental possível.

O bambu usado na construção é de origem local e os princípios da arquitetura bioclimática foram usados para elevar a eficiência. As “casas na árvore” possuem grandes aberturas, para maximizar a ventilação natural, permitindo o resfriamento passivo.

A energia usada, tanto para eletricidade como para o aquecimento da água, é de origem solar. Outro detalhe interessante do projeto é a abertura feita no teto do banheiro, que permite uma vista privilegiada do céu estrelado do litoral à beira do Oceano Pacífico.

Além de toda a beleza natural e uma série de atividades ao ar livre disponíveis, como passeios pela floresta, um santuário de tartarugas e muito mais, os visitantes que se hospedam no hotel também têm incluso na reserva aulas de yoga e todas as refeições inclusas.







Fonte: Ciclo Vivo

Catedral nacional de Gana deve homenagear a cultura do país e ter auditório com capacidade para 5 mil pessoas

Data: 12/03/2018

Sir David Adjaye, arquiteto britânico nascido na Tanzânia, deve assinar mais um grande projeto. Depois do premiado Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana, em Washignton, ele será o responssável pela nova Catedral Nacional de Gana, anunciada durante as celebrações dos 61 anos de independência do país.

Pensada para ser uma representação física de união, harmonia e espirítualidade, é esperado que a Catedral Nacional assinada pelo Adjaye Associatesse torne-se uma o marco cerimonial da nação - no qual todas as religiões serão bem-vindas para se reunir e celebrar.

"A Catedral preencherá o elo perdido na arquitetura de nossa nação, fornecendo uma Igreja de propósito nacional. Será uma casa de adoração e oração inter-denominacional e também servirá de palco para eventos de estado de natureza religiosa, como inaugurações presidenciais, funerais estaduais e serviços nacionais de ação de graças ", explicou Nana Akufo-Addo, presidênte de Gana.

A Catedral ficará em um terreno de cerca de 6 hectares próximo ao cemitério Osu e vai abrigar uma série de capelas impressionantes, um batistério, um auditório com capacidade para 5.000 pessoas, uma escola de música e uma galeria de arte, além de espaços comerciais e do primeiro Museu da Bíblia do continente africano.

"É uma honra imensa ter a oportunidade de contribuir com algo desta escala no continete africano. Procurei elaborar um edifício que não só entenda sua paisagem, mas que seja exclusivo de Accra e da Nação de Gana ", afirmou David Adjaye ao comentar o projeto

O arquiteto e sua equipe ainda tomaram o cuidado de trabalhar em parceria com artista ganenses e de outros países da áfrica no desenvolvimento dos móveis e dos adorno da decoração.







Fonte: Casa Vogue - Arquitetura

Prédio mais alto de Hamburgo terá fachada em alumínio que causará jogo de luzes

Data: 09/03/2018

Totalizando 230 metros de altura, a Elbtower deve se tornar o prédio mais alto de Hamburgo, na Alemanha. Com projeto do escritório David Chipperfield Architects, o arranha-céu será de uso misto e foi selecionado em uma competição.

Revestida por uma tela delicada de peças de alumínio curvadas de cor clara, a fachada funcionará como proteção solar e causará um jogo de luzes durante o dia. De noite, o conceito de iluminação do Studio Other Spaces transformará a torre em uma escultura de luz cinética.

O projeto será situado no mesmo local onde foi construído o Elbphilharmonie de Herzog & de Meuron e deve servir de contraponto para a sala de concertos, um dos ícones da cidade.

No térreo, um pódio se abrirá para a cidade e terá conexões com a estação de trem e metrô, ao leste, a com a ponte para ciclistas, ao norte. As entradas convergirão para criar um pátio interno.

Na Elbtower, os pavimentos mais baixos contarão com espaços públicos como bar, hotel, restaurante, lojas e área de exposições. A maior parte da torre será composta por escritórios.







Fonte: Casa Claudia - Arquitetura

Arranha-céu horizontal mais alto do mundo tem 300 metros de comprimento apoiados sobre quatro torres de 250 metros de altura

Data: 07/03/2018

Atualmente em construção em Chongqing, na China, o Raffles City Chongqing, de Moshe Safdie, é uma extraordinária façanha da engenharia: um "arranha-céu horizontal" de 300 metros de comprimento apoiado sobre quatro torres de 250 metros de altura. O Raffles City Chongqing estabelece um novo recorde mundial como a "ponte" mais alta do mundo conectando as torres.

O projeto de 1,12 milhões de metros quadrados consiste em oito arranha-céus, com comércio e o Conservatório, uma enorme ponte que liga seis das torres, quatro delas pelo topo e duas torres adjacentes conectadas através de pontes em balanço. O programa contém um shopping center, escritórios, 1400 apartamentos residenciais, flats e um hotel de luxo. O centro da atração é o Conservatório horizontal, onde o espaço público é levado ao alto, com um deck de observação temático e jardins, uma piscina de borda infinita e uma área de alimentação e bebidas. O Conservatório atua não só como uma conexão entre as torres, mas como seu próprio programa, com ruas e jardins internos.

Para superar a exposição do local a ventos fortes, a estrutura do Conservatório usa rolamentos elastoméricos de fricção avançados e amortecedores sísmicos nas torres. Este tipo de projeto, orientado pela flexibilidade, dissipa a energia eólica de forma mais eficaz que os métodos convencionais, o que representa um avanço na engenharia estrutural de arranha-céus. A estrutura de aço pesa 12 mil toneladas e é envolta em vidro e painéis de alumínio. Para erguer a enorme estrutura, ela foi dividida em nove segmentos. Quatro são construídos no local acima das quatro torres, enquanto os três segmentos intermediários suspensos entre elas são pré-fabricados no canteiro de obras e posicionados por meio de conectores hidráulicos. As extremidades do Conservatório são então montadas em seções curtas a partir das extremidades das duas torres adjacentes. O objetivo é estar completo até meados de 2018.

O projeto do Raffles City Chongqing visa a conectividade com as redes de transporte locais e as ruas da cidade. O arquiteto Moshe Safdie inspirou-se na cultura do transporte fluvial da região para criar um projeto que tenta relembrar poderosas velas na água.

O Sr. Lim Ming Yan, presidente e CEO da CapitaLand Limited, descreve o significado econômico do projeto: "Mais do que apenas um prédio, o Raffles City Chongqing é um projeto histórico de renovação urbana que expressa e molda as aspirações de Chongqing enquanto cidade global. Como a planejadora principal deste importante empreendimento, a CapitaLand valoriza plenamente o significado histórico e cultural de Chaotianmen para o povo de Chongqing. Esforçamo-nos bastante para trazer ao projeto os mais altos padrões de habitabilidade, conectividade e sustentabilidade, estudando cuidadosamente as necessidades da comunidade e as características únicas do terreno. Nosso objetivo é criar um vibrante bairro urbano à margem do rio que serve como um portal dinâmico da cidade, adequado à crescente influência econômica de Chongqing."







Fonte: Archdaily

Fundação Prada inaugura novo edifício em Milão

Data: 06/03/2018

O último dos três edifícios que compõe o complexo arquitetônico da Fundação Pradaacaba de ficar pronto. O projeto, assinado por Rem Koolhaas, com Chris van Duijn e Federico Pompignoli, do escritório OMA., traz janelas amplas e recortes geométricos e tem tudo para se tornar um marco para a Fundação italiana e será aberto ao público no dia 20 de Abril, durante o Salão de Móvel de Milão 2018.

O edifício de concreto branco tem 60 metros de altura e aparece como o toque de modernidade que faltava para o projeto que a Prada começou em 2015. A transformação de uma destilaria que remonta a 1910 ganhou agora um prédio nove andares, seis dos quais são espaços expositivos e vão abrigar obras da Prada Collection, que incluem principalmente artistas dos séculos XX e XXI.

Os outros três níveis do edifício são ocupados por um restaurante e outras instalações para visitantes. Isso sem contar com o terraço panorâmico de 160 m² que hospeda um bar no último piso do prédio.

Brincando com as dimesões do espaço e da altura e também com a orientação dos ambientes, o projeto é composto por andares bastante diferentes entre si. Metade deles, por exemplo, são retangulares, enquanto a outra metade exibe a forma de um trapézio. O pé direito, também varia, aumentando de baixo para cima, passando de 2,7 metros no primeiro andar para 8 metros no nível superior.

Um mix que gera uma interessante geometria irregular e traz para a Torre uma fachada múltipla, que muda surpreendetemente de aparência de acordo com o ângulo que é vista. Como explica Rem Koolhaas: "Ao introduzir tantas variáveis espaciais, a complexidade da arquitetura promoverá uma programação instável e aberta".







Fonte: Casa Vogue - Arquitetura

Com projeto de Renzo Piano, Palácio de Justiça de Toronto terá foco na sustentabilidade e alta tecnologia

Data: 05/03/2018

Selecionado em uma competição que começou em outubro de 2016, o Renzo Piano Building Workshop, foi selecionado e vai assinar seu primeiro projeto no Canadá. Em parceria com o Norr Architects & Engineers, o escritório do arquiteto italiano é o responsável por construir o novo Palácio de Justiça de Toronto.

No centro da cidade, a construção deve começar nos próximos meses e tem inauguração prevista para 2022. O prédio, que irá unir diversos tribunais locais, contará com tecnologia de ponta e recursos como um ambiente sem barreiras, para fácil navegação; e vídeo conferências e circuito de TV fechado.

Desenhado para atender ao standard do selo de sustentabilidade Leadership in Energy and Environmental Design (LEED) Silver, o projeto também terá espaço para o primeiro centro educativo dentro de um tribunal na província de Ontário.







Fonte: Casa Claudia - Arquitetura

Com paredes modulares e em forma de Y, hostel é inaugurado na Alemanha

Data: 02/03/2018

Um hostel ecológico que entrelaça espaço interior e exterior. O que cria uma conexão perfeita num local onde os jovens são os principais clientes. Desde, pelo menos, 2014 é possível encontrar informações sobre a construção em formato de Y. Mas, foi só em janeiro deste ano que o Bavarian Youth Hostel foi inaugurado em Bayreuth, cidade do norte da Baviera, na Alemanha.

Desenvolvido pelos arquitetos do Lava (sigla em inglês para Laboratório de Arquitetura Visionária), o albergue possui 180 camas. A alta capacidade de abrigar hóspedes poderia atrapalhar uma das características mais legais dos hostels: a interação entre pessoas. Mas, o formato em Y cria um espaço central conectivo para entretenimento, interação e comunicação offline e online. Ali foi instalado uma clarabóia que proporciona luz natural e liga os diferentes níveis, enquanto as linhas de visão horizontais e diagonais direcionam os hóspedes para diferentes funções de construção.

As paredes dos ambientes são super flexíveis feitas com elementos modulares contemporâneos, que acomodam banheiros e nichos de cama. Os elementos em madeira e as cores vivas, como amarelo, complementam o ar de jovialidade do espaço.

O foco principal do hostel é o esporte, por isso ele é equipado com campos esportivos, playgrounds de aventura e terraços de voleibol. Itens que são complementados pela vegetação local. Além dos quartos, com rampas, elevadores e banheiros adaptados, todos as áreas são acessíveis para quem usa cadeiras de rodas.

Além disso, o projeto garantia o uso de materiais naturais, encontrados localmente, o que reduz o combustível no transporte, e energia renovável para alimentar a demanda do prédio.

Sobre os arquitetos

Com escritórios em Berlim, Stuttgart (ambos na Alemanha) e Sydney (na Austrália), o Lava possui diversos projetos bacanas que exploram novas formas de construir. Tanto que ganharam o Prêmio Europeu de Arquitetura em 2016.







Fonte: Ciclo Vivo

Museu totalmente integrado à paisagem é projetado na China

Data: 01/03/2018

A 62 quilômetros de Xangai, será construído o Museu de Ciência e Tecnologia de Suzhou, na China. E o empreendimento promete ser mais do que um espaço cultural. Em formato de laço e com a cobertura verde em toda sua extensão, ele será totalmente integrado com a paisagem ao redor, que é recheada de belezas naturais.

Segundo o escritório de arquitetura Perkins + Will, com sede em Chicago, o trabalho é inspirado no estilo de pintura chinesa shan shui, onde predominam os cenários naturais, em especial montanha e água. Não à toa, o museu será localizado ao pé da “Montanha Leão”, um parque histórico e natural, e ao lado do Lago Shishan.

A forma do edifício, além de criar uma harmonia com o entorno, busca imitar um lenço de seda fluindo. E haverá pelo menos duas maneiras de entrar no museu. Quem chegar de metrô passará por uma rampa e fará um passeio circular em torno do parque. Já quem for de ônibus ou carro, entrará pelo “Discovery Court”, uma praça com piscinas refletoras e pontos de encontro. Ao centro haverá um lago artificial.

Ambientes do museu
Com uma parede de metal tridimensional, o edifício vai receber luz natural, mas haverá o cuidado de controlar a incidência para que não prejudique as exposições. O material ainda vai permitir que a luz noturna penetre no ambiente. Isso criará um brilho suave e dinâmico enquanto os visitantes circulam pelas obras.

O espaço é projetado para ter sistemas de pavimentação permeáveis. Além disso, a água da chuva será direcionada para as plantações e filtrada naturalmente. Os telhados verdes vão contribuir para atenuar o efeito da ilha de calor e captar as águas pluviais.

Será também criado zonas úmidas, onde haverá um pequeno arquipélago de jardins filtrantes de água. Esse projeto ajudará a melhorar a qualidade da água do lago Shishan.

No térreo, onde o museu encontra o lago, as passarelas pedestres serpenteiam estas zonas úmidas. A ideia é que seja um espaço ao ar livre onde crianças e adultos vão aprender sobre a purificação de água, gerenciamento de águas pluviais e vida sustentável.

Escritório modelo
“Nosso design reconhece a importância de Suzhou na história comercial da China e ressalta seu papel na vanguarda do surgimento do país como líder de tecnologia e inovação. O museu também se inspira no ambiente natural que a rodeia”, afirma Ralph Johnson, diretor de design global da Perkins + Will.

Inclusive, a própria empresa Perkins+Will tem o compromisso com a sustentabilidade. Com mais de 20 escritórios espalhados pelas grandes capitais do mundo, todos são projetados conforme os padrões LEED Platinum.







Fonte: Ciclo Vivo

Novo museu Tretyakov contará com cores e diferentes materiais para estabelecer conexões com o rio de Moscou

Data: 28/02/2018

O Office for Metropolitan Architecture (OMA), apresentou as primeiras imagens do projeto de renovação da Galeria New Tretyakov em Krymsky Val, em Moscou. Conduzido por seu principal arquiteto, Rem Koolhaas, o esquema que pretende ampliar a acessibilidade e a visibilidade dos quatro setores da galeria, fará uso de cor e de diferentes materiais para criar uma nova identidade visual e estabelecer novas e importantes conexões com o espaço aberto para o rio de Moscou.

O novo Tretyakov é o maior museu construído na Rússia, contando com uma das maiores e mais importantes coleções mundiais de arte russa, incluindo trabalhos de Malevich, Kandinsky, Chagall e artistas soviéticos como Aleksandr Deyneka e Vera Mukhina. O edifício original foi projetado em 1964 por N.P. Sukoyan e Y.N. Sheverdyaev, e sua construção foi concluída em 1983, com uma área total de mais dede 61mil metros quadrados. Desde então, várias alterações e adições foram sendo incorporadas, resultando na fragmentação dos grandes espaços expositivos por longos corredores e aglomerações de distintas áreas de apoio.

O esquema proposto pelo OMA irá reorganizar o complexo em quatro setores: armazenamento de arte, centro de educação, coleção e o novo Festival Hall. Cada setor contará com sua própria identidade visual, conectados à diferentes caminhos públicos ao longo do rio Moscou. Novas aberturas resultantes de recortes na fachada do edifício conectarão os espaços interiores com a cidade a céu aberto.

"Nossa proposta é repensar um novo Tretyakov, focando em como melhorar sua infraestrutura espacial e eliminar suas as peças disfuncionais", disse Rem Koolhaas. "Também eliminamos a separação entre o espaço do museu e a casa do artista, removendo uma série de paredes para ampliar os espaços e torná-los mais visíveis e acessíveis. Devido à suas dimensões colossais, é quase impossível considerá-lo como um espaço homogêneo; são inúmeras as intervenções de modernização propostas que seriam impossíveis de abordar nos tempos soviéticos, como escadas rolantes, circulações mais eficientes e áreas de serviço e apoio para a operação do museu".

A Galeria do novo Tretyakov é o terceiro projeto no âmbito cultural desenvolvido pelo OMA / AMO na Rússia, seguindo o estudo para o Museu Hermitage em São Petersburgo e o projeto do Museu Garage de Arte Contemporânea em Moscou.







Fonte: Archdaily

Japão terá arranha-céu de 340 metros de altura feito de madeira

Data: 27/02/2018

Edifícios em altura feitos de madeira são atualmente uma obsessão entre arquitetos, com novos projetos sendo frequentemente anunciados como "o edifício de madeira mais alto" de determinada região. No entanto, o mais recente projeto divulgado pela empresa japonesa Sumitomo Forestry Co., em pareceria com o escritório Nikken Sekkei, vai simplesmente acabar com qualquer chance de disputa, firmando-se como o primeiro arranha-céu superalto de madeira do mundo, a ser construído em Tóquio.

Com 344 metros de altura, a proposta supera em muito projetos de madeira semelhantes, como a River Beech River da Perkins + Will e a Oakwood Tower da PLP Architecture.

Conhecido como W350 Projec, o empreendimento apresentaria um programa de uso misto e busca criar uma comunidade em altura sustentável em termos ambientais e sociais. Imagens virtuais do complexo mostram apartamentos bem iluminados e espaços públicos em vários níveis de construção, com hotéis, escritórios, comércio e residências interligados.

As primeiras estimativas indicaram que o W350 usaria mais de 185 mil metros cúbicos de madeira e custaria mais de 600 bilhões de ienes (US$ 5,6 bilhões). O edifício não será inteiramente de madeira, mas apresentará um sistema híbrido de madeira e aço na proporção 9: 1 capaz de lidar com a alta atividade sísmica de Tóquio.

A conclusão da estrutura está prevista para 2041, para coincidir com o 350º aniversário da Sumitomo.







Fonte: Archdaily

Hotel circular no Ártico será o primeiro de energia positiva com standard Powerhouse do mundo

Data: 26/02/2018

Uma parceria com o Arctic Adventures of Norway, o Asplan Viak e a Skanska, o novo projeto da Snøhetta na Noruega será o primeiro de energia positiva com standard Powerhouse do mundo.

Com formato circular o hotel Svart deve ficar pronto em 2021 e oferecerá vistas panorâmicas de 360 graus da região do Ártico. Localizado em Svartisen, o prédio ficará aos pés de uma geleira e às margens do fiorde Holandsfjorden.

“Construir em um ambiente tão precioso traz algumas obrigações claras em termos de preservar a beleza natural e a fauna e flora do local. Era importante para nós projetar um edifício sustentável que deixasse uma pegada ambiental mínima nesta bela natureza do norte. Construir um hotel de energia positiva e de baixo impacto é um fator essencial para criar um destino turístico sustentável respeitando as características únicas do espaço; as espécies de plantas raras, as águas limpas e o gelo azul da geleira de Svartisen”, diz Kjetil Trædal Thorsen, sócio fundador do Snøhetta.

Parte desse esforço tem a ver com o formato circular do hotel, que tira inspiração do “fiskehjell”, estrutura de madeira usada para secar os peixes, e do “rorbue”, um tipo de casa sazonal usada por pescadores. “A referência do rorbue se traduz na estrutura de apoio do hotel, construída a partir de postes de madeira resistentes ao clima que se estendem por vários metros abaixo da superfície do fiorde. Os polos asseguram que o edifício deixe uma pegada mínima na natureza prístina e dá ao edifício uma aparência quase transparente”, explica a página oficial do projeto.

Já na questão da energia positiva com standard Powerhouse, um mapeamento da irradiação solar definiu o posicionamento dos quartos, restaurantes e varandas para aproveitar a energia do sol ao longo dos dias e estações.







Fonte: Casa Claudia - Arquitetura

Construções verdes geram ganhos bilionários para a saúde e o clima

Data: 23/02/2018

Menos consumo de energia, menos emissão de poluentes e mais saúde são os benefícios associados aos prédios sustentáveis, aponta estudo de Harvard

ma das vantagens mais conhecidas dos edifícios verdes, erguidos segundo padrões de sustentabilidade, é a economia de energia, que pode atingir até 30% em comparação com construções convencionais. Atentos a isso, pesquisadores da Universidade de Harvard resolveram calcular os ganhos para a saúde e para o meio ambiente associados ao consumo mais eficiente de energia, e o resultado é surpreendente.

O estudo HEALTHfx examinou edifícios com certificação verde ao longo de um período de 16 anos nos Estados Unidos, China, Índia, Brasil, Alemanha e Turquia e constatou que as construções mais sustentáveis geraram US$6 bilhões em benefícios combinados para a saúde e clima, graças à redução de emissões de gases poluentes.

Menos poluição é sinônimo de menos internações e menor impacto climático. Globalmente, os prédios verdes evitaram emissões de 33 mil toneladas de CO2, equivalentes à retirada das estradas de 7,1 milhões de carros de passageiros por um ano.

O estudo estimou uma economia de US$ 7,5 bilhões em consumo de energia dos edifícios com certificação verde estudados. Considerando que só foram avaliados edifícios com uma única certificação (a Leed – Leadership in Energy and Environmental Design) que representa cerca de um terço do estoque de construção verde global, os benefícios totais em todo o mundo seriam ainda maiores.

Na ponta do lápis, os pesquisadores de Harvard descobriram que, em média, por cada dólar economizado em custos de energia por edifícios verdes, outros 77 centavos foram economizados em benefícios para a saúde e clima.

Na China e na Índia, países muito dependentes de combustíveis fósseis para geração de energia, os efeitos foram ainda mais notáveis, com aproximadamente US$10 em benefícios de saúde e clima para cada dólar economizado em energia.

“A economia de energia de edifícios verdes vem com um enorme benefício para a saúde pública através de reduções associadas aos poluentes atmosféricos emitidos”, afirmou em comunicado o Dr. Joseph Allen, diretor do programa de edifícios saudáveis da Harvard TH Chan School of Public Health, e líder da pesquisa. “As decisões que tomamos hoje em relação aos edifícios determinarão a nossa saúde atual e futura”, completou.







Fonte: Revista Exame

Arenas para eventos em formato esférico serão construídas em Londres e Las Vegas

Data: 22/02/2018

A Madison Square Garden Company, empresa por trás da icônica arena de eventos e esportes de Nova Iorque, divulgou planos de construir duas novas arenas em Londres e Las Vegas na forma de globos gigantes.

Nomeadas MSG Spheres, as arenas serão projetadas pelo escritório Populous, de Kansas City, responsável por diversos estádios e arenas em todo o mundo - inclusive a Arena de Dunas, em Natal, construída para a Copa do Mundo de 2014.

De acordo com um comunicado de imprensa, as MSG Spheres terão "um desenho icônico e estarão equipadas com tecnologias de ponta que expandem os limites da conectividade, acústica, vídeo e transmissão de conteúdo."

As primeiras imagens conceituais da arena de Las Vegas foram divulgadas e mostram o interior e o exterior do edifício. Localizada ao lado da famosa Strip, atrás do hotel e casino veneziano, a arena terá capacidade para 18 mil pessoas sentadas e outras 5 mil em pé.

A Esfera de Londres foi pensada para um terreno perto do Parque Olímpico de Stratford. Mais detalhes sobre o edifício serão divulgados ainda este ano.

"Londres é uma das maiores cidades do mundo, e estamos muito satisfeitos por dar este primeiro passo e fazer desta a primeira filial internacional do MSG", comentou o presidente executivo e CEO do MSG, James L. Dolan.

"Acreditamos que uma arena de última geração e de grande escala não só se tornará um destino privilegiado, mas também impulsionará o crescimento do mercado de música e entretenimento de Londres - beneficiando artistas e fãs e servindo como um investimento de longo prazo no futuro dessa cidade incrível."







Fonte: ArchDaily

Spyscape - museu da espionagem é inaugurado em Nova York

Data: 21/02/2018

Já imaginou ser um agente secreto por um dia? Pois em Nova York acaba de ser inaugurado um novo museu dedicado a espionagem: o Spyscape. Revelado no ano passado, o projeto é do premiado arquiteto britânico David Adjaye, mesmo autor do Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana, e fica a apenas dois quarteirões do MoMA.

São 5.574 metros quadrados, na West 55th Street, no centro de Manhattan, com diversas atividades multissensoriais marcados por ambientes com atmosfera misteriosa e sombria. Para conceber os interiores, a equipe de Adjaye consultou agências que prestam serviços de inteligência e hackers para resultar em uma experiência mais realista.

O espaço contempleta uma série de pavilhões, com sete temáticas de espionagem, e muita interatividade. Há salas de interrogatório que te desafiam a passar pelo detector de mentiras, momentos em que será necessário decifrar códigos, testes de agilidade e até um túnel protegido por lasers - que você precisará passar sem encostar!

Uma pulseira de monitoramento é dada aos visitantes logo na entrada, analisando a performance como espião a cada etapa percorrida. Um café e uma livraria, com mais de 1000 títulos raros dedicados ao tema também fazer parte do novo museu.







Fonte: Fonte: Casa Vogue

Centro de escritórios que parece flutuar será construído sobre um bunker da 2ª Guerra Mundial

Data: 20/02/2018

O escritório dinamarquês Dorte Mandrup A/S foi anunciado como vencedor de um concurso para projetar o novo Centro Trilateral de Parceria do Patrimônio Mundial de Wadden, em um local naval histórico da UNESCO em Wilhelmshaven, na Alemanha. Selecionado de 14 propostas, a vencedora aparentemente flutua no topo de um bunker existente da Segunda Guerra Mundial e abrigará os escritórios de uma empresa conjunta dinamarquesa, alemã e holandesa trabalhando para proteger a área do Mar de Wadden.

Em meados da década de 1850, esta área do Mar de Wadden - um amplo ecossistema intertidal de águas rasas, zonas úmidas e planaltos de maré que fornecem um habitat-chave para aves migratórias - foi lentamente transformado em um porto naval. Após a Segunda Guerra Mundial, o local foi desmantelado e desde então serviu funções superficiais para a Marinha alemã. À medida que a área de conservação foi inscrita na Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO em 2009, o conceito limita a quantidade de terra e os recursos utilizados pelo desenvolvimento de uma das poucas estruturas imutáveis remanescentes do terreno.

"Depois de estudar o contexto local, decidimos integrar o bunker pesado no novo edifício", explica Dorte Mandrup. "Esta aplicação prática e estética dá lugar ao bunker para atuar como base de construção para o que à noite se torna um farol brilhante e aberto para a área".

A adição de quatro pavimentos é dividida em dois andares de escritórios, um piso de reunião / conferência, e um piso técnico com espaço adicional, bem como espaços comuns que também possuem um terraço protegido com vista para o litoral do Mar de Wadden. A fachada esmaltada se estenderá sobre o bunker existente, envolvendo a estrutura em uma única camada de vidro e proporcionando um espaço flexível para exposições, eventos e armazenamento de arquivos. A paisagem em torno do bunker será transformada em piscinas orgânicas para coletar água da chuva, oferecendo espaço de convívio público durante períodos secos.

A proposta de Dorte Mandrup destina-se a refletir seu contexto, já que a camada interior revestida da fachada de vidros duplos cria uma "reflexão poética em constante mudança" para espelhar a superfície rasa do Mar de Wadden. O volume se tornará um farol à noite, refletindo nas piscinas de águas pluviais circundantes, enquanto ilumina as fundações pesadas do patrimônio.

A empresa completou o Wade Sea Centre - uma exposição e instalações culturais em Ribe, Dinamarca - fevereiro passado, enquanto este verão marca o início da construção do Icefiord Center na Groenlândia em mais um sítio protegido pela UNESCO.







Fonte: ArchDaily

O Centro de Convenções Royal Palm Hall, dotado do maior ballroom do país, conta com as divisórias móveis da Wall System

Data: 19/02/2018

O Centro de Convenções Royal Palm Hall, dotado do maior ballroom do país, conta com as divisórias móveis da Wall System

O Centro de Convenções Royal Palm Hall, empreendimento do grupo Royal Palm Hotels & Resorts, é composto por uma grandiosa área de 44.000 m² construídos, com 51 espaços de eventos, totalizando 13.500 m² de salas e foyers. A grande estrela do espaço é o Salão Monumental, maior salão nobre de eventos (ballroom) do Brasil, em uma obra de imensas proporções que conta com a tecnologia e o conforto acústico das divisórias móveis Série 600 da Wall System.

Localizado na cidade de Campinas/SP, com 4.500 m², pé-direito de 8,35 m², o salão tem capacidade para 5 mil pessoas em auditório, 3.500 pessoas em almoços e jantares e 9 mil em shows. Ao todo, foram instalados 305 painéis móveis, em um total de 2.876m² de divisórias, em variadas alturas, sendo a menor altura de 3,7m e a maior de 8,65m. As paredes possuem conforto acústico 51 STC, garantindo a proteção sonora necessária para a realização de inúmeros eventos simultâneos.

Neste projeto de tamanha magnitude, foram 17 meses de obras para a Wall System concluir a produção e instalação dos painéis, tendo iniciado a instalação dos trilhos em setembro de 2016 e finalizando sua parte na obra, agora, em fevereiro de 2018.

O Centro de Convenções Royal Palm Hall encontra-se em fase de finalização dos acabamentos e a data prevista para a inauguração é o próximo dia 18 de maio. A obra foi realizada pela Construtora OR e esta integrada a dois hotéis da rede hoteleira.







Fonte: Wall System e Revista Hotéis

Conjunto de edifícios em Moscou tem fachadas inspiradas no paraquedismo e preocupação com a sustentabilidade

Data: 08/02/2018

A proposta conjunta de Steven Holl Architects e Kamen Architecture Art-Group acaba de vencer o concurso internacional de arquitetura para projetar um novo conjunto residencial de uso misto no distrito de Tushino em Moscou, na Rússia, superando propostas de experientes escritórios como o Studio Fuksas, Zaha Hadid Architects, Mad Global, e Tsimailo, Lyashenko & Partners.

Habitação, espaços sociais e instalações educacionais compõe o conjunto deste projeto, o qual foi inspirado pela história do lugar onde será implantado, uma antiga base aérea de paraquedismo. A partir disso, a proposta de Steven Holl Architects foi criar uma tipologia completamente nova de edifício residencial de uso misto, chamada de "Parachute Hybrids", a qual "combina edifícios residenciais verticais e horizontais permeados por um conjunto de atividades suplementares que encontram-se suspensos ao longo das torres, como paraquedistas congelados no céu de Moscou".

O principal objetivo do projeto, solicitado pela construtura responsável Vi Holding, seria a configuração de um "ambiente residencial confortável" que pudesse contemplar os mais variados perfis econômicos de moradores, além de contar com uma série de outras estruturas como spas, piscinas, cafés e lounges, bem como um novo jardim de infância e uma escola de ensino fundamental. Estas instituições educacionais funcionam como unidades autônomas dentro do complexo, edifícios singulares que tiram partido da iluminação natural e dos espaços verdes ao seu redor.

As grandes aberturas circulares nas fachadas das torres residenciais comunicam a existência destes espaços específicos de convívio, e além disso, amarram o caráter geométrico do conjunto como um todo. Os edifícios estão dispostos em torno a um grande espaço público em forma de jardim, maximizando a incidência de luz natural e criando uma série de playgrounds inspirados pelo paraquedismo, fazendo referência à história do lugar.

A sustentabilidade foi um elemento de extrema importância ao longo do desenvolvimento do projeto, manifestado-se através de suas coberturas verdes, brises, na maneira em que incorpora a iluminação natural, filtragem e reutilização de águas pluviais além de sistemas geotérmicos para controle de temperatura. As torres residenciais contam com aberturas manuais, atípicas neste tipo de empreendimento, que proporcionam além de um bom isolamento dos edifícios no inverno, varandas ventiladas ao ar livre para os meses mais quentes. Caminhos ecológicos foram planejados para atravessar o terreno em toda a sua extensão, conectando o conjunto ao rio Moscou.

"Tushino poderá se transformar em um importante modelo urbano para edifícios urbanos de alta densidade no século XXI, configurado a partir dos espaços públicos que ele incorpora", disse Steven Holl. "A nova tipologia que estamos propondo, foi fundamentalmente inspirada na história do lugar, ou seja, é uma resposta direta as características pré-existentes do local".

A primeira fase do projeto deverá ser entregue até o dia 15 de março deste ano e servirá como base para a definição do cronograma de obras.







Fonte: Archdaily

Hotel francês cria suítes flutuantes de madeira que se camuflam no ambiente

Data: 07/02/2018

Quartos feitos de madeira estão dispostos ao redor de um lago na cidade de Avinhão.

Em uma reserva na cidade de Avinhão, na França, turistas que buscam por férias tranquilas em meio a natureza vão encontrar seu paraíso. São 10 chalés de madeira projetados pelo atelier LAVIT que parecem se camuflar na atmosfera bucólica da região.

Acessíveis através de passarelas que saem da beira do lago, as suítes flutuam na água como jangadas e oferecem uma vista panorâmica – sem comprometer a privacidade do hóspede. São construções circulares, com um quarto, sala, banheiro com hidromassagem e um deck que é protegido por uma tela de madeira ripada.

Todas as suítes foram pré-projetadas em uma oficina antes de serem transportadas e montadas no seu destino fina. Um sistema que não só reduziu os custos durante a instalação, mas também diminuiu o impacto do hotel no meio-ambiente.

Com estrutura retas e painéis de madeira com diferentes densidades, as 10 suítes do Cabanes Nature et Spa ainda chamam atenção por propor uma releitura extra sofisticada de construções tradicionais, como as palafitas.







Fonte: Casa Vogue

Indústria da construção chega ao maior nível de confiança desde fevereiro de 2013, aponta CNI

Data: 06/02/2018

A indústria da construção fechou 2017 com redução da atividade e do emprego, mas apresentou melhora em relação ao ano anterior. O índice de nível de atividade ficou em 44,9 pontos e o de número de empregados foi de 43 pontos em dezembro do ano passado. No mesmo mês de 2016, esses números eram de 37,9 pontos e 36 pontos, respectivamente. Os dados são da Sondagem Indústria da Construção, divulgada pela Confederação Nacional da Indústria (CNI) na última sexta-feira (26).

O Índice de Confiança do Empresário da Constrição (ICEI) subiu para 57,2 pontos em janeiro, o maior nível desde fevereiro de 2013. Isso mostra, de acordo com a pesquisa, que os empresários estão esperando o aumento do nível de atividade, de novos empreendimentos e serviços, de compra de insumos e matérias-primas e do número de empregados nos próximos seis meses.

Por outro lado, o índice de intenção de investimento caiu para 32,1 pontos em janeiro. Ele varia de zero a cem pontos. Quanto mais alto esse valor, maior a propensão para investimento. O nível de utilização da capacidade operacional atingiu 58% em dezembro. Isso significa que o setor operou com 42% das máquinas, dos equipamentos e do pessoal parados.

A pesquisa informa ainda que os empresários continuam insatisfeitos com situação financeira das empresas. Mas o grau de insatisfação é menor do que o registrado no fim de 2016. O indicador de satisfação com a margem de lucro alcançou 37 pontos no quarto trimestre de 2017 e ficou acima dos 31,7 pontos de igual período de 2016. O indicador de satisfação com as condições financeiras das empresas subiu de 36 pontos no quarto trimestre de 2016 para 39,9 pontos no fim de 2017.

A pesquisa da CNI também mostra os principais problemas enfrentados pela indústria da construção no quarto trimestre de 2018. No topo da lista, com 37,8% das respostas, aparece a elevada carga tributária. Em segundo lugar, com 29,8% das menções, os empresários citam a demanda interna insuficiente e, em terceiro lugar, com 27,4% das assinalações, está a falta de capital de giro. Em seguida, vem a inadimplência dos clientes, a taxa de juros elevada e o excesso de burocracia.

A sondagem foi realizada entre 3 e 16 de janeiro, com 528 empresas. Dessas, 173 são pequenas, 238 são médias e 117 são de grande porte.







Fonte: Construção Mercado

Projeto do novo campus do California College of the Arts busca incentivar a interação direta entre os departamentos

Data: 05/02/2018

O Studio Gang acaba de revelar o projeto conceitual para o masterplan do campus da California College of the Arts (CCA) em São Francisco. Com suas estruturas atualmente espalhadas entre San Francisco e Oakland, o novo campus deverá unificar em um só edifício todos os departamentos de arte e design da instituição.

O projeto tem como objetivo tornar-se um "modelo altamente sustentável para futuras estruturas para o desenvolvimento de práticas criativas", organizando os programas em níveis correspondentes de modo a incentivar a interação direta entre todos os departamentos.

"Concebido como um ecossistema criativo que fortalece as relações interpessoais, o desenvolvimento de novas idéias e as práticas criativas, o projeto amplia o principal edifício existente do campus em San Francisco criando um novo pátio rebaixado, como um "duplo térreo" onde as instalações técnicas encontram-se com a paisagem natural à céu aberto", explicam os integrantes do Studio Gang.

No térreo, os espaços interiores encontram-se amplamente conectados ao espaço exterior, onde toda a estrutura para trabalhos que demandam esforços físicos mais intensos está localizada, enquanto o "térreo superior" abrigará as oficinas menores, salas de aula ao ar livre e áreas de reuniões informais. Os dois níveis se conectam visualmente através dos pátios e suas fachadas de vidro além de um acesso compartilhado através do jardim.

"Esta estrutura é flexível o bastante para aproximar os diferentes programas, promovendo interações interdisciplinares e proporcionando adaptabilidade à medida que novas necessidades, usos e tecnologias progridem", acrescentam os arquitetos.

"Em conjunto, estes ambientes sobrepostos funcionam como um laboratório onde professores e alunos podem explorar novos materiais, processos e ferramentas. A incorporação de estratégias passivas na arquitetura além de sistemas sustentáveis, permitirá que o campus funcione de maneira autônoma em relação às redes de infraestutura pública, criando uma estrutura sustentável para o desenvolvimento das práticas artísticas além de garantir uma maior resiliência para o futuro".

Implantado dentro do distrito de arte e design conhecido como DoReMi, o campus promoverá o engajamento da comunidade local através de uma série de serviços, espaços públicos e áreas verdes.







Fonte: Archdaily

Fachada envidraçada geométrica marca edifício nos EUA

Data: 01/02/2018

A comunidade acadêmica do Centro de Educação e Pesquisa de Engenharia, em Austin, nos Estados Unidos, vai se surpreender com o novo edifício que abriga a instituição. Projetado pela firma Ennead, o prédio é composto por duas torres interligadas por um volume central, onde vidros são distribuídos compondo uma estrutura geométrica que remete à estrutura molecular de diamantes.

O novo espaço tem 4900m² e sua forma lembra uma letra H. Para desenvolver a estrutura, o escritório se apoiou nos conceitos de transparência e unificação, valores que guiam a instituição. O resultado é um prédio com ambientes integrados, onde diversos estudantes e professores podem manter diálogo, além de ser uma área com janelas amplas, responsáveis por integrar o interior do Centro de Pesquisa à paisagem ao redor.

No H que forma a estrutura, os dois prédios laterais têm nove andares e são os espaços onde são lecionadas várias disciplinas. O volume central que conecta as duas áreas é o coração social do edifício e, acima dele, três andares receberão aulas, atividades acadêmicas e de pesquisa.

Um dos pontos que mais chamam a atenção nos espaços centrais do edifício é a estrutura envidraçada, a qual é “moldada” por painéis com vidro que imitam a estrutura molecular de um diamante. No exterior, o vidro e as pedras calcárias dão um aspecto simultaneamente cru e moderno à construção.

Os novos laboratórios, salas, bibliotecas e espaços comuns foram edificados para formar estudantes de engenharia aeronáutica, química, civil, informática, elétrica e mecânica. Irão receber 7700 alunos e 280 professores.







Fonte: Casa Vogue - Arquitetura

Na sede da Amazon, cúpulas guardam jardins para funcionários descansarem

Data: 31/01/2018

Depois de investir em edifícios que injetaram milhões de dólares na economia de Seattle, nos Estados Unidos, nos últimos cinco anos, a empresa de varejo Amazon inaugurou três cúpulas gigantes de vidro, medindo 27m de altura, que guardam mais de 40mil plantas. O espaço, batizado de The Spheres, será usado pelos funcionários da empresa como área de relaxamento e reuniões, mas também pode ser visitado por moradores da cidade que passarem pelo local.

A nova área verde da cidade foi projetada pela empresa americana de arquitetura NBBJ, que começou a desenhar a estrutura ainda em 2013. Foram cinco anos de trabalho até a inauguração, realizada no último dia 29 de janeiro.

Para tornar possível a construção das cúpulas, foram usadas 620 toneladas de aço, apoiadas em uma base de concreto. Entre as linhas da estrutura, a qual imita a geometria das moléculas que formam o carvão, estão 2.643 painéis transparentes de vidro, todos revestidos internamente por uma fina camada de filme responsável por filtrar os raios solares que incidem nas cúpulas.

As três cúpulas são integradas internamente, criando um ecossistema onde estão plantadas 40mil plantas de diferentes espécies. A maior das três tem 27m de altura e 39m de diâmetro, tamanho ideal para guardar até as espécies bem vistosas, como a Ficus rubiginosa, que pode chegar até a aproximadamente 17m de altura.

Outra característica é que a maioria das espécies presentes nesse ecossistema são mais adaptáveis ao clima úmido e frio, o que faz que seja necessário um sistema de refrigeração que mantenha a temperatura e a umidade dos locais adequadas durante o dia e a noite, independente do número de pessoas do espaço.







Fonte: Casa Vogue - Arquitetura

Stefano Boeri Architetti projeta primeiro edifício de habitação social com floresta vertical

Data: 30/01/2018

O novo projeto de habitação social de Stefano Boeri Architetti é o primeiro edifício deste tipo a integrar uma floresta vertical em uma torre residencial popular, oferecendo um espaço mais agradável para seus moradores. A estrutura verde, que será construída na cidade de Eindhoven, contará com 5.200 arbustos e 125 árvores plantadas ao longo de seus 75 metros de altura.

O edifício conhecido como "Trudo Vertical Forest" abrigará 125 unidades para pessoas de baixa renda, especialmente famílias jovens. Cada unidade contará com uma varanda repleta de verde, árvores e arbustos construindo uma floresta ascendente em meio à cidade.

A integração da vegetação na arquitetura, neste caso na fachada de um edifício em altura, colabora com a neutralização da poluição, absorvendo o dióxido de carbono da atmosfera. O Trudo Vertical Forest também foi concebido como um ecossistema próprio e autêntico que reúne mais de 70 espécies diferentes, colaborando com a prosperidade das plantas e animais, promovendo o desenvolvimento da biodiversidade dentro de Eindhoven.

"O projeto da torre de Eindhoven é uma prova de que é possível combinar soluções inteligentes para atender tanto a escassez de habitação popular quanto aos desafios das mudanças climáticas. Os parques urbanos não apresentam apenas melhorias no meio ambiente das cidades, mas também uma oportunidade para melhorar as condições de vida dos seus habitantes mais vulneráveis." - Stefano Boeri

O projeto fará amplo uso de pre-fabricação na sua construção, soluções técnicas avançadas foram pensadas para o sistema de fachada que incorporará a floresta vertical, otimizando os recursos naturais e viabilizando a construção desta inovadora proposta de habitação social.

Florestas verticais tem se tornado mais conhecidas desde que Stefano Boeri surgiu no mundo da arquitetura. Ele chamou a atenção para a importância destas propostas para o meio ambiente urbano através de uma publicação no mês passado, incentivando a construção de novos parques e jardins, florestas verticais e fachadas verdes. No vídeo ele afirma que "novas árvores e novos projetos sustentáveis podem colaborar com a purificação do ar poluído, reduzir drasticamente o CO2 na atmosfera, minimizando o consumo de energia e o efeito de ilha de calor nas cidades, além de aumentar a biodiversidade e tornar as cidades ambientes mais agradáveis, saudáveis e atraentes para se viver".

Milão, Nanjing, Paris, Xangai, Lausanne, Utrecht e Tirana já apresentaram projetos de florestais verticais propostos pelo escritório Stefano Boeri Architetti, inspirando os arquitetos a incorporar mais áreas verdes em seus projetos urbanos.







Fonte: Archdaily

Com 61 andares, nova sede da Salesforce é o maior edifício de São Francisco

Data: 29/01/2018

No início de janeiro, dia 8, a empresa de tecnologia Salesforce celebrou a abertura de sua nova sede em São Francisco, nos Estados Unidos. O Salesforce Tower, como foi batizado o novo prédio, tem 61 andares e é o arranha-céu mais alto da cidade, com 326m – medida que supera os 260m da Transamerica Pyramid, até então o campeão.

A construção foi projetada e construída pelo escritório de arquitetura americano Pelli Clarke Pelli Architects, que ganhou uma concorrência há mais de uma década, em 2007. Embora a construção já esteja em sua reta final e inclusive aberta, os funcionários da Salesforce ainda não a utilizam porque os 130.064m² do interior ainda não foram finalizados com a decoração.

A arquitetura do edifício cria uma imagem singular em meio ao cosmopolitismo da cidade. Isso porque o arranha-céu é envolto em paredes de vidro com cantos curvos, os quais diminuem gradualmente em direção ao topo. Pelli Clarke Pellim, arquiteto responsável pela obra, descreve a construção como “a forma simples e atemporal de um obelisco”. Na parte superior, há alguns andares que criam um topo escultural que pode ser aceso à noite.

O prédio está localizado na esquina da Mission com a 1st Streets e está diretamente conectado com o Transbay Transit Center, um novo centro de transportes da cidade. Sua construção faz parte de um novo programa que privilegia investimentos em empresas de tecnologia na região de São Francisco em detrimento das localizadas no Vale do Silício.







Fonte: Casa Vogue - Arquitetura

Centro de Convenções de R$14,5 milhões será construído em Porto Velho

Data: 26/01/2018

Conforme já havíamos noticiado em matéria de 07/12/17, o Ministério do Turismo vem investindo substancialmente (R$506 milhões em 2017) na construção de Centros de Convenções e obras análogas, como acessos, entornos, rodovias e urbanização.

Considerado estratégico para o aquecimento do turismo e da economia, o mercado dos Centros de Eventos começa 2018 forte também.

Já estão empenhados R$14,5 milhões vindos do Ministério do Turismo (MTUR) para construção do Centro de Convenções no Parque dos Tanques, em Porto Velho, Rondônia.

O recurso teve chancela da Superintendência Estadual de Turismo, que avalizou a obra perante o MTUR como de interesse turístico. O órgão gestor do convênio será a Sejucel e a execução caberá ao DER/Governo do Estado, que custeará a contrapartida de R$ 207 mil.

O centro de convenções servirá para atender a eventos culturais e folclóricos - caso do Arraial Flor do Maracujá e Carnaval -, feiras temáticas, eventos corporativos, religiosos e governamentais, entre outros. O projeto inicial é do arquiteto Lorenzo Villar, coordenador no DER.

O novo espaço irá garantir uma grande economia para o Governo que, anualmente, gasta mais de R$ 600 mil com locações de estrutura para grandes eventos na capital.

Entendedora da importância destes espaços como motores do desenvolvimento turístico no Brasil, a Wall System é líder do mercado de paredes móveis acústicas e especialista no fornecimento de divisórias para centros de convenções. Os pés direitos altos e com grandes vãos são desafios que demandam especialização, modulando espaços de grandes proporções e possibilitando a utilização simultânea das áreas. Rentabilizar o investimento público ou privado de modo a maximizar o uso dos Centros de Convenções está no DNA da Wall System, a qual entrega conforto acústico, durabilidade e tecnologia em suas paredes móveis, acelerando o turismo e a economia do país.







Fonte: NewsRondonia e Comunicação Wall System

Arcos de madeira transformam loja de vinhos na Espanha

Data: 25/01/2018

Projetada pela Zooco estudio, a Vinos&Viandas, uma loja de vinhos em Valladolid, na Espanha, surpreende pelo inteligente uso de arcos de madeira – que são justapostos, tanto de forma longitudinal quanto latitudinal – criando um espaço ideal para exibir vinhos, mas também engajar pesquisas e degustações.

Concebida como uma releitura moderna das tradicionais caves, o projeto faz, através de suas formas arredondas, referência a tipologias marcantes do universo do vinho, como a estrutura dos porões onde os vinhos são envelhecidos e o formato dos barris de carvalho.

Os materiais também foram escolhidos a dedo pelos arquitetos para potencializar a ideia de que, ao entrar na loja, o cliente está adentrando em uma espécie de templo do vinho. A madeira usada na estrutura de arcos, por exemplo, lembra os barris de carvalho. Já a pedra, usada para o piso, faz alusão às caves antigas.

Para além da dupla clássica, são ainda usados diversos espelhos que ajudam a potencializar o efeito visual criado pela justaposição dos arcos, além de ampliar significativamente o ambiente de 35 m² da loja.







Fonte: Casa Vogue - Arquitetura

Resort na Tailândia cria espaço para crianças usando bambu

Data: 24/01/2018

Criado pelos arquitetos holandeses da 24H Architecture, o resort Soneva Kiri, localizado em Koh Kood, na Tailândia, se tornou referência em design e ecologia por seus edifícios em bambu.

O mais notável deles é o Centro de Atividade e Aprendizagem das Crianças. O local proporciona às crianças visitantes um vasto leque de atividades. O objetivo é elevar o nível de consciência ecológica dos pequenos.

Localizado em uma encosta rochosa próxima ao mar, a cúpula de bambu foi inspirada pelo formato de uma raia manta, com vistas magníficas. A estrutura e o telhado são feitos de bambu local. O interior foi feito a partir de plantações locais de eucalipto e vime.

A estrutura

Com 165 m2, o edifício possui um auditório/cinema, biblioteca com livros sobre permacultura e tradições locais, sala de artes e sala de música e moda. Assim, as crianças usam a criatividade enquanto aprendem.

Ao lado do hotel, foram colocados pufes para descanso e banheiro e o local ainda conta com uma cozinha equipada com horta, onde as crianças preparam seu próprio almoço com a ajuda de um chef especial.

O projeto adota todos os aspectos bioclimáticos para se adaptar ao ambiente tropical. O telhado avança até oito metros agindo como um grande guarda-chuva, fornecendo sombra e proteção. O projeto ainda permite um fluxo natural de ar no interior do ambiente e o uso de luz natural, limitando o consumo energético do edifício.







Fonte: Ciclo Vivo

Complexo aquático à beira mar em Copenhague terá pirâmides que conectam terra e água

Data: 23/01/2018

Combinar a fluidez da água com a rigidez de um edifício não é uma tarefa simples, mas foi a missão muito bem cumprida pelo Kengo Kuma & Associates, escritório conhecido por mesclar arquitetura e natureza - e que por sua expertise acaba de vencer a concorrência para a construção do Water Front Cultural Centre, um centro dedicado aos esportes e a água, que em breve deve figurar na paisagem dinamarquesa.

Concorrendo com outros grandes nomes da arquitetura, como BIG, 3XN Architects, AART Archtitects + Cubo Arkitekter e ALA Architects + Studio Octopi, o projeto prevê a construção de pirâmides que conectam terra e água, fica na beira do mar, em Copenhague e busca celebrar a água através de suas diferentes formas: vapor, fluxo e reflexão de luz.

Com formas cônicas que se projetam tanto para o lado de fora quanto para o lado de dentro, e possuem claraboias no topo, o desenho prevê que o complexo não só tenha muitas piscinas, como que os tanques internos acompanhem a escala da pirâmide correspondente, enquanto a piscina externa, conecte os edifícios.

As formas da pirâmide foram uma escolha estratégica do Kengo Kuma e Associates, que quis trabalhar a partir do projeto da Christianholm Island, aonde ficará o complexo, sem imitá-lo totalmente. Uma das diferenças, por exemplo, é que o Water Front Culture House terá diversas fachadas, podendo ser acessado por várias direções.

Outra solução que chama atenção foi o uso da localização do complexo. O escritório japonês tira vantagem da esquina do terreno e prevê a construção de piscinas com bordas infinitas que intensificam a conversa franca com o entorno.







Fonte: Casa Vogue Arquitetura

RSHP e Aedas projetam infraestrutura de conexão entre as cidades de Hong Kong e Macau na China

Data: 22/01/2017

Os escritórios Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP) e Aedas divulgaram o projeto de um novo edifício que cruza as fronteiras do Delta do Rio das Pérolas na China, conectando as cidades de Hong Kong e Macau ao continente. Já em construção, o projeto tem conclusão prevista para 2019.

O projeto Hong Kong Boundary Crossing Facilities (HKBCF) está sendo construído em um aterro de 150 hectares localizado a noroeste do Aeroporto Internacional de Hong Kong. O projeto é a última parte do aguardado projeto Hong Kong-Zhuhai-Macao Bridge, originalmente proposto para ser inaugurado em 2016, mas atrasado para que os devidos cuidados com impacto ambiental fossem tomados. Quando inaugurada, a ponte será uma das mais longas do mundo, reduzindo o tempo de deslocamento entre Hong Kong e Macau de 4h30 para 40 minutos.

O HKBCF ligará as principais cidades chinesas do Delta do Rio das Pérolas e estabelecerá conexões com importantes hubs de transporte nas proximidades do Aeroporto Internacional de Hong Kong, incluindo o Terminal SkyPier Ferry e as linhas MST Airport Express e Tung Chung.

"A ponte proporcionará a conectividade essencial para cerca de 120 milhões de pessoas que vivem na região do Rio das Pérolas - uma das três grandes megalópoles da China formada pela conurbação de Hong Kong, Macau, Zhuhai, Shenzhen, Dongguan e Guangzhou ", afirmou. Keith Griffiths, presidente da Aedas. "Estou honrado por estar envolvido no projeto deste belo portal para essas cidades da maior megalópole do mundo."

Inspirada pelo movimento constante de veículos e pessoas, a estrutura apresenta uma cobertura ondulada que faz lembrar aquela do aeroporto de Madri Barajas, também projetado por RSHP. Uma circulação simples e clara define os espaços interiores do edifício, permitindo que visitantes e funcionários transitem facilmente.

Graças à geometria modular do telhado, a maior parte da estrutura poderá ser pré-fabricada, permitindo um processo de construção eficiente e de alta qualidade. O edifício busca os mais altos padrões de sustentabilidade ambiental, tanto por meio de projeto passivo quanto pela implementação de tecnologias ecológicas inovadoras.

"Estou muito feliz de trabalhar em um projeto tão inovador, que traz beleza e elegância para esses trajetos pendulares", comentou Richard Paul, sócio no RSHP. "O novo cruzamento beneficiará muito os que vivem e trabalham na região e o projeto garantirá um edifício atraente para esta bela paisagem."







Fonte: Archdaily

Torre Eiffel será cercada por muro de vidro em 2018

Data: 19/01/2018

Paris vai guardar uma de suas maiores joias. Monumento turístico pago mais procurado do mundo, com 7 milhões de visitantes por ano, a Torre Eiffel será circulada a partir de meados de 2018 por um imenso muro de vidro.

O paredão à prova de bala é uma resposta à onda de atentados terroristas iniciada em 2015 e vai substituir as barreiras metálicas que desde junho do ano passado protegem o espaço.

Arquiteto responsável, o francês Dietmar Feichtinger defende sua instalação com argumentos além das questões de segurança: “O projeto reorganiza o fluxo de visitantes ao pé da torre, garantindo que os jardins ali ganhem mais destaque”, diz. “Além disso, o vidro mantém longe o barulho e a poluição, tornando o ambiente mais tranquilo e propício ao contato com a natureza. E a transparência máxima do material preserva a visibilidade do entorno urbano.”







Fonte: Arquitetura & Construção

Projeto irá transformar área industrial da cidade da Basiléia em um novo complexo residencial e de lazer

Data: 18/01/2018

O renomado escritório suíço Herzog & de Meuron ganhou uma competição para desenhar um novo condomínio na cidade da Basiléia, na Suiça. O projeto irá tranformar Nortspitze – parte norte da área industrial da cidade – em um novo centro urbano, com prédios residenciais de densa habitação e três novos parques.

O complexo foi desenvolvido em torno de um shopping center já existente, que será aumentado e terá um telhado verde, com uma trilha para pedestres. O estacionamento será realocado e reduzirá de tamanho para dar lugar às mudanças.

Além disso três arranha-céus cilíndricos – um com 160 metros de altura e os outros dois com 135 cada – também fazem parte do plano, e irão oferecer 800 apartamentos em uma grande variedade de tamanhos e preços. Um parque público preencherá os espaços entre os edifícios. Ao todo, o projeto deverá proporcionar residências para 1400 pessoas e 400 novos empregos.

“A chance de trabalhar neste projeto têm um significado particular para nós”, afirma o escritório. “Ele nos dará a chance de futuramente manifestar as ideias que geramos em nossas pesquisas sobre a parte urbana da Suiça.”

O condomínio ainda está em fase de planejamento. O desenho final deve ser entregue para aprovação em 2020.







Fonte: Casa Claudia Arquitetura

Dubai inaugura maior porta-retrato do mundo, com 150 metros de altura

Data: 17/01/2018

Dubai, a cidade dos superlativos, acaba de ganhar mais uma atração para o seu portfólio de construções gigantescas: o maior porta-retrato do mundo, com 150 metros de altura e 93 de largura. Do alto de suas duas torres transparentes, o "Dubai Frame", no Zabeel Park, emoldura vários pontos turísticos e ainda ganhou galerias que contam a história da cidade.

Por 50 dirhams (aproximadamente R$ 45), os visitantes passam por uma exposição com realidade aumentada e aprendem sobre o passado, presente e o futuro de Dubai. No topo da moldura de 48 andares, há painéis de vidro que permitem flutuar sobre a cidade e observar tudo que está ao redor.

A construção de US$ 43,5 milhões levou quase uma década para ficar pronta - e passou por uma questão polêmica até ficar pronta. O arquiteto mexicano Fernando Donis havia ganhado o concurso para projetar o quadro, em 2009, mas posteriormente o projeto foi repassado para outro escritório e executado de forma extremamente semelhante, mas sem os devidos créditos. Em entrevista ao jornal The Guardian, Donis contou que recebeu a quantia de US $ 100 mil pela concepção, mas foi obrigado a entregar a propriedade intelectual do projeto e proibido de visitar as obras. O Dubai Frame foi inaugurado em 1 de janeiro.







Fonte: Casa Vogue - Arquitetura

Construção do Studio Museum de Adjaye Associates é aprovada em Nova Iorque

Data: 16/01/2018

O novo Studio Museum no bairro do Harlem, Nova Iorque, projetado pelo escritório Adjaye Associates, foi aprovado pelo conselho municipal e em breve terá suas obras iniciadas.

Substituindo o atual lar do museu, um edifício centenário que sofreu alterações pelo arquiteto J. Max Bond Jr. na década de 1980, o novo edifício localizado na 144 West 125th Street terá 36 metros de altura, colocando-se como um novo marco referencial na região.

A autorização do conselho define um limite construtivo de 7.785 m² de galerias, espaços comunitários e administrativos, incluindo salas de conferências, um café, uma loja de museu e mais do dobro de seu espaço atual para o programa de residências artísticas. Um grande auditório será construído no térreo, com galerias, espaços de depósito e escritórios entre o segundo e o sexto pavimentos. O edifício contará com um terraço na cobertura com vista para a região de Upper Manhattan.

Projetado em colaboração com Cooper Robertson, o partido do projeto foi influenciado pelas tradicionais paredes de pedra do bairro e pela geometria dos edifícios adjacentes. O museu visa receber a certificação LEED Silver.

"Acima de tudo, buscamos criar espaços que celebram o rico patrimônio da instituição, seu relacionamento com os artistas e seu papel como pilar da vida cultural do Harlem", disse David Adjaye em um comunicado de imprensa. "Inspirado pelo caráter arquitetônico do bairro e apresentando diversas escalas de espaços expositivos que confirmam as diferentes necessidades dos artistas contemporâneos, o projeto busca assegurar que o diálogo artístico permaneça vivo no coração do Museu."

O projeto de US$ 175 milhões está sendo financiado através de uma parceria público-privada. A construção está prevista para começar no segundo semestre deste ano, com conclusão prevista para 2021.







Fonte: Archdaily

Com mais de 700 árvores, edifício “recria” floresta tropical em Cingapura

Data: 15/01/2018

Inspirado nos campos de arroz asiáticos, o escritório alemão Ingenhoven Architects criou um projeto fantástico para o edifício Marina One, localizado na região central de Cingapura. Chamado de “Coração Verde”, o espaço recria uma floresta tropical ao centro de quatro prédios. A ideia foi realizada em conjunto com o estúdio de Londres Gustafson Porter + Bowman.

Em seus mais de 400 mil metros quadrados, Marina One foi projetado para ser de uso misto com espaço para morar, trabalhar e de lazer. Aos contrários a “arranhas-céus”, a Ingenhoven Architects defende que hoje mais da metade da população vive em cidades e que esse número aumentará para 70% nas próximas três décadas. Para Marina One foi criado um espaço verde central compartilhado, que devido a interação entre a geometria dos prédios facilita a ventilação natural e gera um microclima agradável.

As duas torres de escritórios possuem uma área de 175 mil metros quadrados, já as duas torres residenciais têm capacidade de abrigar três mil moradores. Ao longo dos andares podem ser encontrados pequenos oásis verdes, sendo que o nível mais baixo do jardim possui caminhos que ligam as várias torres, além de rota direta no centro do espaço que atravessa uma lagoa refletora.

A ideia era enaltecer a diversidade da flora tropical e, para tanto, o espaço possui mais de 700 árvores, sendo 350 tipos diferentes de espécies arbóreas e de plantas em uma área ajardinada de 37 mil metros quadrados.

A forma das paredes circundantes também ajuda a melhorar a ventilação natural. Além disso, em todo o conjunto foi implantado sistemas de ventilação que poupam energia, é o caso dos dispositivos que reduzem a incidência solar no prédio. A fachada em tons terrosos, passarelas em madeira e pavimentação de pedra completam a atmosfera do local, que já foi certificado com o Green Mark Platinum e LEED Platinum. Marina Onde será inaugurado nesta segunda-feira (15).







Fonte: Ciclo Vivo

Projeto de mercado de peixes em Omã foi pensado para homenagear a tradição local e convidar turistas

Data: 12/01/2018

Unir o velho e o novo é o objetivo principal do novo projeto do Snøhetta em Omã.

À beira do Golfo de Omã, o mercado de peixes Muttrah Fish Market foi criado para servir como ponto focal para a comunidade ao mesmo tempo em que funcionar como um hub para a próspera indústria pesqueira local.

“Situado no coração de Muttrah, no maior porto de Omã, o novo mercado de peixe é uma homenagem ao passado e ao futuro de Omã. A cidade de Muttrah é conhecida por sua longa história de comércio, seu porto característico e tradições pesqueiras de longa data. Localizado perto do mercado de peixe original da cidade, construído em 1960, o novo mercado marca uma continuidade das tradições comerciais e de pesca da região, ao mesmo tempo que cumpre a necessidade de Omã de acomodar a crescente indústria turística do país”, o escritório conta na página oficial do projeto.

Com estrutura vazada e curva, o mercado possui quatro mil metros quadrados e espaços amplos.

“Visto de longe, pode-se observar como a parede curva se relaciona com a forma radial da rua e a área mais larga da baía, interagindo ela, expondo as escadas dos terraços do telhado nas aberturas ao longo da rua. Referenciando o antigo cais e a continuação da rua, o mercado de peixe define os limites do espaço público, interligando a cidade, as montanhas e o beira-mar”, completa.







Fonte: Casa Claudia Arquitetura

Nagasaki tem capela de madeira surpreendentemente simétrica

Data: 11/01/2018

Baseando-se na geometria fractal, arquiteto japonês criou colunas que imitam as árvores do entorno.

Na cidade de Nagasaki, Japão, Yu Momoeda ergueu a “Agri-chapel”, uma capela que impressiona não só pelo minimalismo, mas pela simetria quase perfeita. Usando a chamada geometria fractal (que estuda objetos que quando divididos mantém exatamente o mesmo formato), o arquiteto criou uma estrutura de sustentação em madeira, que além de perfeitamente simétrica remete ao parque que fica no entorno do santuário.

Tudo começa com quatro pilares quadrados de 120 mm que, à medida que ascendem, se multiplicam em quantidade, mas diminuem em escala. Assim, a segunda camada da estrutura é composta por oito unidades de 90 mm, enquanto a camada final contém dezesseis pilares quadrados de 60 mm.

A progressão com peças cada vez mais finas cria uma estrutura forte, capaz de sustentar até 25 toneladas, mas que também é esteticamente marcante, fazendo referência clara à floresta que circunda o edifício, e leve o suficiente para garantir um espaço mais amplo e arejado na base da capela.

“Em Nagasaki há uma antiga e famosa capela gótica de madeira conhecida como "Ohura-Tenshudou". Esta capela não é apenas um ponto turístico famoso, mas um lugar admirado pelos os habitantes da cidade. Procuramos projetar este edifício como uma nova capela de estilo gótico”, resumiu Yu Momoeda, ao falar da inspiração para o projeto que transborda serenidade.







Fonte: Casa Vogue

Novo escritório do Google na Califórnia terá estruturas inclinadas e jardins em ziguezague

Data: 10/01/2018

Estruturas inclinadas e jardins em ziguezague comporão o Caribbean, novo escritório do Google em Sunnyvale, Califórnia. Projetados pelo BIG – Bjarke Ingels Group –, os dois prédios de cinco andares contarão com paredes de vidro e devem acomodar 4,5 mil funcionários, complementando o campus já existente no Vale do Silício.

Previstos para 2021, os escritórios de 47 e 50 mil metros quadrados serão acompanhadas por um estacionamento com mais de duas mil vagas. A proposta também inclui a construção de apartamentos no local.

Os escritórios Clive Wilkinson Architects e Olin serão responsáveis pelo interior e pelo paisagismo, respectivamente.

Além do Caribbean, o BIG está envolvido, em parceria com o Heatherwick Studio, nas construções da sede do Google, em Mountain View, e em mais escritórios da marca em Londres.







Fonte: Casa Claudia Arquitetura

Shigeru Ban inaugura museu em homenagem ao Monte Fuji

Data: 09/01/2018

Cartão postal mais famosos do Japão, o Monte Fuji foi eleito, em 2013, um dos patrimônios mundiais da humanidade. Como forma de celebração, em 2014, o arquiteto Shigeru Ban foi selecionado para criar um centro em homenagem a montanha. E, desde então, aguardamos ansiosos a inauguração da engenhosa estrutura cônica, que tem como ambição ajudar as futuras gerações a compreender e observar a importância do monte.

Os quase quatro anos de espera não foram em vão. Pouco antes de 2017 acabar, a cidade de Fujinomiya, no Japão, impressionou o mundo ao abrir as portas do Mt. Fuji World Heritage Centre. O complexo de aproximadamente 4 mil metros quadrados tem 5 andares que abarcam tudo que um museu exige, desde cafés, até salas de exposições, teatro e, claro, uma sala de observação com vista privilegiada para o venerado vulcão.

Mais do que ver e aprender sobre o Monte Fuji, os visitantes têm também a chance de “escalar” a simétrica montanha, sem sair do complexo. O truque se dá graças à uma rampa em espiral com 193 metros de inclinação - projetada por Shigeru para que todos pudessem experimentar a sensação de subir a montanha em si.

O projeto de Ban foi selecionado após uma competição com outras 237 propostas e, segundo ele, se destacou pelo seu curioso formato – que lembra a própria montanha, mas invertida. “Além de mim, todos os competidores desenharam um telhado que se assemelhava ao Monte Fuji. Mas achei que era impossível competir com a montanha que estava logo à frente, então fiz o contrário", comentou a Shigeru durante entrevista para o site designboom.







Fonte: Casa Vogue - Arquitetura

Vessel, espaço público escultural com vista panorâmica para Manhattan, toma forma em Nova Iorque

Data: 19/12/2017

Vessel, o monumento cintilante de Heatherwick Studio, toma forma após oito meses de construção no empreendimento Hudson Yards em Nova Iorque. Com um conjunto de 154 escadas, 2.500 degraus e 80 patamares, o espaço público escultural alcançou seus 45 metros, o que lhe permitirá oferecer vistas panorâmicas para Manhattan quando for inaugurado no início de 2019.

A estrutura foi montada em 75 peças pré-fabricadas em Monfalcone, Itália, pela empresa Cimolai S.p.A. e depois enviadas para Nova Iorque. Durante o próximo ano, serão instalados os elementos finais de mecânica e segurança e o projeto de paisagismo, de Nelson Byrd Woltz Landscape Architects em colaboração com o Heatherwick Studio, tomará forma.

"Vessel é uma das peças de aço mais complexas já feitas", comentou Thomas Heatherwick, fundador do Heatherwick Studio. "Hoje estamos comemorando o momento quando a última das enormes 75 peças pré-fabricadas, que viajaram todo o caminho da Itália até Manhattan, foi encaixada antes do cronograma e com uma incrível precisão geométrica. Nos próximos meses, nos concentraremos na instalação dos detalhes finais da estrutura."

Após sua conclusão, uma Praça Pública e os Jardins do Hudson Yards serão o lar de mais de 28.000 plantas, 200 árvores e jardins perenes. A praça e o Vessel em si serão inaugurados no início de 2019.







Fonte: Archdaily

Reiulf Ramstad Arkitekter divulga proposta para biblioteca no subúrbio de Londres

Data: 18/12/2017

O escritório Reiulf Ramstad Arkitekter divulgou sua proposta finalista de um recente concurso promovido pelo RIBA para uma biblioteca e espaço cívico para a região de Thamesmead, a sudeste de Londres.

O projeto envolve a orla fluvial, introduzindo um edifício escalonado que interage com a água de modo similar às antigas fábricas construídas em tijolo de East London ou aos palácios na margem superior do Tâmisa. Reflexos da água podem atravessar os fechamentos em vidro do edifício, conectando os usuários com o entorno.

"Ao considerar o contexto da nova biblioteca, ficamos fascinados pelo grande impacto que este lugar teve na imaginação dos londrinos e sua influência na maior contribuição da Inglaterra para a cultura humana - sua literatura", explicam os arquitetos do Reiulf Ramstad Arkitekter. "Esta região, onde o sudeste de Londres encontra os pântanos de Kent, e o rio Tamisa encontra os mares abertos sob a névoa, inspirou algumas das maiores obras de arte do país - o estuário do Tâmisa é a porta de entrada para o mundo como registrado por Turner e Canaletto, um lugar de mistério para a HG Wells, e o famoso local onde Magwitch, de Charles Dickens, é imaginado chegando em terra firme."

No interior do edifício, as prateleiras seriam dispostas no térreo e se elevariam até o segundo nível, o qual ofereceria perspectivas para o lago.

"A oportunidade de criar uma nova biblioteca neste lugar que já é abençoado com uma herança literária tão rica é excelente", acrescentaram os arquitetos. "De fato, o desafio é criar um bem cívico que também possa capturar algo desse caráter e estimular a imaginação de uma nova geração de moradores de Thamesmead."







Fonte: Archdaily

Maior roda gigante do mundo terá cabines que podem ser usadas como salas e restaurantes em Dubai

Data: 14/12/2017

O título de maior roda gigante do mundo já tem destino certo – ao menos para 2018. A Ain Dubai (anteriormente batizada de Dubai-I), está sendo construída na beira do mar, medirá impressionantes 210 metros de altura e faz parte de um grande projeto de turismo para a importante cidade dos Emirados Árabes, que deve estar totalmente concluído até 2020.

Para se ter uma ideia da magnitude do projeto, a famosa Lodon Eye mede módicos 135 metros de altura e a atual maior roda gigante do mundo, que fica em Las Vegas, tem “apenas” 167 metros.

A Ain Dubai contará ainda com 48 cabines, todas com vista de 360º para a cidade, sendo que algumas poderão ser usadas como bares, restaurantes ou salas sofisticadas. Com capacidade para abrigar 1400 visitantes de uma vez, a roda gigante será a principal atração da chamada Bluewaters Island, uma ilha criada ao lado da Jumeirah beach que deve abrigar ainda zonas residenciais, hotéis, lojas e espaços de entretenimento.

Conectada ao continente por uma estrada direta, a Bluewaters terá ainda um sistema de trem para transportar os visitantes ao redor das áreas de entretenimento, além de uma ponte para pedestre que conectará a ilha com a praia. Tudo para garantir o bem-estar dos cerca de 3 milhões de visitantes que devem passar por lá durante o ano.







Fonte: Casa Vogue Arquitetura

Primeiro museu inteiramente dedicado ao design é inaugurado na China

Data: 13/12/2017

O primeiro centro cultural chinês inteiramente dedicado ao design, conhecido como Design Society, acaba de ser inaugurado na cidade de Shenzhen. Projetado pelo célebre arquiteto japonês Fumihiko Maki, o novo edifício localizado no porto de Shekou servirá como uma espécie de plataforma que abrigará o inovador programa de atividades do museu, colocando em evidência os diversos campos do design em uma "instigante experiência para os visitantes".

"Hoje, apresentamos uma nova plataforma para que a China possa mostrar sua criatividade para o mundo e promover a pesquisa por novas fontes de inspiração ao redor do mundo", disse Ole Bouman, Diretor da Design Society Foundation, durante o evento de inauguração. "Estamos entusiasmados e ansiosos para apresentar o centro cultural da Design Society, como um lugar dedicado a expandir e enriquecer o ambiente do design de Shenzhen e da China, oferecendo uma plataforma para troca de experiência com outras instituições ao redor do mundo. Através de uma vasta rede de parceiros culturais e também graças à agenda de eventos, exposições e atividades criativas, a Design Society receberá de braços abertos um debate permanente que deve enriquecer ainda mais nosso objetivo de desenvolver projetos para a sociedade em geral".

O museu, mais conhecido como o Sea World Culture and Arts Center (SWCAC), é o primeiro projeto de Fumihiko Maki construído na China. Caracterizado por uma arquitetura de alta tecnologia e inspirado na paisagem natural de Shekou, o edifício de mais de 70.000 metros quadrados abrigará várias exposições simultaneamente em seus seis pavimentos, que contará com diversos espaços expositivos, entre eles: a galeria V&A (uma colaboração pioneira entre os fundadores da Design Society e o Victoria and Albert Museum de Londres); a galeria Park View; o Shenzhen UCCN Exchange Center, o Shekou Museum of Reform and Opening e o Museu Shenzhen Guanfu; além dos espaços multiuso para eventos como o Teatro Mountain View e o Horizon Hall; além de áreas comerciais que abrigam outlets da F&B, EXTRA TIME, Chunmanyuan e The Purple.

Três exposições estão planejadas para o evento de inauguração do museu, todas elas projetadas por arquitetos, incluindo uma exposição sobre o projeto do próprio SWCAC; uma exposição concebida pelo MVRDV sobre o impacto da era digital nos valores humanos; e uma exposição de 250 objetos de design extraídos da coleção permanente do V&A, projetada pelo Sam Jacob Studio.

"A inauguração da Design Society é um momento único para a história de Shenzhen, da China e para todos os designers", disse Tim Reeve, Diretor Adjunto do V&A. Estou muito orgulhoso, como sócio fundador da Design Society Foundation, que o V&A tenha colaborado em conjunto com o Grupo China Merchants e os demais colegas da Design Society na construção desta nova plataforma cultural, e que esta nova Galeria do V&A e suas futuras exposições possam apresentar o que há de melhor sobre o design internacional. Importantes curadores e educadores foram responsáveis por treinar a equipe, compartilhando ideias e aprofundando pesquisas como parte de uma troca que nos beneficia a todos".







Fonte: Archdaily

ProAcústica celebra 2017 com grandes realizações

Data: 12/12/2017

O evento de confraternização da ProAcústica, realizado na segunda-feira (4/12), no espaço Praça São Lourenço, em São Paulo, contou com a presença de entidades parceiras, empresas do setor e colaboradores.

Durante o encontro, o presidente da entidade, Edison Claro de Moraes, apresentou um panorama das realizações da associação em 2017. A explanação contemplou a prestação de contas da entidade e o balanço das ações realizadasno ano, como a contribuição nos debates e análises que culminaram na revisão da norma ABNT NBR 10152; e as atividades dos Comitês Acústica Ambiental (com destaque para o Grupo de Trabalho Mapa de Ruído, que reúne a participação de 15 empresas associadas) e do Comitê Acústica nas Edificações (com 36 empresas inscritas), além do Programa Interlaboratorial, que já possui 19 participantes.

No âmbito das publicações de 2017, o destaque foi o manual Classe de Ruído das Edificações Habitacionais, que gerou 4 mil impressos e 6.200 downloads. Como forma de fomentar o aprimoramento técnico e operacional do setor, a entidade estabeleceu parcerias e apoios a entidades na promoção e divulgação de eventos de interesse da cadeia produtiva, como foi o caso do XXVII Encontro Sobrac 2017, da Sociedade Brasileira de Acústica, que aconteceu em Brasília, e como será o XXVIII Encontro que ocorrerá em Porto Alegre, em 2018.

Outras ações importantes referidas foram as de apoio aos processos de revisão de normas técnicas ABNT e ISO; a parceria com a Diretoria de Insumos e Tecnologias do Secovi-SP; com o GBC Acústica (Green Building Council Brasil), para apoio na elaboração dos referenciais técnicos das certificações Casa® e Condomínio® e LEED v4; e com a AsBEA, para a padronização da classificação e sistematização de materiais de construção.

A apresentação do presidente finalizou com o anúncio da participação da entidade na próxima Feicon Batimat, a ser realizada em São Paulo, de 10 a 13 de abril de 2018, com a Ilha ProAcústica.

A Wall System é membro da entidade, entendendo que a acústica de excelência é fundamental para seus produtos. Produzindo e instalando paredes móveis acústicas com os mais altos índices de conforto acústico do mercado, a empresa considera que a modulação e rentabilização de espaços depende da real condição de realizar-se eventos simultâneos.

Com as divisórias da Wall System, feiras, workshops, reuniões e apresentações podem ocorrer em um mesmo espaço multiuso, ao mesmo tempo, e isto só ocorre pelo conforto acústico que as mesmas proporcionam.

Como membro da ProAcústica, a empresa seguirá sendo uma companhia que contribui com o fomento, pesquisa e desenvolvimento da acústica no país, observando, participando e divulgando das realizações da entidade.







Fonte: ProAcústica

11 de Dezembro - Dia do Engenheiro

Data: 11/12/2017








Extensão do aeroporto de Marselha terá áreas verdes internas e será totalmente iluminado por claraboias

Data: 08/12/2017

O escritório Foster + Partners venceu o concurso de projeto para a extensão do aeroporto de Marselha, que aumentará a capacidade do terminal para 12 milhões de passageiros por ano. O projeto será desenvolvido em duas etapas e acrescentará um novo pavilhão central ao edifício existente - composto atualmente pela estrutura original dos anos 1960, projetada por Fernand Pouillon e uma extensão construída em 1992, de Richard Rogers - e uma nova plataforma de acesso às aeronaves.

A primeira fase do projeto, dedicada ao novo "coração" do edifício, consiste em um pavilhão de 22 metros de altura que pretende simplificar o fluxo de passageiros. Inspirando-se na estrutura original dos anos 60, o anexo contará com grandes claraboias e áreas verdes internas que contribuirão para um ambiente bastante iluminado e agradável.

"O aeroporto de Marselha cresceu muito e de forma incremental nos últimos 60 anos", afirmou Grant Brooker, chefe de estúdio da Foster + Partners. "Nosso objetivo é projetar um generoso pavilhão que reconecte todas as partes dos edifícios existentes, simplificando o fluxo de pessoas entre eles e criando um novo portal de acolhimento para a região. O novo terminal possui um terraço panorâmico com vista para o aeroporto e a paisagem natural, e é totalmente iluminado por claraboias, absorvendo a luz solar provençal e homenageando o arrojado espírito arquitetônico do edifício original de Fernand Pouillon."

"As interfaces entre os edifícios antigos e novos estão claramente articuladas, através de um portal distinto", acrescentou Foster + Partners em seu comunicado de imprensa. "Os espaços interiores fluem perfeitamente de um edifício para o outro, com um layout flexível que pode ser adaptado para os edifícios existentes".







Fonte: Archdaily

Centros de Eventos estão no foco dos R$506 milhões de investimento do MTur

Data: 07/12/2017

O Ministério do Turismo contabilizou esse ano a entrega de 993 projetos de infraestrutura turística em todas as regiões brasileiras. As obras contaram com repasse de R$ 506,3 milhões feitos pela Pasta, além de R$ 68 milhões de contrapartida dos estados e municípios. São projetos de sinalização turística e obras que melhoram os acessos aos atrativos como pavimentação, pontes, rodovias e urbanização de orlas e balneários, entre outros.

Na lista de projetos concluídos ao longo deste ano estão ainda praças de eventos, pavilhões de feiras e exposições que estimulam o turismo doméstico, bem como terminais turísticos e Centros de Apoio ao Turista (CAT). Entre as obras de destaque estão as que contemplaram a pavimentação de via de acesso a destinos turísticos (189) – no valor total de R$ 98,7 milhões -, a sinalização turística (23) com repasses de R$ 10,1 milhões e a construção, reforma e compra de equipamentos para centros de convenções em todo o país (15) – no valor de R$ 70,9 milhões. Vale ressaltar que os centros de convenções são fundamentais para estimular o turismo de negócios em todo o país.

“Essas obras são fundamentais para o desenvolvimento regional, por meio do turismo, com a geração de emprego e renda para a população. A melhoria da infraestrutura turística também significa mais qualidade na experiência do turismo e, consequentemente, maior atração de visitantes para os destinos, impulsionando o surgimento de novos empreendimentos como hospedagem, alimentação e lazer, girando a economia local”, destacou o ministro do Turismo, Marx Beltrão.

As obras são realizadas, preferencialmente, nos municípios que constam no Mapa do Turismo do Brasil. A ferramenta do programa de regionalização do turismo brasileiro é um instrumento de transparência reconhecido pelo Tribunal de Contas da União (TCU) para melhorar a aplicação de recursos públicos em destinos que adotaram o turismo como estratégia de investimento e alternativa de retorno econômico. Os recursos são provenientes do orçamento da Pasta e das emendas parlamentares apresentadas ao MTur.

Em 2017, o Centro de Convenções de João Pessoa foi a obra entregue de maior valor. Dos R$ 80,4 milhões investidos em obras finalizadas em 2017 na Paraíba, R$ 50 milhões foram para o equipamento de apoio ao turismo de eventos na capital. Em seguida está a primeira etapa do Centro de Convenções de Manaus que recebeu R$ 14,7 milhões, de um total de R$ 15,7 milhões investidos no Estado do Amazonas para obras entregues este ano.

A Wall System é líder do mercado de paredes móveis acústicas e especialista no fornecimento destes produtos para centros de convenções. Invariavelmente com pés direitos altos e com grandes vãos, estes espaços são especialmente desafiadores para os projetos e instalações de sistemas de divisórias, exigindo especialização. Este é um desafio que vem, há anos, sendo vencido pela a Wall System, entregando mobilidade, conforto acústico e rentabilização do investimento para estas obras, tão importantes para o desenvolvimento do turismo, dos negócios e da economia do país.







Fonte: Mercado e Eventos

Projeto transformará antiga fábrica em edifício residencial de uso misto na China

Data: 06/12/2017

A MINI LIVING divulgou seu primeiro projeto de construção em grande escala: a transformação de um conjunto de seis edifícios de uma antiga fábrica de tintas em Xangai em uma nova "centralidade urbana", um edifício residencial de uso misto, abrigando serviços, escritórios e áreas de uso coletivo.

Em parceria com os empreendedores chineses da Nova Property Investment Co., a MINI LIVING irá transformar a planta industrial existente através de uma variedade de espaços flexíveis e atividades programáticas, incluindo apartamentos, espaços de trabalho para alugar além de escritórios de co-working, proporcionando uma "flexibilidade individual e otimização do uso do espaço".

As unidades residenciais do edifício foram concebidas tanto para pessoas solteiras e casais quanto para famílias das mais diversas configurações e tamanhos. O interior foi projetado com materiais simples e contemporâneos, além de alguns detalhes inspirados na histórica cidade de Xangai. Os apartamentos foram projetados com uma planta mínima, cercada de amplos espaços de uso coletivo que abrigam as demais atividades do programa.

Destinado a tornar-se uma nova centralidade no bairro, grande parte do edifício será acessível não apenas para os moradores, mas também para a comunidade local de Jing'An. Espaços públicos, áreas expositivas, jardins, áreas de lazer, lojas, restaurantes e um mercado estarão acessíveis a todos, incentivando a interação entre os moradores e os visitantes. Através da arquitetura, a MINI LIVING tem como objetivo promover a interação social.

"Com a MINI LIVING, procuramos criar uma alternativa autêntica no mercado de aluguel das grandes cidades", diz Esther Bahne, diretora da MINI Brand Strategy e Business Innovation. "Estamos oferecendo um espaço flexível aos seus moradores, dinâmico que funcionará como um respiro em meio a realidade urbana do bairro. A MINI LIVING proporciona privacidade aos seus moradores, mas também permite que eles se relacionem com outras pessoas em um espaço repleto de diversidade. Isso faz com que a construção de uma nova cidade mais gentil para com as pessoas, seja muito mais acessível. A idéia é que os moradores realmente se sintam em casa neste novo edifício".

Além de sua arquitetura inovadora, o projeto também contará com uma variedade de serviços digitais exclusivos que permitirão aos moradores reservar restaurantes, serviços de limpeza, entrega de comida, aluguel de veículos compartilhados ou outras opções de transporte.

A MINI LIVING foi lançada em 2016 pelo fabricante de automóveis MINI para explorar novos conceitos de moradia que otimizam a qualidade de vida em pequenos espaços, mantendo-se fiel ao lema da marca, "Uso criativo do espaço". Algumas recentes colaborações foram desenvolvidas, incluindo o projeto "Urban Nest" com o escritório Penda durante a Exposição Xangai Mini Life e um protótipo de habitação compartilhada sustentável, desenvolvida em parceria com o SO-IL para o Salão do Automóvel de Milão de 2017.

"A MINI sempre foi uma marca urbana. Não é apenas uma inspiração para a marca, ela injeta energia extra na vida cotidiana das cidades", explica Peter Schwarzenbauer, membro do Conselho Administrativo da BMW AG, empresa conjugada a MINI.

"Na MINI, também somos bem versados no uso inteligente do espaço; Desde 1959, o clássico veículo da Mini já explorava a experiência espacial dentro de um carro bastante compacto. A MINI LIVING traz esse know-how dos veículos para ser aplicado em nossas casas. Estamos repensando a idéia dos espaços habitáveis nas cidades e desenvolvendo conceitos de moradia atraentes e baseados nas reais demandas da vida contemporânea. Nosso objetivo é oferecer qualidade de vida através de apartamentos compactos".

A construção do projeto deverá ser iniciada até o final deste ano.







Fonte: Archdaily

Snøhetta projeta arranha-céu residencial e sinagoga em Manhattan

Data: 05/12/2017

O escritório Snøhetta apresentou o seu novo projeto de arranha-céu residencial que será construído no Upper West Side de Manhattan, contando com um amplo terraço e uma área de uso público de vários pavimentos esculpida no meio da torre. Localizada na 50 West 66th Street, a poucos metros de elementos emblemáticos da cidade de Nova Iorque, como o Lincoln Center e o Central Park, a torre pretende responder de maneira sensível à arquitetura histórica do contexto através da sua complexa forma e refinada materialidade.

Revestido em pedra calcária, bronze e vidro, o edifício ocupará um lote completo entre as ruas 65 e 66, recuando a torre até a metade do terreno em relação a fachada sul. A base da torre abriga o acesso ao edifício residencial pela 66th Street e uma sinagoga que será acessada através da 65th Street.

À medida que o edifício vai tomando forma, seus volumes são esculpidos delicadamente, dividindo a torre em dois segmentos e criando um espaço de uso público com terraço no 16º andar. Concebido como um "espaço de sociabilidade" dentro do edifício, o varanda ao ar livre contará com um exuberante jardim e amplas vistas para o Rio Hudson, o Central Park e a cidade de Nova Iorque.

"O projeto foi concebido através de uma série de escavações escultóricas, evocando o legado geológico de Manhattan", explica Snøhetta.

No trecho superior da torre, ela é novamente esculpida, com seus cantos chanfrados abrigando as varandas privadas das unidades residenciais.

"Este vazio vertical atravessa todo o comprimento do volume superior, conectando visualmente a base com a cobertura ao longo de seu corpo escultórico e reflexivo", descrevem os arquitetos. "As facetas angulares evocam esse vocabulário cincelado, revelando o mesmo bronze brilhante encontrado na base do edifício".

A torre atingirá uma altura máxima de 237 metros abrigando 127 unidades no total. A construção deverá começar na primavera de 2018.







Fonte: Archdaily

Estádio desmontável de contêineres é o mais novo projeto para a Copa do Mundo de 2022 no Qatar

Data: 04/12/2017

O projeto do sétimo estádio sede que está sendo construído para a Copa do Mundo da FIFA 2022 no Qatar acaba de ser apresentado. Projetado por Fenwick Iribarren Architects, o Estádio Ras Abu Aboud será construído utilizando a estrutura de uma série de contêineres reciclados, possibilitando uma montagem rápida e eficiente da estrutura além de que, após a realização do evento, poderá ser desmontado e transportado para outro local.

"Este tipo de instalação proporciona um legado perfeito, capaz de ser desmontado e reconstruído em outros locais onde podem vir a ser realizados outros grandes eventos esportivos e culturais", disse H.E. Hassan Al Thawadi, Secretário Geral do Comitê de Execução e Legado do evento. "Além disso, o estádio proporcionará a atmosfera que os fãs esperam em uma Copa do Mundo mas que será construído de forma sustentável e sem precedentes. Ficamos impressionados com este projeto e com a certeza de que o Ras Abu Aboud se tornará um modelo para projetos futuros de mega-eventos como a Copa do Mundo da Fifa".

Localizado em um terreno à beira-mar de 450 mil metros quadrados, no porção sudeste de Doha, o estádio com capacidade para 40.000 expectadores foi concebido a partir de uma série de blocos modulares, estruturas que refletem a linguagem arquitetônica do entorno portuário do estádio. Os contêineres serão adaptados para abrigar os distintos elementos do programa do estádio, assim como escadas, lojas e sanitários.

A modularidade do projeto também resulta em uma economia de materiais, proporcionando menos desperdício e a redução da pegada de carbono em comparação com as tradicionais técnicas construtivas, ao mesmo tempo em que reduz o tempo de construção em até três anos. O estádio visa alcançar uma certificação de quatro estrelas do Global Sustainability Assessment System (GSAS).

"Ficamos contentes por participar de outro projeto para a Copa do Mundo da FIFA de 2022 e estamos muito orgulhosos de que o projeto para o Estádio Ras Abu Aboud fique marcado na história como o primeiro estádio móvel e reutilizável da Copa do Mundo da FIFA", comentou o sócio e arquiteto da FI-A, Mark Fenwick. "Temos a certeza de que este conceito inovador e sustentável será uma fonte de inspiração para os arquitetos do mundo todo, que poderão pensar em edifícios interessantes arquitetonicamente, que oferecem novas possibilidades e deixam importantes legados para o futuro da arquitetura".

Localizado a apenas 1,5 km do Aeroporto Internacional Hamad em Doha, o estádio será facilmente acessível aos visitantes através de uma estação própria da Linha Ouro do transporte público do Qatar além de uma estação marítima de barco-táxi de Doha.

Vários estádios da Copa do Mundo estão atualmente em construção em todo o país, incluindo o Estádio Al Thumama projetado por Ibrahim M Jaidah e Heerim, o Estádio Lusail projeto de Foster + Partners (onde serão realizadas cerimônias de abertura e encerramento) e o Estádio Al Wakrah por Zaha Hadid Architetcts.







Fonte: Archdaily

Projeto de sede do Banco Suíço tem fachada em vidro e lajes contínuas que parecem flutuar

Data: 01/12/2017

Herzog & de Meuron, junto ao escritório local Favre & Guth, foram selecionados como vencedores da competição internacional para o projeto da nova sede global ao Banco privado Lombard Odier que será localizada em Bellevue, na Suíça, no Lago Genebra.

Em resposta ao tema da competição "One Roof" (uma cobertura), o projeto consiste em um único edifício em que todos os lados têm mesmo grau de importância, sem frente ou fundo óbvios. A proposta vencedora de Herzog & de Meuron consegue isso através de sua fachada em vidro e lajes contínuas suportadas por esbeltos pilares que parecem flutuar.

"Um bunker revestido de pedra não estaria de acordo com a imagem de um banco contemporâneo", disse o sócio fundador Pierre de Meuron. "Criamos um edifício transparente, elegante e escalonado. Como tal, sua arquitetura reflete a visão e os valores de Lombard Odier. A forma e a aparência do nosso projeto não é devido à preferência estética. Nossa intenção é permitir que todos os ocupantes da nova sede apreciem plenamente o envolvente ambiente natural".

Sobreposto em um terreno de 27.400 metros quadrados com vista para o Lago de Genebra, o prédio acomodará 2.600 funcionários, fornecendo-lhes estações de trabalho flexíveis e de alta tecnologia que permitirão ao Lombard Odier melhor servir e colaborar à seus clientes

"Fomos imediatamente atingidos pela atemporalidade, personalidade e integração do projeto em seu ambiente natural. O prédio será arejado e ficará maravilhoso visto do chão, do lago e do céu", comentou Patrick Odier, sócio-gerente sênior da Lombard Odier. "Tudo foi projetado para inspirar a criatividade e o trabalho em equipe através de um ambiente dinâmico e motivador. Nossos clientes se beneficiarão pelo excepcional local e de fácil acesso, que fornecerá todos os nossos serviços e conhecimentos sob um mesmo teto ".

"No centro de nossos valores sempre há o conceito de desenvolvimento sustentável, combinando considerações ambientais, sociais e econômicas", pontua Odier. "Este edifício integra perfeitamente essa preocupação. Em particular, atenderá aos mais altos padrões de desenvolvimento sustentável e empregará a mais eficiente tecnologia disponível, especialmente em termos de economia de energia. A qualidade das condições de trabalho será parte integrante deste ecossistema ".

O projeto está previsto para ser concluído até 2021.







Fonte: Archdaily

Projeto de torre em Taiwan foi pensado como um grande bairro vertical interconectado

Data: 30/11/2017

O escritório liderado pela arquiteta Elizabeth de Portzamparc foi anunciado como vencedor de um concurso para construir a torre Taichung Intelligence Operation Center, em Taiwan. O projeto, que conta com um programa complexo que inclui um centro digital cultural, comércios, escritórios e restaurantes, foi desenvolvido em parceria com o escritório Ricky Liu & Associates, de Taiwan.

O Taichung Intelligence Operation Center foi criado como um bairro utilizado diariamente por milhares de pessoas. Segundo o escritório, a torre é a "primeira torre urbana de quarta geração, pensada como um grande bairro vertical interconectado, que integra todas as conexões urbanas e espaciais que se podem encontrar no nível do solo, na cidade, levando-os para seu interior."

O edifício se integra ao seu contexto e desenvolve uma relação estreita com o parque e com a cidade. O parque se estende para dentro da torre no nível térreo, entrando efetivamente do projeto. Passarelas em "fita" ligam os primeiros níveis, envolvem as árvores em um movimento ascendente e criam um conjunto orgânico que mistura natureza e arquitetura, quebrando a barreira tradicional entre interior e exterior, entre espaços privados e coletivos. O térreo transparente é aberto ao público, como um convite a descobrir as atividades propostas nos andares inferiores. As passarelas se prolongam simbolicamente na fachada, de modo a evitar uma ruptura visual entre o edifício e a cidade horizontal.

De acordo com a arquiteta, "a concepção das torres de 4ª geração visa promover a ideia de 'estar juntos', planejar e construir um futuro comum, criar condições propícias à emergência de um pensamento coletivo, graças à complementaridade entre a inteligência artificial e humana, essencial ao desenvolvimento das inovações de que nossa civilização tanto necessita no contexto atual."







Fonte: Archdaily

Torre residencial mais alta no Reno francês terá fachada gradiente para enfatizar a altura

Data: 29/11/2017

O prefeito de Strasbourg, na França, Roland Ries, anunciou o vencedor do concurso ao projeto arquitetônico para uma torre residencial. O terreno é localizado perto do rio Reno, dentro de ‘Strasbourg, Presqu’ile-Citadelle’ - bairro denso com baixas torres, não excedendo cinco pavimentos. O projeto vencedor por KCAP Architects & Planners e OSLO Architectes foi elogiado por sua sensibilidade contextual e relação formal com a Alemanha, que fica do outro lado do rio Reno.

Semelhante a grande parte do bairro à beira d'água, a fachada da torre residencial ganhadora é feita de tijolos. Enfatizando a altura de 57 metros, os tijolos formam um gradiente da base ao topo, cada vez mais claros em cada nível. Como outra ferramenta para enfatizar a altura, as aberturas na fachada crescem com o aumento da altura da torre.

A forma de construção é dividida em quatro volumes em cascata à medida que a planta transita do terreno triangular para um polígono mais regular. Ocupando cada uma dessas massas há uma tipologia de habitacional diferente. A base da torre possui moradias, no meio há uma variedade de apartamentos com terraços e vistas panorâmicas, enquanto os pisos superiores contêm dúplex. O projeto trará novas 73 unidades habitacionais ao bairro.

KCAP e OSLO estarão trabalhando com o empreendedor SAS-3B para submissão de permissão em junho de 2018, e o projeto completo deverá ser realizado em 2021.







Fonte: Archdaily

MVRDV projeta edifício flexível de uso misto em Munique

Data: 28/11/2017

O MVRDV apresentou o projeto de um novo edifício que será implantado na Praça Knödelplatz em Munique. Como uma homenagem à cultura do graffiti no bairro, imensas gírias em alemão, com até 5 metros de altura, irão compor a fachada do edifício. Conhecido como WERK12, o edifício contará com um programa diversificado, com espaços de entretenimento, restaurantes, escritórios e uma academia de vários pavimentos dentro de um edifício altamente transparente, que se transformará em uma extensão vertical da própria praça.

O projeto foi inspirado pela atmosfera da antiga área industrial onde será implantado, no emergente distrito de Werksviertel. Uma estrutura de concreto bastante dinâmica permite que seus espaços internos permaneçam abertos e flexíveis, com peças arquitetônicas individuais que abrigam diferentes programas.

Todos os cinco pavimentos contam com um pé direito generoso de 5 metros, cada um dividido por um mezanino que abriga os espaços da academia, salas de aula e lounges. Partindo da praça, a escada principal se desenvolve pelo perímetro do edifício, através dos amplos terraços que envolvem cada pavimento. Esses dois elementos funcionam em conjunto para transformar a experiência entre o interior e o exterior, além de sombrear a fachada e facilitar a circulação entre os pavimentos.

"A fachada transparente do edifício nação funciona como uma separação entre o interior e o exterior, ao invés de isolar seus espaços, promove um diálogo constante com o entorno", explica MVRDV. "Uma reinterpretação da arquitetura industrial que aponta para o futuro".

As grandes palavras na fachada do edifício, inspiradas em graffitis e na comunicação visual do bairro, permitem que o edifício se comunique com o entorno. Projetado pelos artistas locais Engelmann e Engl, a identidade visual do edifício tem o objetivo de destacar o contraste entre o histórico e o contemporâneo no projeto do MVRDV.

"As palavras são apenas expressões e trabalham com a repetição das letras. Deste modo, elas comunicam emoções e não são interpretadas apenas visualmente, mas estendidas como um componente acústico", descrevem os arquitetos. "O ponto alto surge quando o edifício é iluminado à noite projetando a geometria industrial e simples do edifício através de uma caixa de luz em grande escala - um novo cartão postal de Munique".

O projeto deve ser inaugurado em fevereiro de 2019.







Fonte: Archdaily

Novo estádio do Atlanta Falcons ganha título de mais sustentável do mundo

Data: 27/11/2017

Aberto em agosto deste ano, o Mercedes-Benz Stadium, novo estádio do time de futebol americano Atlanta Falcons em Atlanta, acaba de ganhar o título de estádio mais sustentável do mundo. O projeto do escritório HOK é o primeiro a receber o LEED Platinum, a mais alta certificação de sustentabilidade. A cerimônia de entrega do título foi realizada no último domingo (26/11), antes do jogo com os Buccaneers.

A construção de 185 mil metros quadrados tem vários atributos que levaram à certificação máxima. A iluminação de todo o estádio é feita com lâmpadas e painéis de vídeo em LED, há estações de recarga de veículos elétricos, bicicletas para locação, uma horta urbana e mais de mais de 4000 painéis fotovoltaicos.

Tais placas solares, combinadas com um design funcional, permitem que o estádio use 29% menos energia e ainda produza o suficiente para suprir 10 jogos do time. O escritório de arquitetura também preparou um sistema de captação de água da chuva, fazendo com que o espaço use 47% menos água do que os estádios tradicionais.

Link: www.youtube.com/watch?v=n_D3_Ae3BnE







Fonte: Casa Vogue Arquitetura

Wall System no Domingo Espetacular da TV Record

Data: 24/11/2017

No próximo domingo, dia 26 de novembro, à noite, vai ao ar, na TV Record, uma reportagem na qual serão exibidas as paredes móveis Série 600 da Wall System.

O programa Domingo Espetacular exibirá uma matéria no templo da Igreja Universal "Cenáculo de Curitiba", no Paraná.

Imponente construção de cerca de 21 mil m2, o templo conta com a modulação de espaço conferida pelo sistema de paredes móveis da Wall System.

O espaço é provido das divisórias Série 600, as mais avançadas da empresa, em um total de 940m2 de painéis. São dois sistemas com 47m comprimento e 10m de altura, proporcionando mobilidade de acordo com as demandas dos cultos.

A Wall System já havia fornecido paredes móveis para o Templo de Salomão, sede mundial da Igreja Universal, e está acostumada a enfrentar, com excelência, grandes desafios estruturais, com pés direitos elevados e modulação de grandes espaços, entregando eficiência e adaptação às mais diversas necessidades.

Confira mais fotos das divisórias:

Link: goo.gl/qq6GWw








Complexo de arranha-céus no Vietnã terá floresta elevada

Data: 23/11/2017

Büro Ole Scheeren divulgou imagens de um novo empreendimento para a cidade de Ho Chi Minh que contará com três arranha-céus elevados a partir de uma paisagem montanhosa de terraços e espaços públicos. Para ser conhecido como "Empire City", o empreendimento visa incorporar "uma visão simbiótica da natureza e da vida" na capital do Vietnã.

Localizado na península central do rio Saigon, o complexo de uso misto será um ambiente integrado que contém espaços para conviver, trabalhar e desfrutar de cultura e entretenimento. Do térreo, três torres se elevarão, incluindo a icônica Empire 88 Tower, que chegará a uma altura de 333 metros. A torre conterá uma variedade de programas abrangendo residências, apartamentos, um hotel, um espaço público de observação e uma paisagem artificial ondulada conhecida como “Sky Forest” (Floresta do Céu).

A "Sky Forest" será composta por uma série de características da flora local e elementos de água, oferecendo vistas panorâmicas da cidade tanto para os residentes quanto para o público. No alto da torre, o "Cloud Space" oferecerá um espaço de eventos flexível com o cenário mais expansivo da cidade. Os outros dois arranha-céus abrigarão espaços para escritórios e residências.

O design do térreo foi inspirado na paisagem do Vietnã, com suas montanhas e campos de arroz. Uma série de espaços abertos irá vincular-se ao programa público interno, incluindo espaços de co-trabalho, áreas comerciais e ambientes recreativos.

O projeto está sendo desenvolvido pela Empire City Limited Liability Company, uma junção entre algumas das maiores empresas imobiliárias do Vietnã. O cronograma para o desenvolvimento do projeto ainda não foi revelado.







Fonte: Archdaily

Centro cultural no México tem arquitetura geométrica

Data: 22/11/2017

O Centro Cultural Teopanzolco foi criado pelo escritório Isaac Broid + Productora e é uma construção bastante geométrica com vista para a paisagem para o sítio arqueológico de Teopanzolco, área na qual os astecas fizeram história e que guarda valiosas memórias desse povo.

A arquitetura do edifício é caracterizada por dois grandes triângulos, um ao lado do outro, que criam auditórios ao ar livre. De um lado, o auditório dá para a cidade de Cuernavaca, no estado de Morelos; do outro, para a Zona Arqueológica em Cuernavaca. As construções funcionam assim como espaços de convivência e também como grandes observatórios para o espaço urbano e para áreas naturais.

Por ser geométrica e inclinada, a arquitetura fez com que a construção fosse mais integrada ao ambiente onde está inserida e não se caracterizasse como um bloco de concreto no meio do nada. A madeira da qual é recoberta, bem como os tons marrons, são responsáveis por intensificar ainda mais essa integração da construção no espaço.

Abaixo das áreas para observação do ambiente ao redor, há áreas administrativas e também de convivência, onde podem ser realizadas exposições, por exemplo. Num andar inferior, os visitantes podem acessar um grande teatro, construído para ser palco de peças e apresentações musicais e com uma acústica arquitetada exatamente para isso.

O edifício vem colecionando prêmios, como o American Architecture Prize 2017 e o CICA Award (International Committee of Architecture Critics). Entre seus reconhecimentos, está o julgamento de se tratar de um espaço onde o contemporâneo, marcado pelo geométrico, dialoga com o passado, representado pela localização ao lado do sítio arqueológico.







Fonte: Casa Vogue Arquitetura

Herzog & de Meuron projeta edifício para o novo campus do Royal College of Art de Londres

Data: 21/11/2017

O Royal College of Art (RCA) de Londres apresentou ao Conselho de Wandsworth a proposta de Herzog & de Meuron para a construção de um edifício em Battersea, estimado em £108 milhões. O projeto faz parte da transformação já em curso do RCA em uma universidade voltada à ciência, tecnologia, engenharia, arte e matemática.

O projeto é resultado de uma concorrência aberta em 2016, da qual participaram escritórios como Christian Kerez, Lacaton & Vassal e Diller Scofidio + Renfro. A proposta da dupla suíça conta com uma nova cafeteria e loja de materiais de apoio às disciplinas artísticas, além de novas conexões e passeios pelo campus e uma área dedicada a instalações artísticas de grande escala.







Fonte: Archdaily

Com projeto de Jean Nouvel, Museu do Louvre de Abu Dhabi é inaugurado

Data: 20/11/2017

Foi inaugurado no início do mês o primeiro Museu do Louvre fora da França, em Abu Dhabi, nos Emirados Árabes Unidos. O projeto da sua arquitetura foi feito em 2006 pelo vencedor do Prêmio Pritzker, Jean Nouvel, em uma área de 24.000 m² e sob uma cúpula de 180 metros de diâmetro.

Combinando arquitetura moderna e inspiração de tradições de algumas regiões, o design reflete o desejo de criar um museu universal, no qual diversas culturas são apresentadas juntas. Dois terços do museu são cobertos pelo domo branco, uma característica emblemática da arquitetura árabe, evocando mesquitas, mausoléus e madraçais. “Eu queria que esse edifício espelhasse um território protegido que pertence ao mundo árabe e à sua geografia”, explicou Jean Nouvel.

O museu garante um abrigo fresco, forma um espaço de sombra durante o dia e um “oásis de luz sob um domo brilhante” à noite: o modelo da parede permite e incentiva padrões de luz e sobras em seu interior. “Um microclima é criado no desenho de sensações que têm sido exploradas incontáveis vezes na arquitetura árabe, baseadas no mistério da luz e da geometria. Uma estrutura feita de sombras, de movimento e de descoberta”, afirma Nouvel.

Abaixo do domo, os outros volumes do museu, e as suas formas geométricas simples e atropeladamente organizadas lembram a cidade árabe. Um passeio percorre aglomerados de prédios baixos com diversas fachadas, criando uma experiência inconstante, variada e poética aos visitantes. Em contraste, dentro dos edifícios, uma sequência de grandes galerias, com a sua geometria estrita e altos telhados, oferecem espaços excepcionais para as exposições.

“Arquitetura é sobre aproveitar a vontade, o desejo e as habilidades de diversas pessoas para modificar um espaço em um determinado ponto no tempo. Arquitetura não é nunca algo que você cria sozinho. Você sempre cria isso em um lugar em particular, a pedido de uma ou mais pessoas, mas sempre para que todos aproveitem”, declara o arquiteto.

A obra foi realizada entre 2013 e 2017.







Fonte: Au.pini

Sinuoso conjunto residencial na China dialoga com curvas da natureza

Data: 17/11/2017

A província chinesa de Anhui, na região oriental do país, é conhecida por seu relevo bem característico com montanhas de diferentes tamanhos e estradas sinuosas. Convidado para criar um novo plano-piloto para ampliar o turismo na região, o escritório MAD architects projetou dez casas que, tal qual as montanhas ao seu redor, têm diferentes tamanhos e formas curvilíneas. O projeto é a fase inicial de um plano maior de expansão do turismo na aldeia de Huangshan, considerada um patrimônio da UNESCO. As estradas que interligam as residências também são marcadas por curvas, que acompanham o movimento ondular das montanhas.

A ideia, no entanto, não foi criar uma arquitetura que imite a natureza ao seu redor, mas construir prédios que, visualmente, fossem distribuídos de forma mais fluida pelo espaço, sem que existisse uma discrepância gritante entre suas formas e as da natureza. É como se a arquitetura fosse uma continuação da natureza.

Os espaços são bastante abertos, com amplas varandas, e buscam fazer com que o morador se conecte ao ambiente ao seu redor, com as plantações de chá e o rio Taiping. “Esperamos que os residentes não apenas olhem o cenário, mas se vejam nesse ambiente, que sua atenção seja trazida para dentro. Ao se observar, talvez alguém comece a notar um eu diferente do que o presente na cidade”, diz o arquiteto Ma Yansong, um dos profissionais responsáveis pelos projeto.







Fonte: Casa Vogue Arquitetura

Maior jardim botânico da Arábia reproduzirá artificialmente o habitat natural das espécies

Data: 16/11/2017

Grimshaw architects, Arup Engineering e Haley Sharpe Design foram escolhidos pelo Sultão Qaboos bin Said Al Said para desenhar o maior jardim botânico da península Arábica, o Oman Botanic Garden.

Localizado em Al Khoud, há 35 quilômetros de Mascate, a capital de Omã, o jardim botânico, que já está em processo de construção, será o único no mundo que representará toda a flora de um país nas características específicas dos respectivos habitats naturais de cada planta.

O local escolhido é um dos únicos do mundo em que o relevo oceânico do mar que antigamente cobria a peninsula continua intacto. Por isso, os escritórios Arup e Grimshaw aproveitaram os cumes e ravinas para projetar edifícios e passarelas que integram-se cuidadosamente à superfície ondulosa.

Com a orientação do próprio sultão, os arquitetos desenharam um ambiente equilibrado entre o conforto ecológico e dos próprios visitantes. Por isso, incluíram no projeto uma otimização da iluminação natural, equipamentos para regular as sombras ativa e passivamente, resfriamento condicionado e uma eficiente sistema de irrigação.

“Nós aproveitamos os inúmeros e únicos desafios presentes pelo Oman Botanic Garden; desde desenhar paisagens autenticas e naturais a recriar a névoa fria de Khareef. Mais de 700 dos nossos engenheiros e designers especialistas estavam engajados em explorar e achar soluções que seriam dignas de um projeto tão criativo e ambicioso.” – afirma Ed Clarke, diretor sócio do escritório Arup.







Fonte: Casa Claudia Arquitetura

Steven Holl Architects projeta edifício de vidro fotovoltaico para a organização Médicos Sem Fronteiras em Genebra

Data: 14/11/2017

A organização internacional Médicos sem fronteiras (Médecins Sans Frontières) selecionou o projeto de Steven Holl Architects em colaboração com Rüssli Architekten como vencedor do concurso internacional de arquitetura para seu novo Centro Operacional em Genebra, superando as propostas de Pool Architekten & Mak Architecture, Sauerbruch Hutton, Emilio Tuñon Arquitectos & Ruckstuhl Architekten, Blue Architects e o consórcio entre Sou Foujimoto e o The New Talent Workshop.

Com um sistema inovador de fachada feito de vidro fotovoltaico colorido, o edifício com alta eficiência energética abrigará espaços flexíveis e áreas de convívio para mais de 250 funcionários.

Chamado de "as cores da humanidade", o edifício foi projetado para promover a interação entre seus usuários. As circulações que se cruzam e ao mesmo tempo abrigam espaços de convívio são um incentivo à comunicação e a colaboração entre pequenos grupos. Estas salas de estar, juntamente com outros espaços de convívio em menor escala, possuem formas sinuosas e curvas que acolhem o púbico confortavelmente.

"Esses espaços funcionam como um catalisador das interações sociais, atuando como promotores da troca de experiências entre as pessoas dentro do edifício", explica Steven Holl Architects.

"O edifício projetado por Steven Holl Architects é uma oportunidade para a organização reforçar a importância de seus valores fundamentais como independência, imparcialidade, neutralidade, altruísmo e dinamismo através de um projeto de arquitetura do futuro", acrescentou Mathieu Soupart, diretor de logística do Centro de Operação de Genebra do MSF.

A marca registrada do edifício, sua fachada de vidro colorido, possui um sistema fotovoltaico embutido. Os vidros possuem diferentes graus de transparência que refletem a característica de cada um dos espaços interiores, além de fornecer energia, sombreamento e uma imagem vibrante para o edifício. O pano de vidro utiliza células solares com opacidade de 40%, as quais podem ser produzidas em uma variedade de cores, inseridas dentro de uma estrutura flexível, permitindo que as janelas sejam operadas normalmente. O sistema também foi projetado de forma aberta para possibilitar futuras expansões.

Painéis fotovoltaicos também estão presentes na cobertura do edifício, onde também será implantado um jardim. O completo sistema de células fotovoltáicas permitirá que o edifício produza até 72% da energia necessária para a sua operação.

"Médicos Sem Fronteiras, MSF, é uma organização inspiradora. É uma honra participar deste projeto para a sua nova sede em Genebra", disse Steven Holl.

O Centro Operacional de Genebra será implantado ao lado de vários outros projetos de arquitetos renomados, incluindo o novo Institute of Higher International Studies and Development, projetado por Kengo Kuma & Associates e a residência de expatriados Terra and Casa Foundation desenhada por Bonnard Woeffray Architectes.

O projeto deve começar a ser construído na primavera de 2019.







Fonte: Archdaily

Arquitetos criam vale de prédios no centro de Cingapura

Data: 13/11/2017

Um novo conjunto de prédios está sendo finalizado e promete renovar a região central de Cingapura. Projetada pelo escritório Ingenhoven Architects e com projeto paisagístico da empresa Gustafson Porter + Bowman, a construção, a Marina Bay, é um complexo de arranha-céus ao redor de um jardim com 700 árvores, conjunto que cria um vale arquitetônico no meio da cidade.

O prédio está no coração de Cingapura e próximo a construções importantes como a da Marina Bay Sands. Seus espaços acomodam escritórios, casas e lojas de varejo.

Um dos detalhes mais atraentes é a sua arquitetura, que assume diferentes desenhos em cada um de seus pontos. No lado externo da construção, o padrão das formas tem traços mais geométricos, enquanto, nas paredes viradas para dentro (a região onde se encontram as árvores), as linhas são mais fluidas e caracterizadas por curtas e lâminas onduladas.

A medida que os andares diminuem e o prédio fica mais próximo do chão, as lâminas curvilíneas se afastam do centro da construção e se aproximam da floresta. “Inspirado pelos terraços de campos de arroz asiáticos, o complexo formado pelas quatro torres - com seus jardins tridimensionais de vários andares - reflete a diversidade da flora tropical e cria um novo habitat”, disseram os arquitetos em entrevista ao Dezeen. Aliás, esse espaço é capaz de criar uma nova atmosfera para os funcionários do prédio descansarem ao longo do dia: um local com uma temperatura mais amena e mais próximo à natureza.







Fonte: Casa Vogue Arquitetura

Cidade iraquiana destruída pela guerra será reconstruída com módulos em 3D feitos de escombros

Data: 10/11/2017

O arquiteto belga Vincent Callebaut, vencedor do Prêmio Rifat Chadirji, apresentou uma proposta sustentável para a reconstrução da cidade de Mossul, no Iraque. A competição desafiou escritórios do mundo todo a apresentarem ideias para reerguer das ruínas a cidade, que é a segunda maior do país e foi reconquistada em julho. Callebaut apresentou o projeto “The 5 Farming Bridges”, cinco pontes agrícolas que serão construídas com estruturas em 3D, impressas usando como matéria-prima os escombros da própria guerra.

As pontes serão construídas sobre as ruínas. Nelas, estarão alojamentos modulares empilhados, que poderão ser acrescentados e ter seu tamanho ajustado conforme a necessidade, fazendo uma espécie de floresta urbana. Os módulos de cada uma das casas serão impressos em 3D e, neles, a ideia é utilizar como matéria-prima as ruínas da tragédia.

Apesar de moderna, a arquitetura dos módulos foi inspirada em mugarnas, abóbadas características da arquitetura islâmica desde a época medieval. Com essa estratégia estética, Callebaut conseguiu criar casas que não apenas irão reconstruir a cidade, como respeitar sua história e sua cultura.

Entre alguns módulos de uma casa e outra, o escritório também previu espaços para a plantação de árvores que irão formar áreas agrícolas responsáveis pela alimentação dos habitantes dessas moradas. Irrigados com as águas do Rio Tigre, os pomares também irão oferecer um conforto térmico à residência, o qual também será intensificado com a presença das mugarnas e de grandes janelas que criarão um sistema de ventilação cruzado e farão o ar circular pelos espaços. Nas casas construídas nas áreas superiores, compositores de biomassa irão transformar os dejetos dos moradores em fertilizantes biológicos para os pomares. Com isso, o objetivo é criar um sistema sustentável e autossuficiente: os pomares irão alimentar os moradores, que irão produzir o que será usado como fertilizantes dos próprios pomares.

Se de fato implementado o projeto, as máquinas de 3D terão capacidade para imprimir 30 casas por dia, totalizando quase 55 mil casas em cinco anos – número que dará conta de abrigar os desalojados das 10 mil casas destruídas pela guerra. A expectativa é que sejam investidos US$ 1 bilhão.







Fonte: Casa Vogue Arquitetura

Expansão do Norton Museum terá primeiro jardim público projetado por Foster + Partners

Data: 09/11/2017

O Norton Museum of Art em West Palm Beach, Flórida, apresentou o primeiro jardim público projetado por Foster + Partners como parte do projeto de expansão do museu que custará cerca de US$100 milhões. Com uma variedade de plantas sub-tropicais nativas e espaços de encontro, o jardim foi concebido como "um novo espaço de convívio para a população local".

"Desde o início, concebemos o projeto de expansão do Norton como uma oportunidade única para criar uma nova imagem do museu, que referencia o projeto original, proporcionando um espaço mais acolhedor e convidativo para as pessoas", comenta Sir Norman Foster.

"Em nosso masterplan, definir o sentido de lugar do Norton foi fundamental para nós - neste caso, a natureza subtropical exuberante da Flórida. Por isso, propusemos o edifício do museu dentro de um jardim, criando áreas abertas que recebem atividades artísticas e permitem que a programação do museu se estenda para foram do seu limite físico".

Inserido em um masterplan de mais de 25.000 metros quadrados, o novo complexo contará com uma série de pavilhões de inspiração Art Déco, que circundam um pátio central criando corredores sombreados que conectam os "jardins cobertos" ao longo do eixo sul do museu. A exuberante vegetação é responsável por configurar os espaços expositivos no interior dos jardins de Pamela e Robert B. Goergen, os quais irão abrigar 11 grandes obras de arte doadas à instituição pelo casal, incluindo obras contemporâneas de Keith Haring, George Rickey e Mark di Suervo.

Na área central, um grande gramado receberá a programação ao ar livre, como o"Art After Dark" entre outros eventos, apresentações e exposições. Inspirado no histórico ficus plantado na abertura do museu em 1941 (que será o elemento principal da nova entrada oeste do museu), a Foster + Partners também incluiu um "jardim maduro" com oitenta e duas árvores adultas, cujas copas irão se integrar imediatamente com a estrutura da cobertura curva da expansão.

Outros novos elementos serão inseridos no projeto, incluindo um novo pátio de acesso com um espelho d'água e uma monumental cobertura metálica semi reflexiva com 13 metros de balanço e outros 13 metros de altura. Uma abertura zenital aponta em direção ao histórico ficus de mais de 25 metros de altura.

Os novos espaços interiores, diretamente conectados ao jardim, incluem o Auditório da Fundação Stiller Family com capacidade para 210 pessoas; a sala Jane e Leonard Korman; e o restaurante Leonard e Evelyn Lauder, com um amplo espaço ao ar livre no terraço John e Marjorie McGraw. O Ruth e Carl Shapiro Great Hall, com mais de 300 metros quadrados e 13 metros de altura, conectará todos esses espaços, oferecendo áreas de convívio e relaxamento com um lounge, bar e café.

A expansão também inclui mais de 1100 metros quadrados de novas galerias para exposições temporárias e permanentes além do Centro de Educação William Randolph Hearst, que deverá duplicar a atual área de suas instalações. Outros projetos previstos no masterplan incluem a restauração de seis casas dos anos 1920 localizadas ao sul do jardim que servirão como estúdios para os artistas residentes além de abrir a sala do novo diretor.

O projeto, finalizado em junho deste ano, já está sendo construído. A previsão de abertura para público, é fevereiro de 2019.







Fonte: Archdaily

Biblioteca em formato de olho gigante impressiona chineses

Data: 08/11/2017

Em Tianjin, na China, uma biblioteca pública que parece um grande olho vem conquistando a população. O projeto tem assinatura do escritório holandês MVRDV e a forma ocular do átrio pode ser observada de fora do edifício, através da fachada de vidro. As paredes em ondas são encapadas por prateleiras repletas de livros do chão ao teto. No centro, um auditório esférico incandescente forma a pupila.

As linhas curvas criam espécies de arquibancadas em que os visitantes podem se sentar e ler e observar outras pessoas fazendo o mesmo. Winy Maas, co-fundador da MVRDV, descreveu o projeto como “uma espécie de caverna, uma estante de livros contínua”.

“Nós criamos um espaço público bonito por dentro. Ser uma espécie de sala de estar urbana é o centro desse projeto”, disse ele ao Dezeen. “As estantes de livros são ótimos espaços para se sentar e, ao mesmo tempo, permitem o acesso aos andares superiores. Os ângulos e as curvas destinam-se a estimular diferentes usos do espaço, tais como a leitura, caminhada, reuniões e debates. Juntos eles formam o “olho” do prédio: para ver e ser visto”, explicou.

O MVRDV revelou pela primeira vez seus projetos para a Biblioteca Pública de Tianjin em junho de 2016, quando a construção já estava bem encaminhada. É um dos cinco edifícios encomendados pelo Instituto de Planejamento e Design Urbano de Tianjin para formar um novo centro cultural para o distrito de Binhai, na cidade costeira.

O edifício de 33.700 metros quadrados foi o projeto com conclusão mais rápida do MVRDV até o momento. Foram apenas três anos entre o primeiro esboço e a cerimônia de abertura. Essa agilidade toda causou algumas dores de cabeça em relação ao design. As prateleiras mais altas, por exemplo, são atualmente inacessíveis. Ali, os livros são na verdade uma projeção de imagens. Esses espaços são limpos usando um sistema de andaimes móveis e cordas.

Áreas de leitura para crianças e idosos estão localizadas no piso térreo, outras salas de leitura se espalham pelo primeiro e segundo andares. Os pavimentos superiores contêm salas de reuniões, escritórios, salas de informática e dois terraços. Salas subterrâneas abrigam um grande arquivo e fornecem armazenamento extra de livros.







Fonte: Casa Claudia Arquitetura

Projeto de Snøhetta transformará um dos mais emblemáticos arranha-céus pós-modernos de Nova York

Data: 07/08/2017

Um dos mais emblemáticos arranha-céus pós-modernos de Nova York, o 550 Madison (antigo edifício da AT&T), projetado por Philip Johnson, terá todo seu térreo reformado, transformando completamente a forma como o edifício se relaciona com o espaço da rua.

Idealizado por Snøhetta, o objetivo principal do projeto é qualificar a presença da torre no espaço urbano. Por isso, a fachada sólida de pedra na base do edifício dará lugar a uma grande fachada de vidro curvo serigrafado. A intensão através desta ampla transparência é criar uma atmosfera mais convidativa e atraente para os pedestres. Os espaços de circulação em meio ao edifício receberão amplas aberturas para a paisagem exterior.

Conforme apresentado nas imagens de lançamento do projeto, o enorme arco de entrada, elemento símbolo do antigo edifício da AT&T, se transformará apenas em um sutil perfil de sombra por trás da nova fachada de vidro. O revestimento dos pilares que envolvem o edifício também será removido, marcando uma nova linha de referência no térreo que fará com que o resto da torre pareça estar flutuando acima da sua base leve e transparente.

"Da rua, a fachada reconcebida destaca dramaticamente a monumental entrada em arco enquanto revela a materialidade da estrutura de aço existente do edifício", explicou Snøhetta em um comunicado para a imprensa. "O vidro curvo é uma referência às formas esculpidas nos pilares de pedra, re-interpretando a monumentalidade do edifício enquanto cria uma nova identidade para quem o vê da rua. Com esta maior transparência, a atividade no lobby, no átrio e nos primeiros pavimentos do edifício passarão a compor o vibrante espaço urbano da cidade".

O AT&T Building foi originalmente concluído em 1984, projetado por Philip Johnson John Burgee Architects em contraponto a enorme quantidade de arranha-céus de vidro que haviam sido construídos na cidade nos 30 anos antecedentes. Embora geralmente reconhecido como um genuíno exemplo da arquitetura pós-moderna, o edifício nunca chegou a tornar-se um símbolo da arquitetura de Nova Iorque, permitindo que o projeto de reforma avançasse sem quaisquer obstáculos.

Desenvolvido pela Olayan America e Chelsfield, o projeto custará cerca de US$ 300 milhões com prazo de conclusão previsto para 2019.

"O novo 550 Madison reflete como as pessoas trabalham e vivem atualmente em Nova Iorque", comenta Snøhetta. "O projeto transforma sutilmente o edifício monumental e celebra o momento em que ele se encontra com o espaço público. Trazendo a arquitetura dessa torre para o século XXI, o projeto promoverá uma relação mais vibrante e dinâmica entre o edifício, a cidade e as pessoas que o habitam".







Fonte: Archdaily

Complexo multiuso de madeira busca se tornar um marco de sustentabilidade em Paris

Data: 06/11/2017

Lojas, restaurantes, centros de saúde e de esporte, hotel, apartamentos e creche poderão ser encontrados no Ecotone, novo projeto da Triptyque na França.

Com área superficial de 65 mil metros quadrados, o complexo parisiense será composto por dois prédios de fachada geométrica alternada entre vidro e jardins.

“Nosso projeto é de criar nesse privilegiado local um vínculo entre a cidade e a natureza, com um edifício cujo papel seria de tornar-se a interface entre estes dois ambientes. Em Biologia, essa área de transição entre dois ecossistemas é chamada de ecótono”, o escritório explica.

Seguindo o conceito do biomimétismo, a arquitetura tem inspiração na natureza – quando inaugurado, o prédio será um dos maiores de madeira na Europa. A estrutura foi pensada em formato escalonado, com terraços e pátios para iluminar as áreas internas.

Com vista privilegiada para Paris fácil acesso ao transporte metropolitano, o projeto é um dos 51 vencedores do Inventons la Metropole, maior concurso internacional de planejamento e urbanismo da Europa.







Fonte: Casa Claudia Arquitetura

Edifício às margens do Sena imita traços coloridos de Monet

Data: 03/11/2017

Às margens do Sena, na França, um novo edifício chama a atenção entre construções mais tradicionais. É um prédio com uma estrutura envidraçada, que imita escamas e muda de cor ao longo do dia, de acordo com os raios solares que recebe e o reflexo das águas do rio. A construção é a nova sede do Métropole Rouen Normandie, agência responsável por transações econômicas e comerciais, e foi projetada e executada pelo escritório de arquitetura de Jacques Ferrie.

Além das áreas corporativas para os funcionários da empresa, há espaços públicos que funcionam como uma extensão de um parque ao redor da construção, além de um grande terraço para admirar o Sena.

Um dos destaques da arquitetura é uma fachada transparente e multifacetada que muda de cor ao longo do dia. Formada por placas de vidro, conforme a fachada recebe luz solar e os reflexos do rio, projeta diferentes tons, o que faz com que o prédio seja uma espécie de organismo vivo que dialoga com o ambiente ao seu redor. A inspiração para a construção veio das pinturas de Claude Monet na Catedral de Rouen.

Além da questão estética, as camadas de vidro também são funcionais, uma vez que oferecem uma proteção térmica aos ambientes. Abaixo delas, há painéis solares responsáveis por gerar boa parte da energia consumida na construção.







Fonte: Casa Vogue Arquitetura

Stefano Boeri projeta floresta vertical na França

Data: 01/11/2017

Continuando os trabalhos já iniciados na China, Europa, América do Sul e Estados Unidos, o projeto Vertical Forest, do arquiteto italiano Stefano Boeri, chega à França.

A primeira floresta vertical do país, Forêt Blanche foi planejada para a cidade de Villiers sur Marne e fez parte da competição de desenvolvimento urbano Inventons la Métropole du Grand Paris.

Com 54 metros de altura, o prédio de uso misto será construído inteiramente com estruturas de madeira e terá sua fachada coberta por 200 árvores, arbustos e plantas – a área verde é equivalente a 2,5 acres de floresta.

Quando aberto, Forêt Blanche terá apartamentos nos seus andares mais altos e, nos mais baixos, serviços comerciais e escritórios. As quatro faces da torre serão compostas por uma mistura de terraços e varandas.

O projeto é uma das 12 estruturas apresentadas pela Compagnie de Phalsbourg para a região. Também integra o time eleito um trabalho assinado por Kengo Kuma.







Fonte: Casa Claudia Arquitetura

Noruega receberá o primeiro restaurante submerso da Europa

Data: 31/10/2017

O escritório Snøhetta divulgou uma proposta para o primeiro restaurante submerso da Europa, localizado na aldeia costeira de Båly, na Noruega. A estrutura, que também abriga um centro de pesquisa de vida marinha, se localiza na margem de um afloramento rochoso, semi-submerso no oceano. Construída em concreto, a estrutura monolítica se apoiará no fundo do mar, cinco metros abaixo da superfície da água; lá, ele se fundirá com o ecossistema litorâneo. Abaixo da linha de água, as enormes janelas do restaurante oferecerão vistas para o fundo do mar.

“A forma elegante e aerodinâmica do edifício é encapsulada em uma concha de concreto com uma superfície grosseira que convida os mexilhões a nela se prenderem. Ao longo do tempo, na medida em que a comunidade de moluscos se densifica, o monólito submerso se tornará um recife de mexilhões artificial que serve tanto para enxaguar o mar como para atrair naturalmente mais vida marinha para suas águas purificadas.”

De acordo com os arquitetos, partes do edifício serão dedicadas a uma pesquisa de biologia marinha fora do horário de funcionamento do restaurante. "Pesquisadores de centros de pesquisa noruegueses buscam treinar peixes silvestres com sinais sonoros e estudarão se estes se comportam de forma diferente ao longo das diferentes estações". Os pesquisadores também ajudarão a otimizar as condições do fundo do mar para que peixes e mariscos possam prosperar na proximidade do edifício.

“À medida que os visitantes começam sua jornada pelo restaurante, eles descem três níveis. Na entrada os clientes passam pela área de chapelaria. Os visitantes são, então, conduzidos ao nível do bar, que marca a transição entre o litoral e o oceano. Do bar, os clientes já podem ter uma vista para o fundo do mar, onde duas longas mesas de jantar e várias mesas menores são colocadas em frente à grande janela panorâmica.”







Fonte: Archdaily

Zaha Hadid projeta edifício futurista no meio do deserto

Data: 30/10/2017

No meio da paisagem desértica próxima à cidade de Riyadh, na Arábia Saudita, um prédio futurista de 70mil m² emerge cristalino. Sua arquitetura é composta por formas hexagonais que crescem como células vivas, conectando-se e criando estruturas geométricas únicas. O resultado é um cenário marcado pelo contraste entre tecnologia e inospitalidade, entre as criações humanas e a natureza crua, entre a grandiosidade e o isolamento.

O edifício, recém-aberto ao público, é o KAPSARC (King Abdullah Petroleum Studies and Research Center ou Centro de Estudos e Pesquisas do Petróleo Rei Abdullah, em tradução livre), projetado pelo renomado escritório Zaha Hadid Architects. O prédio abriga uma instituição sem fins lucrativos que irá se dedicar a pesquisas sobre fontes de energia, sobretudo sobre o petróleo, que auxiliarão na criação de novas políticas públicas da área.

O edifício de 70mil m² é um campus com cinco principais prédios: o Centro de Conhecimento Energético, o Centro Computacional de Energia, o Centro de Conferências (onde estão salas de exposições e um auditório com capacidade de receber até 300 pessoas), a Biblioteca de Pesquisa e o Musalla, um espaço de oração.

Os cinco edifícios são conectados a um átrio central, onde se encontra um conjunto de colunas de aço. Embora apresentem a linguagem arquitetônica comum, os espaços de cada um desses prédios têm tamanhos e formas específicos, eleitos de acordo com o seu uso.

A cor de todo o edifício também a mesma, uma paleta branca e neutra, eleita estrategicamente para refletir a luz desértica e não acumular calor. Aliás, quando o assunto são as soluções usadas para contornar os desafios climáticos da região, também merecem serem mencionados os coletores de vento integrados nos telhados, responsáveis por capturar as correntes de vento que vêm de regiões ao norte e resfriando cada pátio.

Futurista, a construção também possui uma série de soluções para respeitar o meio ambiente. Durante as obras, 30% do material usado foi reciclado e 40%, proveniente de um raio de até 800km para evitar gastos com transporte. Os telhados possuem um sistema fotovoltaico com capacidade de transformar a luz solar em até 5.000MWh/ano. Toda a água usada é reutilizada no próprio local e a que vai no sistema de irrigação é proveniente de fontes não-potáveis.







Fonte: Casa Vogue Arquitetura

Nova Iorque apresenta proposta de renovação da orla de Midtown

Data: 27/10/2017

A cidade de Nova Iorque está desenvolvendo uma série de projetos públicos ao longo de seus 50 quilômetros de costa. Com o intuito de conectar os parques do East River, o escritório interdisciplinar wHY, enviou uma proposta de projeto à Corporação de Desenvolvimento Econômico da Cidade de Nova Iorque para um trecho costeiro de quase dois quilômetros de extensão.

Com o intuito de reconectar áreas costeiras da cidade através de parques verdes, o wHY realizou um workshop de paisagismo e urbanismo chamado wHY GROUNDS, onde foram discutidos importantes tópicos a respeito do projeto de parque que vai da 53rd street até a 61st street, cobrindo uma área de quase sete mil metros quadrados. O terreno é excepcional, com vistas para a Roosevelt Island, a Ponte Queensborough, a baia de Queens e Brooklyn e também para Lower Manhattan.

“Precisamos de propostas criativas para os espaços públicos de nossas cidades, e em Nova York não poderia ser diferente. Reconectar nossos espaços urbanos com o rio e reforçar nossa relação com o East River é fundamental para o futuro da cidade e da manutenção de sua biodiversidade.”, comenta Mark Thomann, Diretor do WHY GROUNDS sobre a importância do terreno.

A proposta wHY GROUNDS se baseia em um conceito de "Três Camadas de significado: Social, Botânico e Cultural", que proporcionará uma grande diversidade de usos e apropriações destes espaços. O projeto, liderado pelo diretor e professor de paisagismo responsável pelo wHY GROUNDS, Mark Thomann, procura reforçar a linearidade do terreno. Por outro lado, o projeto explora atravessamentos secundários através dos dois caminhos longitudinais principais - um caminho mais lento, para arborização e caminhada e uma via rápida para bicicletas e atividades físicas. Situados entre estas duas pistas, um plano ondulado cria uma espécie de salas ao ar livre, que irão abrigar os mais variados programas, lugares de descanso e para apreciar a paisagem além de outras atividades menos óbvias.

A proposta wHY GROUNDS procurou estudar como a topografia do projeto paisagístico poderia filtrar os ruídos e com isso qualificar a experiência cultural da intervenção. As salas ao ar livre funcionam como espaços flexíveis que abrigam programações temporárias, pop-up e de longa duração, de artistas de rua a eventos especiais. Um dos eventos culturais já planejados é o programa ART LANE, onde os artistas se reunirão para pintar as ciclovias.

A consciência ambiental é um dado essencial para o projeto. A partir disso, o wHY GROUNDS defende a redução das emissões de gás carbônico em Nova Iorque como um fator fundamental para o futuro da cidade. O meio ambiente natural prosperará ao longo de toda a intervenção, com plantas nativas e ribeirinhas. Tanto acima quanto abaixo dos decks, o paisagismo foi projetado como um sistema de baixa manutenção, que procura o equilíbrio dos ciclos das águas, que proporciona sombreamento e favorece a biodiversidade.

A proposta Greenway East Midtown, procura responder às necessidades da comunidade local resgatando a paisagem natural e disponibilizando-a para a população. A função programática e a capacidade de geração de receita para a manutenção o parque, juntamente com o plantio de espécies de baixa manutenção, ajudam a garantir o sucesso e a longevidade da proposta que custará cerca de setenta milhões de dólares.







Fonte: Archdaily

Herzog & de Meuron planejam residencial cilíndrico na Suécia

Data: 26/10/2017

Abandonados pela indústria, antigos gasômetros serão transformados em um complexo de uso misto em Estocolmo, na Suécia.

Planejado pelo Herzog & de Meuron, o Gasklockan é o primeiro projeto do escritório no país e incluirá a demolição de uma das estruturas para a construção de um prédio residencial cilíndrico de 90 metros de altura.

O objetivo é que o novo edifício tenha uso contínuo, integrando espaços comerciais, culturais e um parque assinado por LOLA Landscape Architects e Piet Oudolf, responsável pelo High Line em Nova York.

“A paisagem de Gasklockan será principalmente para seus residentes e visitantes, mas também o mais aberto e convidativo o possível para os moradores dos bairros vizinhos. Deve ser um destino popular em um domingo à tarde”, contam os profissionais do LOLA.

À frente do residencial, um jardim contará com um banco de 88 metros e repetirá as formas redondas dos gasômetros e do novo prédio.

“O principal esforço do projeto é criar um ambiente natural acessível e atraente em todas as estações – o design paisagístico como um convite à natureza. A paisagem procura promover a consciência do povo sobre o valor da natureza”, completam.







Fonte: Casa Claudia Arquitetura

Museu de Kengo Kuma na Escócia inspira-se em penhascos

Data: 25/10/2017

Kengo Kuma é um dos arquitetos mais renomados da atualidade. Um de seus projetos em andamento e com previsão de inauguração em 2018 é o Museu do Design V&A, em Dundee, na Escócia. O edifício está sendo construído ao lado do Rio Tay ao custo de £ 80 milhões (aproximadamente R$ 342 milhões) e pretende reconectar a população da cidade com sua trajetória histórica, além de ser um espaço para abrigar eventos internacionais de design como grandes exposições.

O projeto, que começou a ser realizado no início de 2015, acabou de ter suas primeiras imagens divulgadas (um cofferdam temporário, que permitiu que a estrutura fosse construída ao lado do Rio Tay, estava ao redor do edifício e impedia sua visualização).

A obra já está em fases avançadas e os detalhes de sua arquitetura já podem ser vislumbrados. Suas paredes externas, por exemplo, são compostas por um conjunto de 2500 painéis de pedras fundidas e penduradas, curvadas horizontal e verticalmente e que podem chegar a ter duas toneladas cada e medir 4m de comprimento. O tamanho, a forma e a disposição dos painéis de pedra fazem com que, conforme o movimento do sol, as sombras projetem diferentes desenhos do prédio no Rio Tay.

Em entrevista ao DesignBoom, Kuma declarou que se inspirou nos penhascos da Escócia para criar o projeto: “Espero que as pessoas de Dundee usem esse prédio como parte do cotidiano da cidade. Que as pessoas vão para lá para aproveitar o edifício com um espaço público circundante e encontrem nele uma relação harmoniosa entre o museu, o rio, a cidade e eles mesmos”.







Fonte: Casa Vogue Arquitetura

Zaha Hadid assina seu primeiro projeto em Nova York

Data: 24/10/2017

Um dos lugares mais badalados de Nova York vai ganhar um novo empreendimento de luxo: um edifício com 11 andares, assinado pelo escritório de Zaha Hadid (1950-2016), em frente ao High Line, a famosa via elevada transformada em parque.

Com estrutura curvilínea de vidro e metal, o 520 West 28th contará com 11 andares e 37 apartamentos – cada um terá uma identidade própria com diferentes perspectivas do bairro.

“O design do 520 West 28th captura a riqueza do seu vibrante e histórico contexto urbano. Uma interação fascinante entre a cidade e o High Line criou uma poderosa dinâmica urbana entre o parque elevado e a paisagem ao redor”, o escritório explica em sua página oficial.

Nos apartamentos, que terão até 510 metros quadrados, os tetos medem 3,3 metros de altura. A maioria das unidades será acessada por meio entradas privativas.

Com o prédio quase pronto, os futuros moradores também aproveitarão de integração tecnológica, terraços generosos, piscina coberta, spa e brinquedoteca.







Fonte: Casa Claudia Arquitetura

Microsoft está construindo escritório em casa na árvore

Data: 23/10/2017

Empresas de tecnologia são conhecidas por, mundo afora, terem escritórios com uma série de facilidades e benefícios para seus clientes, que têm acesso a salas de games, de relaxamento e para happy hours. A Microsoft, sempre atenta em como melhorar o bem-estar de seus funcionários e aumentar a sua produtividade, não ficou de fora e investiu em uma novidade surpreendente: um escritório em uma casa na árvore.

Segundo a empresa, o escritório está sendo construído porque estudos científicos demonstraram que a natureza estimula a criatividade. Funcionários conectados com o verde seriam, portanto, mais criativos. O projeto foi desenvolvido em parceria com Pete Nelson, à frente do Treehouse Masters, programa de televisão que cria novos espaços de trabalho.

A arquitetura é um show à parte e está à noroeste do Pacífico. A 12m de altura, duas portas arqueadas se abrem para uma casa feita de cedro, que exala seu cheiro característico. Uma mesa ao centro lembra uma casa de campo e muda totalmente o clima de uma reunião corporativa, aproximando os funcionários. Na parte superior da casa de campo, ao centro, uma claraboia é responsável por tornar o espaço iluminado. Para tornar o trabalho possível, embora a casa seja em uma árvore, em todos os cantos há redes wi-fi. Há áreas externas aproximar o funcionário ainda mais das árvores, onde também existe internet disponível.







Fonte: Casa Vogue

Edifício de Universidade norueguesa é quebra-cabeça oxidável

Data: 20/10/2017

Recém-inaugurado na cidade de Bergen, na Noruega, o prédio da nova Faculdade de Arte, Música e Design (KMD), da Universidade de Bergen, tem chamado a atenção dos visitantes. A beleza de sua arquitetura está no fato de as superfícies da construção serem formadas por placas de alumínio que se juntam e formam uma espécie de quebra-cabeças em profundidade, largura e comprimento. Além do impressionante efeito causado por esse material diante da iluminação natural da cidade, o tempo fará com que ele oxide e ganhe novas cores e texturas, otimizando ainda mais a sua beleza.

Com 14.800m², o novo edifício já é o segundo maior prédio cultural da cidade, apenas menor que uma sala de concertos. Quem passa por ele, encontra um ambiente projetado para promover a criatividade em cursos e oficinas, mas que também foi pensando para suportar os equipamentos pesados e atividades intensas necessários para a realização dessas atividades tão comuns em faculdades de arte.

Assinado pelo escritório de arquitetura norueguês snøhetta, o edifício foi projetado com materiais sustentáveis que irão suportar as condições adversas do inverno norueguês para que sua vida útil seja mais longa. No entanto, as placas externas foram feitas de alumínio exatamente por esse material oxidar com mais facilidade e provocar no espaço um efeito que irá surpreender ainda mais a comunidade acadêmica e os visitantes.







Fonte: Casa Vogue Arquitetura

Divulgadas imagens da nova sede do COI projetada com formas sinuosas que evocam o movimento de um atleta olímpico

Data: 19/12/2017

O 3XN Architects revelou novas imagens e fotografias da sede para o Comitê Olímpico Internacional em Lausanne, na Suíça, que está em andamento. Selecionado como vencedor de uma competição internacional em 2014, as formas sinuosas curvam-se evocando o "movimento de um atleta olímpico" para incorporar os três princípios fundamentais de movimento, flexibilidade e sustentabilidade.

Agora, em construção, muitas das características do edifício estão sendo unidas, incluindo a escada e o átrio central em forma de anel e a fachada facetada que permite a entrada de luz natural nas placas do piso. Uma cavidade entre camadas da fachada reduziu o ruído advindo da rodovia próxima, enquanto um protetor solar interno ajuda a filtrar a luz, permitindo que a camada externa mantenha sua aparência totalmente transparente.

"Com sua fachada dinâmica e ondulada, o edifício será visto de forma diferente em todos os ângulos e transmitirá a energia de um atleta em movimento", disse Jan Ammundsen, sócio e chefe de projetos da 3XN Architects ". O interior é projetado com poucas restrições estruturais. Este ambiente aberto e flexível deve se adaptar a vários estilos de trabalho agora e no futuro ".

O edifício também está buscando a eficiência energética e a sustentabilidade de alto desempenho. Os painéis solares na cobertura fornecerão energia suficiente para que o edifício seja totalmente auto-suficiente, enquanto o concreto recuperado da antiga sede do COI está sendo reciclado no local para uso na base e nas paredes exteriores. Instalações sustentáveis, um telhado verde, vários terraços e uma academia também incentivarão os funcionários a reduzir seu impacto e se energizarem ao longo do dia.

A nova sede abrigará cerca de 600 funcionários do COI que atualmente trabalham em escritórios separados na Lausaniana. A construção deverá ser concluída no início de 2019.

Confira mais fotos:

Link: goo.gl/AvuixQ







Fonte: Archdaily

Áustria ganha Casa do Pão no estilo gabinete de curiosidades

Data: 18/10/2017

O escritório coop himmelb(l)au acaba de assinar um novo projeto no norte da Áustria, o do “House of bread”, uma casa dedicada a contar a história do pão. O edifício é dividido em duas estruturas, completamente diferente. Na inferior, um espaço em forma de caixa preta foi criado para receber uma variedade de eventos, como apresentações, exposições e oficinas. Trata-se de uma área com capacidade para abrigar até 120 pessoas.

No andar superior, está a parte mais impressionante do projeto, uma estrutura de dois andares com forma livre e que parece flutuar sobre a caixa. A área serve para as exposições que contam a história do alimento que dá nome ao edifício e é organizado como um Gabinete de Curiosidades, expressão usada para designar espaços onde, durante a época das grandes navegações, eram abrigadas coleções de objetos raros e bizarros do mundo animal, vegetal e mineral, além de criações humanas.

A arquitetura da área superior é surpreendente. Ao centro, um átrio abriga peças suspensas que são rodeadas por uma escada circular que contar a organicidade do prédio e dá para os quadros da parede, decorada com mais itens que contam a história do pão. Uma disposição visual que coloca em evidência os 1200 objetos retratadas e que datam de 9mil anos.







Fonte: Casa Vogue Arquitetura

Bosque urbano toma forma em edifício de Taiwan

Data: 17/10/2017

A capital taiwanesa está vendo crescer nesses dias um novo morador em seu skyline, a torre Tao Zhu Yin Yuan, também conhecida como Agora Garden. Um projeto inovador em forma de dupla hélice, a promessa de ajudar o meio ambiente e o atrativo da sustentabilidade a colocaram no foco dos meios de comunicação. A estrutura é uma conjunção de teorias de Vincent Callebaut, um arquiteto que promove o aspecto ecológico em seus trabalhos.

Em setembro, quando terminarem as obras, a torre contará com mais de 23.000 árvores que se distribuirão pelas amplas varandas possibilitadas pela forma de dupla hélice. "A flexibilidade espacial é sinônimo de sustentabilidade", afirma a este jornal o belga. Graças à vegetação que a estrutura do edifício permite, a torre poderá absorver até 130 toneladas de emissões de CO2 por ano, segundo o arquiteto.

Taipé é uma cidade cujos níveis de poluição não chegam ao das grandes capitais da vizinha China continental, mas em geral alcança limites de insalubridade em seu ar. Com esse "bosque florestal urbano", como o criador define o edifício, se chega a "uma correta simbiose entre o ser humano e a natureza".

Apesar da inovação do projeto e da enorme cobertura que a estrutura tem recebido nos meios de comunicação, a discussão sobre o impacto ambiental da obra está no centro das atenções; "esse edifício verde deve ser considerado sobretudo como um edifício com moradias de luxo. A relação entre o benefício ambiental e o custo do mesmo serve para um debate", afirma Germain Canon, arquiteto com escritório em Taipé. Por exemplo, na estrutura "se dá muita importância ao transporte de carro [há um elevador para carros que leva a cada apartamento] e a superfície de cada apartamento é muito ampla, em uma cidade onde muitas famílias não se podem permitir ser donas de uma moradia", acrescenta o especialista.

Para concluir o Agora Garden, Callebaut encontrou inspiração em diferentes ideias. A filosofia tradicional chinesa tem seu espaço no edifício através do taiji; a forma como a estrutura roda segue os preceitos desse conceito relacionado com o princípio gerador de todas as coisas.

Um esquiador reciclável

"O projeto encontra inspiração na estrutura do corpo de um esquiador: o núcleo central da torre é o corpo humano, a estrutura reticular de cinco metros a partir do andar 21 são os braços, enquanto as enormes colunas de ambos os lados são os bastões de esqui". Assim o belga define a sua criação, a qual utiliza materiais reciclados ou fáceis de serem reciclados em sua construção.

À pretensão ecológica do edifício se unem um sistema estrutural suspenso e um de vigas Vierendeel (um sistema de vigas por cada dois andares) que transferem todo o peso dos braços (bastões de esqui) para o corpo (núcleo central) e depois para baixo, para a fundação. O resultado é um projeto estrutural único que combina mecânica e estética.

Canon vê no Agora Garden uma nova constante no mundo da arquitetura: "A estrutura faz parte de uma tendência recente no projeto de torres, focada em formas orgânicas ou irregulares. Esses projetos buscam distorcer os clássicos blocos de andares, os quais são feito a base de repetição e planos básicos".

A torre Tao Zhu Yin Yuan representa com ênfase os preceitos da arquibiotecnologia, uma combinação de várias áreas (arquitetura, biotecnologia e tecnologias da informação e da comunicação -TIC-) criada pelo próprio Callebaut. Através dessa soma, o arquiteto se move, para além dos planos, por dimensões como "as formas, as estratégias e os ecossistemas", afirma o criador, e acrescenta que dessa maneira "a arquitetura se transforma em algo metabólico e criativo".

Além do Agora Garden, o estúdio de Vincent Callebaut, com sede em Paris, está por trás de vários projetos futuristas que se encontram em diferentes fases de produção. O The Gate, no Cairo, é um desses projetos que, como o que essa reportagem aborda, despertou um grande interesse entre os meios de comunicação.

A ambição ecológica do criador do The Gate é uma máxima que está se impondo com força na construção de edifícios. Canon menciona, entre outros, referências como The Interlace, em Cingapura, os projetos de Vo Trong Nghia, no Vietnã, e o Tower 25, em Nicósia, do renomeado Jean Nouvel.







Fonte: El País

OMA / Shohei Shigematsu e Rem Koolhaas são selecionados para projetar a expansão do New Museum em Nova Iorque

Data: 16/10/2017

Rem Koolhaas e Shohei Shigematsu, do escritório OMA, foram selecionados para projetar a expansão do New Museum em Nova York. O OMA será encarregado de construir um novo edifício adjacente ao museu do SANAA. O projeto tem inauguração prevista para 2019 e trará à instituição outros 4.650 metros quadrados de "galerias, circulação pública e espaços flexíveis para a contínua exploração do museu com novas plataformas e programas". Este será o primeiro edifício público de Koolhaas em Nova York. De acordo com o New York Times, o New Museum - único museu da cidade dedicado exclusivamente à arte contemporânea - já arrecadou 50% do custo do projeto.

Koolhaas mostrou respeito por seus futuros vizinhos ao comentar:

“Estou particularmente entusiasmado com o fato de que nosso primeiro edifício público na cidade de Nova Iorque será para o New Museum, uma das instituições mais vanguardistas com a qual eu sempre tive grande afinidade. Tendo colaborado com Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa em vários projetos na Europa, é uma verdadeira honra estar ao lado de sua grande obra de arquitetura, uma de minhas favoritos na cidade.”

Shohei Shigematsu, líder do OMA em Nova Iorque, disse:

“Tenho a honra de ser premiado com este projeto na cidade e estou emocionado de trabalhar com uma instituição que valoriza profundamente as práticas de pensadores de vanguarda. Como arquiteto japonês, estou muito feliz em me envolver em um diálogo único com o SANAA e construir ao lado de uma de suas obras seminais.”

Lisa Philips, membro do conselho de administração do New Museum, disse:

“O OMA é uma ótima opção para o nosso próximo edifício. Koolhaas tem pensado profundamente na identidade e paisagem da nossa cidade desde seu famoso livro Nova Iorque Delirante, publicado em 1978, um ano após a fundação do Museu. Embora ele seja um dos maiores arquitetos do mundo com um espírito profundamente cívico e público, este será seu primeiro edifício público na cidade de Nova Iorque.”







Fonte: Archdaily

Complexo musical francês é inspirado em vela gigante

Data: 13/10/2017

O arquiteto japonês Shigeru Ban, vencedor do mais importante prêmio da arquitetura mundial, o Pritzker, finalizou a construção de um novo complexo musical próximo a Paris, o La Seine Musicale. Localizado na Ilha Seguin, trata-se de um auditório em formato oval, circundado por painéis solares que se movem conforme o movimento solar.

O espaço foi construído para abrigar o salão do Grand Seine, um local para eventos como concertos, musicais e apresentações de balés, com capacidade de receber 6 mil convidados. Ao lado, há um salão menor, onde será abrigada a orquestra da ilha e serão realizadas apresentações de concertos de música clássica, que não requerem amplificação.

Uma das características mais interessantes da arquitetura do teatro é que ele é circundado por uma grade de madeira, a qual é coberta por uma camada de vidro. Do lado externo, painéis fotovoltaicos protegem as vidraças e produzem energia a partir da luz solar. Essa grande estrutura formada pelos painéis está ligada a trilhos e por eles se move, acompanhando o movimento do sol e garantindo que o prédio fique protegido dos raios solares durante todo o dia. “A forma do painel solar é inspirada em uma vela. Podemos comparar La Seine Musicale com um veleiro”, afirmou o escritório em um comunicado.

No projeto de interiores, o auditório central é circundado pelos assentos, criando uma atmosfera aconchegante e intimista. Do teto, painéis acústicos de madeira e papel são suspensos e melhoram os efeitos sonoros do espaço, otimizando a experiência dos visitantes do concerto.







Fonte: Casa Vogue

David Chipperfield anuncia reforma na Piazza San Marco, em Veneza

Data: 11/10/2017

Construído no século XVI por Jacopo Sansovino, o Procuratie Vecchie ocupa toda a parte norte da Piazza San Marco, em Veneza, Itália. Agora, e pela primeira vez, grandes partes do prédio serão acessíveis ao público para exposições e eventos, graças ao novo projeto do David Chipperfield Architects Milan.

A filial de Milão do escritório do arquiteto britânico David Chipperfield foi selecionada em uma competição internacional para reformar e reconfigurar a construção, que vai abrigar a fundação social The Human Safety Net, da empresa italiana de seguros Generali.

“Como o primeiro edifício público da cidade no estilo clássico, o Procuratie Vecchie estabeleceu a linguagem arquitetônica da praça, mas séculos de modificações da ocupação múltipla comprometeram severamente sua estrutura interna”, os profissionais contam em sua página oficial.

“O projeto reunificará os interiores do Procuratie e apresentará clareza ao edifício, estabelecendo espaços adequados para a fundação, além de melhorar a circulação”, completam.

O David Chipperfield Architects Milan também está envolvido em um plano para criar uma rota do Procuratie Nuove ao Giardinetti Reali.







Fonte: Casa Claudia Arquitetura

Monumento Nacional do Holocausto projetado pelo Studio Libeskind é inaugurado em Ottawa, Canadá

Data: 10/10/2017

O Monumento Nacional Canadense do Holocausto, projetado pelo Studio Libeskind, foi inaugurado em Ottawa, homenageando "os milhões de homens, mulheres e crianças inocentes que foram assassinados pelo regime nazista e reconhecendo os sobreviventes que conseguiram eventualmente fazer do Canadá seu novo lar".

Localizado em um terreno de 3.200 metros quadrados em frente ao Museu da Guerra Canadense, o monumento de concreto feito in loco evoca a forma da estrela de Davi de 6 pontas, desconstruída para criar um "ambiente experiencial" rico em simbolismos.

"A estrela continua a ser o símbolo visual do Holocausto - um símbolo que milhões de judeus foram obrigados a usar pelos nazistas para identificá-los como judeus, excluí-los da humanidade e marcá-los para o extermínio", explicam os arquitetos. "Os espaços triangulares são representativos dos emblemas que os nazistas e seus colaboradores usavam para rotular homossexuais, ciganos, testemunhas de Jeová e prisioneiros políticos e religiosos."

Dois planos estabelecem caminhos simbólicos e circulatórios através da estrutura: um plano ascendente que "aponta para o futuro", e um plano descendente que leva aos espaços interiores contemplativos. Os ambientes específicos do programa estão localizados dentro dos seis triângulos de concreto, incluindo um espaço de interpretação educacional que descreve a história do Canadá e do Holocausto, três espaços de contemplação, um espaço de encontro central e o "Voo do céu" semelhante a uma catedral que abriga a Chama da Lembrança, em eterna combustão.

Murais de Edward Burtynsky são expostos nas paredes de cada espaço triangular, transportando os visitantes para as assustadoras paisagens do Holocausto. Dialogando com os edifícios do Parlamento, a "Escada da Esperança" leva os visitantes do espaço de encontro central para a praça superior. Ao redor do monumento, uma paisagem rochosa repleta de árvores de coníferas crescerá à medida que a estrutura envelhece, representando a passagem do tempo e a contribuição dos sobreviventes para a cultura e a sociedade do Canadá moderno.

"É extremamente importante ter projetado e realizado este monumento com uma equipe incrível", disse o arquiteto Daniel Libeskind.

"Este monumento não só cria um espaço público muito importante para a lembrança daqueles que foram assassinados no Holocausto, mas também é um constante lembrete de que o mundo de hoje está ameaçado pelo antissemitismo, pelo racismo e pelo fanatismo. O Canadá apoia os valores democráticos fundamentais das pessoas, independentemente da raça, classe ou credo, e esse monumento nacional é a expressão desses princípios e do futuro."

O Studio Libeskind foi selecionado para o projeto através de uma concorrência internacional com outros cinco reconhecidos escritórios.







Fonte: Archdaily

Arranha-céu com 267 metros será residencial mais alto do Ocidente

Data: 09/10/2017

O arquiteto uruguaio Rafael Viñoly irá inauguar mais um arranha-céu residencial em Nova York. O 125 Greenwich Street é a segunda construção de Viñoly em Manhattan, depois do super alto 432 Park Avenue. O edifício participa da revitalização do centro financeiro de Manhattan depois do atentado 11 de setembro de 2001 e já possui título de residencial mais alto do Ocidente, com 278 metros de altura.

O prédio possui fachada de vidro, e foi desenhado ao redor de um par de estruturas de concreto, que servem como um suporte. Isso elimina as colunas internas nas habitações, e resulta em cômodos mais espaçosos, com maior flexibilidade para diferentes configurações residenciais e decorativas.

As áreas de convivência ficam nos três últimos andares. Assim, todos os moradores podem compartilhar a vista privilegiada. Os compradores poderão escolher entre três paletas de cores no design de interiores, feito pelo estúdio March and White.

O edifício possui 273 unidades residenciais e as vendas começaram no final de setembro, com apartamentos que custam de 1.275 milhões (de 38 m2) a 6 milhões de dólares.







Fonte: Casa Claudia Arquitetura

Mars Science City: o novo projeto do BIG nos Emirados Árabes Unidos

Data: 06/10/2017

O governo dos Emirados Árabes Unidos anunciou o lançamento do projeto Mars Science City, uma cidade de pesquisa de US$ 140 milhões que servirá de "modelo viável e realista" para a simulação da ocupação humana da paisagem marciana. Projetada por uma equipe de cientistas, engenheiros e designers do Centro Espacial Mohammed bin Rashid, em parceria com o BIG, a estrutura em cúpula de 1,9 milhão de metros quadrados se tornará a maior cidade de simulação espacial já construída.

A Mars Science City criará uma série de programas para pesquisadores e visitantes, incluindo laboratórios para o estudo de alimentos, energia e água; paisagens para ensaios agrícolas e estudos de segurança alimentar; e um museu para celebrar as maiores conquistas espaciais da humanidade e educar os visitantes sobre as pesquisas ali realizadas. Utilizando uma das técnicas atualmente mais consideradas para a construção em Marte, as paredes do museu serão impressas em 3D usando areia do deserto dos EAU.

Os espaços de laboratório serão equipados com tecnologias avançadas que permitem aos pesquisadores testar estratégias de construção e de vida sob níveis específicos de calor e radiação marciana. Os planos para a cidade incluem um cenário experimental no qual uma equipe passará um ano inteiro.

"Os Emirados Árabes Unidos são um excelente país com visão e compreensão dos desafios que enfrentamos e das rápidas mudanças que o nosso mundo está vivendo", disse o vice-presidente, primeiro-ministro e governante de Dubai, o Xeique Mohammed bin Rashid Al Maktoum. "Acreditamos no potencial da exploração espacial e na colaboração com parceiros e líderes globais para aproveitar os resultados desta pesquisa e movimento que busca atender às necessidades das pessoas e melhorar a qualidade de vida na Terra."







Fonte: Archdaily

Foster+Partners projeta o prédio mais alto de Budapeste com foco na modernidade e na sustentabilidade

Data: 05/10/2017

Todo de vidro, o novo projeto da Foster+Partners em Budapeste, Hungria, tem foco na modernidade e na sustentabilidade. Projetado para funcionar como o MOL Campus, nova sede da empresa de gás e petróleo MOL Group, o prédio integra uma torre de 28 andares com um bloco menor e se tornará o mais alto da cidade.

“Este é um projeto histórico por várias razões, não só para MOL, mas também para Budapeste. Ele apresenta um desafio único – garantir que o edifício atenda às necessidades funcionais da organização, siga os mais altos padrões de sustentabilidade e seja respeitoso com seu entorno histórico”, diz Nigel Dancey, do Foster+Partners.

No projeto, os dois volumes são integrados por meio de uma fachada curvilínea. No topo do prédio mais alto, um parque público adiciona verde. Ali, uma abertura introduz uma faixa de jardins envidraçados une todos os andares e desce até a altura do bloco mais baixo, seguindo por ele.

No interior, áreas espaçosas e flexíveis foram planejadas para encorajar um trabalho colaborativo. Nos ambientes, uma tecnologia de ponta será usada para o controle de níveis, temperatura e vistas.

“O MOL Campus procura preservar as relações de trabalho ao vivo como parte da experiência urbana, onde as pessoas podem caminhar ou ir de bicicleta para o escritório. Todos os ocupantes têm uma conexão direta com o ambiente externo fornecendo ar fresco, luz do dia e vistas, e o edifício utiliza fontes de energia de carbono baixas e zero, como energia fotovoltaica, também com instalações de colheita de água e armazenamento”, o F+P explica.







Fonte: Casa Claudia Arquitetura

Porto Alegre ganha teatro com alto nível de qualidade acústica

Data: 04/10/2017

O teatro do novo campus da Unisinos, em Porto Alegre, exigiu da arquitetura um programa considerável: uma grande sala de aula, uma casa de música, teatro italiano e palco para espetáculos ao ar livre para apresentações sem amplificação, com silêncio e qualidade de audição. Recém-inaugurado, na avenida Nilo Peçanha, o teatro Unisinos prevê um uso acadêmico e a utilização pública, com uma entrada pelo saguão da universidade, onde se localizam a bilheteria, chapelaria e a administração, com estacionamento e área de convivência com restaurantes.

Para o arquiteto Tarso Carneiro, do escritório AT Arquitetura, responsável pelo projeto, o teatro ficou situado a 6 metros abaixo do nível da avenida. “E esse desnível proporciona um grande conforto acústico isolando o barulho do trânsito”. Segundo a enciclopédia online Wikipédia, “Porto Alegre tem um público considerável para a música erudita. Está no roteiro de maestros e concertistas internacionais, conta com duas orquestras de porte e duas orquestras de câmara. Além de vários grupos de música de câmara e música coral.

O espaço conta com divisórias móveis e revestimentos da Wall System. De fácil manuseio e alta durabilidade, as paredes móveis acústicas em vidro Glasswall Acoustic garantem amplitude e interação, sem perder o conforto acústico. Já as paredes móveis acústicas Série 600 são o que há de mais moderno e eficiente no mercado, escolhidas para os projetos mais desafiadores, uma vez que modulam, com facilidade, espaços com pés-direitos de elevada altura, com excelente performance acústica.

Do ponto de vista acústico esse multiuso criaria uma complicação pois para a orquestra e outros grupos o tempo de reverberação deve ser bem maior do que para um outro evento, como uma peça de teatro ou um show de rock. “Pensando nisso e no tempo que a orquestra utilizaria o espaço, todo o projeto foi realizado com a meta de se atingir um RT (reverberation time) de 1,5 segundos”, explica Marcos Abreu, que trabalhou junto com a equipe da AT Arquitetura no projeto acústico do teatro Unisinos. Segundo Abreu, “sendo uma sala para cerca de 500 pessoas, todas as simulações foram realizadas e os materiais escolhidos para se obter o máximo em clareza”.

Marcos Abreu colaborou como consultor, já que não é nem arquiteto nem engenheiro civil mas engenheiro eletrônico. Ele conta que entrou no projeto a convite do maestro Evandro Matté, atual diretor artístico da orquestra sinfônica de Porto Alegre. Abreu gravou por quase 30 anos todos os concertos oficiais da Sinfônica de Porto Alegre. “Meu conhecimento de música erudita não é apenas o de ouvinte de CDs, mas de escutar orquestras pelo mundo, ao vivo, e de gravar as que temos aqui no sul”.

Isso obrigou o engenheiro a trabalhar integrado à equipe de arquitetura fazendo as correções e a seleção de materiais para obter o máximo em design e desempenho acústico. Como o teatro ficou instalado sobre o estacionamento do prédio, o projeto demandou um isolamento de piso. Algumas soluções foram suportar o piso com pads de borracha; o forro ficou pendurado com molas na laje externa, que do lado de fora, possui uma camada verde, que atua como isolamento. As paredes laterais, duplas, foram isoladas com pendurais de borracha. Assim, a sala ficou pendurada e isolada.

Nesse tipo de sala, o aumento da dissimilaridade, ou seja, da diferença entre os sons recebidos pela plateia, pelas laterais, requer paredes difusoras. Com a ajuda do software Reflex da AFMG, pensando em estruturas binárias, Marcos Abreu desenvolveu paredes difusoras binárias. “Sendo quase aleatórias, a arquitetura encarregou-se de distribuir os módulos pelas paredes laterais da plateia. Com a utilização do Reflex consegui com que todo o som vindo do palco, dentro de uma determinada faixa de frequências fosse espalhado na plateia de forma a seguir para o fundo da sala”.

A parte superior da plateia e o fundo da sala foram mantidos absorventes com a utilização de paredes compostas por chapas de drywall perfuradas que oferecem elevado índice de absorção de ruídos. O forro da sala, seguindo a ideia de absorção, foi revestido com lã de vidro coberta com véu de vidro. A ideia inicial era a aplicação de placas refletoras móveis de madeira, no sentido horizontal, dispostas com ângulos variáveis e de forma aleatória, para espalhar e produzir difusão do som vindo do palco. “Mas, por contingências de orçamento, projeto, pé-direito, sprinklers, iluminação e ar-condicionado, foram sofrendo reduções. Deixaram de ser móveis, ficaram fixas e tiveram a largura reduzida para 30 centímetros.” Como resultado, aumentou a área aberta de absorção e o tempo de reverberação ficou reduzido.

Para a utilização com orquestra ou música acústica foram instalados 20 painéis de acrílico transparente sobre o palco, com possibilidades amplas de regulagem de ângulo e altura, para melhor projeção de som para a plateia. Os fechamentos laterais e o fundo do palco acompanham a estrutura das paredes, com a alternativa de usar os painéis dos lados interno e externo. No fundo do palco, quando fechado, complementam a vedação da parede de vidro para o exterior, formando uma camada de ar e duas paredes. Nas laterais, os painéis são refletores de um lado e difusores de outro. Há a opção de giro, pois os painéis estão em um trilho e podem girar 360 graus sobre esse eixo, podendo variar de difusor para difusor em qualquer ângulo.

Para o arquiteto Tarso Carneiro, “a configuração do palco para espetáculos ao ar livre é a característica mais marcante do Teatro Unisinos, um ponto de contato da universidade com a vizinhança”. O fundo do palco se compõe de painéis de 14 m de largura por 3,80 m de altura, que se abrem para o pátio dos alunos. As duas paredes do fundo do palco correm de forma independente, uma em cada camada do box-in-box. A camada externa é de vidro, a interna de madeira. A de madeira ficou isolada por amortecedores. Em verdade são paredes móveis ou partition walls, fabricados pela Wall System, em Novo Hamburgo. Para espetáculos ao ar livre dá para acomodar em torno de 450 pessoas no pátio, mais umas 550 nas arquibancadas existentes no nível térreo. Como o fundo do palco necessitava de uma envazadura que abrisse para a rua, as portas, de vidro duplo e com vedação completa em todo o perímetro, o nível de isolamento seria de 42 dB, segundo o fabricante. “Mesmo assim, precisaríamos de mais isolamento, se consideramos um nível de ruído de até 90 dB na via”, argumenta Marcos Abreu.

A configuração de sala de música tem o palco aberto para plateia, sem a existência de qualquer vestimenta como cortinas, bambolinas ou pernas, que pudessem interferir ou abafar o som da orquestra. Para a configuração de teatro italiano são instaladas cortina mestra e complementos laterais nos camarotes, pernas e rotunda, permitindo a realização de vários tipos de espetáculo. Para ser chamado de “teatro”, o espaço teria de ter o dobro do pé-direito para acomodar cenários. A sala foi planejada de forma a ser absorvente com a aplicação de materiais refletores e difusores, retornando a reverberação ao tempo desejado de 1,5 segundos e sem reflexões ou ressonâncias indesejáveis, como uma volta com atraso do fundo da sala.

No palco, existem opções de iluminação, varas de cenário e urdimento, que podem ser aplicados conforme a necessidade. Para Marcos Abreu, “o resultado final, ainda depende de alguns ajustes, pois o tempo de reverberação ficou em 1,2 segundos. Curto para a orquestra mas com alto índice de inteligibilidade em toda a plateia. O nível de ruído de fundo está em 27 dB com o palco fechado. Algumas placas do forro ainda deverão ser modificadas para se obter um tempo extra de reverberação para as apresentações de orquestra”.

Mais imagens do projeto podem ser visualizadas no link abaixo:

Link: www.proacustica.org.br/index.php?id=1001







Fonte: ProAcustica

Novo parque em Moscou por Diller Scofidio + Renfro reproduz microclimas artificialmente

Data: 03/10/2017

Como parte de uma série de projetos de desenvolvimento urbano espalhados por toda Moscou, o Zaryadye Park, o último a ser inaugurado ainda este mês, tem a missão de ampliar e qualificar os espaços verdes da cidade. Dirigido por Diller Scofidio + Renfro, este consórcio internacional projetou um novo espaço público que incentiva a integração e celebra a amplitude das regiões de toda a Rússia simulando artificialmente cada um de seus climas típicos: a estepe, a floresta, as zonas úmidas e a tundra.

O parque de 35 acres está localizado em uma zona da cidade historicamente voltada ao comércio, se tornando o primeiro parque urbano de grande escala a ser inaugurado em Moscou nos últimos 50 anos. Configurando um pano de fundo para o parque, os marcos da cidade, como o Kremlin, a Praça Vermelha e a Catedral de São Basílio, se beneficiam desta nova área verde, pois estão localizados na paisagem urbana de tal forma que podem ser vistos a partir de diferentes pontos do parque. Oficialmente inaugurado em uma cerimônia cívica durante as festividades do Dia da Cidade de Moscou, o parque já está aberto, mas sua conclusão está prevista somente para o outono.

Um sistema de pavimentação personalizado se dilui pela superfície do parque através de uma combinação de pedras de piso verde e cinza, transformando aos poucos as áreas inteiramente pavimentadas em uma paisagem completamente natural - com seus limites sempre indefinidos. Através desta falta de definição objetiva entre os limites entre paisagem construída e natural, a circulação é livre em todo o parque, transformando-se em uma experiência singular e imprevisível. Tradicionalmente, os parques da Rússia sempre foram extremamente limitados e simétricos, de modo que um espaço tão dinâmico como este será de suma importância para o novo movimento urbano da cidade.

Ao longo do parque, foram criados quatro micro climas a partir do controle da temperatura, minimizando o vento e simulando a luz natural em diferentes níveis e de forma progressiva. Controlando o clima, é possível ampliar o uso potencial do parque durante todo o ano, a paisagem aberta no inverno pode ser utilizada como colinas para trenós, enquanto que os pavilhões posicionados nos limites do parque fornecem abrigo e espaços verdes mais convidativos.

"É um parque para a Rússia, feito da Rússia ... mostra as naturezas da Rússia e as combina com a cidade, para se tornar um projeto que só poderia ser implantado aqui. Ele incorpora um urbanismo selvagem, um lugar onde arquitetura e paisagem são um só" - Charles Renfro.

Passando por cima da estrada adjacente, favorecidos pelo declive natural do terreno, balanços de até 70 metros permitem vistas de toda a cidade ao longo do rio. O parque também inclui cinco pavilhões, dois anfiteatros e uma filarmônica.

O Zaryadye Park projetado por Diller Scofidio + Renfro é um espaço expositivo, bem como um grande atrativo devido às estratégias passivas de controle climático e às novas tecnologias de construção das quais ele se utiliza. Os seus habitantes serão capazes de apreciar os espaços verdes como um centro de criatividade e integração cultural à medida que a Moscou, investindo em projetos de grande escala, se esforça para ser uma das principais megacidades do mundo.

O consórcio internacional responsável pelo projeto inclui Diller Scofidio + Renfro (EUA), Hargreaves Associates (EUA, Citymakers (Rússia), Transsolar (Alemanha), Buro Happold (Reino Unido), Central Park Conservancy (EUA), Directional Logic (EUA), ARUP (EUA), Arteza (Rússia), MAHPI (Rússia), e Mosinzhproekt (Rússia).







Fonte: ArchDaily

Londres ganhará distrito de design como parte do projeto de revitalização de áreas urbanas

Data: 02/10/2017

Galerias de arte, decoração e várias lojas conceito: este deve ser o cenário da região Península de Greenwich, escolhida para ser o novo distrito de design de Londres. Oito estúdios e escritórios de arquitetura foram convidados para idealizar o projeto, que pretende levar mais do que uma simples experiência comercial aos moradores e turistas.

Aos moldes do tradicional distrito de design de Miami, a versão londrina abrigará 16 edifícios entre lojas-museu e galerias. Supervisionado pela empresa Knight Dragon, o projeto reuniu escritórios como 6a Architects, Mole, Architecture 00 e Barrozi Veiga para assumirem as construções dos novos prédios. Já as áreas públicas serão assinadas por arquitetos e paisagistas do Schulze + Grassov.

De acordo com o Dezeen, cada estúdio foi convidado para projetar um par de edifícios, de forma independente entre si. A criação “às cegas” é proposital, para criar uma região provocativa e divertida ao público.

A construção do distrito de design de Londres faz parte do projeto de revitalização das áreas urbanas da cidade, principalmente da região da Península de Greenwich. A previsão de conclusão das obras, assim como a inauguração do espaço, está para o primeiro semestre de 2020.







Fonte: Casa Claudia Arquitetura

Zaha Hadid Architects divulga novo projeto para Melbourne

Data: 29/09/2017

Divulgado na última terça-feira, 26, pelo Zaha Hadid Architects, o Mayfair Residential Tower é o mais novo projeto do escritório da arquiteta iraniana Zaha Hadid (1950-2016) em Melbourne, na Austrália.

De acordo o ZHA, a proposta do prédio residencial de 19 andares e 33, 6 mil metros quadrados é alinhada com a escolha da cidade, em agosto, como a melhor cidade do mundo para viver pelo sétimo ano consecutivo.

Assim, os apartamentos foram pensados para eliminar “os limites entre prédio e cidade, exterior e interior”. “O design permite que os moradores façam pleno uso da sua excelente localização. As formas fluidas da fachada definem amplas varandas para cada apartamento e vistas espetaculares o Royal Botanic Gardens, o Port Phillip Bay, o Albert Park e o skyline do Central Business District”, explica o escritório.

Características do trabalho de Zaha Hadid, as formas curvilíneas da fachada foram alcançadas por meio de um “sistema de formações de onda simples que é desenvolvido para gerar variáveis da mesma linguagem de design”. Para isso, algoritmos e design paramétrico computacional foram utilizados.

“As áreas de estar dentro dos apartamentos foram organizadas como uma sequência de experiências espaciais que maximizam as vistas icônicas da cidade, com características personalizadas no interior que ecoam as qualidades escultóricas da fachada”, contam.

Ao todo, 158 unidades comporão o Mayfair Residential Tower. De um a cinco quartos, os tamanhos que variam de 70 a 556 metros quadrados. O prédio ainda contará com áreas comuns, terraço na cobertura, piscinas e, no térreo, um restaurante e café abertos para a rua.







Fonte: Casa Claudia Arquitetura

Projeto de hospital infantil em Zurique usa arquitetura para melhorar o atendimento médico

Data: 28/09/2017

Zurique, a maior cidade da Suíça deve receber em 2022 o maior Hospital Infantil do país. Muito além do tamanho, porém, o que chama atenção no complexo com cerca de 200 leitos é a disposição em usar a arquitetura para potencializar tratamentos médicos.

O projeto desenvolvido pelo escritório Herzog & De Meuron ficará em uma vizinhança residencial, cercada de verde e não só se preocupa em integrar todas as áreas internas de forma prática e bonita, mas também em aproxima a natureza do interior do complexo – deixando o ambiente significante mais acolhedor e valorizar o tratamento holístico, no qual o paciente é tratado de forma interdisciplinar, levando em conta corpo, mente e as interconexões entre diversas práticas da medicina.

No total serão construídos dois edifícios, um, na área sul, tem fachada arredondada voltada para Burghölzli – um antigo prédio que abriga a Universidade de Psiquiatria – conectando-se a ele através de um amplo pátio. Já o complementar, na área norte, apesar de seguir o mesmo padrão de fachadas circulares, é mais alto e abriga setores de pesquisa e salas de aula para os alunos da Universidade de Medicina.

Com três andares bastante horizontalizados – além do piso térreo, o edifício sul traz, no patamar mais baixo, e também mais acessível ao público, as áreas de exames e tratamentos mais frequentes, além das salas de emergência, de tratamento intensivo e algumas salas de operação.

Já no primeiro piso elevado, ficam o restaurante e algumas das salas dedicadas a terapia – todas conectadas por um jardim interno exclusivo para os pacientes. No segundo, por sua vez, fica a área administrativa, com mais de 600 estações de trabalho, todas orientadas para a área externa.

No último piso, o mais privativo deles, estão os 114 quartos dispostos de forma circular, também com orientação para área externa - todos projetados como pequenas casas, tendo até seu próprio telhado. Tudo para potencializar a sensação de privacidade das crianças e adolescentes ali internados.

É ainda neste andar que ficam as divisões de cardiologia, oncologia, nefrologia e neurologia, todos juntos para que os pacientes recebam tratamentos transdisciplinares nas proximidades do próprio quarto – sem precisar zanzar pelo hospital, pulando de especialidade para especialidade.

Mais do que isso, para valorizar a conversa entre mundo exterior e mundo interior proposta pelo projeto, os arquitetos propõe ainda que toda a distribuição do hospital siga os padrões de uma cidade: com ruas ligando diferentes áreas, cruzamentos indicando as conexões e quarteirões e bairros determinando as especialidades.







Fonte: Casa Vogue

Incubadora de empresas de tecnologia em Xangai será composta por volumes que se conectam através de terraços

Data: 27/09/2017

O escritório Schmidt Hammer Lassen Architects divulgou o projeto para a nova sede da CaoHeJing Guigu Creative em Xangai. Assumindo a forma de três volumes de vidro empilhados, o centro é composto por uma série de espaços internos e externos que se conectam através de terraços.

Com o apoio do governo, o projeto está sendo construído nos limites do Caohejing Hi-Tech Park, uma área de desenvolvimento econômico e tecnológico financiada pelo estado, localizada 14 quilômetros a leste do centro de Xangai. O novo projeto trará outras 1.200 empresas nacionais e internacionais ao parque tecnológico.

O programa do edifício é dividido entre seus 3 grandes volumes e dois espaços intermediários. O volume do nível do solo abriga o saguão principal, o espaço para exposições e eventos e um café, enquanto os dois volumes superiores abriram espaços flexíveis para encubadoras. Os níveis entre eles abrigarão funções de suporte e espaços de reunião, além dos terraços arborizados.

"Os volumes são escalonados para criar uma combinação de espaços externos expostos e sombreados que podem ser utilizados em diferentes épocas do ano nas condições climáticas variáveis de Xangai", disse Chris Hardie, sócio do escritório Schmidt Hammer Lassen. "Ao fazer isso, criamos uma conexão direta com o espaço verde exterior, para que os ocupantes dos edifícios possam usá-lo ao longo de todo o ano".

O projeto é a terceira parceria entre o escritório SHL e CaoHeJing e tem conclusão prevista para 2020.







Fonte: Archdaily

Nouvelle AOM vence concurso para redesenhar Torre Montparnasse em Paris

Data: 26/09/2017

O consórcio Nouvelle AOM foi anunciado como vencedor do concurso internacional para a renovação e redesenho da Torre Montparnasse de Paris, superando o finalista Studio Gang e uma lista de grandes escritórios.

Elogiado pelo júri por sua "identidade poderosa, dinâmica e ousada", a proposta vencedora irá introduzir um sistema de fachada verde inteiramente nova que melhorará o entorno imediato da torre e o bairro como um todo.

"Este foi um grande desafio, já que a Torre não é como qualquer outra", explicou o júri. "O projeto da Nouvelle AOM captura perfeitamente o espírito do século XXI, dando à Torre uma identidade multifacetada que gira em torno de novos, atraentes e inovadores usos. A Torre vai dar vida nova ao bairro de Montparnasse".

"A cidade de Paris está encantada com esta escolha, que marca o início de uma grande transformação tanto da Torre Montparnasse quanto da própria cidade", acrescentou Jean-Louis Missika, vice-prefeito de Paris para planejamento urbano, arquitetura, atratividade, desenvolvimento econômico e as iniciativas da Grande Paris (Grand Paris).

"O projeto de Nouvelle AOM está perfeitamente alinhado com a nossa visão arquitetônica: focada resolutamente em usos, tipo para o meio ambiente e exemplar em termos de eficiência energética. A sutil intenção arquitetônica do consórcio permitirá que a Torre recupere os corações do povo de Paris".

O consórcio da Nouvelle AOM foi criado para realizar este projeto, composto por três empresas com sede em Paris que trabalham em colaboração: Franklin Azzi Architecture, Chartier Dalix Architectes e Hardel et le Behan Architectes. O projeto rompe o foco vertical da torre original, substituindo-o por uma ênfase em elementos horizontais mais acessíveis. Uma nova fachada transformará a atmosfera do edifício, substituindo superfícies opacas por transparentes.

"Quando assumimos o desafio deste concurso emocionante, nosso foco foi revelar a beleza do Tour Montparnasse de dentro para fora. Conseguimos isso incorporando usos radicalmente novos e criando uma reforma ecológica sustentável e verde da fachada. O objetivo é tornar a Torre um ícone da revolução da energia do século XXI ", explica Nouvelle AOM.

O projeto de 300 milhões de euros, financiado inteiramente pelos co-proprietários da torre, está programado para ser concluído a tempo para os Jogos Olímpicos de 2024 em Paris.







Fonte: Archdaily

Chicago Architecture Center terá prédio novo para 2018

Data: 25/09/2017

O Chicago Architecture Foundation vai se mudar – o prédio novo contará com um centro voltado para arquitetura

Após 25 anos no Railway Exchange Building, em Chicago, o Chicago Architecture Foundation vai se mudar. O novo endereço é o prédio Illinois Center, projetado por Mies van der Rohe, e acomodará um centro arquitetônico, o Chicago Architecture Center.

“O Chicago Architecture Center é um novo empreendimento emocionante para a fundação e para a cidade. Estamos ansiosos para fornecer aos moradores e visitantes um fórum para discutir o futuro das áreas urbanas e aprender mais sobre a cidade que inventou o arranha-céu”, contou Lynn Osmond, presidente e CEO da CAF.

Previsto para 2018, o centro contará com espaços assinados pelo estúdio Local Projects e pelo escritório Adrian Smith + Gordon Gill Architecture. Dentre os ambientes, 836 metros quadrados serão reservados para uma experiência interativa que conta a história da cidade.

Além do Chicago City Model Experience, a galeria The City of Neighborhoods contará a história dos diferentes bairros locais e a Skyscape Gallery terá vista para o rio Chicago e a ponte Michigan Avenue Bridge.

Uma das exibições permanentes será a Tall Buildings and Innovation, com foco nos primeiros e mais famosos arranha-céus de Chicago e do mundo. O centro também incluirá uma sala de conferências customizada, um estúdio de design e uma loja da CAF.

Os escritórios da Chicago Architecture Foundation ficarão nos andares superiores ao CAC.







Fonte: Casa Claudia

Catar apresenta projeto de estádio para Copa do Mundo de 2022

Data: 22/09/2017

O estádio de Al Thumama é um dos sete que estão em construção no momento para receber jogos da Copa daqui a cinco anos.

Doha, Catar – Futura sede da Copa do Mundo de 2022, o Catar apresentou neste domingo o projeto de um dos estádios que vai receber jogos do Mundial. O estádio de Al Thumama terá capacidade para receber 40 mil torcedores.

Pelo projeto, idealizado pelo arquiteto Ibrahim M. Jaidah, a arena terá formato semelhante ao gahfiya, espécie de touca utilizada pelos homens na região do Oriente Médio. O desenho da estrutura externa do estádio vai lembrar as tramas da touca.

O estádio de Al Thumama é um dos sete que estão em construção no momento para receber jogos da Copa daqui a cinco anos. A arena cujo projeto foi apresentado neste domingo ficará localizada no subúrbio de Doha e deve ser finalizado em 2020. Será sede de jogo das quartas de final do Mundial.

Ao fim da Copa do Mundo, o estádio terá sua capacidade reduzida de 40 mil para apenas 20 mil torcedores.







Fonte: Exame

Maior arranha-céu de madeira do mundo é concluído em Vancouver

Data: 21/09/2017

"Torre de madeira", "arranha-céu de compensado", pode chamá-lo como quiser, mas a era da madeira já chegou. Brock Commons Tallwood House, o edifício da moradia estudantil da University of British Columbia (UBC), recentemente concluído em Vancouver, ocupa atualmente uma posição de destaque no mundo da arquitetura - pelo menos até a próxima torre de madeira superar o que foi possível alcançar até agora.

Projetado pelo escritório canadense Acton Ostry Architects Inc., o projeto surgiu de um esforço conjunto entre uma série de empresas e consultores, incluindo a Architekten Hermann Kaufmann, da Fast + Epp, da Áustria, e a GHL Consultants Ltd., juntamente com o renomado fabricante de uma série de produtos e embalagens de madeira, Structurlam.

"Descobrimos que trabalhando com madeira, poderíamos reduzir os prazos da obra. A montagem da estrutura de madeira foi incrivelmente rápida, mais rápido do que esperávamos ", explicou John Metras, Diretor Gerente de Desenvolvimento de Infra-estrutura da UBC.

Alcançando uma altura de 53 metros, o edifício pode abrigar até 404 alunos e compreende uma mistura de unidades de quartos ou estúdios, espaços de estudo e convívio, e um lounge para os estudantes na cobertura. Com a equipe de projeto e construção trabalhando integradamente desde o início, o processo foi simplificado por um teste completo das conexões das peças de madeira através de uma maquete de dois pavimentos antes da construção no terreno. Isso não só permitiu à equipe testar a estabilidade estrutural, mas também ajudou a aprimorar o cronograma de obras.

Um modelo detalhado 3-D foi ainda mais importante para o processo da pré-fabricação, permitindo que diversas disciplinas discutissem e aplicassem as ideias antes da fabricação das peças e do início da construção. Devido ao planejamento meticuloso e à integração eficiente dos processos de projeto e construção, o Brock Commons foi concluído em apenas 70 dias após a fabricação e expedição dos componentes pré-fabricados - consideravelmente menor do que o tempo que teria levado para concluir a mesma obra em concreto.

Surpreendentemente, apesar da madeira ser o principal material utilizado na estrutura, interiormente isso não é perceptível. A estrutura está oculta atrás de fechamentos em drywall e painéis de concreto, utilizados principalmente para atender aos códigos de segurança contra incêndios, e consequentemente, acelerar a aprovação junto às autoridades competentes. Apesar de que, possivelmente isso seja motivo para algumas críticas do projeto, os profissionais responsáveis por esta imensa construção em madeira parecem ligar pouco para os aspectos negativos disso. Não só é economicamente viável, mas também devido ao manejo florestal sustentável, constitui um modelo de construção totalmente favorável ao meio ambiente. É leve e, portanto, menos propensos a danos durante os terremotos, e ainda, o mais importante, devido aos elementos pré-fabricados envolvidos, resulta em um processo de construção rápido e sem complicações, contribuindo muito pouco para o tráfego no local, poluição e ruído.

O recente desenvolvimento tecnológico certamente permite que processos e materiais de construção sejam mais eficientes. Cada vez mais arquitetos tem optado pela construção em madeira em vez de concreto e aço, também por causa da crescente conscientização à respeito das questão climáticas. Vários projetos de construção massiva em madeira já estão em andamento em todo o mundo, e mais recentemente, em junho, o projeto do Terrace House projetado pelo escritório de Shigeru Ban foi apresentado - construído em Vancouver, será mais alto que o Brock Commons, e em breve receberá o título de "a construção híbrida em madeira mais alta do mundo".







Fonte: Archdaily

Em Amsterdã, antiga prisão será transformada em área para lazer e moradia

Data: 19/09/2017

Construída em Amsterdã em 1970, a antiga prisão Bijlmerbajes será completamente remodelada pelo OMA, do arquiteto neerlandês Rem Koolhaas. O novo projeto, intitulado Bajes Kwartier, vai transformar os 7,5 hectares em uma área livre de carros.

O planejamento, realizado em parceria com a FABRICations architects e a LOLA Landscape, prevê a conversão das seis torres e do prédio administrativo em apartamentos com uma série de pátios e jardins. Espaços para recreação e esporte, assim como pontes para pedestres e ciclistas, serão incluídos.

“As torres dos Bijlmerbajes têm sido um marco na periferia de Amsterdã há décadas. Com a expansão urbana da cidade para o norte, sul, leste e oeste, o complexo da prisão gradualmente se tornou um centro geográfico do novo desenvolvimento urbano de Amsterdã e pode se transformar em um vibrante espaço cívico e cultural”, o escritório explica, em seu site oficial.

Segundo o OMA, o conceito da prisão será mantido e materiais do prédio original serão reutilizados. “Elementos pré-fabricados das paredes existentes devem ser reutilizados como revestimento para os novos edifícios residenciais, barras de prisão serão usadas como balaustradas, e as portas das celas se tornarão painéis de borda para as novas pontes para pedestres”, disse.

A construção do Bajes Kwartier deve começar em 2018.







Fonte: Casa Claudia

África inaugura o primeiro museu dedicado à arte contemporânea do continente

Data: 18/09/2017

Visto assim parece que estamos diante da cúpula de uma catedral, mas este é o interior do Zeitz MOCAA, o primeiro museu dedicado à arte contemporânea da África e sua diáspora construído no continente africano. O projeto, desenvolvido por Thomas Heatherwick, ocupa o prédio de um antigo armazém em Cape Town e pode ser considerado uma obra de arte em si.

O edifício, que chegou a ser o mais alto da África subsariana, foi construído nos anos 1920, mas estava desativado desde 2001 - quando começaram os debates ao redor de sua nova função. Agora, na versão museu, ele ressurge como a obra mais emblemática do V&A Waterfront, um complexo do porto que reúne também uma série de bares e restaurantes, além de um hotel.

Composto de um anexo lateral e 116 tubos verticais sem acesso central, o edifício que hoje abriga um total de 80 galerias precisou ser praticamente todo reformado, embora não fosse parte do plano abrir mão da história e da personalidade que ele trazia em suas formas.

Por isso, Heatherwick reproduziu em grande escala um dos milhares de grãos que eram armazenados ali e o usou como base para cortar a estrutura de concreto por dentro. A manobra não foi fácil de realizar, o concreto antigo exigiu que o arquiteto construísse uma nova estrutura de suporte para reforçar as partes restantes de cada cilindro.

Mesmo assim, o esforço para não usar vigas e manter a ideia de um interior leve e com formas orgânicas, valeu a pena. O átrio central com teto de vidro e cerca de 27 metros de altura se tornou o coração do museu enquanto dá acesso a todos as áreas de exposição, que totalizam 6 mil m².

Para completar a construção, janelas convocas e facetadas, colocadas no topo do edifício, projetam, para a parte de dentro, a iluminação natural com um interessante efeito caleidoscópico. Enquanto na parte de fora, dependendo do ângulo, cada painel de vidro triangular pode refletir o céu, as montanhas ou o mar que cerca a região.







Fonte: Casa Vogue

Henning Larsen Architects divulga projeto de arranha-céu "icônico" em Manila

Data: 14/09/2017

Henning Larsen Architects, em colaboração com o escritório de paisagismo SLA e BuroHappold Engineering, foi selecionado como vencedor de um concurso internacional para projetar um novo arranha-céus na cidade de Manila, Filipinas. Localizado dentro do distrito financeiro Bonifacio Global City, a torre "ICONE" eleva-se em uma grande praça pública como uma dramática torre, perfurando o céu e se tornando um novo ícone para o skyline de Manila.

A torre de 308 metros se inscreve na "tradição" de torres icônicas que povoam cidades de todos os continentes, todavia, mostra especial atenção para a experiência do usuário e o impacto na esfera pública. Da grande praça vegetativa ao exterior, para o estado dos espaços de artes, restaurantes, espaços de exposição e observatório público dentro, o edifício garante uma experiência memorável por dentro e por fora.

"A torre foi projetada para dar um exemplo de como edifícios altos deveriam contribuir com as cidades e seus habitantes e como revitalizar uma área inteira", afirmam os arquitetos."Pretendemos criar um edifício que será referência em como um arranha-céu pode trazer qualidades de volta à cidade. O projeto caracteriza-se por um alto grau de responsabilidade em relação não só ao material e à produção, mas também aos espaços sociais que permitem o diálogo e a coletividade", acrescentou Claude Bøjer Godefroy, Diretor de Projetos e Design de Henning Larsen Hong Kong.

"Pretendemos criar um edifício que será referência em como um arranha-céu pode trazer qualidades de volta à cidade. O projeto caracteriza-se por um alto grau de responsabilidade em relação não só ao material e à produção, mas também aos espaços sociais que permitem o diálogo e a coletividade", acrescentou Claude Bøjer Godefroy, Diretor de Projetos e Design de Henning Larsen Hong Kong.

A vegetação foi integrada em todas as partes do complexo, incluindo um denso conjunto de altas árvores localizadas na praça, oferecendo sombra para eventos ao ar livre. Essas decisões de projeto destacam o passo além que o projeto dá em relação à arquitetura produzida atualmente nas Filipinas

"Este edifício representa um marco para Manila e as Filipinas. Pretendemos torná-lo um edifício verdadeiramente filipino através da compreensão e integração de elementos da natureza, cultura e clima locais", explica Claude Bøjer Godefroy.

"A torre também representa um esforço para descobrir o que é a arquitetura filipina contemporânea e esperamos que possa inspirar outros construtores locais a aderirem a essa busca por identidade e caráter."







Fonte: Archdaily

Projeto de redesenho do centro de transporte em Estocolmo prevê fachada que se adapta ao inverno e ao verão

Data: 13/09/2017

Em alta no mundo da arquitetura, os prédios de uso misto apareceram recentemente em projetos do MVRDV e do Oma New York. Agora, Foster+Partners anunciou que aplicará a mesma ideia em Estocolmo.

Responsável por redesenhar o Slussen, um dos centros de transporte mais movimentados da cidade, o escritório fará do prédio Mälarterrassen o ponto principal da proposta, já em construção.

O nome da construção homenageia o lago Mälaren, que banha boa parte de Estocolmo. Assim, terraços públicos terão vista para o próprio lago e para Gamla stan, a cidade velha, tombada pela lista UNESCO World Heritage Site.

Ao todo, serão três níveis de uso misto – o objetivo é atrair residentes e turistas para uma área urbana que era dominada pelo trânsito de carros.

“Mälarterrassen sinaliza a ambição da cidade de fazer de Slussen um novo ponto de encontro. Ideias do público, obtidas no detalhado processo de planejamento, são refletidas nas propostas do projeto”, explica Roger Mogert, ministro da cultura da cidade.

Com fachada projetada para se adaptar ao inverno e ao verão, a proposta é assinada pelo Foster + Partners com Berg Arkitektkontor, o designer paisagístico White Arkitekter e a empresa ÅF.

“Mälarterrassen será um novo destino em Estocolmo, com mercados, cafés e restaurentes, conectado à Gamla stan por meio de rotas para pedestres. Adicionalmente, este novo, permeável e vívido espaço urbano será espetacular para performance e arte”, completou Spencer de Grey, Head of Design, Foster + Partners.

O projeto tem inauguração prevista para 2025.







Fonte: Casa Claudia

Projeto de mesquita na Arábia Saudita trabalha com a luz como elemento projetual

Data: 12/09/2017

A empresa com sede em Roma, Schiattarella Associati, divulgou o projeto de um novo complexo de mesquitas comunitárias na cidade de Ha'il, na Arábia Saudita, usando elementos culturais tradicionais da arquitetura Najd para criar um novo marco na área. A mesquita Al Jabri de 22.500 metros quadrados acomoda 3000 pessoas e se concentra no "princípio de uma cidade orientada para as pessoas utilizando uma linguagem contemporânea respeitosa e atenta no uso de formas e materiais".

Uma grande praça central forma um ponto focal do complexo, servindo como o espaço social primário, acessado através de uma série de corredores cobertos e pátios sombreados. Ao redor disso, existem inúmeras comodidades comerciais, incluindo restaurantes e cafés no nível do solo, com bibliotecas, escritórios e uma escola do Alcorão acima. Instalações esportivas também são implementadas para envolver a juventude local.

Criar a mesquita principal foi, naturalmente, o principal objetivo do projeto. O volume atinge uma presença ilusória de flutuação na água, e a diagonal cortada na fachada de pedra indica o limiar entre interior e exterior, o público e o sagrado. No interior, o espaçamento intencional entre paredes permite a propagação da luz natural em todo o espaço de oração, evidenciando e refletindo superfícies.

"O resultado é um espaço onde a luz domina sublinhando a sua sacralidade e, ao mesmo tempo, promove a meditação e a oração respeitando plenamente a tradição e a cultura locais."

Este caminho de iluminação é invertido ao pôr-do-sol quando o edifício é iluminado como um marco com o uso de luzes artificiais. Com a luz difusa e indireta penetrando no salão interno da oração, os níveis de intensidade luminosa aumentam para o mihrab, um nicho na parede a partir do qual a oração é conduzida e um indicador da direção de Makkah.

Link: goo.gl/kLCyFN







Fonte: Archdaily

Anfiteatro com cobertura metálica de Paul Laurendeau é ícone da revitalização de antiga área industrial em Quebec, no Canadá

Data: 11/09/2017

Desde 2000, a prefeitura de Trois-Rivières, em Quebec, no Canadá, passou a investir na requalificação de uma antiga área industrial nas margens dos rios São Lourenço e São Maurício. Considerado a obra-prima do plano, o anfiteatro ao ar livre projetado pelo arquiteto Paul Laurendeau, com sua monumental cobertura vermelha lapidada como uma pirâmide invertida, faz jus ao terreno com vista privilegiada, situado na confluência dos rios e próximo da ilha St. Quentin.

Com 7.200 m2 (80 m x 90 m), a cobertura paira sobre o solo sustentada por oito colunas metálicas de 26 m de altura. Sobrepostas a uma parede de concreto, letras de madeira pintada de preto com 6 m de altura formam o nome da cidade, que pode ser avistado a distância, inclusive à noite. Quando o sol se põe, o marco arquitetônico ganha um aspecto ainda mais majestoso por meio da iluminação, que realça o vermelho vibrante da cobertura. A luz que destaca a arquitetura também é refletida pelo rio, compondo um cenário ainda mais suntuoso.

Situadas na base das oito colunas metálicas, lâmpadas multivapores metálicos refletoras jogam a luz para cima, lavando as colunas até a cobertura, realçando formas e cores à noite. No total, são 12 lâmpadas, já que as quatro colunas principais também foram iluminadas pelo lado interno. A audiência, por sua vez, recebeu luminárias com lâmpadas halógenas presas às passarelas e inseridas em nichos, proporcionando zonas de iluminação dinâmicas e de intensidade variada.







Fonte: aU

LEGO Architecture lança kit do Centro de Experiências projetado pelo escritório BIG

Data: 08/09/2017

A LEGO divulgou seu mais recente kit de sua série de arquitetura: um modelo de 774 peças do Centro de Experiências LEGO quase concluído em Billund, Dinamarca. O projeto é de autoria do escritório BIG e foi concebido para lembrar uma pilha de blocos LEGO.

O kit será vendido exclusivamente na sede da LEGO e será lançado ao público em uma grande cerimônia no dia 28 de setembro. Outros 600 fãs terão a chance de adquirir o kit para si mesmos em um evento especial de pré-lançamento no dia 22 de setembro.

De acordo com o fundador do BIG, Bjarke Ingels, a ideia por trás da LEGO House era criar "uma nuvem de blocos LEGO interligados ... uma manifestação literal das infinitas possibilidades do bloco LEGO". A construção foi concebida para se assemelhar a 21 blocos superdimensionados empilhados em forma piramidal e cobertos com uma versão ampliada do clássico LEGO de oito pinos.







Fonte: Archdaily

Museu arquitetônico projetado por Frank Gehry terá trens que passarão por prédios famosos dos últimos 150 anos

Data: 06/09/2017

A agenda de Frank Gehry anda cheia. Enquanto ministra um curso de arquitetura na plataforma Masterclass, o arquiteto americano está ocupado com a expansão de seu escritório, em Los Angeles, e com o residencial Grand Avenue, que será construído na cidade em 2018.

Agora, o vencedor do Pritzker de 1989 anunciou outro projeto. Ele assinará do Extreme Model Railroad and Contemporary Architecture Museum, em North Adams, Massachusetts (EUA).

O museu, focado em arquitetura, contará com trens que passarão modelos de prédios famosos dos últimos 150 anos projetados por 71 arquitetos do mundo todo. Entre eles, uma réplica do Empire State Building de 10,6 metros de altura e de seis construções de Gehry estão confirmadas.

“Nós estamos criando o EMRCAM com obsessão história e detalhes fascinantes”, contou Thomas Krens, ex-diretor do Guggenheim Museum e um dos fundadores do Mass MoCA, ao The New York Times, que publicou a notícia. Ele está por trás do projeto ao lado de Gehry, com quem já trabalhou no passado.

Ainda em planejamento, o museu ocupará 7711 metros quadrados, com um teto de 12 metros de altura para acomodar os modelos. Estima-se que a construção custe 65 milhões de dólares – a inauguração está prevista para 2020.







Fonte: Casa Claudia

Zaha Hadid Architects vence concurso para o masterplan do Porto de Tallinn na Estônia

Data: 05/09/2017

O escritório Zaha Hadid Architects foi selecionado como vencedor de um concurso para planificar a revitalização do Porto da Cidade Antiga de Tallinn, na Estônia. Com uma lista de 6 equipes, incluindo AZPML, KCAP Architects & Planners e ALA Architects, com base em Helsinki, a proposta da ZHA foi elogiada pelo cliente por sua "abordagem inovadora e integrada ao portal marítimo de Tallinn.

"Zaha Hadid criou habilmente uma conexão equilibrada entre o espaço urbano e a área do porto com algumas vias de acesso e soluções de trânsito cuidadosamente consideradas", disse Valdo Kalm, presidente do conselho de administração do Porto de Tallinn. "O que se destaca em seus projetos são as diagonais que os atravessam nos caminhos para pedestres, em torno das quais foi estabelecido um espaço urbano muito diversificado e memorável."

"Os detalhes interessantes incluem os recursos de água que eles criaram ao longo da rua Reidi e sua elevação parcial e muito suave e efetiva das áreas para pedestres até outro nível. Adicionando a sensação geral de integração em seus projetos está a praça urbana e a vegetação que surgiram para a área em torno da bacia do Almirantado, que se estende todo o caminho da frente do Terminal A até a frente do Terminal D. Sua entrada também é marcada por uma forte análise de logística e desenvolvimento imobiliário e uma projeção convincente e realista da implementação do masterplan fase por fase ".

Entre outros critérios, o júri avaliou cada uma das propostas dos finalistas com base em sua coesão com o meio envolvente, a força da conexão entre o porto e a cidade, a qualidade da inovação na solução e a viabilidade geral do projeto.

Planejado para até 2030, o concurso foi lançado com o objetivo de reconectar a cidade e a esfera pública ao porto, ao mesmo tempo em que estimula um novo desenvolvimento que complementará e aprimorará as funções portuárias existentes.

Os arquitetos agora trabalharão ao lado da empresa de arquitetura letã RemPro, consultores de engenharia Tyrens UK, consultes de mercado imobiliário Colliers Estonia e RLB UK e VA-Render para recursos visuais para desenvolver ainda mais o projeto, com um esquema final para o final de 2017. Nesse ponto, serão elaborados planos arquitetônicos e econômicos detalhados para determinar uma linha de tempo exata para a implementação.







Fonte: ArchDaily

Nova ponte Tappan Zee é aberta ao público em Nova York

Data: 04/09/2017

A estrutura é a mais longa de todo o estado e passa a substituir a antiga ponte de mesmo nome, construída em 1955

A mais nova ponte da cidade de Nova York, Tappan Zee, foi aberta ao público na noite da última sexta-feira (25). Ela será a mais longa do estado, com 5 km de comprimento, e substituirá a antiga Tappan Zee, que também cruzava o Rio Hudson, conectando os condados de Rockland e Westchester, construída em 1955.

Apenas a via norte-oeste foi aberta, mas o projeto final conta com duas vias e 8 torres inclinadas de concreto, cada uma com 217 metros de altura, ligadas à 192 cabos que suportarão as pistas principais. Também incluirá ciclovias e um passeio para pedestres.

O atual projeto levará 4 anos para ficar totalmente pronto, com custo de 4 bilhões de dólares (1 bilhão abaixo do orçamento previsto). A estimativa é de que 140.000 veículos passem diariamente pela via, que possuirá 8 pistas de tráfego e 4 de acostamento e para o fluxo de veículos de emergência – algo inexistente na antiga ponte, gerando problemas de tráfego e atrasos frequentes.

A Tappan Zee de 61 anos, desenhada para durar apenas 50 anos por conta dos cortes de materiais durante a Guerra da Coréia na época da construção, será desativada em outubro de 2017. A estrutura está deteriorada por conta da média de 138 mil veículos por dia, tráfego substancialmente maior do que sua capacidade suporta. A nova ponte, que foi batizada com o nome do ex-governador Mario M. Cuomo, durará pelo menos 100 anos.







Fonte: Casa Claudia

Projeto na Holanda coloca pista de corrida no rooftop

Data: 01/09/2017

Do escritório Peter Pichler Architecture, a Looping Towers contará com duas torres em formato de trapézio de 260 apartamentos

De frente para o rio Vecht, em Maarssen, na Holanda, o novo projeto do escritório Peter Pichler Architecture deve ser um marco para a cidade.

Intitulado Looping Towers, o complexo residencial foi o vencedor de uma competição internacional e quer construir duas torres interligadas por prédios mais baixos, formando um ‘8’.

Totalizando 35 mil metros quadrados, o projeto inclui 260 apartamentos dúplex, pista de corrida no rooftop mais baixo, piscina no rooftop mais alto, academia e outros espaços para os residentes.

“A proposta das Looping Towers é o resultado de uma geometria otimizada baseada nas vistas e na luz solar. Os terraços naturalmente formados geram múltiplas vistas para a cidade velha e permitem a entrada de uma luz solar máxima durante o dia”, o escritório disse, de acordo com a publicação do Dezeen.

Assim, as torres têm formato de trapézio, que cria diferentes patamares e auxilia, juntamente com o espaço central livre, para que todos os apartamentos tenham vista privilegiada.







Fonte: Casa Claudia

Antigo complexo militar será transformado por Carlo Ratti

Data: 31/08/2017

O projeto, que deve ser iniciado no ano que vem, busca criar uma praça, um museu e espaços sem uso definido

Construído no final do século XIX, o complexo militar Caserma Lamarmora, em Turim, Itália, será completamente transformado pelo escritório de Carlo Ratti.

Segundo a visão do arquiteto italiano, que também é professor do Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT), novos espaços serão criados nos prédios existentes, mas não será especificado como eles serão usados.

“Este projeto não determina como as pessoas devem usar o espaço. Em vez disso, ele permite que o espaço evolua organicamente, por meio de um processo contínuo de renovação, melhoria e adaptação de espaços individuais”, Carlo Ratti explicou, de acordo com a publicação do Dezeen.

“Pegando a metáfora do teórico holandês John Habraken emprestada, nosso projeto oferece a estrutura e as bases técnicas, mas o preenchimento real será feito pelos habitantes. Acreditamos que essa abordagem híbrida é crucial para alcançar uma abordagem verdadeira baseada em usuário e de código aberto para o ambiente construído”, completou.

Assim, o antigo complexo militar contará com mais de 150 unidades que poderão abrigar desde escritórios e apartamentos a laboratórios e lojas. O esperado é que a construção comece em 2018.

Os 20 mil metros quadrados ainda abrigarão uma praça pública e um museu, que homenageará a história do complexo e das vítimas do fascismo.

“Embora tenhamos brincado discretamente com os módulos, a evidência mais visível da nossa intervenção é a abertura da praça central. Com este projeto, pretendemos transformar um antigo lugar de armas no que podemos chamar de lugar de arte”, contou Antonio Atripaldi, do Carlo Ratti Associati.







Fonte: Casa Claudia

Mongólia ganha ponte capaz de velejar pelas águas do rio

Data: 30/08/2017

Projeto hipermoderno é de Margot Krasojević e usa energia solar para realizar seus movimentos

Conhecido por construções futuristas, que estabelecem um diálogo entre arquitetura e sustentabilidade, Margot Krasojević acaba de revelar seu mais novo projeto: a “Revolving Sail Bridge”, uma ponte móvel, que além de ser rotativa e conseguir recolher suas pistas até uma plataforma central, é capaz de velejar pelas águas do rio Wulan Mulun, localizado na cidade de Ordos, na Mongólia.

A “vela” usada para tal ousadia é uma estrutura tripla feita de fibra de carbono e conectada a base flutuante da ponte. Para direcioná-la foi desenvolvida uma estrutura com tanques hidráulicos que se esvaziam e enchem de água, girando a vela da horizontal para vertical.

Como um navio, a ponte pode tanto ser fixada ao longo do cais ou permanecer em uma determinada posição no meio do rio, graças a um mecanismo de fundações que funcionam como enormes âncoras.

Já suas três passarelas flexíveis podem ser dobradas ou desdobradas para cobrir distâncias diversas através do rio. O mesmo acontece com uma estrutura secundária que suporta a passagem para pedestres. Em todos os casos, o projeto não deixa de se preocupar com a sustentabilidade e usa células fotovoltaicas e painéis solares para gerar toda a energia necessária para os movimentos.

Mais do que isso, o arquiteto prevê ainda que, quando a ponte estiver em uso, a vela seja abaixada e funcione como uma cobertura para uma espécie de área social, criada para que os passantes também tenham uma área para desfrutar das vistas e dos jardins da plataforma.







Fonte: Casa Vogue

Noruega divulga o projeto do maior e mais seguro centro de dados do mundo

Data: 29/08/2017

A empresa americana-norueguesa Kolos divulgou uma proposta para construir o maior centro de dados do mundo - dimensão estimada na quantidade de energia elétrica usada para suprir seus bancos de servidores e instalações de resfriamento. Localizado em um fiorde em Ballangen, na Noruega, o terreno proposto fica dentro do Círculo Ártico e aproveitaria o clima frio, a baixa umidade e a disponibilidade de energia hidroelétrica na região.

Conforme relatado pela BBC, a base inicialmente "consumiria cerca de 70 megawatts de energia". No entanto, em uma década, "a empresa pretende adicionar módulos de servidores suficientes para consumir mais de 1.000 megawatts". Falando sobre a localização planejada para o centro, o co-diretor executivo da Kolos, Mark Robinson, disse: "100% da energia é renovável em um dos grids mais estáveis do mundo. [...] há acesso ilimitado à água limpa, fresca e fria como fonte de refrigeração secundária". De acordo com a CNBC, os que estão atrás do Centro também pretendem que ele seja uma "fortaleza para dados".

A instalação de 600.000 metros quadrados, projetada pela HDR, remonta ao "relevo espetacular de leques aluviais, montanhas e geleiras que definem o local". De acordo com os arquitetos, as formas da construção, que são organizadas ao longo de uma espinha dorsal central, são "dispostas para imitar o movimento de uma geleira quando desloca partes da terra".

"Na base, a coluna vertebral cria uma colisão de formas de relevo reinterpretadas para se tornar módulos, ou salas de dados, que são seguras, escaláveis e conectadas. No final, a coluna vertebral surge como um elemento público revestido de cobre, numa referência à história da mineração da área."

Embora o projeto tenha o apoio de um grupo de autoridades locais e investidores noruegueses, a empresa está aguardando novos investimentos dos EUA. Os edifícios estão programados para serem concluídos em 2018.







Fonte: ArchDaily

Projeto que irá remodelar e modernizar a Penn Station começa a ser construído

Data: 28/08/2017

Iniciou-se a construção da nova estação de trens Daniel Patrick Moynihan, parte do projeto que irá remodelar completamente o complexo da Pennsylvania Station, anunciou em conferência de imprensa o governador do estado de Nova Iorque, Andrew Cuomo.

Localizado dentro do edifício existente James A. Farley (em frente à entrada existente da Penn Station), a nova estação de mais de 23 mil metros quadrados servirá como uma nova central para os passageiros das companhias ferroviárias Amtrak e Long Island, outros 65 mil metros quadrados serão dedicados a espaços comerciais, de varejo e de jantar.

"Durante décadas, foi prometido aos passageiros uma estação de trens de primeiro mundo digno da cidade de Nova Iorque - hoje, estamos cumprindo essa promessa e transformando esse sonho em realidade", disse o governador Cuomo. "Estamos transformando o Farley Post Office em um terminal de ponta, para proporcionar aos viajantes conexões mais rápidas e confortáveis. Com melhor acesso aos trens e metrôs, vibrantes áreas comerciais e de negócios e um design arquitetônico deslumbrante, estamos trazendo a Penn Station para o século 21 ".

Projetado pelo SOM, a renovação contará com uma nova claraboia de 28 metros de altura localizada no centro do clássico edifício (projetado por McKim, Mead e White). A estação irá oferecer nove plataformas com 17 pistas. Novas imagens ilustrativas lançadas com o anúncio mostram a conexão entre as áreas superiores e subterrâneas, bem como uma vista do prédio a partir da rua.

Enquanto que a demolição e o trabalho preliminar do projeto começaram em setembro do ano passado, a construção deste projeto de US$ 1,6 bilhão começará agora a toda velocidade, com uma data de conclusão prevista para 2020.







Fonte: Archdaily

Herzog & de Meuron planeja campus no topo de montanha em LA

Data: 25/08/2017

Dentro do Santa Monica Mountains National Recreation Area e próximo ao Topanga Canyon State Park, em Los Angeles, o novo campus de pesquisa do Berggruen Institute tem inspiração na arquitetura monástica.

Assinado pelo renomado escritório suíço Herzog & de Meuron, o projeto fica no topo de uma das montanhas e vai ocupar uma área de 182 hectares, combinando espaços de estudo, reunião, moradia e alimentação.

“Desde a antiguidade, os mosteiros foram lugares para estudo individual e reflexão, bem como troca e encontro em grupo. De acordo com essa tradição escolástica, o programa incorpora o ambiente natural”, os profissionais disseram, de acordo com a publicação do Dezeen.

O prédio central de pesquisa será elevado na beira da montanha e terá formato retangular, com estrutura de concreto. Nele, duas cúpulas abrigarão teatro para palestras e reserva de água. “As esferas representam tanto física quanto simbolicamente as ambições socioculturais e ecológicas do Instituto”, o escritório explicou.

Mais à frente, um caminho com plantas nativas será regado com um sistema de gerenciamento de água inovador e levará até a Scholar’s Village, que terá casas para visitantes e familiares. O projeto também contará com chalés, pavilhões e instalações de arte.

Como o projeto quer minimizar o impacto na região, o campus será construído, sempre que possível, em terrenos que já foram modificados. Um exemplo é uma parte da área, que costumava ser um aterro, mas foi coberto e nivelado nos anos 80.







Fonte: Casa Claudia

Projeto utiliza 12 mil painéis solares para revestir fachada de escola dinamarquesa

Data: 24/08/2017

Tingidos em um tom de azul que se integra à paisagem e remete ao mar vizinho, 12 mil painéis solares revestem a fachada desta escola em Copenhague, Dinamarca.

As peças, que cobrem quase que completamente o prédio, foram ideia do escritório escandinavo CF Møller, que venceu uma competição em 2013 para assinar o projeto.

No porto de Nordhavn, que está em processo de renovação, a Copenhagen International School for Nordhavn possui 1200 alunos, de três a 19 anos. Composta por quatro torres de alturas diferentes, com cinco a sete andares, a escola conta com biblioteca, espaços para performances, refeitório, salão de esportes e playground no rooftop.

“A fachada única do prédio da escola é coberta por 12 mil painéis solares, cada um individualmente em ângulo para criar um efeito parecido a uma lantejoula, que irá fornecer mais da metade do consumo anual de eletricidade da escola. As células solares cobrem uma área total de 6.048 metros quadrados, tornando-se uma das maiores usinas de energia solar integradas à construção na Dinamarca”, o escritório explicou, de acordo com a publicação do Dezeen.







Fonte: Casa Claudia

LAVA inicia a construção de uma torre de energia escultórica na Alemanha

Data: 23/08/2017

Teve início a construção do projeto de renovação da torre de armazenamento de energia que o escritório LAVA (Laboratório para Arquitetos Visionários) projetou em Stadtwerke Heidelberg (SWH) em Heidelberg, na Alemanha. A nova fachada da torre cilíndrica de 56 metros e o projeto de um parque adjacente fazem parte de uma iniciativa para criar um marco escultural e símbolo de energia sustentável para a cidade.

Para adicionar dinamismo à antiga torre, o LAVA apresenta uma nova fachada em várias camadas com 11 mil placas de aço inoxidável em forma de diamante, as quais estão conectadas a uma rede de cabos de aço que pode girar até 45 graus com o vento. De acordo com os arquitetos, a quantidade de placas corresponde ao número de famílias que serão beneficiadas com a energia produzida. As geometrias da fachada foram inspiradas por formas encontradas na natureza.

Em tons de azul, os painéis de lã mineral compõem a camada interior isolante da fachada. Iluminada à noite por luzes LED de baixo consumo, a luz também representa as atividades internas da torre, sinalizando o preenchimento e esvaziamento do tanque de armazenamento. O movimento, a luz e a sombra controlam a aparência da torre, que se transforma através das estações ou da hora do dia.

Desde que o LAVA ganhou a competição para projetar a torre em 2016, um dos principais focos do trabalho desenvolvido foi a engenharia do edifício. Para garantir a eficácia do projeto, extensivas análises solares e testes com túneis de vento foram realizados. A energia solar e eólica produzida será utilizada para aquecer a água e então vendê-la como energia de calor.

O parque apresenta caminhos circulares que se cruzam em diferentes inclinações ao redor da torre, chamados "laços de energia" que alcançam os limites do terreno de 10.000 metros quadrados. Uma escada helicoidal posicionada no lado de fora da torre junto com dois elevadores permitem aos visitantes acessar o espaço de eventos na cobertura, com um bistrô e terraços ao ar livre. Como o novo edifício mais alto de Heidelberg, o terraço da cobertura oferecerá vistas panorâmicas da cidade.

"O design do LAVA transformará o antigo tanque de água, em um centro de armazenamento de forma cilíndrica, em uma escultura dinâmica, um ícone da cidade, um centro de referência em energia sustentável, totalmente acessível ao público, um forte símbolo da transição rumo às energias renováveis", afirmou. Tobias Wallisser, diretor da LAVA.

A conclusão da obra está prevista para meados de 2019.







Fonte: Archdaily

Armazém estilo art déco vira escritório moderno na Austrália

Data: 22/08/2017

Para seu novo escritório em Melbourne, na Austrália, o estúdio Biasol resolveu reformar um antigo armazém de estilo art déco.
Agora conhecido como o Gwynne Street Studio, o espaço teve algumas de suas características originais preservadas, como boa parte da fachada, que recebeu as cores cinza e rosa, e as paredes de tijolos expostos no interior.

“O exterior art déco do armazém e o passado criativo/industrial do bairro proveram uma rica inspiração para nosso design”, os profissionais da Biasol contaram, de acordo com o Dezeen, que publicou o projeto.

Durante a reforma, alguns objetivos foram traçados: além de modernizar o prédio, o projeto também deveria incluir espaço para a marca Create Company, além de ambientes divididos por ambas as empresas.

Para deixar bem clara a transição entre as duas marcas, cores e mobiliário diferentes foram utilizados no interior.

“O design responde ao caráter individual dos dois inquilinos. Para a Biasol, nós criamos um espaço de estúdio aberto que encoraja a criatividade, a colaboração e o compartilhamento de ideias. Para a Create Company, desenvolvemos um espaço moderno e profissional com toques de um rico de azul”, explicaram.

“A configuração espacial em ambos os escritórios promove a interação e a colaboração, oferecendo flexibilidade suficiente para acomodar o crescimento futuro. A cozinha atua como centro criativo para ambos os inquilinos. Preenchido com uma coleção de arte com curadoria, é um espaço convidativo, quase como uma casa”, os profissionais da Biasol completaram.

A iluminação natural também foi uma prioridade na reforma. Para garantir que a incidência solar invada os ambientes, um teto transparente foi instalado, assim como divisórias de vidro.







Fonte: Casa Claudia

OMA projeta edifício de uso misto para porto de Boston

Data: 21/08/2017

O OMA New York revelou renderizações para o projeto mais recente, um empreendimento de uso misto com 45.000 metros quadrados, localizado no 88 Seaport Boulevard, no emergente Porto de Boston. Desenvolvido pelo empreendedor com sede em Massachusetts WS Development, a estrutura agrega a uma crescente coleção de arquitetura de qualidade comissionada para o distrito, incluindo projetos de James Corner Field Operations, Sasaki, e NADAAA.

"Estamos empenhados em trazer a arquitetura de classe mundial para o Porto de Boston - arquitetura que resistirá ao teste do tempo. Juntamente com a brilhante equipe do OMA, criaremos um ambiente urbano único que promove a economia de inovação de Boston e comemora um excelente projeto urbano" Disse Yanni Tsipis, vice-presidente sênior do Seaport no WS Development.

88 Seaport consistirá em uma estrutura de 18 andares com uma fachada de vidro facetada dividida por uma grande fatia angular que permitirá que a luz natural penetre nos espaços interiores e abrirá o edifício em direção ao Fan Pier Green e à água. No total, o prédio oferecerá cerca de 39.500 metros quadrados de escritórios, cerca de 5.575 metros quadrados de comércio (localizado nos dois primeiros andares) e 465 metros quadrados designados para uso cívico / cultural.

O projeto está sendo liderado pelo sócio do OMA, Shohei Shigematsu, que dirigiu o escritório da OMA em Nova Iorque e tem trabalhado nas Américas desde 2006.

"É emocionante se envolver com a migração de inovação para o Distrito do Seaport e trabalhar com o WS Development em um prédio posicionado para ser o nexo entre o histórico Fort Point e os empreendimentos emergentes", disse Shigematsu.

"Nosso projeto para o 88 Seaport fatia o prédio em dois volumes, criando respostas distintas para a escala urbana antiga e a nova, além de acomodar diversas tipologias de escritórios para diversas indústrias com demandas de pisos tradicionais e alternativos. A fatia também gera uma oportunidade para desenhar os domínios públicos do distrito, ligando o cais e Fan Pier Green com uma paisagem contínua ".

Espera-se que a construção seja iniciada em 2018 e finalizada em 2020.







Fonte: ArchDaily

Projeto propõe uma "montanha verde" sobre um bunker em Hamburgo

Data: 18/08/2017

Uma equipe de residentes locais e arquitetos no bairro de St. Pauli, em Hamburgo, recebeu permissão para uma proposta de requalificação de um bunker de guerra construído na década de 1940. Batizado de Hilldegarden, a proposta procura criar uma "montanha verde" no topo da cobertura inutilizada do bunker, juntamente com uma variedade de projetos de uso misto que aumentam sua altura em vários pavimentos. "Estamos reconstruindo o que herdamos". A iniciativa do projeto afirma: "Adicionando algo à história ao lidar com ela e, assim, reformular a própria história".

O bunker foi usado para lançar o armamento antiaéreo 'Flak' em aviões inimigos durante a Segunda Guerra Mundial. Hoje em dia a discoteca popular Übel & Gefährlich ocupa seu lado norte, e o prédio também abriga uma escola de música, uma loja de instrumentos, agências gráficas e um estúdio de fotógrafos, que paga 4.000 € de aluguel por mês. O bunker faz parte de uma série de tipologias de uso misto que ocupam várias das principais cidades da Alemanha.

“A vista construída para atirar em aviões e ver a queima de Karoviertel é hoje uma das vistas mais impressionantes de Hamburgo” - Hilldegarden Project.

A iniciativa de um jardim público no telhado está em obras desde 2014, com uma autorização de construção recentemente emitida em abril. Composto por uma equipe diversificada de membros dedicados, Hilldegarden tem a participação de vários estúdios de design, incluindo Buero 51, WTM, Schlaich Bergemann and Partners, Argus, Lärmkontor, Sumbi Ingenieure, Metapol Studios e os paisagistas L+. A proposta visa estender os 40 metros de altura do bunker a 59 metros com a adição de várias instalações de uso misto de um jardim de infância a um centro comunitário para um hotel.

A proposta de Hilldegarden para um jardim no telhado toma forma em uma colina artificial e escalonada que oferece vistas de 360 graus de Hamburgo. A caminhada até a "colina" estará aberta ao público até as 22 horas, oferecendo uma experiência literalmente elevada de relaxar e beber no bairro colorido de St. Pauli. A sustentabilidade faz parte da força motriz do projeto, com planos para um bio-digestor produzindo água quente e energia de madeiras. A água será coletada e reutilizada, e um jardim público formará parte da paisagem verde dedicada à produção de alimentos urbanos, com os residentes que solicitam plantios de plantio.

Hilldegarden, como muitos projetos regenerativos, está sujeito a críticas. O "espetáculo urbano" realmente é necessário para reunir as pessoas? Todo edifício abandonado está sujeito ao seu destino de gentrificação de uso misto? Precisamos de mais árvores em cima dos prédios? A equipe de base atrás da iniciativa de Hilldegarden parece ter tomado sua natureza excêntrica em seu passo, escrevendo, "uma cidade orgânica parece divergente. Devemos passar as ideias dos funcionalistas que limpam nossas mentes em busca de nossos corpos multicoloridos. "Mais e mais projetos encontram o sucesso de seus extraordinárias mesclas de sustentabilidade com programas, como a pista de esqui / usina de Bjarke Ingels e o Skygarden recentemente aberto da MVRDV.

A iniciativa traz consigo uma colaboração significativa com os cidadãos de Hamburgo em seu processo de construção e em termos de uma imagem mais ampla - a construção de cidades através da cooperação.

“Hilldegarden oferecerá uma vista para tudo. Para uma nova, mais simbiótica cidade. Abrigando plantas, árvores, abelhas, aves. Simbolizando reunião, aprendizagem e colaboração. E um pouco do simples prazer hedonista. Financiado pelos investidores. Feito para todos” - Hilldegarden Project.







Fonte: ArchDaily

Zaha Hadid Architects divulga fotografias do átrio mais alto do mundo em construção em Pequim

Data: 17/08/2017

O escritório Zaha Hadid Architects divulgou fotografias inéditas mostrando o andamento das obras do edifício Leeza SOHO, uma torre de escritórios de uso misto em Lize Financial Business District de Pequim. O projeto apresenta uma estrutura metálica torcida que entrelaça duas seções separadas da torre, fundindo-as visualmente, e terá o átrio mais alto do mundo, que se prolonga por todo o edifício.

O edifício de 172.800 metros quadrados é atravessado por um novo túnel do metrô que divide diagonalmente o terreno. De acordo com os arquitetos, a torre foi projetada para "se erguer como um único volume, dividido em duas metades".

À medida que a torre se ergue, o eixo diagonal que atravessa o terreno - definido pelo túnel do metrô - é re-alinhado após "torcer" o átrio em quarenta e cinco graus, orientando os pavimentos superiores com os eixos históricos norte-sul / leste-oeste em que a capital chinesa fora fundada.

O escritório colaborou com a SOHO China para realizar quatro projetos, totalizando 1,4 milhões de metros quadrados de escritórios e comércio. Zhang Xin, CEO da SOHO China, disse: "A China atrai os melhores talentos de todo o mundo. É importante trabalhar com arquitetos que entendem o que a próxima geração precisa, conectando comunidades e tradições com novas tecnologias inovadoras para abraçar o futuro."

A torre tem conclusão prevista para o final de 2018.

Confira as fotos da construção:

Link: goo.gl/aPnLM5







Fonte: ArchDaily

Projeto busca requalificar a relação da Índia com o rio Ganges

Data: 16/08/2017

A empresa Morphogenesis, com sede em Déli, concluiu recentemente uma proposta para um projeto que reabilita e desenvolve os ghats (escadarias que levam ao rio) e crematórios ao longo de um trecho de 210 quilômetros do rio Ganges, o rio mais longo da Índia. O projeto, intitulado "A River in Need", faz parte da Missão Nacional de Ganges Limpa (NMCG), uma empresa do Ministério dos Recursos Hídricos do Governo indiano formada em 2011 com dois objetivos: garantir uma redução efetiva da poluição do rio além de conservá-lo e revitalizá-lo.

O Ganges é venerado como uma deusa viva pelos 966 milhões de hindus da Índia que acreditam fortemente nas propriedades curativas do rio; Ter as cinzas espalhadas no rio é a forma simbólica de alcançar a libertação eterna no ciclo da reencarnação. Mas a dura realidade do despejo de toneladas de corpos incompletamente cremados, para não mencionar galões de efluentes industriais e esgoto bruto, fizeram com que o rio nacional da Índia se tornasse o mais poluído do mundo. Enquanto o Ganges sustenta um décimo da população mundial, também causa cerca de 600.000 mortes por ano em razão de doenças transmitidas pela água. Com o aumento da densificação das cidades indianas - duas urbes do país já figuram nas oito da lista das mais densas do mundo da ONU Habitat - existe também uma necessidade urgente de proporcionar espaços para a construção da comunidade e o engajamento público.

A intervenção urbana do Morphogenesis, em um esforço para abordar esses problemas urgentes, visa redesenhar a interface histórica da Índia entre o rio e a apropriação humana, ao mesmo tempo em que transforma a cidade e fornece espaços cívicos na beira do mesmo.

A tradição hindu dita que seus seguidores se conectam com o Ganges em vários estágios significativos de sua vida, seja para ungir um recém-nascido com a água benta do rio, na iniciação na fé através do ritual Janeu (cordão sagrado), na cerimônia de casamento de um indivíduo ou sua eventual cremação. Morphogenesis reconheceu que, para entregar uma solução culturalmente contextual, eles primeiro precisariam estudar e entender esse ciclo ritualístico: "onde as pessoas se reunirão, onde esperarão, onde estarão de luto, onde haverá celebração". A empresa desenvolveu o projeto com o objetivo final de se unificar ao rio - fechando o círculo da vida ao redor do Ganges através da convivência sensível de um programa variado.

O escritório trabalhou em um total de 33 escadarias (ghats) e 20 crematórios ao longo do trecho do rio entre as cidades sagradas de Allahabad e Varanasi. Ao olhar para a revitalização do rio, as principais preocupações de projeto incluíram a erosão da margem do rio e as inundações. A empresa observou como o desmatamento ao longo da margem, resultante da necessidade de madeira para as piras funerárias tradicionais, havia desgastado a borda da terra e a reduziu a um "buraco sedimentado".

Este fato direcionou Morphogenesis a propor tubos para estabilizar a bancada de terra, enquanto eles redesenhavam os crematórios - e as próprias piras - para reduzir a quantidade de madeira necessária em apenas trinta por cento do requisito tradicional. Isso proporcionou o benefício social adicional de reduzir o custo da cremação que era, muitas vezes, maior do que a renda anual de um agregado familiar.

A empresa voltou-se para um estudo sobre a língua vernácula em busca de maneiras de tratar a margem do rio: os Ghats foram a resposta natural, pois eles se prestam a estabilizar o rio enquanto fornecem uma interface para o engajamento humano com a água. O design dos ghats de Morphogenesis combinou o uso de várias tipologias de plataforma para atender a diversas funções: extensões para acesso ao transporte marítimo em todos os níveis, menores para rituais diários e grandes patamares para eventos.

A provisão é tal que todas as atividades usam a água de forma controlada, levando a redução da poluição : as plataformas foram projetadas para serem suportadas por colunatas para garantir que o fluxo do rio permaneça ininterrupto. Além disso, as mudanças de direção foram fornecidas perto da parte destinada aos rituais de banho.

O programa variado dos ghats é organizado de forma distinta - diferentes níveis atendem à diferentes atividades. Esta segregação se baseia em níveis de inundação: enquanto os espaços de banho ocupam o nível mais baixo, os espaços públicos de coleta são conceitualizados em níveis mais altos e seguros, com espaços de rituais intercalados. A empresa reintroduziu a histórica estrutura de assentos de Chaupal - gurus que davam palestras aos seus alunos sob a sombra de uma árvore - para providenciar locais de interação da comunidade; O reflorestamento empregou plantas resilientes que trabalharam com os diferentes níveis. O projeto também incorpora varejo temporário informal e para se certificar de que os ghats permanecem ativos durante o dia e o ano.

Na tentativa de adicionar a função religiosa tradicional dos ghats, Morphogenesis projetou os novos desenvolvimentos para serem habilitados para wifi; A empresa prevê que os ghats sejam espaços urbanos importantes para o discurso e a divulgação do conhecimento. Os ghats também funcionarão quase inteiramente por energia solar: os painéis solares são instalados no topo de "Smart Columns", que atuam como dispositivos de sombreamento, ao mesmo tempo que cumprem as funções essenciais de fornecer água potável e conectividade com a internet. Além disso, os materiais disponíveis localmente e de baixa manutenção foram usados para reduzir o impacto ecológico: o revestimento será de pedra porosa para permitir que a água percorra, enquanto as estruturas serão construídas predominantemente em tijolos.

Confira mais fotos do projeto:

Link: goo.gl/DYtBLR







Fonte: ArchDaily

WHY Studio assina pavilhão de eventos acessível sob o Castelo de Edimburgo

Data: 15/08/2017

O escritório americano wHY Studio ganhou a competição para desenhar o novo pavilhão de eventos sob o Castelo de Edimburgo, na Escócia.

Com a melhoria do transporte e domínio público no centro da cidade, a área dos jardins da rua Princes começou a receber cada vez mais eventos e turistas. A instituição Ross Development Trust, em parceria com a consultoria Malcom Reading, elaboraram o campeonato com o objetivo de adaptar o local para facilitar a circulação de pessoas e cadeirantes, criar um espaço adequando tanto para performances artísticas pequenas como shows e festivais e integrar o parque com os arredores.

O escritório wHY competiu ao lado de grandes nomes do design, como David Adjaye, Bjarke Ingels e Sou Fujimoto. O design vencedor, batizado de “Borboleta”, possui caminhos de pedra passando por terrenos ondulados, dessa forma, o castelo continua sendo o ponto focal da paisagem. Pavilhões espalhados pelo jardim serão cobertos com trilhas, que guiam os visitantes para Princes Street, uma das ruas principais da cidade.

O júri foi unânime na decisão, e afirmou que o trabalho era “uma proposta bonita e atraente que complementava, mas não competia com o skyline da cidade e do castelo.” O próximo passo é que os planos para o pavilhão e também para o West Princes Street Gardens sejam abertos para consulta pública. A construção deverá começar em 2018.







Fonte: Casa Claudia

Centro esportivo na Tailândia é feito apenas de bambu

Data: 14/08/2017

Depois de Siamak Hairiri impressionar com a arquitetura inebriante do templo para todas as religiões (ou nenhuma), no Chile, é a vez do Chiangmai Life Architects surtir o mesmo efeito. O novo projeto consiste em um espaço esportivo na Tailândia construído apenas com bambu pré-fabricado, ou seja, sem qualquer ferro ou carbono para fazer as conexões.

Comissionada pela escola bilingue Panyaden International School, o ginásio com capacidade para 300 alunos foi inspirado no formato da flor de lótus, símbolo presente no ensinamento tailandês e budista. A referência trouze o movimento para a cobertura do espaço, com ondas espetaculares, sem deixar de lado o contato com a natureza, garantido pelas aberturas laterais.

Com área de 782 m², o centro esportivo possui quadra de basquete e de futsal, podendo ser transformadas em quadra de volei e badminton. Para não interferir no jogo ou na ventilação natural, passarelas suspensas nas laterais acomodam outros alunos e visitantes durante as partidas. Banheiros, vestiários e outras facilidades se encontram no fundo do ginásio.

O auxílio de dois engenheiros foi capaz de garantir que o espaço não sofresse com terremotos, ventos fortes ou outras eventualidades naturais recorrentes da região. As treliças de bambu desenvolvidas para o projeto possuem mais de 17 metros de extensão e foram colocadas na estrutura com ajuda de guindastes.







Fonte: Casa Vogue

Projeto ambicioso irá transformar a região central de Copenhaque

Data: 11/08/2017

Ambicioso, o novo espaço projetado pelos escritórios dinamarqueses contará com uma loja da IKEA, um hotel e duas torres residenciais

O novo projeto do BIG, escritório de Bjarke Ingels, ao lado do Dorte Mandrup Architects, vai mudar as caras da região central de Copenhaque, na Dinamarca.

Os escritórios dinamarqueses planejam a construção de um complexo que contará com loja da IKEA, um hotel e duas torres residenciais – tudo conectado por meio de um espaço verde ao ar livre.

Com previsão de abertura para 2019, o espaço será assinado pelo Dorte Mandrup. O BIG ficará responsável pelas torres residenciais, intituladas Cacti.

Adjacente ao Kalvebod Brygge e próximo das linhas de trem, o projeto inclui uma loja da IKEA que não disponibilizará estacionamento para carros. A ideia é que os consumidores passem ali para comprar itens menores, que podem ser carregados em bicicletas.

O hotel, que tem perfil econômico, será composto por 1 250 quartos divididos em duas torres. Quando pronto, ele será o maior da região nórdica.







Fonte: Casa Claudia

Estúdio iraniano cria projeto para captar água da chuva

Data: 10/08/2017

Mais de metade do Irã tem um clima árido que, por consequência do aquecimento global, se torna cada vez mais severo. Grandes lagos como o Úrmia, um dos principais do país, diminuíram para uma fração de seu tamanho, e alguns deles chegam até a sumir.

Sem água, milhares de agricultores perdem seus empregos e mesmo as áreas urbanas ficam à beira do racionamento da água potável – sem contar os problemas cotidianos de se viver em meio a temperaturas tão elevadas.

Mas se é verdade que os momentos de crise estimulam criatividade, este talvez seja um doa grandes exemplos disso. Diante do dilema, o escritório iraniano BMDesign encontrou uma solução aparentemente simples e surpreendentemente eficaz.

Os designers viraram os tetos de ponta cabeça, criando um sistema de teto duplo capaz de captar a pouca chuva que caí, antes que ela evapore. Segundo eles, como chove muito pouco na região, o formato convencional de um telhado não permite que a precipitação flua até um reservatório em volume significativo e a pouca água que cai do céu é perdida no meio do caminho.

Com as grandes “tigelas” criadas pela equipe de design será possível captar boa parte da água da chuva, tanto no planalto iraniano quanto em outros ambientes similares, nos quais a precipitação chega a ser 1/3 da média mundial e a evaporação mais de 3 vezes maior.

Projetado inicialmente para uma escola na Juroft, província de Kerman, os novos tetos tem uma eficiência estimada de 60%, o que significaria que, os 923 m2 construídos sobre a escolar seriam capazes de coletados 28 m3 de precipitação.

Mais do que isso, os tetos côncavos servem como guarda-sóis para o pátio e não só forçam um caminho mais rápido para água, mas também recebem menos incidência de luz solar, o que os tornam menos quentes e permite que a água evapore mais devagar.

Confira mais imagens do projeto:

Link: glo.bo/2hO5FLB







Fonte: Casa Vogue

Projeto do Harvard HouseZero prevê a criação de um dos mais ambiciosos edifícios sustentáveis do mundo

Data: 09/08/2017

Como parte de um esforço global e interdisciplinar para combater as mudanças climáticas, os arquitetos estão dedicando recursos para otimizar a eficiência energética de edifícios antigos e novos. Este esforço é mais do que justificado, uma vez que os edifícios representam quase 40% das emissões do Reino Unido e dos EUA. Embora a sustentabilidade seja agora uma marca registrada de muitos novos projetos arquitetônicos, a ineficiência energética das estruturas dos séculos XVIII e XIX ainda contribui para as emissões globais de carbono em uma grande escala.

Para enfrentar o desafio da adaptação inteligente dos edifícios existentes, o Harvard Center for Green Buildings (CGBC) da Harvard University Graduate School of Design, em colaboração com Snøhetta e a Skanska Technology, está adaptando a sede do CGBC em uma fábrica de estrutura de madeira anterior a 1940, com o objetivo de criar um dos edifícios sustentáveis mais ambiciosos do mundo. HouseZero é conduzido por metas de desempenho intransigentes, como ventilação 100% natural, 100% de autonomia de luz natural e quase zero energia necessária para aquecimento e resfriamento. O resultado será um protótipo de ultra eficiência, reduzindo a dependência de tecnologia intensiva em energia, criando simultaneamente um confortável ambiente interno.

Central para o HouseZero é a renovação de sua envoltória existente, com isolamento adicional, janelas ampliadas, claraboias e, fundamentalmente, a retenção do caráter histórico do edifício. O envelope é projetado para interagir com mudanças sazonais, respondendo às mudanças de qualidade do ar e requisitos de conforto. Sensores de sala sofisticados abrem e fecham as janelas para manter a qualidade do ar, enquanto uma "ventilação solar" direciona o ar através do espaço do porão. Ainda mais profundo, uma bomba de calor de fonte terrestre canaliza naturalmente água aquecida ou arrefecida através das lajes de piso dependendo da estação.

HouseZero Também tem como alvo a autonomia de iluminação, com lâminas esculpidas que protegem os espaços interiores do calor da luz solar direta durante os meses de verão, permitindo a luz solar do inverno em espaços para reduzir a demanda de calor sazonal.

Em conjunto com seus avanços ambientais, HouseZero adota uma abordagem amigável para reformas. Os materiais que favorecem a absorção acústica alinham o interior, enquanto a exposição dos feixes existentes para criar espaços de dupla altura também afeta positivamente a acústica e a percepção do usuário. A paleta de materiais no interior inclui gesso, madeira e concreto, escolhas influenciadas pelo aprimoramento da qualidade do ar, baixas emissões, disponibilidade local e criação de um ambiente interior equilibrado e confortável.

A energia elétrica necessária para manter o ZeroHouse é derivada de painéis fotovoltaicos na cobertura. Uma única bateria é empregada para uso noturno e condições de pouca insolação sol, com a energia limpa excedente alimentando novamente a rede local.

Com esta série de alterações conscientes do ambiente, a ZeroHouse está visando um objetivo de longo prazo de autonomia energética completa. Para atender o objetivo de aquecimento máximo de 2° C estabelecido no Acordo de Clima de Paris, as decisões tomadas na HouseZero compensam as emissões ocultas geradas ao longo do ciclo de vida do edifício, desde a fabricação até a desmontagem.

"Antes disso, esse nível de eficiência só poderia ser alcançado em construções novas, diz Ali Malkawi, professor de tecnologia arquitetônica da Harvard Graduate School of Design. Queremos demonstrar o que é possível, mostrar como isso pode ser replicado em quase qualquer lugar e resolver um dos maiores problemas de energia do mundo - edifícios existentes ineficientes."







Fonte: ArchDaily

Novo museu em Xangai visa realizar intercâmbio cultural entre França e China

Data: 08/08/2017

O West Bund Art Museum é um projeto do Centro Pompidou que visa realizar um importante intercâmbio cultural entre França e China.

O escritório David Chipperfield Architects revelou o design do mais novo projeto do Centro Pompidou (um dos mais importantes museus de Paris): o West Bund Art Museum em Xangai, China. A instituição parisiense revelou os detalhes com o anúncio de um acordo de cinco anos com o West Bund Group para organizar exposições no museu a partir de 2019. Aproximadamente 20 exposições – incluindo uma com foco na arte contemporânea chinesa – serão incluídas no negócio, descrito pelo Centro Pompidou como “o mais importante projeto de intercâmbio cultural de longo prazo entre a França e a China”.

O objetivo do projeto é criar um lugar especial na margem do rio, onde os visitantes possam visitar um museu e também desfrutar do rio e das vistas para o centro de Xangai. Devido à sua localização solitária no ponto mais ao norte da cidade, onde a estrada e o rio divergem para formar um generoso parque, o museu será a principal entidade cultural que os visitantes encontrarão ao chegarem ao Xuhui Riverside District. O edifício terá uma forte relação com os seus arredores.

Três volumes de galeria de exposições de aproximadamente 18 metros de altura definem a construção do prédio nos lados norte, oeste e sul. A iluminação natural estará presente em todos os andares. Mas o último nível de cada edifício ganhará grandes janelas com vistas incríveis para o centro da cidade, para o rio e para o parque.

Os três volumes serão ligados por uma construção central de três andares, com átrio central, terraço para apreciar a vista, pátio interligando todas as áreas e um café.







Fonte: Fonte: Casa Claudia

Projeto propõe arranha-céu de madeira coberto por árvores

Data: 07/08/2017

Com 62 metros de altura e 18 andares, o prédio é tido como um novo modelo de arquitetura sustentável em Toronto.

Em parceria com a empresa canadense Timber, o escritório Penda, com sedes na China e na Áustria, idealizou o projeto de um arranha-céu residencial em Toronto que será construído com uma estrutura modular feita bascimante de madeira laminada cruzada. Com 62 metros de altura e 18 andares, o prédio é tido como um novo modelo de arquitetura sustentável.

Batizado de Toronto Tree Tower, o edifício é mais uma das iniciativas canadenses em priorizar a construção de arranha-céus em madeira, aproveitando os créditos significativos (que variam de 10% a 20% do financiamento total) disponibilizados pelo governo do Canadá para projetos que ultrapassem os índices da chamada “pegada de carbono”, que mede a quantidade de dióxido de carbono que produzido diariamente.

“Nossas cidades são uma montagem de aço, concreto e vidro. Se você atravessar a cidade e de repente ver uma torre de madeira e plantas, ela criará um contraste interessante. A aparência quente e natural da madeira e as plantas que crescem em sua fachada tornam a vida útil e isso pode ser um modelo para desenvolvimentos amigáveis ​​para o meio ambiente e extensões sustentáveis ​​de nossa paisagem urbana “, afirma Chris Precht, sócio da Penda.

O projeto conta com 4.500 metros quadrados de área residencial, juntamente com 550 metros quadrados de espaço público, incluindo um café, uma creche infantil e oficinas comunitárias. O método de construção com painéis CLT pré-fabricados permitirá que o edifício seja construído de forma mais rápida e com menos resíduos em comparação com as técnicas tradicionais de construção.

Os terraços suportarão grandes sistemas de vegetação, que vão desde hortas e pomares, a jardins com arbustos e até árvores, o que ajudará no resfriamento do prédio e ainda oferecerá privacidade aos moradores.







Fonte: Casa Claudia

Foster + Partners divulga projeto para loja da Apple sob uma praça em Milão

Data: 04/08/2017

Foram divulgadas renderizações para a próxima loja da Apple na Piazza Liberty, em Milão, projetada por Foster + Partners em sua mais recente colaboração com a gigante da tecnologia. Seguindo uma abordagem extremamente específica do local, a nova loja será implantada sob a praça existente, introduzindo um novo anfiteatro público e uma cachoeira que funcionará como a entrada da loja.

Ao contrário de uma loja tradicional, a Apple Store Piazza Liberty foi concebida como um lugar para a convivência pública. A área de varejo foi intencionalmente escondida sob a praça, acessada através de duas paredes de água, que homenageiam as fontes históricas dos espaços públicos italianos e a estreita ligação entre Milão e seus canais. Um elevador de vidro proporcionará uma entrada acessível adicional.

No interior, a loja foi projetada para abrigar uma variedade de eventos, incluindo seminários de tecnologia e programas infantis para incentivar o uso público do espaço.

A data para conclusão ainda não foi anunciada. Saiba mais sobre o projeto:

Link: https://www.apple.com/it/retail/piazzaliberty/







Fonte: Archdaily

ReGen Villages: Projeto visionário para o desenvolvimento de ecovilas independentes

Data: 03/08/2017

ReGen Villages é um projeto visionário para o desenvolvimento de ecovilas independentes, fora do sistema. Totalmente integradas e resilientes, o modelo de bairro do futuro pode alimentar famílias autossuficientes em todo o mundo.

A primeira comunidade piloto, que vai tirar o projeto da utopia para transformá-lo em realidade, está localizada em Almere, na Holanda. Com projeto do premiado escritório de arquitetura e urbanismo EFFEKT, a comunidade abrigará inicialmente 25 casas, que após fase de testes, serão replicadas até um total de 100 residências.

O conceito combina uma variedade de tecnologias inovadoras, tais como casas que geram e armazenam energia renovável, produção de alimentos orgânicos de alto rendimento no próprio local, agricultura vertical, sistemas aquapônicos (que combinam agricultura e criação de peixes), além da gestão da água (captação, reuso e reciclagem) e gerenciamento de resíduos por meio da compostagem e reciclagem.

Com a integração dessas tecnologias, a ReGen Villages tem potencial para enfrentar alguns dos desafios de uma população em crescimento, como o aumento da urbanização, a escassez de recursos, a crescente crise alimentar e o aumento das emissões de CO2. A comunidade foi pensada em um ciclo fechado, onde todos os processos tem um destino certo de retorno.

“Tecnologias existentes já estão sendo aplicadas em projetos de comunidades integradas e inteligentes, fornecendo energia limpa, água e alimentos localmente. A ReGen Villages acrescenta não apenas valor ambiental e financeiro, mas também valor social, criando um quadro para capacitar as famílias e desenvolver um sentido de comunidade, onde as pessoas se tornam parte de um ecossistema local compartilhado, reconectando as pessoas com a natureza e o consumo com a produção”, explica o site do escritório de arquitetura.

Acordos também estão sendo feitos para que outras vilas, seguindo o mesmo modelo, sejam construídas em outros países como na Suécia, Dinamarca, Noruega, Alemanha, Bélgica, Grã-Bretanha e Estados Unidos.

O ReGen Villages já recebeu mais de 10 mil e-mails de todo o mundo de pessoas interessadas no modelo, querendo investir, morar ou replicar o projeto. É possível fazer um cadastro no site caso haja interesse em morar em uma das futuras vilas.







Fonte: CicloVivo

Novo edifício de Frank Gehry em LA terá terraços cobertos de árvores

Data: 02/08/2017

Imagens de um novo edifício de escritórios no bairro Playa Vista de Los Angeles, projetado por Gehry Partners, foram divulgadas pelo Departamento de Planejamento Urbano de Los Angeles. Chamado New Beatrice West, o empreendimento de oito pavimentos consiste em uma série de caixas de vidro escalonadas, cobertas de vegetação abundante, que visam contribuir com a eficiência energética passiva para o complexo corporativo. O novo edifício integrará um edifício corporativo adjacente que atualmente abriga a sede do escritório Gehry Partners.

Localizado em um terreno na esquina da Jandy Place e Beatrice Street, o edifício terá cinco andares de escritórios acima dos três pavimentos ocupados por espaços públicos, restaurantes e lojas.

Dois níveis de estacionamento subterrâneo se juntarão a três níveis acima do solo, oferecendo vagas para 845 veículos, enquanto que os bicicletários e vestiários, incentivarão os funcionários a usarem maios de transporte mais saudáveis.

O edifício empregará estratégias sustentáveis que incluem instalações de água de baixo fluxo e iluminação artificial econômica. Durante o dia, a maioria dos espaços não precisará de iluminação artificial. Novos pátios, caminhos e jardins serão propostos em simbiose com a estética do projeto arquitetônico.

A construção tem duração prevista de 22 meses.







Fonte: Archdaily

Wall System participa da inauguração do Teatro da Unisinos

Data: 01/08/2017

A Wall System, através de seu Diretor de Vendas e Marketing, Rafael Brochier Cardoso, esteve presente no evento de inauguração do Teatro da Unisinos, ocorrido ontem, dia 31/07, às 20h, em Porto Alegre.

Em data de inauguração escolhida para celebrar os 48 anos da instituição, o evento foi marcado pelo concerto da Orquestra Unisinos Anchieta e solistas, bem como pela exposição dos principais diferenciais do teatro, com os quais a Wall System orgulha-se de ter contribuído.

A apresentação de um espetáculo de tango, no pátio atrás do palco, em integração com a apresentação da orquestra na parte interna, foi possível através das paredes móveis acústicas de vidro Glasswall Acoustic, instaladas pela empresa.

As divisórias proporcionam excelente performance acústica ao mesmo tempo em que permitem a visualização da área externa por quem está dentro do teatro e do espetáculo por quem está fora. Um dos principais diferenciais do espaço, esta integração é parte do conceito de multiuso e de convivência, imaginados pela Unisinos.

Com capacidade para 510 espectadores sentados, o teatro foi elogiado na edição de hoje do Bom dia Rio Grande, da RBS, mencionando-se que a excelência do espaço pôde ser sentida por sua acústica impecável. Ciente de que este é um dos quesitos de maior importância para um teatro, a Wall System trabalhou os aspectos de compartimentação, flexibilidade e conforto acústico, fornecendo revestimentos e forro que trabalham justamente este elemento.

Além das divisórias móveis de vidro que encantaram a todos atrás do palco e do revestimento acústico que rendeu elogios ao espaço, a Wall System também instalou as paredes móveis acústicas Série 600 no teatro.

As paredes móveis Série 600 são o que há de mais moderno e eficiente no mercado, escolhidas para os projetos mais desafiadores, uma vez que modulam, com facilidade, espaços com pés-direitos de elevada altura, com excelente performance acústica, sendo utilizadas no Teatro Unisinos de modo completamente integrado ao revestimento.

O espetáculo de ontem foi o primeiro aberto a convidados e abre a série de eventos já programados para este que promete ser um marco em termos de espaço multiuso na capital. Projetado de modo integrado com o suntuoso Campus da universidade na Av. Nilo Peçanha, o Teatro Unisinos está preparado para receber concertos, shows, seminários e um grande leque de eventos acadêmicos e empresariais.

Os frequentadores do teatro terão à disposição os quatro andares de estacionamento do complexo e as opções de gastronomia do Espaço Unisinos.

O complexo do Campus, inspirado em experiências de universidades dos EUA, da Espanha e da Coreia do Sul, é uma grande inovação para a cidade, pois conta com quase 58 mil metros de área construída, sendo 19 mil destinados ao ensino e os demais ao teatro, lojas, espaços de convivência e estacionamento.

Confira o álbum de fotos que a Wall System captou na apresentação de inauguração:

https://goo.gl/bMRzrU


Confira o tour 360° pelo teatro:

http://www.clicrbs.com.br/especiais/diversos/foto360/360teatrounisinos/index.html


Foto: Wall System







Fonte: Jornal Zero Hora, ClicRBS, Bom dia Rio Grande e Wall System

Teatro Unisinos será inaugurado hoje, em Porto Alegre

Data: 31/07/2017

A partir de hoje, 31/07, Porto Alegre irá contar com um dos mais versáteis e modernos espaços para receber eventos artísticos, acadêmicos e empresariais.

Com capacidade para 510 espectadores sentados, será inaugurado hoje, a partir das 20h, com concerto da Orquestra Unisinos Anchieta e solistas, o Teatro da Unisinos, parte do suntuoso novo Campus na Avenida Nilo Peçanha.

Em data de inauguração escolhida para celebrar os 48 anos da instituição, será possível observar um dos principais diferenciais do Teatro da Unisinos. Concebido para receber, com igual excelência acústica, de concertos de música clássica a seminários, o espaço conta com divisórias móveis e revestimentos da Wall System.

As paredes móveis acústicas em vidro Glasswall Acoustic garantem amplitude e interação, sem perder o conforto acústico. De fácil manuseio e alta durabilidade, o produto foi escolhido para o local justamente por se encaixar no propósito de espaço multiuso e de convivência, imaginados pela Unisinos. Seu uso nesse projeto é bastante inovador, permitindo a visualização do interior por quem está no lado externo do teatro.

Já as paredes móveis acústicas Série 600, também da Wall System, são o que há de mais moderno e eficiente no mercado, escolhidas para os projetos mais desafiadores, uma vez que modulam, com facilidade, espaços com pés-direitos de elevada altura, com excelente performance acústica. A plataforma 600 foi utilizada para fazer uma divisória completamente integrada ao revestimento do teatro.

Em um teatro, a acústica é de suma importância, sendo trabalhados pela Wall System os aspectos de compartimentação, flexibilidade e conforto acústico - os revestimentos e forro fornecidos pela empresa trabalham justamente este elemento.

Os frequentadores do teatro terão à disposição os quatro andares de estacionamento do complexo e as opções de gastronomia do Espaço Unisinos.

O complexo do Campus, inspirado em experiências de universidades dos EUA, da Espanha e da Coreia do Sul, é uma grande inovação para a cidade, pois conta com quase 58 mil metros de área construída, sendo 19 mil destinados ao ensino e os demais ao teatro, lojas, espaços de convivência e estacionamento.

Foto: Félix Zucco/Agência RBS







Fonte: Jornal Zero Hora, ClicRBS e Wall System

Arranha-céu de 66 pavimentos irá alterar o skyline de Los Angeles

Data: 28/07/2017

O Departamento de Planejamento Urbano de Los Angeles divulgou um estudo inicial sobre um futuro arranha-céu que que poderá ser construído em 2020. Uma torre de 66 pavimentos foi proposta em um terreno atualmente ocupado por um estacionamento adjacente ao Hotel Figueroa em South Park, o Figueroa Centre foi projetado pelo escritório CallisonRTKL e após a conclusão, será o terceiro edifício mais alto de LA, superado apenas pelo edifício Wilshire Grand e pela US Bank Tower, que ambos com 73 pavimentos.

O projeto da torre seguirá um "estilo arquitetônico contemporâneo", fazendo uso de materiais como pedra, vidro e metais. Com 295 metros de altura, o edifício terá 220 quartos de hotel, 200 unidades residenciais e cerca de aproximadamente 2.200 metros quadrados de salões de festas e espaços coletivos.

Além disso, serão contabilizados 9.400 metros quadrados de espaços comerciais e restaurantes. A torre contará com um embasamento de nove pavimentos e 11 pavimentos de estacionamentos subterrâneos.

Se a proposta for aprovada pelas autoridades municipais, o Figueroa Centre terá suas obras iniciadas em 2020 e deverá estar concluído em 2023.







Fonte: Archdaily

dRMM assina 1º prédio do mundo feito com madeira laminada cruzada

Data: 27/07/2017

Começou em 1996 a missão de Maggie Keswick Jencks de criar “casas longe de casas” onde pacientes com câncer e seus familiares encontrassem apoio prático, emocional e social gratuitos.

Atualmente conhecidos como Maggie’s Centres, os endereços já foram assinados por escritórios e profissionais como Foster + Partners, OMA e Frank Ghery. O objetivo é dar forma a ambientes de assistência médica acolhedores e reconfortantes.

O mais recente a ser inaugurado, o Maggie’s Oldham tem projeto do dRMM, que escolheu a madeira laminada cruzada (CLT) para estruturar a construção. O prédio é o primeiro do mundo a ser erguido com o material – acredita-se que ele seja tão forte e resistente ao fogo como aço estrutural ou concreto.

“Na madeira há esperança, humanidade, escala, calor e o plano inteligente da natureza de absorver carbono. A madeira é um material não-tóxico, versátil, benigno e anticancerígeno. As pessoas gostam de madeira, mas o aço e o concreto são o padrão da indústria”, Alex de Rijke, sócio fundador do dRMM, disse ao Designboom, que publicou o projeto.

No terreno do The Royal Oldham Hospital, em Manchester, o Maggie’s Oldham é formado por um volume, de madeira de tulipa americana, suspenso por meio de colunas.

No centro do nível inferior, onde um jardim foi criado, uma bétula oferece sombra e invade a estrutura superior por meio de uma abertura assimétrica.

No interior, o layout aberto e integrado foi priorizado pelos profissionais, que optaram por pintar o piso de amarelo e por instalar iluminação embutida. Para privacidade, cortinas podem ser usadas para limitar os espaços.

O projeto também levou em consideração os efeitos psicológicos que os ambientes e paisagens teriam nos pacientes, assim como os efeitos dos níveis de luz e cor.

“Como as pessoas que fazem quimioterapia às vezes sentem dor ao tocar objetos frios, maçanetas de carvalho foram usadas. O isolamento de fibra de madeira garante um ambiente respirável e saudável enquanto as enormes janelas levam carvalho branco americano”, o dRMM contou.







Fonte: Casa Claudia

Kengo Kuma assina hotel com pegada industrial no Japão

Data: 26/07/2017

Foi com o conceito de exibição de arte em mente que Kengo Kuma criou o projeto de interiores do ONE@Tokyo, no Japão.

Com dez andares, o hotel homenageia a região industrial onde se encontra por meio do uso da madeira. Na fachada, a estrutura lembra o trabalho feito na Japan House, em São Paulo, também assinada pelo arquiteto japonês.

O décor segue a linha da homenagem e conta com elementos como cimento queimado, mobiliário de metal, tubulação aparente e estantes longas e abertas.

Os 142 quartos do ONE@Tokyo foram divididos em quatro tipos: atelier, que lembra um ateliê; library, voltado para os livros; loft, com janelões; e studio, com estilo minimalista.

Neles, a decoração tem base neutra, que mistura madeira e tons de branco, cinza e preto. Soluções inteligentes, como a mesa suspensa integrada com o banco e o armário, também aparecem pelos espaços.

Desenhado para ser uma verdadeira ‘floresta no céu’, o rooftop tem vista privilegiada, jardins e caminhos, mobiliário e estruturas de madeira.







Fonte: Casa Claudia

Novo prédio de Zaha Hadid Architects tem volumes empilhados

Data: 25/07/2017

Escritório de Zaha Hadid (1950-2015), o Zaha Hadid Architects está projetando um prédio de 185 metros de altura em Melbourne, na Austrália.

Na proposta, as famosas linhas sinuosas da arquiteta iraniana foram traduzidos em uma estrutura vazada que reveste os andares, distribuídos em três volumes que lembram o formato dos vasos.

Anunciado em 2015, o prédio ficará no principal distrito comercial da cidade e será ocupado pelo grupo hoteleiro Mandarin Oriental.

“O design da torre transmite a grande variedade de espaços interiores, dividindo o volume do prédio em uma série de vasos menores empilhados, com cada um abrigando os quartos, suítes, residências e amenidades do Mandarin Oriental”, contou Michele Pasca di Magliano, diretora de projeto do escritório, conforme a publicação do Dezeen.

Ali, serão construídos 196 suítes e 148 apartamentos, que ficarão nos andares superiores. O projeto do hotel também inclui um lounge, salas de reunião, restaurante, bar, spa, academia, piscina coberta e um terraço no topo do primeiro volume.

O prédio é um dos muitos desenhados pela arquiteta antes de sua morte e deve ser inaugurado em 2023.







Fonte: Casa Claudia

Complexo habitacional sustentável será construído em Eindhoven

Data: 24/07/2017

Os escritórios MVDRV e SDK Vastgoed (VolkerWessels) foram selecionados como vencedores em um concurso para projetar um "empreendimento residencial progressivo" no centro da cidade de Eindhoven, Países Baixos. Conhecido como "Nieuw Bergen", o complexo contará com residências sustentáveis ao longo da rua Deken van Someren, ajudando a estabelecer um "ethos de sustentabilidade evidente" no bairro de Bergen.

A estrutura deriva sua forma a partir de planos de referência tomados em um ângulo de 45 graus a partir do envelope dos edifícios residenciais vizinhos - um movimento que garante uma abundância de luz natural mesmo no térreo e cria uma silhueta irregular. Alinhado com uma abordagem ecológica, o complexo foi projetado a partir de estratégias sustentáveis passivas, ao passo que os painéis solares aproveitam os planos oblíquos do telhado para buscar a orientação mais eficiente.

"A luz natural desempenha um papel central em Nieuw Bergen, já que os volumes seguem um limite de altura rigoroso e uma diretriz de projeto que permite a maximização da luz solar natural, das vistas e da intimidade", explica Jacob van Rijs, co- Fundador da MVRDV. "Os pequenos parques também garantem uma distribuição agradável de vegetação em todo o bairro e criam um ambiente íntimo para todos."

Cada edifício dentro de Nieuw Bergen mantém seu próprio caráter, ao mesmo tempo que compõe uma família maior de estruturas que se encaixa no contexto urbano "como um mosaico". Espaços verdes permeiam todo o complexo, com varandas e generosos espaços ao ar livre, bem como jardins coletivos e estufas vegetais. As fachadas foram revestidas em cores neutras para que sua materialidade se destaque - esses materiais incluem blocos de cerâmica, pedra, madeira e concreto em uma variedade de texturas.

Contribuíram para o projeto: SDK Vastgoed, Primum (sustentabilidade), Iris Advies (participação comunitária) e Stam + De Koning Bouw (engenharia).







Fonte: Archdaily

Prédio abandonado virou edifício "cool" em Copenhague e é peça central da revitalização de área abandonada da cidade

Data: 21/07/2017

Com 17 andares, o mais novo e descolado edifício de North Harbour, bairro portuário de Copenhague, na Dinamarca, foi usado durante 50 anos para armazenar grãos - até que se tornou completamente obsoleto.

Agora, o prédio abandonado ganha nova vida - e personalidade - com o projeto do escritório de arquitetura COBE - que sem tirar a alma do armazém, e aproveitando a robusta estrutura de concreto, criou um residencial de dar inveja no melhor do estilo industrial.

O "extreme makeover" começou na fachada. Atendo aos clientes Klaus Kastbjerg e a NRE Denmark, os arquitetos instalaram uma superfície de aço angular cuja pátina presta homenagem ao passado industrial da área. Ainda foi preciso abrir espaço para janelas e varandas que se encaixam em todos os quatro lados do prédio.

Já no interior, os 38 apartamentos tem tamanhos que variam entre 106 e 401 m², todos com pé direito de 7m e piso de concreto, já que a intenção era criar ambientes próximos da estrutura original.

O antigo depósito é o maior dos edifícios industriais da área e por isso, além de abrigar apartamentos, incorporou alguns espaços públicos, incluindo um restaurante no andar superior e um espaço de eventos no piso térreo.

Angulado e imponente, o edifício é o projeto central de um grande plano de revitalização de North Harbour. A área originalmente industrial está sendo transformada em um bairro residencial e de uso misto, ganhando outras áreas novas, como o Park + Play criado pelo JAJA Architects, que fica bem ao lado do prédio.







Fonte: Casa Vogue

Nova sede da Faraday Future terá projeto inspirado nas curvas futuristas dos veículos da empresa e de naves espaciais

Data: 20/07/2017

O escritório chinês MAD Architects está responsável por construir a nova sede da Faraday Future, uma empresa de automóveis focada em produzir veículos elétricos localizada na Califórnia. Com base na influência científica da companhia, o grupo idealizou um projeto totalmente inspirado em óvnis e na vida alienígena.

A empresa anunciou recentemente a produção do que afirma ser o carro elétrico de aceleração mais rápida do mundo e planeja migrar sua atual sede em Los Angeles para o campus high-tech que será criado pela MAD. Com 130 mil metros quadrados, a nova sede ocupará o espaço de uma antiga base da marinha na Ilha Mare, ao norte da Califórnia.

As linhas dos edifícios planejados pelo escritório também foram inspiradas nos desenhos dos carros fabricados pela empresa. “Nossa proposta consiste em duas estruturas metálicas baixas embutidas no cenário da pradaria local, sugerindo objetos extraterrestres”, explica o arquiteto Ma Yansong.

O destaque do projeto é uma torre de observação reflexiva e escultural que se elevará acima do conjunto de edifícios. Ele abrirá um “centro de experiência do usuário” para os visitantes. Nele, os potenciais compradores poderão assistir os veículos à medida que são transportados de um armazém até a torre ao longo de uma trilha.







Fonte: Casa Claudia

Nova instalação de conservatório de circo transformará área não desenvolvida de Portland em um vibrante centro artístico

Data: 19/07/2017

Höweler + Yoon Architecture, em colaboração com OFIS Arhitekti, revelou seu projeto para um novo edifício para o The Circus Conservatory, que abrigará o primeiro programa de graduação credenciado de Arte Circense. Localizado em Portland, Maine, como equipamento âncora de uma península, o projeto visa transformar uma parte não desenvolvida da cidade em um "centro artístico vibrante completo com locais de atuação pública e instalações recreativas".

Inspirado na forma tradicional do circo - um círculo com uma audiência radial - a proposta de projeto utiliza uma estratégia de visualização radial "para ativar de forma semelhante a comunidade educacional". Além disso, no projeto, acrobacias, performance e sala de aula são tratadas igualmente, "[desafiando] a relação de visão crucial para um circo e as configurações acadêmicas".

Vários grandes salões de treinamento acrobático, com extremidades transparentes, atuam como um óculo através da planta circular. Estes oferecem visões dramáticas do Rio Fore e conectam performances do pátio, descreveram os arquitetos.

Um ciclo interativo contínuo que oscila entre treinamento, estudo em grupo, socialização e prática privada manterá áreas de mídia, bibliotecas, um café e áreas flexíveis circulatórias entre os salões de treinamento.

A circulação pública é tecida em todo o edifício, com os visitantes entrando o espaço por sob a parte elevada, chegando em um grande auditório público.

Um "ventre" atua como um teatro dinâmico ao ar livre e praça onde o público e os alunos podem interagir.







Fonte: Archdaily

Estádio e masterplan funcionarão como catalisadores para rejuvenescimento e desenvolvimento urbano de bairro de Roterdã

Data: 18/07/2017

Um masterplan para o Feyenoord (ou Feijenoord), um subúrbio da cidade holandesa de Roterdã, foi aprovado pela Câmara Municipal. O projeto conceitual bem-sucedido de OMA, liderado pelo sócio David Gianotten, incorpora um estádio de futebol historicamente importante - para o importante clube Feyenoord - que "já não atende às demandas modernas". Alinhado às "ambições em expansão" do clube de futebol, tanto nas ligas de futebol holandesas como europeias, esta proposta é a mais recente em uma série de planos para expandir, mas a única que foi aceita até agora.

Um novo estádio de 63 mil lugares funcionará como um catalisador para o desenvolvimento urbano de Rotterdam Zuid (sul) - "um dos bairros da cidade que precisam de rejuvenescimento e injeção econômica", de acordo com os arquitetos. Além do estádio, a proposta significa renovar o estádio existente de De Kuip e desenvolver uma ponte urbana, a "Faixa" (uma passagem de pedestres tridimensional que conecta o antigo estádio ao novo estádio) e o Parque Kuip. O estádio antigo será "renovado e reconstruído como apartamentos, espaços comerciais, um centro esportivo de atletismo e uma praça pública".

No total, o esquema propõe 180.000 m² de habitação, 64.000 m² de espaço comercial e 83.000 m² de programa público, incluindo um "centro de experiência esportiva" e campos de esportes.

De acordo com OMA, o projeto prosseguirá com o projeto detalhado do masterplan e o desenvolvimento da primeira fase, que inclui o novo estádio, quatro torres residenciais, um hotel e o desenvolvimento da parte norte da "Faixa". O novo estádio deverá abrir para a temporada de futebol de 2022 a 2023.







Fonte: Archdaily

BIG cria museu "invisível" incrustado em montanha na Dinamarca

Data: 17/07/2017

O dinamarquês BIG surpreende mais uma vez. Como? Com o novo centro de exposições anexado ao Tirpitz, um pequeno museu que, até então, ficava isolado dentro de um banker construído por tropas alemãs durante a segunda guerra mundial.

Localizado na cidade de Blåvand, na Dinamarca, o "museu invisível" foi feito basicamente com concreto, aço, vidro e madeira - todos os materiais encontrados nas estruturas existentes e na paisagem natural.

Subterrânea, a ampla e moderna construção se camufla a paisagem e se revela aos poucos através de quatro fendas que cortam a duna ao lado do bunker, formando passagens que se cruzam no centro do projeto e dão origem a um pátio cheio de luz.

Segundo Bjarke Ingels, fundador do BIG: "A arquitetura do novo projeto é a antítese do bunker da Segunda Guerra Mundial. O objeto hermético pesado é contrariado pela leveza convidativa e abertura do novo museu".

Janelas de seis metros de altura formam os quatro blocos que compõe o complexo de exposições e abrem espaço para que a luz natural que passa pelas fendas adentre ao espaço, mesmo que esteja em baixo da terra.

Cada um dos espaços expositivos foram projetados pelo holandês Tinker Imagineers para refletir a história da guerra que aconteceu no local. A galeria Army of Concrete, por exemplo, compartilha a história de alguns planos de Hitler.

O segundo espaço de exposição, batizado de Gold of the West Coast, é dedicado aos achados âmbar da região. Já na galeria West Coast Stories é possível ver uma tela 4D que conta a história da costa oeste da Dinamarca.

O último espaço de exposição, como não poderia deixar de ser, é o próprio Tirpitz Bunker.







Fonte: Casa Vogue

MVRDV cria torre de uso misto na Holanda com ponte a 80 metros de altura

Data: 14/07/2017

O escritório MVRDV foi anunciado como o vencedor do concurso internacional de arquitetura para o projeto de torre de uso misto no bairro de Wilhelminapier, em Roterdã, na Holanda. Com duas torres, o empreendimento possui uma ponte que interliga o hotel com 150 quartos a um terraço público a 80 metros de altura. O complexo ainda abriga 450 apartamentos para venda e locação.

Na parte térrea há um rodapé com unidades comerciais, que incluem restaurantes, lojas, bares e cafés proporcionando uma diversidade para as ruas e os cais da região. A área total do empreendimento localizado no bairro de Wilhelminapier é de 82.200 metros quadrados e a torre mais alta possui 51 andares.

Outro destaque da arquitetura são as janelas com vista para a baía. Inspiradas em bay-window, se projetam externamente criando uma fachada inovadora e beneficiando os apartamentos com maior exposição de luz natural ao longo do dia, já possuem uma vista panorâmica de 270 graus.

"Roterdã é cada vez mais uma cidade de torres e The Sax irá adicionar um novo elemento a esta coleção", afirma o cofundador da MVRDV, Jacob van Rijs. "A fachada apresenta uma reinterpretação contemporânea da bay-window, proporcionando visões para cada unidade com a vantagem de permitir apartamentos individuais e únicos neste grande complexo coletivo”, completa.

A construção do projeto que está prevista para 2018 e data de conclusão até o final de 2022.







Fonte: au.pini

OMA projetará novo bairro de uso misto para o Facebook nos Estados Unidos

Data: 13/07/2017

O escritório de arquitetura Office for Metropolitan Architecture (OMA), de Rem Koolhaas, foi contratado pelo Facebook para projetar um bairro de uso misto adjacente à sede da empresa no Menlo Park, na Califórnia, nos Estados Unidos. O empreendimento será chamado de Willow Campus.

O objetivo é criar um espaço físico que apoie a comunidade e se baseie nos programas existentes do Facebook, atendendo milhares de pessoas em mercados e eventos de agricultores. "Parte da nossa visão é criar um centro de bairro que forneça serviços comunitários necessários. Nós planejamos construir 11,6 mil metros quadrados de novos varejistas, incluindo uma mercearia, farmácia e lojas comunitárias adicionais", afirmou John Tenanes, vice-presidente de Faculdades Globais e Imóveis do Facebook.

O projeto será responsável por gerar diversos postos de empregos, promovendo oportunidades e ajudando os trabalhadores locais. "O plano-mestre Willow Campus cria um senso de lugar com programação diversificada que responde às necessidades da comunidade Menlo Park. O site tem o potencial de impactar o futuro do transporte regional, habitação e meio ambiente", explica o arquiteto Shohei Shigematsu, responsável por coordenar o projeto dentro do OMA.

Em termos de habitação, serão construídas 1.500 unidades no campus, sendo que 15% delas terão valores abaixo do mercado, de acordo com o Facebook. A empresa também vem trabalhando para melhorar o acesso ao Menlo Park, investindo "dezenas de milhões de dólares" para melhorar a US101.

O projeto do Willow Campus vai ser protocolado ainda em julho no governo local. O Facebook espera que o debate com as autoridades e comunidade local dure cerca de dois anos. Já a obra será realizada em fases, com a primeira etapa concluída no início de 2021 e as demais até 2023.







Fonte: au.pini

Centro Cívico em Toronto terá diversos microclimas e ambientes para incentivar o envolvimento da comunidade com o domínio público

Data: 12/07/2017

A equipe composta por Henning Larsen Architects, Adamson Associates Architects e PMA Landscape Architects foi anunciada como vencedora de um concurso para projetar um novo Centro Cívico Etobicoke de 46.500 metros quadrados, superando propostas das outras três equipes finalistas.

Localizado no Centro Etobicoke, um dos quatro distritos de uso misto marcado pelo Plano Oficial da Cidade como uma comunidade "vital", o novo Centro Cívico contará com escritórios municipais, funções cívicas e espaços de convívio, um centro de recreação comunitário, uma filial da Biblioteca Pública de Toronto, uma creche e uma ampla praça ao ar livre.

Organizado pela Build Toronto com a cidade de Toronto, o júri do concurso avaliou as quatro propostas sob os seguintes critérios:

• Sustentabilidade Ambiental
• Flexibilidade
• Identidade Comunitária
• Escala do Pedestre

A proposta de Henning Larsen, Adamson Associates e PMA foi selecionada pelo júri por melhor satisfazer esses princípios orientadores, bem como por mostrar "flexibilidade e um projeto icônico adequado à comunidade".

"Esta proposta reinterpreta sensivelmente o seu contexto de lugar e possui uma profundidade de história de projeto além da casca de sua forma construída. Ele mostra uma habilidade única de acolher abertamente e envolver todos em um ambiente que seja cívico e comunitário", afirmou o presidente do júri, Gordon Stratford.

O projeto vencedor foi organizado em volumes de uma miríade de escalas, cada uma coberta com uma condição de telhado única, criando microclimas e uma variedade de espaços que encorajam as pessoas a se envolverem no domínio público.

"Utilizamos análise cuidadosa do local e estudos térmicos locais para propor um desenho dinâmico e coerente, com uma paisagem urbana projetada para conforto, microclima e escala humana", explicam os arquitetos Henning Larsen. "A temporada confortável ao ar livre é prolongada para até cinco semanas. A estrutura irá proteger e guiar suavemente o vento para cima dos espaços urbanos ".

"Não há uma iniciativa cívica mais importante para a comunidade de Etobicoke do que a remodelação das Terras do Teatro Westwood", disse o Conselheiro e Gerente do Conselho de Administração de Toronto, Justin Di Ciano. "Este emocionante desenvolvimento se tornará o novo coração de Etobicoke, onde os residentes poderão se unir para comemorar atividades cívicas, culturais e sazonais".








Fonte: Archdaily

Primeira cidade flutuante do mundo deve ser construída em 2019

Data: 11/07/2017

A primeira cidade flutuante do mundo está prevista para aparecer no Oceano Pacífico bem ao lado do paradisíaco Taiti. Recentemente, o governo da Polinésia Francesa se mostrou disposto a cooperar com o chamado Seasteading Institute, uma organização da qual participa grandes nomes do Vale do Silício, entre eles o fundador da Paypal, Peter Thiel, e que passou os últimos cinco anos desenvolvendo o projeto de uma "comunidade permanente e inovadora que flutua no mar".

O plano é ambicioso, mas o grupo acredita que as cidades semi-independentes seriam o local perfeito para experimentar novos modos de governo e tecnologias. Segundo o site do Seasteading Institute, nas cidades flutuantes seria possível, por exemplo, "testar novas ideias sobre como alimentar a fome, curar os doentes, limpar a atmosfera e enriquecer os pobres".

Para a Polinésia Francesa, país formado por cerca de 118 ilhas, o acordo é uma oportunidade de conseguir ajuda qualificada para solucionar um dos problemas ambientais mais graves enfrentado pelo arquipélago: o aumento do nível do mar.

Mesmo assim, antes de assinar um acordo o país exige que o projeto inclua garantias de que beneficiará a economia local e está comprometido a não causar nenhum dano ao meio ambiente. Além disso, é muito provável que a proposta tenha que ser aprovado pelo governo local e também pela França, que detém o território. Neste sentido, um projeto de legislação será elaborado no próximo ano e a construção deverá começar em 2019.

A primeira cidade seria construída pela holandesa Deltasync sobre uma rede de 11 plataformas, entre quadrados e pentágonos, sendo que cada uma destas plataformas poderia ser reorganizada de acordo com as necessidades de seus habitantes.

Segundo os planos, as plataformas serão feitas de concreto armado e apoiarão edifícios de três andares, que podem funcionar como apartamentos, terraços, escritórios e hotéis por até 100 anos, além de possibilitar que cerca de 300 pessoas de fato se estabeleçam na cidade.

A primeira cidade flutuante deverá custar US $ 167 milhões. O relatório de viabilidade afirma que o projeto é economicamente viável e cada plataforma custará menos de US $ 15 milhões, gerando um preço por metro quadrado similar ao de terrenos localizados em Londres ou Nova York.







Fonte: Casa Vogue

SHoP é selecionado para projetar o campus da Universidade Fulbright no Vietnã

Data: 10/07/2017

O escritório SHoP Architects foi selecionado para projetar o campus da Universidade Fulbright do Vietnã (FUV), localizada na cidade de Ho Chi Minh. A nova universidade, anunciada em 2016 pelo presidente Obama em sua visita ao país, é a primeira instituição de ensino superior independente do país, sem fins lucrativos. A universidade foi estabelecida com o objetivo de oferecer programas inovadores de ensino e pesquisa que servirão para o desenvolvimento do país.

O escritório foi selecionado como vencedor de um concurso para o masterplan e projeto dos edifícios que contou com a participação de diversos escritórios internacionais. O campus se dividirá em dois locais na Cidade de Ho Chi Minh: um campus principal de 25 hectares no Parque Saigon High Tech, no Distrito 9, e um campus no centro da cidade, de um hectare.

"Trabalhar com a equipe da FUV desde o início para desenvolver os programas e espaços da universidade é uma honra e precisamente o tipo de desafio que adoramos", disse o diretor do SHoP, Gregg Pasquarelli. "Os melhores edifícios e espaços públicos geralmente surgem de um processo onde os arquitetos têm a chance de expandir os limites para além do tradicional."

Os trabalhos já estão em andamento e as primeiras instalações tem inauguração prevista para 2018.







Fonte: Archdaily

Ponte ondulada que une montanhas em Seul é premiada

Data: 07/07/2017

Um novo projeto de design tem voltado as atenções para Seul, na Coreia do Sul. Trata-se do SLOPEWALK, uma proposta de ponte que tem inspiração nas montanhas e quer unir os topos dos parques Mt. Umyeon e Maljukgeori.

A passarela ondulada, suspensa acima da estrada Gyeongbu Expressway, foi vencedora da competição Yangjaegogae Eco Bridge Design Competition, comissionada pelo governo metropolitano da cidade, e leva assinatura do escritório lituano KILD.

“A paisagem da ponte faz referência à natureza natural, informal e simplista dos jardins coreanos, (…) tradicionalmente usados para convidar ao aproveitamento dos cenários ao redor”, o time explicou, de acordo com o ArchDaily, que publicou o projeto.

Pensado para circulação e habitação simultâneas, o SLOPEWALK oferece vistas panorâmicas do norte de Seul enquanto deixa os topos dos parques intocados, priorizando o movimento dos animais.

Em seu comprimento, metade do espaço será divido e reservado para jardins que se estenderão de uma ponta à outra.







Fonte: Casa Claudia

Em Paris, edifício histórico será transformado em moderno museu de arte

Data: 06/07/2017

O vencedor do Pritzker, Tadao Ando, está com um ambicioso e polêmico projeto em andamento. Contratado pelo colecionador de artes François Pinault, o arquiteto japonês acaba de apresentar seus planos para o mais novo museu de arte de Paris, a ser construído em um edifício do século 19, que no passado chegou a abrigar a bolsa de valor parisiense.

A julgar pelo projeto, o prédio de arquitetura clássica receberá um choque de modernidade com a intervenção de Tadao, que pretende construir dentro do edifício um museu circular todo feito de concreto.

A construção será descolada das paredes originais do prédio histórico, preservando o edifício e criando um corredor externo de circulação. A redoma central também será preservada, e mais do que isso, servirá como como fonte principal de luz natural.

No total, o complexo de concreto pensado por Tadao Ando terá cinco andares, incluindo três níveis para espaços de galeria, um teatro estilo "caixa preta", um restaurante e um auditório subterrâneo.

Os planos de reforma também incluem a restauração do edifício, incluindo fachadas, paredes internas, claraboias e afrescos - sem contar a preservação da integridade histórica da construção. Para autorizar o novo projeto, a prefeitura de Paris exigiu que todas as mudanças feitas no edifício sejam, obrigatoriamente, reversíveis.

Espera-se que o museu custe cerca de US $ 121 milhões, seja inaugurado em 2019 e abrigue em seus mais de 900 m² grande parte da coleção de arte contemporânea de Pinault, incluindo obras de Mark Rothko e Damien Hirst.







Fonte: Casa Vogue

Reforma em museu londrino cria o 1º pátio público de porcelana do mundo

Data: 05/07/2017

Líder mundial em arte e design, o museu londrino V&A abriga mais de 2,3 milhões de objetos, cobrindo mais de cinco mil anos da criatividade humana. Em reforma há mais de quatro anos, o local passou por sua maior intervenção arquitetônica em mais de um século.

Assinado pelo escritório AL_A, o projeto restaurou e adicionou espaços ao museu. A maior alteração incluiu a criação do primeiro pátio público de porcelana do mundo, pavimentado com 11 mil azulejos feitos à mão. Ali, um café foi mobiliado com peças desenhadas pelos profissionais e com móveis da grife italiana Moroso.

Na entrada, uma colunata recebe os visitantes. A estrutura de pedra original possui marcas deixadas pela Segunda Guerra Mundial. Assim, os 11 conjuntos de portões metálicos apresentam perfurações que seguem os padrões dos danos.

No interior, a galeria Sainsbury foi criada e que não possui colunas – o espaço se tornou um dos maiores locais de exposição temporária no Reino Unido, com 1100 metros quadrados. Uma nova loja também foi instalada ali.

“O exhibition road quarter (como a área nova é conhecida) é uma reflexão da identidade pioneira do V&A e continua sua missão de inovação no século 21. O quarter reimagina o museu como um projeto urbano, criando um lugar excepcional em Londres que vai redefinir a relação do V&A com a rua e com o público”, Amanda Levete, à frente do AL_A, disse ao Designboom, que publicou o projeto.

Ao todo, a reforma do museu criou mais de seis mil metros quadrados a partir de um espaço de 2,2 mil metros quadrados que não era totalmente aproveitado.

A nova versão do V&A foi aberta ao público em 30 de junho.







Fonte: Casa Claudia

Último projeto assinado pela arquiteta Zaha Hadid toma forma em Miami

Data: 04/07/2017

O último projeto assinado por Zaha Hadid (1950-2016) está ganhando corpo. A construção do 1000 Museum, edifício residencial projetado pela arquiteta e sua equipe em Miami já está no 43º andar (são 66 ao todo). Boa parte dos compradores é brasileira e a expectativa é de que esse volume seja ainda maior: recentemente, o arquiteto Chris Lepine, associado do Zaha Hadid Architects e responsável pelo projeto, participou de um evento em São Paulo no qual apresentou o edifício a uma seleta plateia de potenciais compradores. Situado em frente ao Museum Park, com vistas de Biscayne Bay a Miami Beach, o edifício terá 83 apartamentos (cerca de 60% das unidades já estão vendidas) e a conclusão das obras está prevista para o final de 2018.

Com uma forma pouco convencional – como era de se esperar –, o projeto inova ao propor um exoesqueleto de concreto que estrutura o perímetro da torre em uma rede de linhas curvas. Além de ser altamente resistente às exigentes cargas de vento de Miami, o exoesqueleto traz outra vantagem: com a estrutura localizada no perímetro, a planta dos apartamentos fica praticamente livre de colunas, permitindo variação máxima nos layouts. “O principal elemento é o exoesqueleto, a estrutura. Nós somos fascinados pela convergência entre estrutura e arquitetura de forma elegante, e com esse projeto concretiza isso”, afirmou Lepine.

Segundo o arquiteto, “a ideia foi evitar a composição clássica de uma torre apoiada em uma base”. A estrutura resultante é bastante dinâmica, explorando a arquitetura fluida e expressiva que sempre caracterizou o trabalho de Zaha Hadid. As linhas curvas do exoesqueleto significam que cada andar é levemente diferente do anterior.

O terço inferior da torre tem duas unidades por pavimento, enquanto o terço superior abriga unidades de piso inteiro. Nos andares mais baixos, sacadas ocupam as esquinas; nos andares mais altos, os terraços ocupam as laterais inteiras. Uma cobertura duplex ocupa os dois últimos andares residenciais. O último andar reúne uma piscina, área de lazer e espaço de eventos. Há espaços comerciais na base, além de vários andares para estacionamento.

“O principal desafio desse projeto foi construir a estrutura como projetado. Os edifícios tendem a ser muito cúbicos e retilíneos por uma razão: há muitos sistemas prontos, facilmente adaptáveis a esse tipo de edifício. Quando você faz algo que tem curvas, que tem um aspecto fluido, você tem que entender o processo construtivo e entender como pode envolver a equipe de projeto, encontrar os métodos certos e fazer tudo de um jeito que você possa conseguir os resultados que perseguia.”







Fonte: Casa Vogue

Projeto de modernização tornará Sidney Fish Market o maior mercado de peixes do mundo e um novo destino gastronômico

Data: 03/07/2017

O escritório dinamarquês 3XN Architects divulgou o projeto daquele que será o maior mercado de peixes do mundo em Sydney, Austrália. Selecionado dentre mais de 60 escritórios internacionais, o projeto da 3XN deslocará o atual mercado de peixe de Syndey para um cais próximo na Blackwattle Bay on Bridge Road em Glebe, criando um novo destino gastronômico.

"O Sydney Fish Market é uma instituição amada entre habitantes da cidade e visitantes internacionais", disse o gerente geral do mercado, Bryan Skepper. "Portanto, foi fundamental selecionar uma equipe de projeto que irá modernizar e melhorar o lugar, reconhecendo o valor do patrimônio e mantendo a experiência autêntica que atrai clientes e visitantes".

"Um arquiteto dinamarquês criou a icônica Sydney Opera House e temos grandes expectativas sobre o que os dinamarqueses vão criar para o icônico Sydney Fish Market."

Os arquitetos se concentraram na construção da comunidade e no placemaking como princípios fundamentais, resultando em um esquema descrito pelo Secretário de Crescimento Urbano do Estado de Nova Gales do Sul, Barry Mann, como "dinâmico, sustentável e empático com o contexto local".

O projeto será realizado através de um consórcio colaborativo que inclue os engenheiros de sustentabilidade da GXN, o escritório BVN, de Sydney, responsável pela parte executiva, os arquitetos paisagistas do Aspect Studios e o especialista em arte pública do WallnerWeiss.







Fonte: Archdaily

Nike construirá centro esportivo integrado ao meio ambiente em parque de Moscou

Data: 30/06/2017

A marca global de roupas esportivas Nike, em colaboração com os consultores de planejamento urbano Strelka KB, anunciou os vencedores do concurso para projetar uma nova instalação esportiva da Nike em Gorky Park, localizada no coração de Moscou. A competição pediu a cinco dos principais estúdios jovens de arquitetura da Rússia - KOSMOS Architects, Rhizome, Novoe, Crosby Studios e Xора - para visionar um "objeto arquitetônico único" que se integrasse integralmente ao meio ambiente do parque circundante, criando um centro histórico para esporte e atividade física na Rússia.

Um dos principais objetivos do projeto era criar uma estrutura ambientalmente amigável, em que atletas de diferentes esportes pudessem se encontrar e interagir. Os principais princípios do projeto incluíam funcionalidade, sustentabilidade, identidade local e flexibilidade, e integração de peças principais do programa, incluindo um korobka de futebol (campo de futebol de rua), quadra de basquete, pista de corridas, instalações de treinamento interno e instalações suplementares. Destinado a operar durante todo o ano, o projeto também precisava ser adaptável para cada uma das estações. O projeto será construído em 2017.

As propostas de projetos foram avaliadas por um aclamado júri internacional, incluindo Ippolito Pestellini Laparelli (sócio do OMA), Andy Walker (VP direção criativa, Nike), Varvara Melnikova (CEO, Strelka Institute, Socio, KB Strelka, CEO, Afisha), Denis Leontiev ( CEO, Strelka KB), Marina Lyulchuk (diretor do parque de Gorky), Anton Belov (diretor do Museu da Garagem de arte contemporânea), Kristjan Luha (Nike Russia GM) e Giovanna Carnevali (arquitetos e urbanista, diretor de departamento de competição da Strelka KB).

"Neste concurso eu estava procurando uma reinterpretação corajosa da relação entre arquitetura, movimento e atletismo, que eu acredito estar no cerne da marca; Projetos que irão inspirar as pessoas a desafiar seus ambientes e corpos construídos através da atividade física ", disse Ippolito Pestellini Laparelli, parceiro da OMA.

"Este concurso tem sido interessante pois mostra o pensamento dos estúdios de arquitetura emergentes da cidade e, ao mesmo tempo, tenta desenvolver novas direções sobre a ideia de um campo de jogos urbano".







Fonte: Archdaily

Aeroporto Changi de Safdie Architecs terá a maior queda de água interna do mundo

Data: 29/06/2017

A maior cascata interna do mundo está atualmente sendo construída na nova extensão do aeroporto Jewel Changi em Singapura. Projetada por Safdie Architects, a cúpula é o mais novo acréscimo neste que já é um dos aeroportos mais movimentados do mundo.

Com cerca de 134 mil metros quadrados, a cúpula abriga uma variedade de instalações, como serviços de aeroporto, jardins interiores, lojas e atrações de lazer - incluindo um parque interno. A cachoeira de 40 m de altura foi projetada pelo estúdio WET, responsável por outros grandes projetos aquáticos, como as fontes do Bellagio e do Burj Khalifa.

A extensão do aeroporto Jewel Changi está atualmente em construção e tem conclusão prevista para o início de 2019.

Para saber mais sobre a cascata interna, assista ao vídeo abaixo:

Link: www.youtube.com/watch?v=B4DyO5xWR1o







Fonte: Archdaily

Nova loja da Apple tem telhado que imita o MacBook Air

Data: 28/06/2017

Depois de inaugurar um ambicioso projeto em Dubai, a Apple está investindo no design único de cada loja. O próximo investimento é um novo endereço na North Michigan Avenue, em Chicago, área de comércio disputada. Com mais de 1800 m², a loja com teto inspirado no MacBook Air foi projetada pelo escritório inglês Foster + Partners e segue em fase de construção.

A loja será a nova flagship da marca na cidade, antes localizada na Michigan Avenue. Em declaração feita ao DNAinfo, Nick Leahy, representante da Apple, anunciou que “nossa loja na North Michigan Ave. já recebeu mais de 23 milhões de consumidores desde a sua abertura, em 2003. Agora estamos criando algo ainda mais marcante para recebê-los”.

O formato inusitado e certamente chamativo ainda terá estrutura de vidro como sustentação, moldada de acordo com as escadas do Pioneer Court, com vista para o Chicago River. Apesar de ter anunciado o projeto em 2015, a Apple ainda não oficializou a data de entrega do projeto.







Fonte: Casa Vogue

China constrói primeira cidade 100% sustentável do mundo

Data: 27/06/2017

Projetada pelo arquiteto italiano Stefano Boeri, a primeira "cidade floresta" da China, e do mundo, está em construção. A nova metrópole verde deve ficar em Liuzhou e acomodar cerca de 30 mil pessoas, com casas, hotéis, escritórios, hospitais, escolas e tudo aquilo que uma cidade tradicional precisa. O ousado plano é inspirado, entre outros projetos, na "floresta vertical" construída por Stefano em Milão.

Financiado pelo setor de planejamento urbano de Liuzhou, o projeto não levará mais de três anos para ser construído e já tem inauguração prevista para 2020. Ocupando um terreno de 175 hectares, a cidade estará ao longo do rio Liujiang e será conectada a Liuzhou com uma linha ferroviária de alta velocidade.

No total, a "cidade da floresta" receberá 40 mil árvores e quase um milhão de plantas de mais de 100 espécies diferentes. Vegetação que ao ser colocada sobre as fachadas de todos os edifícios não só embelezam o projeto, mas, automaticamente, melhoram a qualidade do ar, diminuem a temperatura média e criam barreiras naturais contra os ruídos.

No total, a "cidade da floresta" receberá 40 mil árvores e quase um milhão de plantas de mais de 100 espécies diferentes. Vegetação que, ao ser colocada sobre as fachadas de todos os edifícios, não só embeleza o projeto, mas, automaticamente, melhora a qualidade do ar, diminui a temperatura média e cria barreiras naturais contra ruídos.

A expectativa é que a "cidade floresta" seja capaz de produzir, em um ano, aproximadamente 900 toneladas de oxigênio, além absorver quase 10 mil toneladas de dióxido de carbono e 57 toneladas de poluentes.O projeto ainda contribuirá para a biodiversidade da região, gerando habitats para aves, insetos e pequenos animais.

Segundo o escritório de Stefano: "Pela primeira vez na China e no mundo, um complexo urbano combinará o desafio da auto-suficiência energética e do uso de energia renovável com o de aumentar a biodiversidade e efetivamente reduzir a poluição do ar - o que é realmente crítico para a atual China".







Fonte: Casa Vogue

Kengo Kuma projeta hotel ecológico de luxo em Paris

Data: 26/06/2017

Um luxuoso hotel ecológico está sendo projetado pelo escritório Kengo Kuma para a cidade de Paris. Previsto para 2020, a construção será repleta de plantas e trará um design sustentável e acolhedor.

A fachada será feita com uma mistura de painéis de madeira e metal, evitando se tornar um bloco sólido. “A estratégia do nosso design foi desenvolver uma forma esculpida, como se fosse moldada pela erosão natural”, disse o escritório ao site Designboom.

A união dos materiais produz um efeito calmo e reflexível. O posicionamento dos painéis também permite a entrada de luz natural dentro do hotel. O térreo será aberto e reservado para a realização de negócios particulares.

Já nos outros andares, os quartos terão uma varanda com vista para o lado interno do edifício, onde há um jardim. A construção abrigará, além das acomodações, um bar, um restaurante e um espaço de co-working.







Fonte: Casa Claudia

Museu com estrutura de concreto que imita malha vence 3ª edição do Colored Concrete Works Award

Data: 23/06/2017

A Lanxess, fabricante de pigmentos de óxido de ferro e de cromo em todo mundo, escolheu o arquiteto Rudy Ricciotti como o vencedor da 3ª edição do Colored Concrete Works Award, que procura reconhecer projetos inovadores que utilizam o concreto colorido. A cerimônia de premiação ocorreu em maio em Berlim, na Alemanha.

O projeto de Ricciotti, “Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée” (MuCEM), localizado no Sul da França, é um edifício de 1.100 m³ de concreto pré-fabricado e 250 m³ de concreto in loco, onde foi utilizado o tom cinza-escuro da Lanxess. Cerca de 380 painéis foram produzidos e preparados próximo ao canteiro de obra para reduzir o impacto ambiental.

A estrutura de concreto foi criada como uma malha arejada envolvendo toda a fachada do museu. Essa composição foi determinante para a escolha do projeto como vencedor, de acordo com a premiação, já que possibilita receber bastante luz solar e criar efeitos de luz diversificados. O MuCEM também se destaca com uma cor escura que contrasta com o bege predominante em Fort Saint Jean, a entrada do porto.

"A estrutura contemporânea e elegante de Ricciotti combina perfeitamente com o ambiente histórico do porto de Marselha. Por essa razão, o ‘Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée’ representa um símbolo da simbiose entre o tradicional e o moderno. Ao mesmo tempo, ele une a estética à funcionalidade. Por meio da nossa iniciativa Colored Concrete Works, queremos homenagear obras arquitetônicas únicas, como está, além de enfatizar a importância do concreto colorido", comentou sobre o projeto a empresa de Pigmentos Inogânicos (IPG).

Foram premiados em segundo lugar os arquitetos Nils Buschmann e Tom Friedrich com o projeto "Residential buildings at the Old Locomotive Depot", localizado em Berlim. Já o terceiro lugar ficou para o professor Vasáros Zsolt com o projeto do museu Spectacle Rudapithecus of Monkey Island em Rudabánya, Hungria.

Participaram da comissão julgadora desta edição o Vice-Presidente da Câmara Nacional Alemã de Arquitetos Professor Ralf Niebergall, Editor-Chefe da Deutsche Bauzeitung, Ulrike Kunkel, o fundador do Laboratory for Visionary Architecture Professor Tobias Walliser, o Presidente da Associação Agenda4Bernd Heuer e os especialistas em pigmento da Lanxess, Thomas Pfeiffer e Dr. Carsten Rosenhahn.







Fonte: au.pini

Inspirada em árvore, Galeria Serpentine é inaugurada em Londres

Data: 22/06/2017

Foi inaugurada na última terça-feira (20) em Londres, na Inglaterra, a Galeria Serpentine projetada pelo africano Diébédo Francis Kéré. O projeto é inspirado na cidade-natal do arquiteto, Gando, em Burquina Faso, onde uma árvore servia de ponto de encontro para os habitantes.

O edifício conta com uma grande cobertura suspensa de aço e uma pele transparente cobrindo a estrutura, oferecendo abrigo contra a chuva e permitindo que o ar circule livremente. Há também quatro pontos de acesso separados por um pátio à céu aberto no centro da galeria, que proporciona iluminação natural aos visitantes.

Durante à noite, a cobertura recebe uma iluminação especial através das perfurações das paredes, permitindo a visão das atividades dentro do pavilhão àqueles que estão de fora. A estrutura das paredes e do telhado são compostas de madeira.

"Como arquiteto, é uma honra trabalhar em um parque tão grande, especialmente sabendo a longa história de como os jardins evoluíram e mudaram para o que vemos hoje. Todos os caminhos e árvores, e até o lago Serpentine, foram cuidadosamente desenhados. Estou fascinado com a forma como essa paisagem artificial ofereceu uma nova maneira de as pessoas da cidade experimentarem a natureza. Em Burkina Faso, estou acostumado a ser confrontado com o clima e a paisagem natural como uma dura realidade. Por esse motivo, eu estava interessado em como minha contribuição para este Royal Park não só poderia melhorar a experiência do visitante da natureza, mas também provocar uma nova maneira das pessoas se conectarem", ressaltou Kéré.

Kéré é o 17º arquiteto a projetar o Pavilhão da Serpentine, após nomes como Bjarke Ingels (2016), SelgasCano (2015), Smiljan Radić (2014), Sou Fujimoto (2013), Herzog & de Meuron e Ai Wei Wei (2012), Peter Zumthor (2011), Jean Nouvel (2010), Sanaa (2009), Frank Gehry (2008), Oscar Niemeyer (2003) e Zaha Hadid, que desenhou a primeira estrutura, em 2000.

O pavilhão da Serpentine hospedará eventos que exploram questões da comunidade e do direito à cidade entre 23 de junho e 8 de outubro.







Fonte: au.pini

Na Dinamarca, uma torre em espiral para apreciar a floresta

Data: 21/06/2017

Já imaginou poder caminhar sobre a copa das árvores? Foi pensando nesse desafio que os arquitetos do escritório dinamarquês Effekt desenvolveram o projeto da Treetop Experience. Trata-se de uma torre em espiral no meio da floresta. A ideia foi criar um roteiro de experiência única para os visitantes que amam a natureza e desejam visualizar toda a biodiversidade da área sob um novo ângulo.

Localizada em Gisselfeld Klosters Skove, uma floresta preservada próxima à Copenhague, a torre funciona como uma rampa de madeira contínua e acessível a todos, independente da condição física, pois é possível parar para descansar ou subir até onde quiser para apreciar a paisagem. Além disso, a inclinação suave permite uma caminhada tranquila.

O roteiro do passeio passa por uma região montanhosa, onde é possível visualizar lagos, riachos e diversas espécies de plantas. A passarela mais alta passa pelas áreas mais antigas da floresta e também possui uma série de atividades educativas sobre o meio ambiente. A mais baixa passa pela parte mais jovem. A caminhada pela Treetop acaba no mirante de observação, localizado a 45 metros do solo.

O desenho da torre foi pensado para melhorar a experiência do visitante. Em vez do típico formato cilíndrico, os arquitetos escolheram um perfil curvo, que lembra uma ampulheta, com a base e o topo maiores do que o meio. Além de ajudar na estabilidade da estrutura, esse desenho aumenta a área de observação no alto. Todo o espaço de caminhada será cercado por uma rede de aço corten, que não interrompe a vista e mantém a segurança dos visitantes.







Fonte: Casa Vogue

Centro cultural em Xangai surpreende com fachada móvel

Data: 20/06/2017

Em uma parceira inédita, os escritórios londrinos Foster+Partners e Heatherwick acabam de finalizar um novo centro cultural na famosa rua Bund, em Xangai, na China. Com 4 mil m², a Fosun Foundation impressiona pela fachada de três camadas que se movimentam, criando diferentes paginações.

A espaço cultural é parte da Bund Finance Centre, uma generosa praça pública de 420 mil m² com uso misto, que abriga escritórios, hotéis e boutiques, também assinada pelos dois escritórios. O edifício, último da região a ficar pronto, vai promover diferentes exposições de arte, performances culturais, desfiles de moda e fóruns.

Para estruturar o edifício de três andares, os arquitetos usaram tubos de bronze, cujo formato lembra um bambu. Esses tubos formam uma espécie de véu semi-transparente que se movimenta mecanicamente, a fim de adaptar o prédio para diferentes usos como, por exemplo, formar uma varanda ou revelar uma paisagem específica da cidade. Segundo os arquitetos, o recurso móvel é inspirado nos tradicionais teatros chineses.







Fonte: Casa Vogue

Projeto de biblioteca na Flórida tem como objetivo ser espaço dinâmico para educação, recreação e interação

Data: 19/06/2017

O escritório Adjaye Associates anunciou o projeto de um novo centro de eventos e biblioteca de 5 mil metros quadrados no Winter Park, Flórida, que servirá como um novo espaço público próximo ao parque Martin Luther King Jr.. O edifício de US$ 30 milhões também inclui um centro cívico de 800 metros quadrados.

"A visão de Winter Park para este projeto envolve a evolução da biblioteca no século XXI", disse Sir David Adjaye. "Com um programa diversificado que reconhece a biblioteca como uma peça crítica de infra-estrutura cultural, este será um espaço dinâmico para educação compartilhada, recreação e interação."

Com uma reputação mundial por sua abordagem única em relação a bibliotecas e outras arquiteturas cívicas, entre os projetos já realizados pelo escritório estão duas bibliotecas em Washington D.C, bem como as aclamadas Idea Stores em Tower Hamlets, Londres. O projeto mais recente de Adjaye é o Museu Nacional de História e Cultura Afro-americana.

"Com os incríveis talentos da equipe trabalhando nisso, estamos confiantes de que a nova biblioteca e centro de eventos será um dos principais focos de Winter Park em termos de educação, suporte empresarial e colaboração comunitária", disse Shawn Shaffer, diretor executivo da Winter Park Public Library.

Liderando o projeto, Adjaye Associates trabalhará em colaboração com a HuntonBrady Architects, que atuará na parte executiva da obra. A construção na biblioteca está programada para começar no próximo mês.







Fonte: Archdaily

Estúdio japonês cria seu primeiro projeto público que promete inspirar a felicidade nos visitantes

Data: 16/06/2017

Com o minimalismo e a excelência de sempre, o estúdio Nendo, comandado pelo arquiteto Oki Sato, assina seu primeiro projeto público, a praça CoFuFun. O espaço de 6 mil m² fica na estação Tenri, em Nara, no Japão e reúne palco, parque, aluguel de bicicletas, ginásio, lojas, cafés, entre outras atrações.


A praça é composta por diversas estruturas de concreto em forma de disco, todas inspiradas em um antigo e tradicional cemitério japonês chamado "kofun". A construção é bastante comum na região e costumava ser feita em três formatos: o de fechadura, o de quadrado ou o círcular - como os construídos por Sato e sua equipe.

Outra inspiração, desta vez um pouco menos mórbida, veio da natureza ao redor. O estúdio sinaliza que a praça também faz referência à bacia de Nara e às montanhas que a cercam. Por isso, algumas das estruturas são abobadadas, enquanto outras deprimem formando anfiteatros.

Os edifícios foram feitos com peças de concreto pré-moldado, descritas pelo estúdio como "pizzas enormes" que precisaram ser encaixadas como blocos de construção. Assim, eles conseguiram criar grandes espaços sem o uso de colunas.

Os diferentes níveis do kofun servem a vários fins: são escadas, mas também bancos, prateleiras e o que mais o público puder imaginar. Para Nendo, a variedade cria um ambiente que incentiva os visitantes a explorar e, consequentemente, passar o tempo em diferentes espaços dentro da praça. "É um espaço 'ambíguo' que é um café, um playground e um enorme mobiliário, tudo ao mesmo tempo."

No interior dos edifícios, todo o design foi pensado para reproduzir a mesma identidade visual da praça. Móveis e acessórios feitos com madeira local trazem cores neutras, formas circulares e peças escalonadas que garantem a total harmonia entre a estrutura e sua decoração.

O nome da praça, CoFuFun, combina a inspiração principal, o kofun, com a expressão "Fufun", que, em japonês, refere-se a um zumbido feliz e inconsciente. A ideia é que o projeto ofereça uma atmosfera tão agradável que, inconscientemente, os visitantes soltem aquele gostoso suspiro de felicidade.







Fonte: Casa Vogue

Livraria na China tem arquitetura inspirada em florestas de bambu

Data: 14/06/2017

Criado pelo estúdio X-Living, de Xangai, o projeto dessa suntuosa livraria foi pensado para refletir a atmosfera cultural de Chengdu, uma cidade no sudoeste da China, onde está localizada.

Quando os visitantes chegam ao quarto andar do edifício Yintai Center se deparam com um espaço vibrante, repleto de estantes de livros e pequenas mesas, inspiradas nas formas do bambu. Tudo para relembrar a cultura da região.

Ao atravessar essa verdadeira floresta de livros de diversos temas está um espaço dedicado à diversão das crianças, também inspirado em uma espécie de selva de cogumelos coloridos. As paredes são totalmente cobertas por prateleiras com livros e através das cores formam desenhos, como casas, moinhos de vento e pandas. As crianças podem ler debaixo dos cogumelos, que estão espalhados por toda a parte. O teto espelhado reflete todos esses elementos e cria uma sensação de amplitude.

Em outra área da livraria, as paredes são revestidas de tijolos vermelhos, com prateleiras pretas embutidas em nichos. O que impressiona é a altura do pé-direito, que possui cinco metros.

Assim, uma estrutura metálica forma uma escada que conduz a um mezanino, aproveitando todo o espaço e criando pequenos ambientes aconchegantes. Desse modo, os leitores podem circular pelas áreas mais altas e encontrar seu livro favorito onde quer que ele esteja.

Há também um incrível espaço para aulas, onde degraus com diferentes alturas e formatos servem como bancos para os alunos. No teto, um espelho reflete o relevo do piso, como se fosse a paisagem dos campos da região. Com uma vista incrível, que pode ser apreciada através da fachada de vidro, esse lugar é perfeito para os visitantes relaxarem durante uma das palestras que a livraria oferece.







Fonte: Casa Vogue

Projetada por Zaha Hadid, estação de trem ganha forma na Itália

Data: 13/06/2017

Pensada para servir como uma ponte pública urbanizada, a nova estação italiana de trem Napoli Afragola teve a primeira fase de sua construção inaugurada nesta semana.


Com projeto assinado por Zaha Hadid (1950-2016), o serviço ferroviário de alta velocidade conectará as cidades de Bari e Reggio Aalabria com o norte da Itália e com a Europa e permitirá acesso aos portos do sul (Gioia Tauro, Taranto, Bari, Brindisi, Palermo e Augusta).


“A nova estação em Afragola é a base do programa de infraestrutura que promove o desenvolvimento econômico no sul”, explicou Paolo Gentiloni, primeiro-ministro italiano, conforme publicado pelo Designboom.

Na construção, as curvas características do trabalho da arquiteta iraniana e a tecnologia dos materiais se destacam. O concreto, por exemplo, tem uma composição específica que permite um desempenho otimizado. Embaixo dessa camada, a estrutura foi feita com unidades de aço pré-fabricado e forma criada com modelos de poliestireno fresado com CNC.

Quando pronta, a Napoli Afragola diminuirá distâncias e criará diversas rotas de circulação.







Fonte: Casa Claudia

Projeto de auditório para universidade na Alemanha é marcado por duas grandes escadas internas e por hall com fachada de vidro

Data: 12/06/2017

O escritório dinamarquês Schmidt Hammer Lassen Architects inaugurou na última quinta-feira (8) o novo Auditório C.A.R.L. na Universidade RWTH, em Aachen, na Alemanha. O espaço se torna a mais nova referência em centro de pesquisa e aprendizagem na Europa com instalações modernas e grandiosas.

Localizado entre os Campus Mitte e o Campus West, o Central Auditorium for Research and Learning – C.A.R.L. (em português, Auditório Central para Pesquisa e Aprendizagem), possui uma área de 14 000 m², 11 salas de conferência, 16 salas de seminários, espaços e cafés, área para armazenamento, espaço de trabalho e estacionamento de bicicletas. A capacidade total é de 4.000 alunos.

O projeto é marcado por duas grandes escadas que formam “pontes de conexão”, de acordo com os arquitetos, além de se tornarem um ponto de encontro de alunos e professores. "A ideia central é o contraste entre as audiências inerentemente introvertidas e a zona de circulação social dinâmica e aberta que liga os auditórios", diz o sócio fundador do escritório, John Foldbierg Lassen.

O edifício compacto compreende duas massas sólidas unidas por um átrio transparente central, que modifica o padrão da arquitetura baseada na cor cinza. Esse espaço pode receber atividades sociais e de compartilhamento de conhecimento.

O projeto do Schmidt Hammer Lassen Architects, feito em parceria com o Höhler+Partner Architekten, foi escolhido por meio de um concurso em 2009.







Fonte: au.pini

Maior edifício com estrutura híbrida do mundo será construído no Canadá

Data: 09/06/2017

O primeiro projeto do arquiteto japonês Shigeru Ban no Canadá será o Terrace House, empreendimento residencial que terá estrutura híbrida de madeira, concreto e aço. O projeto, de acordo com o arquiteto, já começou inovador pela sua base, reforçando a preocupação da cidade de Vancouver com edificações mais sustentáveis.

O edifício terá 19 andares e 71 metros de altura e será construído próximo ao prédio Evergreen, do canadense Arthur Erickson. Ban revelou ter uma grande admiração pelo trabalho do arquiteto local, projetando uma fachada com formas triangulares e grandes vidraças que permitisse harmonia entre as duas edificações. A mesma paisagista, Cornelia Oberlander, também foi contratada para garantir este resultado.

"O objetivo desta inovadora torre de madeira, vidro e concreto é fazer um gesto proeminente que demonstre o compromisso de Vancouver com o desenvolvimento sustentado do futuro e a engenharia e construção avançada de madeira", disse a empresa contratante do projeto PortLiving.

Também localizada em Vancouver, a Brock Commons é a atual torre mais alta de estrutura híbrida do mundo (aço, concreto e madeira), com 18 andares e 53 metros de altura. O prédio pertence a Universidade da Colúmbia Britânica.







Fonte: au.pini

Casa na árvore com telhado invertido garante imersão à natureza e belas paisagens aos hóspedes

Data: 08/06/2017

Uma casa na árvore tem feito sucesso na China. Chamada de M, por conta do telhado invertido no formato da letra, o imóvel foi desenvolvido pelo Studio LanD, e parece ser um local perfeito para um passeio romântico. Em meio ao parque nacional Monte Qiyun, o espaço intimista foi pensando para receber casais.

A propriedade de 6 m² garante imersão à natureza, com vista para belas paisagens, e privacidade total aos hóspedes. Afinal, as janelas de vidros distribuídas pela estrutura estão voltadas para às copas das árvores.

O projeto incorpora elementos tradicionais do design chinês a um olhar contemporâneo. Vale ressaltar que a construção de madeira e metal minimiza os impactos ambientais.

Na entrada, um corredor de madeira leva ao quarto, que conta com um espaço para se arrumar, banheiro e um terraço. Este último com deque e banheira, de onde é possível relaxar enquanto aprecia a vista.







Fonte: Casa e Jardim

Em homenagem aos 150 anos de Frank Lloyd Wright, Lego Architecture lança kit com a réplica do Museu Guggenheim

Data: 07/06/2017

Com o aniversário de 150 anos do nascimento de Frank Lloyd Wright cada vez mais perto, a LEGO lançou mais um kit da sua série de arquitetura, desta vez, com uma obra-prima deste arquiteto que ajudou a definir a arquitetura moderna norte-americana: o Museu Solomon R. Guggenheim.

O conjunto de 744 peças apresenta uma reinterpretação do edifício a partir dos clássicos blocos de montar, após uma primeira versão de 208 peças lançada em 2009. O novo conjunto mostra uma reconstituição muito mais realista do edifício original de Wright e, além disso, conta com a torre anexa de 10 pavimentos, feita de pedra calcária, projetada por Gwathmey Siegel & Associates Architects em 1992 a partir dos esboços originais de Wright.


O novo kit vem acompanhado de um manual de instruções especial que inclui detalhes da construção do edifício e curiosidades sobre o arquiteto.







Fonte: Archdaily

Projeto de arranha céu em Nova Iorque prevê estrutura com janelas arqueadas que se expandem à medida que o prédio aumenta

Data: 06/06/2017

O escritório Adjaye Associates divulgou imagens iniciais de seu primeiro arranha-céu em Nova Iorque. Desenvolvido pelo Lightstone Group, Wall Street Tower de 61 pavimentos será construída na 130 William Street, em meio ao distrito financeiro de Nova Iorque.

Publicadas por CityRealty, essas imagens iniciais mostram uma estrutura com detalhes dourados e janelas arqueadas que se expandem à medida que o prédio aumenta, além de diversos equipamentos de luxo, incluindo instalações esportivas, uma piscina, uma sala de cinema, salão e um observatório na cobertura.

A Lightstone comprou o terreno em 2014 por US$ 60 milhões e gastou mais US$ 15 milhões no ano seguinte para adquirir os direitos de construir em altura. Os 244 apartamentos do edifício custarão entre US$ 630.000 e US$ 4,7 milhões, abrangendo desde estúdios até apartamentos de quatro quartos.

O escritório Adjaye Associates concluiu seu primeiro projeto de Nova Iorque, o Sugar Hill Development, em 2014, e atualmente está trabalhando em um novo edifício para o Studio Museum no Harlem. Um porta-voz do escritório disse: "Essas imagens refletem apenas estudos conceituais iniciais para o edifício. Continuamos no processo de refinação e evolução do projeto, com as imagens sendo ajustadas de acordo. Esperamos compartilhar os renders finais nos próximos meses".







Fonte: Archdaily

Primeiro edifício próprio da Google fora dos Estados Unidos terá jardim no terraço e espaços de trabalho claros e arejados

Data: 05/06/2017

O projeto para o primeiro edifício da Google fora dos Estados Unidos foi encaminhado na última quinta-feira (1º) pelo escritório Bjarke Ingels Group (BIG) e por Thomas Heatherwick para aprovação do Conselho de Camden, em Londres, na Inglaterra. Chamado de King’s Cross Campus, o prédio terá 11 andares e cerca de 93 mil metros quadrados.

A arquitetura propõe a criação de ambientes de trabalho em cascata. "Ao abrir o piso térreo e ativar a paisagem do telhado, os espaços de trabalho claros e arejados são intercalados entre os jardins que conversam com o terraço", diz Bjarke Ingels. A construção vai utilizar matérias-primas provenientes do programa de materiais saudáveis da Google.

Britânico, o arquiteto Thomas Heatherwick destacou a localização do edifício, King's Cross, que abriga estações ferroviárias, estradas e canais. "Influenciado por esses arredores, tratamos este novo edifício para o Google como uma infraestrutura também, feita a partir de uma família de elementos intercambiáveis que garantem que a construção e seu espaço de trabalho se manterão flexíveis nos próximos anos", explica.

O King’s Cross Campus será combinado com o edifício atual na 6 Pancras Square e um terceiro prédio adicional, podendo hospedar sete mil funcionários da Google. Se aprovada, a construção está prevista para começar em 2018.







Fonte: au.pini

Projeto para Escola Inteligente na Rússia pretende transformar o sistema educacional do país

Data: 02/06/2017

Com grandes esperanças de contribuir para reformar o sistema de ensino da Rússia, foi iniciada a construção da Escola Inteligente, um complexo educacional planejado de 31.000 metros quadrados em Irkutsk, na Sibéria, que combina instalações educacionais multiuso, espaços de aprendizagem ao ar livre e empreendimentos habitacionais para famílias adotivas. Projetado pelo escritório dinamarquês CEBRA, o projeto foi a proposta vencedora para o concurso internacional da escola em 2015, vencendo 48 outros escritórios, incluindo MVRDV e Sou Fujimoto Architects.

"Baseado no programa e nos princípios das Smart Schools (Escolas Inteligentes), um conceito arquitetônico foi desenvolvido, integrando edifícios, um lote de terra e a comunidade urbana circundante em um ambiente de aprendizagem completo, diversificado e ativo, um "parque escolar", explicam os arquitetos. "Há vida escolar não só nas instalações especializadas, mas também em áreas abertas dentro e em torno de edifícios."

Programas mistos e uma variedade de edifícios estão no centro do projeto da escola. Jardim de infância, ensino fundamental e médio fazem parte do complexo, além de habitações, um centro cultural, instalações desportivas, salas de treinamento, laboratórios e uma biblioteca. O conglomerado dessas várias tipologias cria um centro de aprendizagem único e centralizado.


A fluidez entre os espaços interiores e o exterior é outro componente que CEBRA focou, dada a localização da escola a 60 km do Lago Baikal e a paisagem circundante existente. Os espaços públicos foram incorporados ao arranjo dos programas, e os espaços de aprendizagem atendem a necessidades e estilos individuais com diferentes parâmetros. Estes incluem tamanhos de salas, arranjos de móveis, tipos de iluminação e graus de prevenção de ruído.


A inovadora Escola Inteligente de Irkutsk está programada a ser concluída até 1 de Setembro de 2019, apenas a tempo para o início do novo ano letivo. Funcionará como "incubadora de ideias, tecnologias, projetos e práticas", ajudando na transformação do sistema educativo russo e permitindo uma nova geração de estudantes.







Fonte: Archdaily

Novo complexo residencial em NY tem formato de donut

Data: 01/06/2017

Deque de 650 metros quadrados no telhado, clube fitness e estacionamento para bicicletas são algumas das amenidades que poderão ser aproveitadas pelos futuros moradores do 325 Kent, novo complexo residencial no Brooklyn, NY.

Com formato quadrado vazado no centro, o prédio parece um donut (uma rosquinha) e é o primeiro a abrir no projeto de revitalização do terreno de uma antiga refinaria de açúcar.

No futuro, o espaço será transformado em um campus empresarial de mais de 35 mil metros quadrados com parque de frente para o rio. Outros quatro edifícios residenciais também serão construídos.

Assinado pelo escritório SHoP Architects, o prédio conta com 16 andares e 522 apartamentos – 104 deles terão valores acessíveis. Os moradores poderão escolher plantas com um quarto, estúdio, um quarto com escritório ou dois quartos.

A fachada é revestida com cobre nos pisos inferiores e com zinco nos superiores. Na parte de trás, uma distribuição em diferentes níveis oferece vistas privilegiadas.

“O prédio conta com um espaço ao ar livre incrível para os residentes aproveitarem que complementará o parque que será aberto no ano que vem”, Jed Walentas, da Two Trees Management, disse ao Designboom, que publicou o projeto.







Fonte: Casa Claudia

Orla de Casablanca passará por remodelação para se tornar um novo marco do Marrocos

Data: 31/05/2017

O escritório Lemay, de Quebec, venceu a concorrência para redesenhar a orla de Casablanca, Marrocos, que incluirá o novo passeio marítimo da Mesquita Hassan II e Ain Diab.

Com modernidade, sustentabilidade e inovação em mente, o desenho urbano e paisagístico irá promover a mobilidade ao longo da corniche (uma estrada costeira, no penhasco) e visa reforçar a atração da costa.

Lançado em dezembro, o projeto contará com um parque urbano ao longo do aterro El Hank, que incluirá áreas de descanso, passarelas, esportes ao ar livre, entre outros. Como uma extensão da Mesquita Hassan II, o passeio é esperado para se tornar um novo marco marroquino.


Uma série de paisagens inspiradas nos Jardins Islâmicos definirá o projeto. "Uma primeira camada sombreada define a entrada para a promenade, enquanto um parque verde traça uma linha entre Corniche Blvd. e a costa. O próximo nível de jardins incentiva a recreação e o lazer, enquanto os seguintes níveis são dedicados ao caminhar e à praia. As camadas minerais e vegetais vagam, serpenteiam, sobem e se sobrepõem para criar paisagens elegantes e integradas. Nas interseções da rua, as praças públicas funcionam como portões para o mar e conectam serviços como restaurantes, lojas, fontes, instalações sanitárias e estacionamento subterrâneo. Uma visão desobstruída do mar sempre domina, graças a uma integração das instalações e da paisagem", explicaram os arquitetos.

Estratégias de desenvolvimento sustentável foram incorporadas ao desenho do projeto, como um bonde elétrico, a primeira ciclovia da costa de Casablanca, um sistema de tratamento de águas cinzas, reciclagem, o uso de materiais locais e a revitalização de áreas naturais.

Os programas serão baseados em três funções principais: um espaço festivo de eventos, um resort à beira-mar e a preservação da natureza.

A primeira fase do passeio marítimo da Mesquita Hassan II está "prevista para o final de 2017."







Fonte: Archdaily

Novo campus da Apple é inaugurado na Califórnia

Data: 30/05/2017

Anunciado no começo do ano e em construção há oito anos, o novo escritório da Apple foi finalmente inaugurado em Cupertino, na Califórnia. Com o custo de aproximadamente 5 bilhões de dólares, deve demorar mais de seis meses para mover mais de 12 mil funcionários para o novo campus, que fica em uma área de 70 hectares.

O prédio tem formato de anel e recebeu os maiores painéis de vidro curvado do mundo. O projeto de mais de 260 mil metros quadrados foi assinado em parceria com o escritório Foster + Partners. Dentre as instalações está um café aberto ao público, um centro esportivo com cerca de 10 mil metros quadrados, um teatro e pistas para caminhada e corrida.


Cunhado como a última ideia do fundador Steve Jobs (1955-2011), o escritório deu grande importância à natureza, plantando mais de nove mil árvores no local, que também conta com pomar e lagoa. “A visão de Steve para a Apple foi muito além do seu tempo com a gente. Ele pretendia que o Apple Park fosse o lar da inovação para as gerações futuras”, o CEO Tim Cook disse ao Business Insider.

“As áreas de trabalho e os parques foram desenhados para inspirar a equipe e beneficiar o meio ambiente. Conectar edifícios extraordinariamente avançados com a natureza ao redor cria um ambiente próspero para as pessoas criarem, colaborarem e trabalharem em conjunto. Conseguimos um dos prédios mais eficientes em termos de energia e o campus funcionará inteiramente com energia renovável”, completou.

Confira mais detalhes no vídeo abaixo:

Link: www.youtube.com/watch?v=zIN7Yq5T6yw







Fonte: Casa Claudia

Snøhetta divulga imagens para o primeiro túnel de navios do mundo na Noruega

Data: 29/05/2017

A Administração Costeira Norueguesa revelou imagens do primeiro túnel de navio no mundo, que ligaria dois fiordes de ambos os lados da Península de Stad na Noruega, permitindo que os navios contornassem as águas "mais expostas e perigosas" na costa norueguesa. Com o projeto agora na fase de viabilidade, o estúdio de arquitetura Snøhetta produziu uma série de imagens conceituais para ajudar o projeto a ganhar força no governo norueguês.

O Stad Ship Tunnel medirá 1,7 quilômetros de comprimento, 36 metros de largura e 49 metros de altura - o suficiente para acomodar barcos de tamanho grande, como grandes navios de cruzeiro, veleiros e navios costeiros. O tráfego passaria através de um caminho de cada vez, mas mesmo com um período de espera, o túnel diminuiria o tempo e o perigo da rota existente em torno da península. Estimativas mostram que entre 70 e 120 navios poderiam usar o túnel diariamente.

Trabalhando com Olav Olsen, da Norconsult, empresa de consultoria norueguesa, Snøhetta desenhou as duas entradas do túnel usando a paleta de materiais da península, com paredes de pedra cortadas e quebradas que constituem os arcos de abertura. No lado de Moldefjorden, o projeto utilizaria a paisagem íngreme para criar uma entrada dramática. Uma abertura mais sensível, com terraços, apareceria em Kjødepollen, onde há uma pequena vila.

A ideia de construir um túnel para navios através da Península de Stad tem sido discutida há mais de 100 anos, com planos originais documentados desde a década de 1870. Os historiadores descobriram até mesmo que os vikings frequentemente preferiam transportar seus navios no trecho de 1,7 quilômetros do que navegar pelos perigosos mares.

As estimativas de custo inicial para o projeto estão em 2,3 bilhões de coroas (cerca de 270 milhões de dólares). A Norwegian Coastal Association espera receber uma decisão política final em breve. Se aprovado, a construção poderia começar já em 2019.







Fonte: Archdaily

Viaduto abandonado na Coreia vira parque elevado com 24 mil plantas

Data: 26/05/2017

Seguindo o exemplo do famoso High Line, de Nova York (EUA), Seul transformou o que era um espaço elevado sem graça e sem uso em uma grande área verde. Agora, os moradores da capital da Coreia do Sul podem ter o prazer de andar pelo viaduto, de mais 900 metros de comprimento, totalmente revitalizado.

A passagem conta com bancos, iluminação noturna e nada menos que 24 mil plantas de 228 espécies. “Nosso projeto é um dicionário vivo de plantas que fazem parte do patrimônio natural da Coreia do Sul e agora se concentram no centro da cidade”, disse Winy Maas, sócio fundador da MVRDV, empresa holandesa que projetou o espaço. “A ideia aqui é conectar os habitantes da cidade com a natureza e, ao mesmo tempo, também oferecer a oportunidade de experimentam vistas incríveis como para a Estação de Seul e o portão Namdaemun” (ambos pontos históricos da cidade).

Quando Maas chama o local de “dicionário vivo”, ele remete ao aspecto educacional do projeto. Isso porque, apesar de ser uma área de lazer, o espaço foi ocupado por plantas em recipientes de diferentes tamanhos e alturas, organizadas de acordo com grupos de famílias. Tais grupos estão ordenados de acordo com o alfabeto coreano.

Embora o foco principal do parque sejam as plantas, o viaduto também hoje possui galerias, casas de chá, teatro e até restaurantes. Ao longo da passarela, há uma série de rampas de acesso para facilitar a entrada aos que têm dificuldade de locomoção. Ou seja, o que era um espaço abandonado, um viaduto que não cumpria mais sua função, foi renovado e deve ganhar vida com a apropriação do espaço público pelos moradores e turistas.

Um projeto de transformar viaduto em parque linear já foi pensado para o Minhocão em São Paulo, veja aqui, mas até o momento não há nenhum indício de que a ideia saia do papel.







Fonte: Ciclo Vivo

Fachada metálica une centro comercial e torre de hotel em projeto de Amanda Levete na Tailândia

Data: 25/05/2017

O novo centro de varejo, lazer e hotel projetado pela arquiteta britânica Amanda Levete, líder do escritório AL_A, acaba de ser entregue em Bangkok, na Tailândia. Localizado nos antigos jardins da Embaixada Britânica, no centro da cidade, o Embassy possui cerca de 140 mil metros quadrados em sete andares luxuosos, além da torre de 27 andares do Hotel Park Hyatt.

O hotel e o complexo comercial são interligados por uma fachada metálica em curva, que deixa aberturas para diversos terraços e varandas, proporcionando a vista para a cidade. Dois poços de luzes verticais dividem o hotel: de um lado os programas privados relacionados aos hóspedes têm vista para os jardins do Parque Lai Nert, enquanto o bar do hotel, o salão de recepção e o terraço ficam de frente para o centro da cidade.

A fachada, por sua vez, integra a simplicidade do artesanato tradicional tailandês, por meio de seu padrão intrincado, e as tecnologias do design digital – o revestimento é feito com azulejos de alumínio, cada um com duas superfícies para refletir o caos da cidade e o próprio céu. "A distribuição das peças cria um efeito tipo moiré, articulado pelo jogo de luz e reflexão ao longo dos vários perfis", diz a arquiteta.







Fonte: au.pini

Arup desenvolve protótipo de edificação baseada em princípios de economia circular

Data: 24/05/2017

Em um protótipo desenvolvido para o London Design Festival, Arup Associates , projetou o The Circular Building, um dos primeiros edifícios no Reino Unido a satisfazer os princípios da Economia Circular, em que "todos os componentes precisam ser implementados e utilizados em seu total potencial e para a duração de seu ciclo de vida total, enquanto criam um ambiente confortável e estético para os usuários."

Para atingir esses objetivos, arquitetos e engenheiros trabalharam juntos para aperfeiçoar a aplicação de técnicas pré-fabricadas de construção, produzindo detalhes que utilizam engenharia aperfeiçoada em vez de fixações mecânicas. Através desta metodologia, a equipe foi capaz de criar um sistema de painéis de parede estruturalmente integrados de baixo desperdício, auto-portantes e desmontáveis, com conexões de rosca reutilizáveis entre a parede e elementos estruturais de aço reciclado, bem como madeira com tratamento térmico para o revestimento e o deck.

O volume interior do edifício é sutilmente dividido em três zonas, refletindo como a economia circular poderia moldar os ambientes de vida, trabalho e públicos, como descrito por Arup em um comunicado de imprensa:

A zona de estar foi encapsulada em um sistema de parede acústica, feito inteiramente de garrafas de plástico recicladas, um material que pode ser reformado repetidas vezes. A estação de trabalho integrou os elementos do projeto ‘It’s all about the Desk’ da Arup. Este é um sistema que utiliza sensores para monitorar o ambiente interno, retransmitindo dados em um sistema hospedado na nuvem, ligando as claraboias operáveis, as cortinas e o sistema de iluminação, criando um ambiente otimizado.

Através do processo projetual, extensa pesquisa de materiais e testes foram necessários para garantir a circularidade. Esta informação tornou-se, assim, uma Base de Dados de Materiais e catálogo, "agrupando pela primeira vez informações sobre a produção, substância material e próximo uso de cada ativo", rastreados através de QR code.

Todo o projeto foi criado em oito semanas e a construção levou duas semanas em um lote restrito no centro de Londres.

Os detalhes se afastaram dos tradicionais vidro, madeira ou junções de aço para garantir uma montagem eficiente. Cada painel era composto de uma série de peças que projetadas para caber em um local específico. Essas peças foram racionalizadas através de várias iterações computacionais para torná-las tão repetitivas quanto possível. Cada painel recebeu um QR Code individual antes de ser levado ao terreno.







Fonte: Archdaily

Zaha Hadid Architects enaltece a cultura do México em projeto residencial

Data: 23/05/2017

Diferente dos prédios ousados nas metrópoles globais, o novo projeto divulgado pelo Zaha Hadid Architects foi feito para acolher a natureza e proporcionar experiências sensoriais aos moradores. Intitulado Alai, o prédio residencial na Riviera Maya apresenta uma arquitetura inspirada nas tradições locais, respeitando os limites ecológicos para a construção.

Com crescimento do turismo - foram mais de 20 milhões de visitantes em 2016 -, o local se tornou então foco para negócios, além de investimentos do governo em transporte e infraestrutura. Nada mais promissor para iniciar as obras.

O projeto será realizado em um terreno previamente preparado por outra construtora que deixou o antigo complexo de lado, minimizando, assim, os danos no ecossistema. A reserva natural no entorno dos novos prédios permitem entradas diferenciadas, como a fluvial, via caiaques ou barcos pequenos.

Outra saída para manter a natureza viva é a estrutura perfurada do térreo dos prédios, permitindo a entrada de luz para auxiliar o desenvolvimento da vegetação.

Além das questões sustentáveis, o condomínio de luxo oferece espaços para a realização de atividades de lazer diversas, como passeios aventureiros, piscina infinita e academia. Um novo jeito de aproveitar a cultura mexicana.







Fonte: Casa Vogue

Casa de concertos La Seine Musicale acompanha a curvatura da ilha onde se encontra em Paris

Data: 22/05/2017

Quatro anos após ter sido selecionado para o projeto, a nova casa de concertos francesa do arquiteto japonês Shigeru Ban foi inaugurada.

Em parceria com o arquiteto francês Jean de Gastines, a La Seine Musicale se dedica à música clássica e contemporânea não amplificada e acompanha a curvatura da ilha onde se encontra, às margens do Rio Sena em Île Seguin.

Pensado para ser o novo símbolo da Paris ocidental, o destaque é o domo envidraçado que fica no topo do prédio. Ao lado, uma estrutura com formato de vela náutica possui painéis fotovoltaicos que se movem conforme a posição do sol.

Em um terreno de 2,35 hectares, a construção conta com 36,5 mil metros quadrados e inclui um auditório multifuncional com 1150 assentos, um teatro menor para música clássica, ambientes para ensaio e gravação, lojas e um parque público no rooftop.

O auditório foi projetado para promover intimidade entre os visitantes e os artistas. Ali, as paredes ao redor do palco foram revestidas com madeira, aplicada de formas diferentes.

Confira mais detalhes no vídeo disponível no link abaixo:

Link: www.youtube.com/watch?v=ZQG5ZUpkmYI







Fonte: Casa Claudia

Arranha-céu possui clube e parque construídos no terraço

Data: 19/05/2017

Escondido entre os prédios gigantes, este arranha-céu possui um terraço diferente em Hong Kong. No último andar do Skypark Tower há um clube social (clubhouse) e um pequeno parque criados pelo escritório Concrete. Sob a liderança de Mr Adrian Cheng, o projeto é um respiro verde no meio da cidade.

O clubhouse foi feito em parceria com a P&T Architects e a Architects ALN. Apesar de ser aberto ao público geral, o espaço possui um limite de pessoas, já que os moradores do Sky Tower também possuem direito sobre a instalação.

O projeto engloba um bar, uma cozinha e sala de jantar integradas, uma área de trabalho, uma parede com peças de arte, uma piscina coberta e um espaço para relaxar.
Fora do clubhouse, uma larga escadaria leva ao andar de cima, onde há um parque com árvores e gramado.

Do lado das escadas, há diferentes sofás para aproveitar a vista da cidade ou do céu noturno.
Os moradores do Skypark Tower também podem desfrutar de uma churrasqueira com mesas e bancos do lado de fora do clubhouse.







Fonte: Casa Claudia

Dia Internacional dos Museus: 20 museus com arquitetura impressionante

Data: 18/05/2017

Projetar um museu é sempre um desafio arquitetônico emocionante. Os museus, muitas vezes, vêm com suas próprias necessidades e limitações - desde o museu de arte que precisa de espaços especializados para preservar as obras, até a enorme coleção que requer um extenso espaço de arquivos e, até mesmo, a respeitada instituição cuja construção existente apresenta um desafio para qualquer nova expansão ou reforma.

Em homenagem ao Dia Internacional dos Museus, apresentamos uma seleção de 20 destacados museus, com os editores do ArchDaily explicando o que torna esses edifícios alguns dos melhores exemplos de arquitetura para este tipo de edificação.

Museu Arqueológico Paracas | Barclay & Crousse
Se encaixa perfeitamente em uma paisagem incrível, atualizando as operações vernáculas e mesclando-as com decisões inteligentes de design contemporâneo. Além disso, o projeto incorpora um "dispositivo passivo", que melhora a eficiência e o conforto do edifício através de um único elemento, evitando o uso de um grande número de sistemas complexos. - José Tomás Franco, Editor de Materiais

Museu de Arte Popular da Academia de Artes da China | Kengo Kuma & Associates
Este museu combina técnicas tradicionais com materiais reciclados para criar uma estrutura sutil, mas poderosa. O trabalho de Kengo Kuma se destaca por seu cuidadoso tratamento da paisagem, trabalhando com materialidade e estrutura como os principais pilares de projeto. O projeto celebra uma dualidade na cultura chinesa de hoje: técnicas modernas de construção versus tradição e artesanato. - Fernanda Castro, Editora de Projetos

Kunstmuseum Basel | Christ & Gantenbein
Destacado graças ao seu atraente friso de alta tecnologia, o Kunstmuseum Basel é uma obra-prima monocromática - um exercício excepcional na combinação de materiais de tons semelhantes para criar profundidade, sombra e textura. - Becky Quintal, Responsável pelo Conteúdo


Museu Miho | I.M. Pei
O Museu Miho de I.M. Pei é sua obra-prima. Através da sua inserção no local e do "passeio arquitetônico" ao longo dele, o museu gera uma série de experiências e momentos únicos, uma síntese do que a arquitetura deve ser. - David Basulto, fundador e editor-chefe


Fan Zeng Galeria de Arte | Original Design Studio
Edifício que segue tradições chinesas pelo tipo de espaços ao invés do uso de materiais: três pátios diferentes articulam os espaços principais, criando uma sequência de exposições entre o interior e o exterior. - Diego Hernández, Editor de Projetos


Museu Sonorus Copenhaguem | CREO ARKITEKTER + ADEPT
Os museus precisam se adaptar à nova geração de visitantes. Que melhor maneira de interpretar essas necessidades do que projetando salas de aula interativas, que proporcionam uma experiência prática com instrumentos musicais clássicos e seus espectros de som, tudo dentro do conforto das cores e padrões cuidadosamente escolhidos das paredes acústicas? - Amanda Pimenta, Editor de Social Media

Museu da Mina de Zinco Allmannajuvet | Peter Zumthor
Um museu interessante é entendido na experiência do percurso e na interação entre o visitante e a exposição de valor cultural. No Museu da Mina de Zinco Allmannajuvet, estes dois componentes são evidentes: uma rota natural única e impressionante por um local com alto valor histórico que não se reflete apenas em um objeto individual, mas em todo o contexto. - Fabián Dejtiar, Editor, Plataforma Arquitetura

El MA: Museu da Memória da Andaluzia | Alberto Campo Baeza
Um museu que transmite toda a história da Andaluzia como uma tela monolítica em Granada. El MA cria uma tensão espacial com o resto da cidade, como evidenciado no pátio central onde rampas circulares emergem, e da coroa, com uma visão surpreendente de Granada. - Nicolás Valencia, Editor, Plataforma Arquitetura

Corning Museu de Vidro | Thomas Phifer e sócios
À medida que a luz natural se filtra entre as vigas de concreto estruturais, as paredes e os pisos parecem dissolver-se, deixando o pano de fundo perfeito para a coleção de arte contemporânea vibrante e surpreendente do museu. - Patrick Lynch, Editor de Notícias

Museu de Arte de São Paulo (MASP) | Lina Bo Bardi
O museu mais icônico do Brasil. Uma obra-prima de Lina Bo Bardi, localizada em um local muito complexo em termos de densidade urbana, fluxo e topografia. - Romullo Baratto Fontenelle, Editor, ArchDaily Brasil

Museu Jumex | Arquitetos David Chipperfield
Embora não seja um museu particularmente grande, oferece três espaços de galeria única que permitem ao programa incluir uma ampla gama de tipos de exposições. O design do edifício é atemporal e sutil o suficiente para não competir com a arte contemporânea que abriga, mas com um carácter definido que lhe permite destacar-se entre os edifícios hipermodernos da Plaza Carso. - Karina Zatarain, Editora, ArchDaily México

Xi'an Westin Museu Hotel | Escritório de Design e Pesquisa de Neri & Hu
Neste museu, o peso aparente dos volumes arquitetônicos é justaposto contra elementos leves a fim de criar espaços sublimes e únicos para expressar arte. O inovador programa misto contrasta com as intenções materiais, que adotam o perfil da vernacular arquitetura chinesa. - María Francisca González, Editora de Projetos

Museu de Literatura Moderna | David Chipperfield Architects
Concluído em 2006, o Museu de Literatura Moderna é um exemplo de livro didático do trabalho de David Chipperfield, que mostra por que ele é uma figura tão reverenciada. A resolução do minimalismo leve de Chipperfield e as claras inspirações clássicas complementam perfeitamente o adjacente Museu Nacional Schiller. - Rory Stott, Editor Gerente

Fundação Louis Vuitton | Gehry Partners
As estruturas de Gehry (com a ajuda de seu software de computador) fornecem o ajuste certo para espaços de exposição - uma grande combinação de material, forma e luz. Referindo-se à tradição dos edifícios de jardim de vidro do século XIX, Gehry selecionou o vidro como o material principal para o envelope, criando um diálogo perfeito com o Jardin. - Diego Hernández, Editor de Projetos

Museu de Arte Contemporânea Nadir Afonso | Álvaro Siza Vieira
Comparado a outros museus comuns, este projeto tem duas distinções: é elevado para combater as inundações regulares que ocorrem devido à sua proximidade com o rio Tâmega e faz uma forte ligação à paisagem circundante e à história local. Uma vez que você está dentro dos espaços interiores, você pode ver os campos e as antigas e parcialmente demolidas paredes de pedra que fornecem um lembrete da vocação anterior da área. - Victor Delaqua, Editor, ArchDaily Brasil

Smithsonian Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana | Adjaye Associates
Dada a sua localização, no centro comercial de Washington DC, não é difícil argumentar que o NMAAHC está, culturalmente falando pelo menos, entre os mais importantes edifícios dos EUA do século XX. O design de Freelon Adjaye Bond / SmithGroup JJR surge neste desafio, trabalhando dentro das limitações definidas pelo contexto, ao mesmo tempo que usa o conteúdo do edifício como inspiração para um projeto verdadeiramente único e refrescante. - Rory Stott, Editor Gerente

Centro de Artes - Casa Das Mudas | Paulo David
Tanto o volume como os materiais parecem sugerir que o edifício integra e privilegia a natureza. Sua implantação cuidadosa no topo da colina sobre o mar dá ao edifício uma qualidade imponente, funcionando, em vez disso, como topografia em si. Os arquitetos parecem ter aprendido com Siza como abrir drasticamente as vistas, criando espetaculares enquadramentos de paisagem. - Eduardo Souza, Editor, ArchDaily Brasil

Museu dos Coches | Paulo Mendes da Rocha + MMBB Arquitetos + Bak Gordon Arquitectos
Um resultado interessante da colaboração entre Paulo Mendes da Rocha, Ricardo Bak Gordon e MMBB. A estrutura crua e austera cria um fundo claro para o tema do museu: vagões velhos. Em termos de volume e massa, o museu é composto por um pavilhão principal e uma segunda estrutura, que acolhe a entrada, restaurante e auditório, todos ligados por uma passagem elevada que cria um pórtico sobre a praça pública. - Romullo Baratto Fontenelle, Editor, ArchDaily Brasil

MAAT | AL_A
Projetado pela inglesa Amanda Levete com as linhas orgânicas e futuristas pelas quais a arquiteta é reconhecida. Localizado à beira do Rio Tejo, o projeto serpenteia ao longo da área organicamente como uma criatura com escamas de cerâmica, aludindo à tradição portuguesa e, simultaneamente, rompendo com os paradigmas formais habituais da escola local. A abundância de tecnologias aplicadas na sua construção permitem versatilidade e composições inovadoras das áreas de exposição. O projeto se adapta ao meio ambiente de uma forma delicada e sutil, reconectando o rio com a cidade. - Joanna Helm, Diretora de Conteúdo, ArchDaily Brasil

Museu Whitney de Arte Americana em Gansevoort | Renzo Piano Building Workshop
Apesar de a maioria dos arquitetos tenderem a preferir o original Whitney Museum de Marcel Breuer, o novo Whitney é um edifício incrível para exposições - sua flexibilidade proporciona aos visitantes uma experiência diferente cada vez que pisarem no museu. Além disso, a circulação ao ar livre entre terraços oferece vistas amplas da cidade e contribui para um caminho que não se limita ao edifício em si, mas a Nova York como um todo. - Diego Hernández, Editor de Projetos

Confira as imagens de todos os museus no link abaixo:

Link: www.archdaily.com/871555/23-examples-of-impressive-museum-architecture?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter







Fonte: Archdaily

MVRDV inicia construção de armazém de artes Boijmans Van Beuningen em Roterdã

Data: 17/05/2017

MVRDV iniciou a construção do armazém de arte Boijmans Van Beuningen no Museumpark de Roterdã, no coração do campus cultural da cidade. O projeto de 15.000 metros quadrados abrigará uma nova coleção estimada de mais de 70.000 objetos de design e arte, somando um novo marco cultural no setor ao lado do Kunsthal, o Het Nieuwe Instituut, o Museu Chabot e a Casa Sonneveld.

O edifício reunirá equipamentos de restauro, salas de exposição, oficinas, um bar, um restaurante, um terraço público e um átrio que permitirá aos visitantes verem 90% da coleção da instituição.

Originalmente apresentado em 2014, o projeto foi selecionado como vencedor de um concurso internacional organizado pela prefeitura de Roterdã. O projeto foi aprovado pela respectiva comissão de planejamento em novembro de 2015.

Além dos espaços de acesso público, o edifício incluirá espaço destinado a operações de logística e salas para coleções de arte privadas, onde os proprietários poderão visitar sua arte em espaços isolados. Mais adiante, um depósito de arte e uma sala de exposição dirigida pela fundação filantrópica De Verre Bergen completarão os espaços do recinto.

Espera-se que o edifício seja finalizado em abril de 2018 e abra suas portas no final de 2019.







Fonte: Archdaily

ELEMENTAL irá projetar centro cultural no Qatar inspirado no ritmo dos antigos silos de grãos locais

Data: 16/05/2017

O escritório ELEMENTAL, liderado pelo Pritzker, Alejandro Aravena, foi escolhido como vencedor do concurso para o projeto Art Mill em Doha, no Catar. Superando outros sete finalistas internacionais, entre os quais o Atelier Bow-Wow e o Renzo Piano Building Workshop, o escritório chileno foi elogiado pelo júri por desenvolver "uma arte serena, na qual a estrutura é a arquitetura." Assim que for concluído, o projeto conectará outros dois importantes equipamentos culturais: o Museu de Arte Islâmica, projetado por I.M. Pei, e o Museu Nacional do Catar de Jean Nouvel.

A proposta do ELEMENTAL para o sítio histórico costeiro "tomou como inspiração o ritmo dos monumentais silos de grãos que são o legado industrial dos Moinhos de Farinha no local, que produziram pão para o país desde a década de 1980". De acordo com os organizadores do concurso, o projeto admite a "geometria rígida dos antigos silos", ao passo que contribui com "um agrupamento menos rígido de silos novos que atuarão como chaminés de resfriamento, circulando o ar através do projeto que se estende espetacularmente por três lados na baía de Doha.

O escritório vai trabalhar agora com o Qatar Museus para desenvolver o anteprojeto. Uma galeria de todos os oito projetos finalistas será divulgada.







Fonte: Archdaily

WXY e BLA divulgam imagens de empreendimento com habitações de interesse social em Nova Iorque

Data: 15/05/2017

WXY architecture + urban design revelaram seu projeto The Peninsula, um empreendimento de uso misto para a cidade de Nova Iorque que visa "criar uma comunidade instantânea com empregos, treinamento, educação e centenas de apartamentos acessíveis".

Criado em conjunto com a Body Lawson Associates (BLA) para a New York City Economic Development Corporation (NYCEDC) e o Department of Housing and Preservation Development (HPD), o projeto contará com comércios, indústrias leves e habitações sociais (na totalidade), na região de Hunts Point do Bronx.

Projetado em torno de uma praça central, The Peninsula busca promover interações entre os moradores e criar um sentido distinto de comunidade como um lugar para viver e trabalhar.

O desenvolvimento do projeto de US $ 300 milhões ocorrerá em três fases, a serem concluídas em 2021, 2022 e 2024, respectivamente.

Muitos dos inquilinos antecipados de comércios e indústrias são organizações baseadas no Bronx, incluindo a Hunts Point Brewing Company, a Il Forno Bakery e Lightbox NY film studio. O conjunto também contará com um supermercado, uma incubadora de empresas, instalações de treinamento profissional, espaço escolar e um centro comunitário de saúde e bem-estar. O projeto deverá gerar 177 postos de trabalho permanentes e mais de 1.600 trabalhos de construção temporária.

“ Estamos orgulhosos de estar transformando este notório terreno em um próspero campus de uso misto e verdadeiro ativo da comunidade, disse a presidente da NYCEDC, Maria Torres-Springer. Com mais de 700 apartamentos a preços acessíveis, espaço para organizações comunitárias e espaço de produção leve, The Peninsula criará casas e oportunidades de trabalho que beneficiam as pessoas do South Bronx.”







Fonte: Archdaily

MAD divulga proposta para transformar trilhos degradados de Milão em paisagens sociais produtivas

Data: 11/05/2017

Em uma apresentação na Semana de Design de Milão 2017, MAD Architects revelou sua proposta para o projeto Scali Milano, que convidou cinco escritórios internacionais (MAD, Stefano Boeri Architetti, Mecanoo, MIRALLES TAGLIABUE EMBT e Cino Zucchi Architetti) para propor um desenho urbano reativando a comunidade, com o objetivo de transformar uma série de trilhos de trens negligenciados de Milão em "paisagens sociais produtivas que estabelecem uma harmonia entre os cidadãos de Milão, a região metropolitana maior e o ambiente natural".

Intitulado istorical Future: Milan Reborn, o esquema de MAD propõe a reorganização dos trilhos em uma série de micro-sistemas interligados que seguem cinco conceitos espaciais: "Cidade de Conexões", "Cidade do Verde", "Cidade do Viver", "Cidade da Cultura" e "Cidade dos Recursos".

Dos arquitetos:

Os trilhos, objetos essenciais da pesquisa Scali Milano, têm estado em vários estados de desuso desde o século passado. A reapropriação dos trilhos representa uma parte importante do discurso urbano da região de Lombardia, e da região metropolitana italiana que a cidade de Milan pode dirigir unicamente. Central para este discurso é a integração do tecido da cidade antiga como parte de um plano holístico que possa abordar e celebrar o crescimento populacional como a cidade continua a densificar, através da introdução de infraestrutura de transporte de massa adicional, tipologias de habitação a preços acessíveis e empreendimentos sustentáveis de uso misto.

Em dezembro de 2016, MAD participou de um workshop aberto de três dias, liderado por FS Sistemi Urbani (FS Sistemas Urbanos), Comune di Milano (Município de Milão) e Regione Lombardia (Região da Lombardia) com os cidadãos de Milão, planejadores, acadêmicos e arquitetos. Com base nessas pesquisas, os sete estudos de pesquisa do Historical Future: Milan Reborn, da MAD, enfatizam a situação competitiva da capital de design global na interseção do "Corredor Reno-Alpino" contemporâneo e do "Corredor Mediterrâneo", bem como seu lugar dentro de uma rede metropolitana mais ampla e global.

Ma Yansong afirma: "A vitalidade da cidade futura não depende do planejamento modernista de cima para baixo, mas existe na simbiose de elementos urbanos multicamadas e na química entre eles". Esses elementos, como os fragmentos de ferrovias, têm o potencial de serem redesenhados para se adaptarem e atenderem às necessidades de uma variedade de demandas sociais contemporâneas, através do seu endereçamento de localidades e comunidades específicas. As intervenções de concepção específicas do contexto estimularão as oportunidades socioeconômicas necessárias e ajudarão a reformular a cidade de Milão.

Scalo Farini e Valtellina

Tendo a maior área total de terrenos (618.733 metros quadrados), e situado no noroeste de Milão, Scalo Farini e Valtellina oferece conectividade extraordinária para o Distrito Central de Negócios e a cidade maior através do desenvolvimento futuro da linha de metrô M5. A proposta de Farini e Valtellina é organizada como uma paisagem cívica topográfica com um gradiente de tipologias habitacionais situadas ao redor de sua fronteira, projetado para reativar o local como uma comunidade orgânica que reconcilia o congestionamento do centro da cidade com a tranqüilidade de um ambiente rural.

No centro do terreno, três "vilas", densas aglomerações de desenvolvimentos residenciais, comerciais e públicos, são enxertadas na paisagem em torno de um armazém de carga reutilizado, que abriga uma mistura de equipamentos cívicos. Um nexo organizacional, o armazém de carga unifica as escalas e os programas da proposta de design, bem como um sistema interno de caminhos pedestres e de ciclismo que ligam Scalo Farini e Valtellina ao seu contexto urbano. Os empreendimentos habitacionais sociais, emulando residências tradicionais de pátio italiano, implantam-se dialogando com duas torres de uso misto, subindo de um embasamento reutilizado adjacente à estação de trem de Porta Garibaldi.

Scalo Porta Genova

Localizado no sudeste de Milão ao longo do Naviglio Grande, o Scalo Porta Genova situa-se num contexto local que suporta as indústrias de moda e cultura e foi concebido principalmente para albergar pavilhões para eventos, performances e mercados que estimulem a interação social. Como uma extensão das atividades que dão identidade ao seu contexto, a proposta encoraja, ao mesmo tempo, um relacionamento renovado com as demandas do comércio à escala internacional.

A abordagem diagramática utilizada no Historical Future: Milan Reborn aborda um desenvolvimento vernacular típico das cidades italianas, onde vários elementos tipológicos e escalas se sobrepõem em sistemas densos de relações. Projetando-se pela primeira vez à escala humana em marcos reconhecíveis, a escala urbana mais ampla está conectada às mais locais através da interjeição de paisagens topográficas, servindo para unificar as relações em constante mudança do pedestre, da cidade e da natureza. Cada um dos estaleiros, seguindo as necessidades de seus bairros adjacentes, assumirá assim novas vidas e funções dentro das densas histórias de seus locais.

MAD também apresenta suas propostas de pesquisa para cinco outras áreas de ferrovias: Scalo San Cristoforo, Scalo Rogoredo, Scalo Lambrate, Scalo Greco-Breda e Scalo Porta Romana. As sete propostas de Historical Future: Milan Reborn, juntamente com as das outras quatro equipas participantes da iniciativa Scali Milano, foram publicadas durante a Semana de Design de Milão, de 4 a 9 de Abril de 2017.







Fonte: Archdaily

Projeto de expansão da Fundação Beyeler, na Suíça, tem como principal objetivo criar espaços para educação, entretenimento e interação

Data: 10/05/2017

O arquiteto suíço Peter Zumthor será responsável pelo projeto de expansão da Fundação Beyeler, em Riehen, na Suíça. A arquitetura dos espaços existentes é assinada por Renzo Piano e a ideia principal da proposta da ampliação é criar três prédios no terreno anteriormente privado do Parque Iselin-Weber: a Casa da Arte, o Edifício de Serviço e o Pavilhão.

Dessa forma, além do museu ter áreas de exposição maiores, também serão desenvolvidos espaços para educação, entretenimento, recreação, encontros e interação, o que hoje não existe no prédio da Fundação Beyeler.

Com funções técnicas e administrativas para o funcionamento do museu, a menor construção da extensão, o Edifício de Serviço, permite uma ligação subterrânea para a Casa da Arte. Essa expõe uma arquitetura monolítica e escultural, com um bloco maciço feito de concreto perfurado entre as árvores do terreno, se destacando entre as árvores e o ambiente natural ao seu em torno. Seu interior conta com 1.500 metros quadrados de espaço amplo para exposição distribuídos em seus três andares. Há um núcleo central com elevador, salas auxiliares e três asas entrelaçadas que se destacam.

O Pavilhão, por fim, terá função para exibições de filmes, concertos, palestras e será também um lugar alternativo para leitura, descanso e conversas. Sua fachada conta com a vista completa do parque graças ao vidro, além de um telhado de madeira leve que cresce na parte de trás da parede do jardim do Parque Berower, que abriga do sol e da chuva.

"Peter Zumthor traz grande experiência para a construção de edifícios culturais e tem a sensibilidade necessária para construir um museu de excelente qualidade neste lugar muito especial no coração de Riehen. A interação entre seres humanos, natureza, arte e arquitetura, que sempre caracterizou a Fundação Beyeler, será tão bem-sucedida como há vinte anos por Renzo Piano", afirma Sam Keller, Diretor da Fundação Beyeler.







Fonte: au.pini

Arena de remo na Hungria terá torre de 90 metros que desliza acima da água

Data: 09/05/2017

BIVAK Architecture and Design venceu um concurso para projetar uma arena de remo na Hungria para uma série de campeonatos que ocorrem no país nos próximos anos. O concurso de projetos, organizado pela Associação Húngara de Remo (MKKSZ) e Academia Húngara de Artes, foi aberto para arquitetos com menos de 40 anos de idade. A proposta vencedora de BIVAK, anunciada em fevereiro de 2017, está centrada em uma torre de 90 metros de comprimento que "desliza" acima da água.

A proposta da BIVAK dividiu o terreno em três áreas distintas: visitantes, competição e zonas de atletas. No coração da arena, uma torre icônica de 90 metros de comprimento contém uma área de visualização, salas de administração e terraço VIP. O nível elevado de piso da torre, juntamente com pilares de suporte, evoca a imagem de um navio em um dique seco. Um perfil delgado - aerodinamicamente pensado - corta através do ar, agindo em harmonia com barcos a remo profissionais cortando a água abaixo.

“A torre da proposta vencedora se expande na horizontal em vez de verticalmente, se encaixa na paisagem da trilha, e não faz nenhum obstáculo para o vento. Tal mentalidade nunca tinha sido realizada em qualquer pista de remo no mundo anteriormente” - Kálmán Petrovics, Presidente da Associação Húngara de Remo (MKKSZ).







Fonte: Archdaily

Equipe de jovens arquitetos supera BIG e SANAA em concurso para Escola de Arquitetura em Aarhus

Data: 08/05/2017

Competindo contra uma lista de arquitetos aclamados internacionalmente, a equipe liderada pelo escritório recém-criado Vargo Nielsen Palle (em colaboração com ADEPT e Rolvung & Brøndsted Arkitekter) foi selecionado como vencedora do concurso NEW AARCH, que buscava projetos para diversas construções novas para a Escola de Arquitetura em Aarhus e o desenvolvimento da área circundante em Aarhus conhecida como Godsbanearealerne.

O concurso fechado consistiu em três escritórios convidados - BIG, SANAA e Lacaton & Vassal - e os três vencedores do concurso aberto preliminar anterior, Vargo Nielsen Palle, Erik Giudice Architects e ALL (Atelier Lorentzen Langkilde). A proposta de Vargo Nielsen Palle foi escolhida como vencedora unânime.

"É um projeto poderoso que se entrelaça com seu entorno, Ådalen, a cidade e o contexto da área", disse o reitor da Escola de Arquitetura de Aarhus, Torben Nielsen.

"A nova escola de arquitetura será um centro cultural que incentive a interação e o diálogo. Uma estrutura aberta, pragmática e flexível que permita a mudança contínua e a adaptação às necessidades em mudança, concentrando-se na vida futura e nas atividades dentro do edifício. Será uma fábrica de experimentação arquitetônica que preparará o terreno para a cooperação com a cidade, a profissão e nossos vizinhos - exatamente como queríamos".

O júri teve a opção de nomear até três projetos para continuarem no processo de negociação, mas achou a proposta de Vargo Nielsen Palle tão atraente, que a declarou como a única vencedora.

"A [proposta de Vargo Nielsen Palle] fornece o ponto de partida ótimo para construir uma Faculdade de Arquitetura em Aarhus nos termos de arquitetura, funcionalidade e economia," disse o júri em seu relatório de conclusão.

"Em termos de escala, o projeto vencedor se relaciona bem com Carl Blochs Gade e planeja os muitos usos como uma 'cidade dentro da cidade', onde o contato visual entre os usuários diversificados da escola incentiva a cooperação e a inspiração mútua. A estrutura do edifício é reduzida em altura para um espaço urbano central que abre a escola para a cidade e as instituições vizinhas."

O projeto vencedor foi concebido como resultado de uma cooperação estreita interdisciplinar entre Vargo Nielsen Palle, ADEPT, Rolvung & Brøndsted Arkitekter, Tri-Consult e Steensen Varming. O empreendimento substituirá as instalações desatualizadas da Escola de Arquitetura de Aarhus na antiga casa do comerciante em Nørreport; Originalmente concebida como uma casa "temporária", têm sido as principais instalações para a escola há mais de 50 anos.







Fonte: Archdaily

Complexo residencial é coberto com 50 mil árvores no Vietnã

Data: 05/05/2017

Um luxuoso complexo residencial em Hanói, capital do Vietnã, leva a questão do jardim vertical a sério. Nada menos que 50 mil árvores, arbustos e videiras compõem o projeto “Floresta no Céu” do edifício, o que o torna praticamente uma construção camuflada. Além disso, o prédio é equipado com diversas tecnologias para o baixo impacto ambiental e fazem com que ele consuma 20% menos energia e água em comparação às construções comuns.

A ampla vegetação ajuda no isolamento térmico e acústico, o que também é garantido pelas paredes feitas com blocos ecológicos. Ainda são usadas caldeiras de água quente de alta eficiência, equipamentos de encanamento de baixo fluxo e iluminação eficiente para reduzir o consumo de energia.

Além de toda a beleza, seus moradores ainda terão o benefício de pagar contas de água e luz muito baixas. De dentro do edifício, eles também podem desfrutar de uma vista panorâmica da Lagoa Dai Lai e do parque protegido Tam Dao Range.

Em meio à selva de pedra, o projeto “Floresta no Céu” recebeu recentemente o certificado preliminar EDGE da SGS Vietnã, concedido a edifícios que alcançam um padrão mínimo de 20% menos energia, água e energia incorporada do que os edifícios tradicionais.







Fonte: Ciclo Vivo

Obama Foundation divulga projeto para Centro Presidencial em Chicago

Data: 04/05/2017

A Obama Foundation revelou hoje o projeto do Centro Presidencial do ex-presidente Barack Obama, segundo The Chicago Tribune. Projetado por Todd Williams Billie Tsien Architects, o projeto do centro é composto por três edificações. No norte do terreno, o edifício mais alto conterá o museu do centro, enquanto os volumes ao sul abrigarão uma biblioteca, um auditório, e um restaurante, arranjados em torno de um jardim público.

"A abordagem projetual para o Centro é orientada pelo objetivo de criar um verdadeiro ativo comunitário que busque inspirar e capacitar o público a assumir os maiores desafios de nossos tempos", disse Tod Williams, Billie Tsien e Dina Griffin do escritório Tod Williams Billie Tsien Architects | Partners and Interactive Design Architects.

"Os Obamas eram claros de que queriam que o Centro se integrasse perfeitamente no Parque e na comunidade e incluísse diversos espaços públicos. Nossa esperança é que este projeto para o Centro entremeado com o Jackson Park honre o legado de Olmsted e Vaux e desenvolva potencial e oportunidades para o Jackson Park, seu lado sul, e a cidade de Chicago."

Todos os três edifícios serão revestidos em pedra com áreas significativas de vidro. A maquete exposta no Centro Cultural South Shore também sugere que, embora os dois edifícios inferiores sejam ambos de um pavimento - com coberturas jardins acessíveis - eles também conterão grandes áreas de subsolo, trazendo a área total do projeto para entre 18.500 - 21.000 metros quadrados. Localizado no Jackson Park de Chicago, o Tribune observa que o projeto parece sugerir o fechamento da via Cornell Drive, que atualmente atravessa o parque.







Fonte: Archdaily

Nova Apple Store abriga incrível instalação cinética de 57 metros

Data: 03/05/2017

A Apple acaba de inaugurar a sua mais nova loja em Dubai, nos Emirados Árabes. Diferentemente das tradicionais lojas com design clean e minimalista, a nova Apple Store impressiona pela arquitetura e tem tudo para se tornar um novo ponto turístico.

Com visão para o maior edifício do mundo, o Burj Khalifa, a loja, que ocupa dois andares do Dubai Mall, foi projetada com janelas motorizadas ao longo de uma fachada de 57 metros de comprimento. As janelas ainda formam 18 painéis de fibra de carbono que “amenizam” a temperatura da cidade no interior do espaço. A instalação recebeu o nome de “Solar Wings”.

“Quando o Sol está no ponto mais quente, as janelas refrescam o interior da loja. No final do dia, elas se abrem para convidar os visitantes ao terraço público. Os 18 painéis possuem 340 varas de polímero reforçado de fibra de carbono e 57 metros de comprimento, se tornando uma das maiores instalações cinéticas do mundo”, disse Stefan Behling, diretor do estúdio Foster + Partners, responsável pelo projeto.







Fonte: Casa Claudia

Empreendimento harmoniza áreas residenciais e comerciais, além de oferecer à cidade um parque público sustentável

Data: 02/05/2017

No noroeste de Pequim, o distrito de Changping espreme-se entre as lendárias montanhas enevoadas do Parque Nacional de Dayashan e os tentáculos de uma das metrópoles mais poluídas do planeta, cujo centro está a 35 km dali. Ajudar a área a enfrentar positivamente seu crescente desenvolvimento foi a proposta do estúdio anglo-americano Martha Schwartz Partners (MSP), especializado em paisagismo e urbanismo, ao conceber o Beiqijia Technology Business District.

Implantado em um terreno de 60 mil m², o empreendimento de uso misto acomoda, em zonas distintas, um conjunto de edifícios corporativos e um condomínio residencial, ambos com as edificações assinadas pelo escritório de arquitetura global RTKL. No centro, o coração do projeto é um parque destinado não apenas a moradores e funcionários, mas aberto ao público - uma gentileza para a população baseada no conceito de porosidade, segundo o qual a diminuição das barreiras que apartam os espaços privados das áreas comuns é condição básica para o surgimento de cidades mais amigáveis.

'É uma proposta realmente pensada para criar uma vizinhança saudável', avalia Markus Jatsch, arquiteto e urbanista do MSP, ressaltando que a opção por um programa misto já conta muitos pontos nesse sentido, promovendo deslocamentos mais curtos e fortalecendo as relações sociais locais.







Fonte: au.pini

Arranha-céu em Nova York se parece à torre do jogo Jenga

Data: 28/04/2017

O escritório suíço Herzog & de Meuron revelou as primeiras fotografias dos interiores do “56 Leonard” um arranha-céu de 60 andares localizado no bairro Tribeca, em Nova York. O edifício, que começou a receber residentes no ano passado, foi apelidada de “Torre Jenga”, em referência ao jogo infantil.


Além do exterior, o escritório Herzog & de Meuron também desenhou os interiores do edifício. As instalações incluem uma piscina de mais de 20 metros com deck ao ar livre e muita iluminação natural, banheira de hidromassagem, academia completa com estúdio de ioga e sauna.


A estrutura conta com muito concreto à vista e a paleta de cores escolhida é neutra e sóbria. Um biblioteca, um teatro, um centro de conferências e um espaço de recreação infantil também compõem a área de lazer da torre.


O prédio chega a 243 metros de altura, tem 145 unidades de apartamentos e 10 coberturas que oferecem vistas privilegiadas da cidade. Cada uma das residências tem lareira a lenha, um grande hall e acesso privativo pelo elevador.







Fonte: Casa Claudia

Projeto revitalizará área portuária de Aarhus com complexo de usos mistos

Data: 27/04/2017

AART Architects venceu um concurso para projetar um novo complexo residencial e comercial no coração de Aarhus Ø, o recém-desenvolvido distrito portuário de Aarhus, na Dinamarca. A proposta vencedora, apelidada de Nicolinehus, foca em "injetar vida e autenticidade no novo bairro portuário e [pavimentar] o caminho para as oportunidades únicas que o cenário oferece". Seu projeto inspira-se nos antigos blocos residenciais do centro da cidade, repensando a tipologia com pátios em um "híbrido de bloco residencial clássico e paisagem em terraços."

Em parceria com o construtor de imóveis Bricks e o paisagista Schønherr, AART Architect procurou fundir a função e a estética das duas abordagens arquitetônicas diferentes para criar um todo que conforma um senso de comunidade.

"O encontro entre a estrutura rígida da praça e as superfícies escalonadas da paisagem em terraços cria uma obra arquitetônica visionária - aberta e vibrante, e com vistas em abundância, onde as pessoas viverão suas vidas em pátios e jardins e varandas", explicam os arquitetos em um comunicado de imprensa.

O complexo, de aproximadamente 40.000 metros quadrados, está dividido em seções residenciais e comerciais separadas, que conectam o edifício à piscina e marina próximas. Nicolinehus é organizado em torno de dois pátios, moldando vistas a marcos importantes da cidade, incluindo a floresta verdejante de Riis Skov, a antiga marina e o centro histórico da cidade. Os teto-jardins fornecem plataformas aos residentes e aos trabalhadores para apreciar estas vistas.

Além da forma do edifício, Nicolinehus inspira-se na tradição material dos blocos habitacionais históricos, usando um tijolo vermelho texturizado "processado em maneiras diferentes para aderir à fachada com vida e personalidade." Ao longo das escadas, o tijolo foi perfurado para trazer luz natural e imprimir a circulação na fachada do edifício. Em outros locais, a fachada cria uma protuberância onde se inserem janelas.

"Esta é uma arquitetura moderna com um gosto pela artesania", afirmam os arquitetos. "Esta é a arquitetura criada para parecer tão bonita no futuro quanto parece hoje. É resiliente e resistirá às condições meteorológicas na orla. "







Fonte: Archdaily

Topo de maior centro comercial de Pequim terá “floresta urbana” e alimentos orgânicos

Data: 26/04/2017

Um espaço construído na base da eficiência energética e que valoriza a agricultua orgânica. Assim será a cobertura de um imenso centro financeiro que em breve será inaugurado em Pequim, capital da China.

Prevista para ser lançada daqui a três anos, a última fase do China World Trade Center agrega belas formas esculturais e amplos espaços verdes que destacam o edifício. Em seu topo, serão equipados assentos, grandes árvores, fazenda orgânica e áreas para atividades ao ar livre.

Para reduzir o consumo de energia, o edifício é quase todo revestido por vidro, facilitando a entrada de luz natural. No verão, o espaço será coberto por flores de cerejeira e pinheiros ao longo das passarelas. As árvores ajudarão a reduzir o efeito das chamadas “ilhas de calor” da cidade. As espécies serão escolhidas a dedo para atender as necessidades do local. E, por fim, os equipamentos de água serão de baixo consumo, tendo a certificação Wels – considerado o selo de economia de água mais rigoroso do mundo.

Já dentro do espaço, o centro reunirá anfiteatro, estúdios de arte, áreas de exposição, instalações culturais e educacionais, uma parede de escalada e uma área de lazer que, com uso de neve artificial, pode ser convertida em uma pista de patinação ao ar livre no inverno. Inclusive, durante os meses mais frios, uma colina inclinada do prédio servirá de pista de esqui.

Este é a quinta e última fase do China World Trade Center. O projeto é do arquiteto Andrew Bromberg do escritório Aedas e começa a ser construído em agosto deste ano.







Fonte: Ciclo Vivo

Times Square, em Nova York, é reaberta após projeto de requalificação assinado pelo Snøhetta

Data: 25/04/2017

Foi inaugurado na última quarta-feira (19) o projeto do escritório de arquitetura Snøhetta e da Times Square Alliance para reestruturação de 2,1 hectares da Times Square, em Nova York, nos Estados Unidos, com intuito de facilitar e aprimorar os espaços de circulação dos pedestres.

A Times Square é um dos destinos mais procurados por turistas nos Estados Unidos, atraindo uma média de 45 milhões de visitantes anualmente. A infraestrutura do local se tornou antiquada conforme o tempo e, por isso, a necessidade de um novo projeto.

Entre as mudanças, está a instalação de dez bancos de granito de 15 metros de comprimento, que tornaram a área mais confortável; a duplicação da área de espaço para pedestres a partir da criação de cinco novas praças entre os cruzamentos das ruas; e a aplicação de concreto pré-moldado em dois acabamentos diferentes: liso e com pequenos discos de aço embutidos, que refletem as luzes das publicidades espalhadas pelo local.

Um grande detalhe da reinvenção foi a reconfiguração urbana, que, de acordo com os arquitetos, mais retirou do que adicionou ao local, visto que haviam vários obstáculos mal posicionados ao longo da Times Square que atrapalhavam a circulação e sua harmonia como sinais de trânsito, latas de lixos e demais itens que se encontravam em excesso.

"Concebido como um projeto cujo sucesso seria medido não só pela sua nova estética, mas também pelos benefícios físicos, psicológicos e econômicos de longo prazo em sua comunidade, a reinvenção de Times Square é um modelo para como o design de nossas paisagens urbanas pode melhorar a saúde e o bem-estar de seus usuários ao mesmo tempo que fornece uma etapa importante para a coleta pública ", disse o arquiteto e sócio fundador da Snøhetta, Craig Dykers.







Fonte: au.pini

Centro Botín, primeira obra de Renzo Piano na Espanha, reflete a luz e as cores do mar e do céu

Data: 24/04/2017


No dia 23 de junho será inaugurada a primeira obra de Renzo Piano na Espanha, o Centro Botín, na cidade de Santander. Projetado em parceria com Luis Vidal Arquitectos, o centro de artes foi comissionado pela Fundación Botín para continuar e potencializar seu trabalho no campo educativo e artístico.

"Nosso objetivo é que o Centro Botín se converta em um dos centros artísticos de referência na Europa", explicou Íñigo Sáenz de Miera, diretor geral da Fundación Botín. "Será um lugar acolhedor para desfrutar, aprender e se inspirar, e um motor de desenvolvimento que gerará riqueza econômica e cultural para Cantabria e o norte da Espanha", acrescentou.

Com 10.285 metros quadrados, o Centro Botín ocupa os terrenos dos antigos atracadouros da balsa, na baía de Santander. Sua pele externa é composta por 270 mil peças circulares que refletem a luz e as cores cambiantes do mar e do céu. Articulado em dois volumes, o oeste dedicado à arte e o leste às atividades culturais e de formação, o edifício conta com duas amplas salas expositivas (2.500m² no total), um auditório para 300 pessoas, salas de aula, áreas de trabalho, um bar chefiado pelo chefe Jesús Sánchez (duas estrelas Michelin), uma loja e um terraço com vistas para a cidade.

A inauguração em junho conclui um processo repleto de obstáculos. No início do projeto, a localização foi questionada por "algumas associações culturais, patrimoniais e ambientais [por] macular a perspectiva da baía".

Além da coleção de arte da Fundación Botín, o centro de arte receberá três grandes exposições este ano: a primeira exposição de Carsten Höller na Espanha, a maior mostra dos desenhos de Goya no país, e a retrospectiva de Julie Mehretu.







Fonte: ArchDaily

Kengo Kuma projeta museu na Turquia inspirado em caixas de madeira

Data: 20/04/2017

O escritório do arquiteto japonês Kengo Kuma irá desenvolver o projeto do Museu de Arte Moderna Odunpazari em Eskisehir, na região da Anatólia Central, na Turquia. Com 3.582 metros quadrados, a proposta é harmônica em relação à arquitetura da cidade, com predominância de casas de madeira tradicional otomana.

O empreendimento é composto por diversas caixas de madeira empilhadas, remetendo à história e memória do lugar, já que por muito tempo foi usado para negociação do material – o nome Odunpazari significa “madeira de mercado”.

Os blocos no nível do solo proporcionarão um espaço ideal para obras de arte em grande escala e instalações. Já as caixas menores que estão nos pavimentos superiores poderão exposições menores. O hall central conecta cada nível e tem uma claraboia que permite a entrada de luz natural.

Eskisehir é uma cidade universitária, conhecida por uma atmosfera viva e animada, devido a sua população grande de jovens. É a cidade natal do proprietário do Museu de Arte Moderna Odunpazari, que vai expor sua coleção de arte moderna turca.







Fonte: au.pini

Zaha Hadid Architects cria uma instalação digital para Samsung na Semana de Design de Milão

Data: 19/04/2017

Zaha Hadid Architects colaborou com a Samsung e o coletivo de arte digital e design Universal Everything para criar uma instalação tecnológica imersiva na Semana de Design de Milão deste ano. O pavilhão foi apresentado com o novo smartphone Galaxy S8 da Samsung, chegando aos visitantes através de um ambiente inspirado no dispositivo.

Centrando-se na unidade de design, tecnologia e experiência, a instalação baseia-se nas geometrias sem costura do S8 e na tecnologia pioneira de engajamento. Telas curvas interativas flutuam dentro do espaço, direcionando os visitantes através da paisagem arquitetônica e exibindo uma matriz de gráficos digitais apresentados nos novos telefones. Mais adiante, uma segunda zona dará aos visitantes a oportunidade de testar as características inovadoras do S8 para si.

"'Unconfined' estabelece uma referência na forma como materiais e tecnologia se unem para criar um fluxo natural entre dispositivo e usuário, e esta foi a inspiração para nossa colaboração", disse Patrik Schumacher, diretor da Zaha Hadid Architects. "Muitas vezes olhamos para a lógica e coerência dos sistemas da natureza quando estamos trabalhando para criar ambientes que ligam forma e função de forma transparente usando projetos e tecnologias inovadoras. Esta pesquisa está integrada em todos os aspectos do projeto da instalação.

“A Semana de Design de Milão representa uma oportunidade única para demonstrar o refinamento do Galaxy S8 e S8+ entre as melhores mentes da indústria do design", explica Younghee Lee, vice-presidente executivo de marketing global da Samsung.

O pavilhão ficou exposto por uma semana na Via Tortona 54, em Milão.







Fonte: Archdaily

Sasaki divulga projeto de fazenda urbana em Xangai

Data: 18/04/2017

Com cerca de 24 milhões de habitantes para alimentar e um declínio na disponibilidade e qualidade de terras agrícolas, a megacidade chinesa de Xangai está decidida a concretizar o Distrito Agrícola Urbano Sunqiao, um masterplan de 100 hectares proposto pela Sasaki Associates, dos EUA. Situado entre o principal aeroporto internacional de Xangai e o centro da cidade, Sunqiao introduzirá a agricultura vertical em grande escala na cidade famosa por seus arranha-céus. Embora responda principalmente à crescente demanda agrícola na região, a visão de Sasaki vai mais longe, usando a agricultura urbana como um laboratório vivo e dinâmico para inovação, interação e educação.

Xangai é uma cidade ideal para a agricultura vertical. Os altos preços dos terrenos faz com que construir para dentro seja mais viável que construir para fora, enquanto a demanda por folhas verdes na dieta típica dos habitantes pode ser satisfeita com eficientes sistemas hidropônicos urbanos. O masterplan de Sasaki, portanto, implementa uma série de técnicas de cultivo urbano, como fazendas de algas, estufas flutuantes, paredes verdes e bibliotecas de sementes verticais.

Sunqiao, no entanto, representa mais do que uma fazenda para a produção de alimentos. O masterplan de Sasaki cria um domínio público robusto, comemorando a agricultura como um componente chave do crescimento urbano. A estufa interativa, o museu de ciência, o mostruário hidropônico e o mercado sinalizam uma tentativa de educar gerações de crianças sobre a origem de seus alimentos.

Sunqiao não será um conceito estranho para Xangai. Enquanto os países ocidentais dependem da agricultura em grande escala, rural e empresarial, a agricultura em pequena escala tem tradicionalmente dominado a paisagem urbana de Xangai. No entanto, a escala do projeto aprovado pela Sasaki indica o aumento do valor colocado no setor agrícola da China. A China é o maior consumidor e exportador mundial de produtos agrícolas, sendo que a indústria fornece 22% do emprego do país e 13% do seu Produto Interno Bruto. O governo chinês está, portanto, ansioso para preservar, modernizar e mostrar uma indústria que tem ajudado a reduzir significativamente as taxas de pobreza e influenciado o crescimento da biotecnologia e indústrias têxteis.

"Esta abordagem apoia ativamente uma rede alimentar mais sustentável, aumentando a qualidade de vida na cidade através de um programa comunitário de restaurantes, mercados, uma academia culinária e escolha a sua própria experiência", explicou Sasaki em um comunicado de imprensa. "Com as cidades em contínua expansão, temos de continuar desafiando a dicotomia entre o que é urbano e o que é rural."

A construção do Distrito Agrícola Urbano de Sunqiao tem início previsto para este ano.







Fonte: Archdaily

Zaha Hadid Architects divulga projeto para centro tecnológico sustentável na Inglaterra

Data: 17/04/2017

A empresa especializada em energia limpa Ecotricity divulgou o projeto do escritório Zaha Hadid Architects para o Eco Park Green Technology Hub em Stroud, na Inglaterra, que terá cerca de 40 hectares, sendo 20 hectares para atividades desportivas. No local, está localizado o estádio de futebol do Forest Green Rovers, projeto divulgado no ano passado e que vai ser a primeira arena do tipo a ser construída toda em madeira.

O empreendimento é composto ainda por vários edifícios comerciais destinados às empresas focadas no meio ambiente, uma rodovia com quatro pistas e uma passarela de madeira que conectará o campus ao futuro estádio. "Com o Eco Park esperamos ultrapassar os limites do desenvolvimento sustentável, criar 4.000 empregos na economia verde, um estádio de futebol de classe mundial e dar mais espaço à natureza com um grande impulso à biodiversidade”, comenta fundador da Ecotricity, Dale Vince.

O projeto como um todo prioriza o uso de tecnologias sustentáveis, como no caso da arena de futebol, cuja escolha por madeira considerou o pouco carbono incorporado pelo material. “Incorporando métodos de construção de baixo carbono e processos operacionais, será o primeiro estádio de futebol com quase todos os elementos feitos de madeira de origem sustentável, incluindo sua estrutura, cantilevers de telhado e revestimento de persianas”, disse na época do lançamento do projeto do estádio Jim Heverin, diretor do Zaha Hadid Architects.

A arquitetura do Eco Park Green Technology Hub é baseada em revestimentos como a madeira e vidro. “A ponte Eco Park é concebida como uma única forma fluída através da fusão de elementos de madeiras individuais. Este importante e unificador gesto constrói conexões para a comunidade, transmitindo o Eco Park como um local para todos", disseram os arquitetos.







Fonte: au.pini

Wall System fornece revestimentos acústicos e divisórias móveis para novo Teatro da Unisinos

Data: 12/04/2017

A Wall System foi a empresa escolhida para ser a fornecedora dos revestimentos acústicos e divisórias móveis do novo Teatro da Unisinos, parte do complexo que a Universidade está concluindo em Porto Alegre.

O empreendimento, inspirado em experiências de universidades dos EUA, da Espanha e da Coreia do Sul, é uma grande inovação para a cidade, pois conta com quase 58 mil metros de área construída, sendo 19 mil destinados ao ensino e os demais ao teatro, lojas, espaços de convivência e estacionamento.

A construção impacta, também, pelo visual e notáveis diferenciais. Uma passarela que passa por cima da Av. Nilo Peçanha busca a interação da comunidade universitária com a população da cidade em geral, oferecendo um ótimo espaço de convivência. Já a criação de paredes verdes procurou não alterar a imagem inicial que as pessoas tinham da região, devolvendo um pouco da paisagem que existia ali, mas de forma diferenciada.

Os produtos da Wall System que equiparão a obra do Teatro da Unisinos são as divisórias Glasswall Acoustic, de vidro, e Série 600, topo de linha global, além dos revestimentos acústicos Wall System.

As paredes móveis acústicas em vidro Glasswall Acoustic , com tecnologia Hufcor, garantem amplitude e interação, sem perder o conforto acústico. De fácil manuseio e alta durabilidade, o produto foi escolhido para o local justamente por se encaixar no propósito de espaço multiuso e de convivência, imaginados pela Unisinos. Seu uso nesse projeto é bastante inovador.

Já as paredes móveis acústicas Série 600, também com tecnologia Hufcor, são o que há de mais moderno e eficiente no mercado, escolhidas para os projetos mais desafiadores, uma vez que modulam, com facilidade, espaços com pés-direitos de elevada altura, com excelente performance acústica. A plataforma 600 foi utilizada para fazer uma divisória completamente integrada ao revestimento do teatro.

Em um teatro, a acústica é de suma importância, sendo trabalhados pela Wall System os aspectos de compartimentação, flexibilidade e conforto acústico - os revestimentos e forro fornecidos pela empresa trabalham justamente este elemento. E é isto que a Wall System entregará ao fazer parte desta obra que pretende ser única no cenário artístico, acadêmico, cultural e comercial de Porto Alegre.

A projetista do espaço é AT Arquitetura e a obra está a cargo da Engenhosul, com o gerenciamento da Joal Teitelbaum.







Fonte: Wall System e Jornal Zero Hora

Tonkin Liu divulga projeto de torres em Zhengzhou

Data: 10/04/2017

O escritório londrino Tonkin Liu divulgou imagens de seu projeto para Centro Empresarial em Zhengzhou, na China. As Cradle Towers de Zhengzhou serão compostas de cinco torres de uso misto sobre um embasamento em forma de anel. Inspirado pela paisagem montanhosa próxima de Songshan, o projeto visa celebrar as origens da cidade que vem se direcionando para um futuro altamente tecnológico.

As Cradle Towers acomodarão escritórios, apartamentos e um hotel, emergindo de um pódio contendo comércios e funções de lazer. Com um vazio central conformando um anel, a base funciona como um limiar entre o duro, denso contexto urbano de Zhengzhou, e uma paisagem macia, abrigada, internamente.

Variando em altura, as cinco torres formam uma paisagem montanhosa urbana que responde ao horizonte de Zhengzhou. As fachadas de vidro são equipadas com uma pele responsiva que controla o sombreamento solar e a privacidade. De longe, a pele cria uma transição da escuridão para a luz como escalas do edifício, transformando o embasamento em uma massa pesada e as torres em enormes lanternas.

“ Zhengzhou é o berço da civilização da nação. Situa-se no coração de um dos assentamentos mais antigos da China. Emblemático pelos parques de paisagem montanhosa de Songshan, e do provérbio chinês de "Céu redondo e terra quadrada", as torres comemoram as origens da cidade, visando a construção do futuro.” - Tonkin Liu







Fonte: Archdaily

Edifício assinado pelo Snøhetta na França recria caverna para apresentar pinturas rupestres

Data: 07/04/2017

Foi inaugurado recentemente, em Montignac, na França, o Centro Internacional de Arte da Caverna, Lascaux IV, cujo projeto é do escritório Snøhetta em parceria com o SRA e cenógrafo Casson Mann. O local proporcionará aos seus visitantes experiências educacionais imersivas das pinturas rupestres pré-históricas de Lascaux.

A proposta arquitetônica foi elaborada com a ajuda de uma grande equipe de arqueólogos, de forma que fosse criado um museu que também oferecesse a oportunidade de descobrir as cavernas. O local, que utiliza tecnologia de narração experiencial de última geração, é considerado pelos arqueólogos a Capela Sistina da Pré-história” por conter grande importância espiritual e histórica, além de pinturas com mais de 20.000 anos.

Situado entre a colina protegida e o vale agrícola Vézère, a edificação de 8 365 m² possui um corte fino na paisagem e sua visitação se inicia com acesso a um mirante do telhado, proporcionando uma vista panorâmica da cidade. Logo após, os visitantes são encaminhados à caverna que segue a inclinação do telhado para a borda da floresta. Todo o trajeto incentiva a imaginação a uma viagem ao tempo, como os descobridores da caverna em 1940.

A caverna possui a atmosfera úmida e escura, com som abafado, e temperatura de 16 graus. Há luzes cintilantes em seu interior, relembrando as lâmpadas de gordura animal usada no paleolítico, que revelam as pinturas e gravuras nas paredes da caverna.

Após a construção da caverna, houve um processo analógico com 25 artistas durante dois anos, pintando à mão 900 metros de rochas de resina, para garantir qualidade e precisão na experiência do museu.

A saída da caverna leva os visitantes ao Jardim da Caverna, um pátio que oferece de volta a vivência atual depois do mergulho intenso à pré-história. Há também espaços de exposição fechados na colina e uma zona de orientação com diversos espaços educacionais, iluminados por fissuras de luz do dia, nesse espaço os visitantes podem ter uma interação maior entre eles.







Fonte: au.pini

Projeto futurístico pretende pendurar arranha-céu em um asteroide

Data: 06/04/2017

Conforme as tecnologias avançam, a arquitetura também o faz. O escritório de arquitetura Clouds Architecture Office, de Nova York, acaba de revelar projetos de um novo sistema de construção conceitual para criar arranha-céus anexados a asteroides. Isso mesmo. O escritório propõe que um grande asteroide seja colocado em órbita sobre a Terra e que um cabo de alta resistência ligue-o a um arranha-céu – que poderia transitar entre diferentes continentes da Terra. A torre seria construída sobre Dubai, onde a construção de edifícios altos é uma constante e o valor para tal empreendimento é muito mais baixo do que o custo de algo semelhante em Nova York.

O projeto recebeu o nome de Analemma Tower. Em um comunicado à imprensa, a empresa afirmou que a torre seria alimentada por painéis solares baseados no espaço, e que a água capturada das chuvas e nuvens seria filtrada e reciclada. O edifício seria o mais alto do mundo – isto é, se você considerar sua altura do céu. Os habitantes poderiam desembarcar na terra de paraquedas.

De acordo com o Dezeen, a parte inferior do edifício incluiria escritórios e apartamentos, enquanto a parte superior contaria com estabelecimentos religiosos ou serviços funerários. O tamanho e a forma das janelas mudariam ao longo do comprimento da torre, adaptando-se a diferentes pressões e temperaturas da atmosfera.







Fonte: Casa Claudia

Torre na Coréia tem deck de observação e piscina mais altos do mundo

Data: 05/04/2017

Projetos desafiadores e exuberantes estão ganhando cada vez mais destaque nas cidades ao redor do mundo. Seul é a capital da vez. A construção ousada assinada por Kohn Pedersen Fox custou cerca de US$ 3.6 bilhões e se tornou a maior torre da península coreana (Coréia do Sul e Norte), quinta maior do mundo.

Ao todo são 123 andares distribuídos nos 550 metros de altura da Lotte World Tower. O prédio inaugurado essa semana terá espaço para escritórios comerciais, unidades residenciais e um hotel de luxo.

Próximo a marca de 500 metros, existe um deck transparente para os visitantes apreciarem a vista da cidade. O observatório no andar 118 permite também a vista diretamente para baixo. Para os corajosos, ainda existe no 85º andar a piscina mais alta do mundo.

O elevador também é curioso e parece ter saído do filme A Fantástica Fábrica de Chocolate. Mesmo sem a opção de andar para os lados, a velocidade alcançada é impressionante, sendo capaz de transportar as pessoas do térreo ao último andar em apenas um minuto.







Fonte: Casa Vogue

Anunciados os vencedores para o projeto de uma Eco-Vila para crianças órfãs do Quênia

Data: 04/04/2017

A One Heart Foundation anunciou os vencedores do Concurso de Projeto para uma Eco-Vila para Crianças. Atraindo 45 submissões de 21 países, o edital pediu aos participantes que propusessem um campus ecológico para crianças órfãs e abandonadas, a ser construído em Soy, Quênia.


O vencedor foi o malaio Poo Liang Edric Choo e sua equipe do escritório o2designatelier. Sua proposta em toda a propriedade de oito hectares fornecerá uma casa para 100 crianças órfãs, educação para 500, treinamento de habilidades para a comunidade local, uma eco-fazenda geradora de renda, e 50 empregos para a comunidade.

O projeto de Choo abraça a arquitetura vernacular e materiais locais, e foi elogiado pelos jurados por sua beleza estética e funcionalidade. Sua intenção era demonstrar como a arquitetura pode ir além do bom projeto e contribuir positivamente para as condições de vida das pessoas.

O projeto de Choo é um conceito deslumbrante que combina influências africanas, materiais de origem local e um certo calor e sentido de carinho no lugar - One Heart Foundation.

O segundo lugar foi concedido a Suzy Syme & Andrew Costa, Mestre de estudantes de arquitetura na Universidade de Queensland, Austrália, enquanto o terceiro lugar foi concedido a Sunjana Sridhar e Nasim Amini dos Estados Unidos. Como o vencedor da competição, Choo agora trabalhará com a empresa ClarkeHopkinsClarke com sede em Melbourne para realizar o projeto, com o trabalho começando no início de 2018.







Fonte: Archdaily

Ode aos Pioneiros - Uma proposta para um Centro de uso misto em Delft

Data: 03/04/2017

Os arquitetos do Van Dongen–Kuschuch Architects and Planners divulgaram imagens para o seu centro de uso misto "House of Delft" na Holanda. Localizado ao lado da Estação Ferroviária Central de Delft, o esquema funcionará como uma porta de entrada tanto para o centro histórico da cidade como para a renomada Universidade de Tecnologia. A intenção arquitetônica por trás da proposta é celebrar as realizações artísticas, científicas e inovadoras que vieram da cidade ao longo de sua história. Quando os visitantes saem do trem, será tanto uma introdução à cidade, como um indicador do que ela tem para oferecer.

A Casa de Delft é uma interpretação moderna de dez edifícios históricos de Delft. O complexo é definido por três casas de 20 metros de altura de um lado e sete fachadas de vidro no outro. As fachadas inspiram-se nas moradias de influentes moradores de Delft ao longo da história e contam a história de como viveram e trabalharam. Como uma amostra do orgulho na contribuição continuada de Delft à pesquisa e tecnologia, as fachadas do vidro serão animadas com as vistas das pessoas que vivem, trabalham e que experimentam nos estúdios -equivalentes modernos de Hugo de Groot ou Reiner de Graaf.

"A ambição do projeto é que os estúdios ofereçam, futuramente, um vislumbre de tudo que a cidade de Delft se destaca. Seja a cerâmica azul, o desgin, salas multifuncionais onde instituições inovadoras e empresas comerciais podem mostrar suas capacidades, compartilhar conhecimentos e organizar congressos e leituras. Tudo é possível aqui. " - BLOC Creative Development

A House of Delft deve abrir em 2020.







Fonte: Archdaily

Com forma cúbica e espaços multiuso, Teatro Vendsyssel é inaugurado na Dinamarca

Data: 31/03/2017

Foi concluída na cidade de Hjørring, na Dinamarca, a construção do Teatro Vendsyssel, cujo projeto é do escritório Schmidt Hammer Lassen Architects. Com uma fachada irreverente de aço vermelho inoxidável, o empreendimento localizado no centro do município apresenta uma composição de blocos cúbicos.

"É um edifício que se destaca pela sua importância cultural e que se atreve a ser diferente, sem tirar o foco das qualidades existentes da cidade", detalha John Foldbjer Lassen, sócio fundador do escritório de arquitetura.

O complexo tem cerca de 4.200 m² e foi projetado para ser multifuncional, com salão de ensaio, auditório, caixa preta e um salão com mais de 430 lugares. O teatro também possui escritórios, café e uma área ampla para os bastidores com oficinas e vestiários. O interior foi projetado para garantir conexões visuais e físicas devido ao plano aberto.

Externamente, os arquitetos dinamarqueses criaram também um espaço para eventos, com uma grande praça e escadaria, onde os visitantes podem escolher entre participar das atividades ou apenas observar.

O projeto do Schmidt Hammer Lassen Architects foi escolhido por meio de uma competição realizada em 2013. As propostas deveriam se basear em cinco temas: ancoragem na cidade, transparência, funcionalidade, flexibilidade e materialidade.







Fonte: au.pini

Daniel Libeskind cria torre espiral de 150 m de altura e jardins suspensos na França

Data: 30/03/2017

O Studio Libeskind, de Daniel Libeskind, divulgou as primeiras imagens do projeto do Edifício Occitanie, que terá 150 metros do jardim suspenso em espiral localizado no centro comercial de Toulouse, na França. Este também será o primeiro arranha-céu da cidade, com mais de 11 mil m² para escritórios, um hotel, 120 apartamentos, lojas e um restaurante com vista panorâmica.

“Com os seus jardins suspensos que mudam de cor durante as estações, o ligeiro silvertino do vidro da fachada irá refletir os tons de rosa de Toulouse e o brilho deste material vai mudar a percepção do espaço, de acordo com a variação da luz", afirma o arquiteto. "A torre se torna um objeto único em um vasto espaço urbano – sendo não só um destino, mas também um espaço público definidor", completa.

Com previsão de início das obras em 2018, o edifício de 40 andares será construído no antigo centro de classificação postal, no leste do centro da cidade e próximo ao Canal du Midi. As áreas verdes são assinadas pelo arquiteto paisagista Nicolas Gilsoul.

Para a Companhia Phalsbourg, responsável por encomendar o projeto, o Edifício Occitanie vai se tornar referência para o crescimento empresarial de Toulouse. "A Torre Occitanie vai criar tanto um marco icônico para a cidade, bem como criar um gerador econômico estratégico para o distrito", acrescentou o desenvolvedor Philippe Journo.







Fonte: au.pini

Zaha Hadid Architects projeta arranha-céu circular em NY

Data: 29/03/2017

Apresentado nesta semana, o novo arranha-céu do Zaha Hadid Architects – escritório da premiada arquiteta iraniana Zaha Hadid (1950-2016) – em Nova York está dando o que falar.

Pensado para ocupar o espaço de um prédio de 1950 em Midtown, em Manhattan, o 666 Fifth Avenue usaria a estrutura já existente e adicionaria mais 40 andares, chegando aos 427 metros de altura.

Com formato circular alongado, o projeto abrigaria apartamentos de luxo, um hotel e lojas nos níveis mais baixos. Ainda não se sabe se a construção será aprovada, mas a previsão é que as obras de 12 bilhões de dólares comecem em 2019 e sejam finalizadas até 2025.







Fonte: Casa Claudia

Edifício em formato de U promete ser o mais longo do mundo

Data: 28/03/2017

Em Nova York, assim como diversos lugares do mundo, existe um limite estabelecido para a altura dos arranha-céus. O World Trade Center, por exemplo, tem 541,3 m. Parece muito, mas o Oiio Studio, um escritório de arquitetura local, propôs uma ideia ainda mais ousada, visando quase dobrar este valor sem infringir as leis. Eles elaboraram um projeto onde o edifício, de aproximadamente 1,2 km, é disposto no formato de um U.

Big Bend é o nome do projeto pensado para a Billionaires' Row, região da rua 57 próxima ao Central Park e que já é conhecida pelos prédios altíssimos. Para se ter uma ideia, seu tamanho é ainda maior que o Burj Khalifa, em Dubai, considerado o maior prédio do mundo com seus 828 metros.

"Se conseguimos dobrar a nossa estrutura em vez de dobrar as regras de zoneamento de Nova York, seríamos capazes de criar um dos edifícios mais prestigiados em Manhattan. O edifício mais longo do mundo. O Big Bend pode se tornar uma modesta solução arquitetônica para as limitações de altura de Manhattan", descrevem os arquitetos.

Além do formato ousado, o escritório ainda lidaria com outro dilema: criar um elevador que, além de se mover verticalmente, precisariam também trabalhar na horinzontal. Por enquanto, a ideia ainda segue no papel - os arquitetos buscam um investidor para tal empreitada superlativa.







Fonte: Casa Vogue

Dubai busca romper novos limites com este arranha-céu giratório

Data: 27/03/2017

Nos próximos anos, Dubai pode se tornar o lar de mais uma extravagante obra de arquitetura: um arranha-céu giratório. Projetado por Davis Fisher da Dynamic Architecture, a proposta para a torre de 80 andares e 381 metros de altura possui pavimentos independentes que podem girar 360 graus em ambas as direções, oferecendo vistas mais abrangentes aos seus residentes.

Um núcleo central estático conectará os pisos giratórios, cada qual será pré-fabricado e posteriormente anexado à torre.

Setenta e nove turbinas eólicas localizadas entre os pavimentos, em combinação com painéis solares na cobertura, produzirão a energia necessária para rotacionar os níveis.

As unidades residenciais do edifício custarão entre US$ 4 e US$ 40 milhões, e estariam disponíveis a partir de 2020, caso o projeto seja aprovado.







Fonte: Archdaily

Projeto de novo parque no centro de Los Angeles busca estimular a socialização entre o público

Data: 24/03/2017

O escritório Brooks + Scarpa divulgou sua proposta para o concurso FAB Park, que buscava projetos para um novo parque público de US$ 12 milhões, situado no centro de Los Angeles.

O FAB (First and Broadway) Civic Center Park visa capitalizar o caráter diverso da cidade e estimular uma forte atividade comunitária entre os membros do público, através da inclusão de espaços para alimentação, arte e socialização.

Como parte da "Iniciativa de 50 Parques" da prefeitura de LA, o Departamento de Parques e Recreação da cidade comprou o terreno de 7931 m² do Estado em 2013, que foi alocado para o desenvolvimento de um novo parque para a cidade. O remanescente edifício de escritórios de 13 andares e o estacionamento subterrâneo de 2 níveis que já existiam exigiram considerável demolição, que foi concluída em 2014.

De acordo com Brooks + Scarpa, "a cidade tem uma oportunidade única para projetar e construir um projeto icônico de parque no Centro Cívico de Los Angeles, que irá ampliar o vizinho Grand Park, incorporar usos que trazem vida à área (tais como restaurantes e a instalações de arte pública)."

Os arquitectos também esperam encorajar o discurso público no que diz respeito aos usos do espaço e estratégias projetuais inovadoras, a fim de influenciar a evolução do parque como um ambiente urbano único.

Das propostas para a concepção do novo espaço público icônico da LA, a proposta de Mia Lehrer + Associates (MLA) em parceria com OMA e IDEO foi selecionada como vencedora, a ser aberta ao público em 2019.







Fonte: Archdaily

Centro de eventos projetado pelo OMA em Dubai conta paredes móveis para possibilitar diferentes configurações do espaço

Data: 23/03/2017

O escritório de arquitetura Office for Metropolitan Architecture (OMA) inaugurou na última semana o seu primeiro edifício nos Emirados Árabes Unidos: o Concrete, que ocupa um antigo armazém de 1250 m² na Alserkal Avenue. A avenida foi fundada em 2007 com o objetivo de promover iniciativas culturais e já possui cerca de 25 galerias e espaços de arte na área industrial de Al Qouz, em Dubai.

A construção desenvolvida pelo OMA conta pé direito de mais de oito metros de altura e quatro paredes móveis que permitem diferentes configurações para receber exposições, apresentações, palestras e desfiles de moda. Todos as áreas de serviços foram posicionadas na extremidade do edifício, permitindo que os espaços de entrada e de eventos se situassem mais perto do The Yard, a principal praça pública ao ar livre do distrito.

Externamente, a fachada frontal original do armazém foi substituída por revestimentos de policarbonato, que, por ser translúcido, permite iluminação durante o dia e visão durante a noite. O resto da fachada foi mantida e pulverizada em uma mistura de concreto com agregados de vidro e espelho.

“Na última década, a Alserkal Avenue cresceu e evoluiu organicamente com a cena artística e cultural dos Emirados Árabes Unidos. A introdução do Concrete é um novo marco do avanço cultural da região” afirma Abdelmonem Bin Eisa Alserkal, patrono e fundador da Alserkal Avenue.

O local foi inaugurado com a exposição Síria: Into the light, que estará em exposição até o dia 3 de abril.







Fonte: au.pini

Casa de elefantes simula floresta da Tailândia


Data: 22/03/2017

O Jardim Zoológico de Zurique, centro de conservação animal dos mais respeitados do mundo, participa de vários programas de reprodução de espécies em suas áreas, além de se engajar na defesa de ecossistemas e de sua biodiversidade em Madagascar, no Quênia e no Parque Nacional de Kaeng Krachan, na Tailândia.

Na Suíça, os elefantes e seu bem-estar também são foco de investimentos. Lá, moram sete exemplares da mesma espécie encontrada na reserva tailandesa, três deles nascidos no programa de proteção a espécies em risco. Já que os animais são privados da liberdade, a administração do zoológico solicitou que o escritório de arquitetura suíço Markus Schietsch Architekten conferisse conforto aos animais, em um ambiente sustentável e semelhante àquele que encontrariam em seu local de origem.

O aumento da área ocupada foi o primeiro passo: a área total hoje é de 11.000 m², seis vezes maior que as instalações anteriores. Tomando emprestado o nome do parque tailandês, o Kaeng Krachan Elephant Park é o que há de mais moderno e humano para abrigar esses animais em cativeiro.

Para a montagem do telhado de madeira, foram usados painéis pré-fabricados de camada tripla, curvados no próprio local para assumir a forma desejada, e então pregados, formando uma superfície de 6.800 m² onde a água da chuva é coletada. As aberturas também foram criadas no próprio zoo, permitindo que a luz do sol atravesse a intrincada estrutura do telhado gerando ambientes iluminados em constante mudança.

As paredes envidraçadas permitem que os visitantes acompanhem os animais em diversas partes do abrigo. Os elefantes têm liberdade total para trocar a área externa pela interna, dotada de sistema de aquecimento central por biomassa para os dias mais frios. Ao ar livre, podem nadar e se refrescar nas diversas piscinas criadas em várias partes do terreno.







Fonte: Casa Vogue

Wall System fornece divisórias móveis para o novo Centro de Eventos do Crowne Plaza Asuncion

Data: 21/03/2017

O Crowne Plaza Asuncion, um dos principais hotéis da capital paraguaia, está reformando e ampliando sua área de convenções. O novo centro de eventos contará com as divisórias móveis Série 600, as mais avançadas da linha Wall System Hufcor, para modular seus espaços.

A Crowne é uma marca do IHG - Intercontinental Hotel and Resorts Group, uma das maiores redes hoteleiras internacionais, proprietárias de outras bandeiras prestigiadas e de renome, tais como Intercontinental, Holiday Inn e Staybridge, que estão presentes também no Brasil.

Os hotéis do IHG oferecem mais de 744 mil apartamentos em todo o mundo, servindo mais de 150 milhões de hóspedes por ano. O grupo é um grande cliente e parceiro mundial da Hufcor, que está presente com suas paredes móveis em diversas de suas unidades.

A Wall System foi a empresa escolhida pelo IHG para realizar a obra de ampliação do centro de convenções do Crowne Plaza Asuncion, tendo como grande desafio executá-la em um prazo bastante reduzido, com término previsto para as próximas semanas. O novo espaço de eventos tem previsão de inauguração ainda no primeiro semestre de 2017.

As paredes móveis Wall System Hufcor Série 600, conhecidas por sua qualidade, conforto acústico e tecnologia avançada, são fundamentais em um projeto como este, que demanda alta flexibilidade e grande mobilidade de ambientes.

Conheça mais sobre a linha Hufcor Série 600

Link: www.wallsystem.com.br/hufcor600/







Fonte: Wall System

Projeto para Centro Cultural de Zaanstad cria uma nova sala de estar para a cidade

Data: 20/03/2017

MVRDV divulgou novas renderizações e um passeio por dentro de seu projeto vencedor do concurso para um novo centro cultural na cidade de Zaanstad, na Holanda.

Inspirando-se nos motivos arquitetônicos da histórica Casa Zaan, o projeto vira a forma tradicional de dentro para fora criando uma nova sala de estar para a cidade. Internamente, o edifício tornar-se-á a nova sede da filmoteca, de uma biblioteca, de um centro de performances e artes visuais, uma escola de música, um centro de design e uma estação de rádio local.







Fonte: Archdaily

Diébédo Francis Kéré assina o pavilhão da Serpentine Gallery 2017

Data: 17/03/2017

O pavilhão 2017 da londrina Serpentine Gallery já tem um novo nome: Diébédo Francis Kéré. O arquiteto, natural de Gando, em Burkino Faso, à frente do escritório Kéré Architecture, divulgou nesta terça-feira (21/02) os detalhes do projeto que ocupará o parque londrino Kensington Gardens durante o verão.

Desde 2000, a galeria convida anualmente arquitetos renomados para compor uma instalação em meio aos jardins. No ano passado, Bjarke Ingels, do escritório BIG, foi o responsável pelo desenho que se assemelhava a um zíper aberto. Mas, neste ano, Kéré vem com uma proposta que se baseia em uma tradição africana.

"Minha experiência de crescer em uma aldeia remota do deserto incutiu uma forte consciência das implicações sociais, sustentáveis e culturais do design. Acredito que a arquitetura tem o poder de surpreender, unir e inspirar, ao mesmo tempo que intermedeia aspectos importantes como a comunidade, a ecologia e a economia", descreveu o profissional.

O arquiteto se inspirou em uma árvore de sua terra natal onde as pessoas se reúnem para realizar atividades cotidianas sob a sombra. O pavilhão da Serpentine Gallery tem um objetivo semelhante ao empregar uma grande cobertura de madeira que se expande sobre uma estrutura de aço, imitando a copa das árvores. Nos dias de chuva, um óculo central irá captar a água e transformá-la em uma cachoeira, simbolizando a sua importância para a vida da humanidade.

À noite, a arquitetura ficará iluminada - as chapas perfuradas darão movimento, chamando a atenção de quem a avista de longe. "Na minha aldeia natal é sempre fácil localizar uma festa à noite, basta subir num terreno mais alto e procurar a fonte de luz na escuridão. Desta forma, o pavilhão vai se tornar um farol, um símbolo de contação de histórias e união", concluiu Kéré. O espaço será inaugurado em 23 de junho, e segue aberto à visitação até 8 de outubro deste ano.







Fonte: Casa Vogue

CAAT Studio transforma ponte em Museu no Irã

Data: 16/03/2017

CAAT STUDIO revelou o projeto Organizing the Forgotten Urban Spaces (Organizando os espaços urbanos esquecidos), um projeto que revitaliza a Ponte Mirdamad em Teerã, no Irã, através da criação de um museu de antropologia.

Desenvolvido ao estudar a ponte existente de 7 metros de altura e 14,1 metros de largura, o projeto se concentra em melhorar a ambiência dos pedestres no espaço. Por exemplo, para resolver problemas de ruído sob a ponte, utiliza-se uma geometria de arco e de cúpula para criar "um modo acústico na cobertura e no corpo", juntamente com pilares cobertos.

Da mesma forma, para capturar a atenção dos visitantes no espaço -onde os pedestres tendem a não parar- vitrines são inseridas ao nível dos olhos em caminhos comumente usados.

Os terrenos são altamente caros em Teerã e criar um complexo cultural requer muitos custos, na destruição ou reforma de edifícios, observaram os arquitetos. Isso também resulta na perda de memórias coletivas. Portanto, é melhor encontrar a resposta em áreas esquecidas e perdidas.







Fonte: Archdaily

Foster + Partners vence competição do RIBA para criação de duas pontes que proporcionarão novas rotas de trânsito em Ipswich

Data: 15/03/2017

O projeto do escritório Foster + Partners foi selecionado em um concurso público do Royal Institute of British Arts (RIBA) para a criação de duas pontes em Ipswich, em Suffolk, na Inglaterra, que proporcionarão novas rotas de trânsito e circulação sobre o rio Orwell. A proposta tem como objetivo revitalizar o bairro central, trazendo uma nova identidade, além de facilitar o trajeto de pedestres, ciclistas e veículos.

Segundo a organização da competição, realizada em parceria com o Suffolk County Council, o design de Foster + Partners se destacou por apresentar um conceito abrangente e inovador, ideal para promover a imagem perfeita para beira-mar e paisagem urbana, além de valorizar a área ampla do porto.

“O projeto das pontes é focado no aprimoramento da experiência de atravessar o rio Orwell, aumentando a interconectividade e reduzindo o congestionamento no centro da cidade. O projeto também oferece a oportunidade de considerar o projeto das pontes em um contexto urbano mais amplo, criando novos passeios e espaços públicos entre o rio, porto interior e ilha", afirma Spencer de Grey, Diretora de Design do Foster + Partners.

Os arquitetos britânicos concorreram com outros quatro escritórios: Adamson Associates com William Matthews Associates e Ney & Partners; Knight Architects; Marc Mimram; e Wilkinson Eyre com FHECOR e EADON Consulting.







Fonte: au.pini

Museu na Estátua da Liberdade aponta para a injustiça social através de tweets

Data: 14/03/2017

Jungwoo Ji (do EUS+ Architects), Bosuk Hur (do Folio:), e Suk Lee (um estudante do quarto ano na Universidade Estadual de Iowa) venceram Concurso para o Museu da Liberdade de Nova Iorque com seu projeto especulativo para um museu no terreno da Estátua da Liberdade.

Inspirado nos protestos à luz de velas contra a injustiça social na Coréia -o país de origem dos arquitetos- a proposta pretende ser um dispositivo arquitetônico que reflita em tempo real os direitos humanos e a disparidade de justiça social. Quando os visitantes enviarem mensagens, ou seja, tweets, sobre eventos terríveis em suas cidades para o museu através de seus telefones, cada unidade da proposta receberá sinais eletrônicos e mudará sua posição para apontar à região em questão.

No fim das contas, o objetivo desses módulos é que todos eles apontem diretamente para cima, o que significa que os direitos humanos e a justiça social estão surgindo em uma escala global.

Para contrastar com a verticalidade da Estátua da Liberdade, a proposta do museu -apelidada de nova "Mídia da Justiça Social", que significa uma nova plataforma de mídia social centrada na justiça - evidencia uma paisagem horizontal.

Além disso, cada unidade é projetada para exibir as situações regionais de direitos humanos e justiça projetando imagens em sua superfície.







Fonte: Archdaily

Capela com formato escultural imita curvas das montanhas

Data: 13/03/2017

Sem paredes, a capela Bosjes Chapel, recém inaugurada na região de Witzenberg, África do Sul, parece flutuar em meio a cadeia de montanhas. As formas sinuosas da natureza, presente nos arredores, foram replicadas neste projeto na forma de um teto ondulado, feito a partir de uma fina casca de concreto pintada de branco, que desce até o chão de um jeito suave.

Projetada pelos escritórios Steyn Studio e TV3 Architects, a estrutura orgânica encosta no piso em quatro pontos, formando uma construção de 420 m². Os vãos, que não são preenchidos por ela, receberam uma camada de vidro, permitindo uma vista completa para as montanhas.

Em frente a construção, os arquitetos adicionaram um espelho d'água, que reflete o edifício térreo e o visual estonteante. À noite, a iluminação especial destaca ainda mais sua estrutura ondulada.







Fonte: Casa Vogue

Madri destrói avenida em marginal para construir parque linear de 42km

Data: 10/03/2014

Madri não é apenas a capital espanhola, ela é também uma das maiores cidades europeias. Com seus mais de três milhões de habitantes, o município enfrenta muitos problemas comuns às metrópoles, como o trânsito e a falta de qualidade de área verde disponível aos moradores. Para resolver parcialmente este problema, a prefeitura local tem investido em soluções voltadas às pessoas e não apenas aos carros. Uma das grandes apostas foi a substituição da avenida na marginal do rio Manzanares por um parque linear.

A estrada, que antes transportara milhares de carros e possuía estruturas para mais de mil vagas de estacionamento subterrâneo, se transformou em uma enorme área de convivência, lazer e de resgate da biodiversidade local e da qualidade de vida dos moradores da região.

Assinado pelos arquitetos Gines Garrido e Adriaan Geuze, o parque linear foi apelidado de Madrid Río. O espaço concentra diversas opções de lazer e soluções que facilitam o deslocamento dos habitantes. Por ter 42 quilômetros de extensão, ele conecta vários bairros. Suas ciclovias e pistas de caminhada, cercadas por árvores e pelo próprio rio, permitem que as pessoas passeiem ou se desloquem entre os bairros com segurança. O parque ainda possui dezenas de estações de metrô e trem, que o conectam aos bairros mais periféricos.

O projeto trocou os mais de 200 mil carros que trafegavam pela avenida diariamente por onze novas áreas de lazer infantis, seis áreas de lazer para jovens e adultos, trinta quilômetros de ciclovias, 253 mil metros quadrados de áreas livres, que podem ser usadas para práticas esportivas diversas, 33 mil novas árvores e 429 hectares de zonas verdes.

A enorme área ao ar livre pode ser usada para o lazer e também para eventos culturais. Mas, a prefeitura também pretende transformar antigas estruturas nos arredores dos parques em centros culturas para exposições e aulas de dança e música.

O projeto foi idealizado pela prefeitura de Madri em 2007 e em 2011 já estava completamente finalizado. O que antes era apenas uma via exclusiva para o tráfego de veículos poluentes, hoje é um espaço que agrega vida e valo à cidade.







Fonte: Ciclo Vivo

Ospa inaugura nova sala de ensaio com placas acústicas da Wall System

Data: 09/03/2017

Com um investimento de R$ 1,2 milhão, a nova sala de ensaios da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa) foi inaugurada no dia 07 de março. O local de 1,7 mil metros quadrados está localizado no Centro Administrativo Fernando Ferrari, na avenida Borges de Medeiros, no centro de Porto Alegre.

A Wall System se orgulha de participar desta obra, realizada num enxuto prazo de 75 dias. Projetistas, construtores e fornecedores, através de ações de parceria, tornaram viável a conclusão desta primeira fase do projeto.

A empresa forneceu, de forma gratuita, as placas acústicas para a nova sala, o que possibilita à orquestra realizar seus ensaios, sediar algumas de suas apresentações e o mais importante, promover o trabalho de base na cultura que vem realizando na educação e formação de novos músicos. Nas palavras do maestro Evandro Matté, diretor artístico da Ospa, durante a cerimônia de inauguração, “educação traz conhecimento, cultura traz discernimento e precisamos dos dois, mesmo em momentos de crise”.

Matté avalia que este é o espaço mais adequado "em termos de desenvolvimento de acústica", se comparado aos demais onde a orquestra ensaiou desde que deixou o antigo Teatro da Ospa, em 2008. A partir de então, vinha peregrinando por diversos locais, entre eles o armazém A3 do Cais do Porto e a sala Elis Regina na Usina do Gasômetro.

O maestro destaca, também, outras condições favoráveis do local, como ambientação climatizada para os instrumentos e uma bela área física para os 80 músicos da orquestra. A estrutura conta com salas para ensaios de naipes separados, bem como com um local reservado para descanso e estudo dos Maestros e solistas convidados, cortesia que a Ospa não podia oferecer nas outras salas de ensaio.

Durante a reforma no Centro Administrativo, concluiu-se que o espaço para ensaio tem potencial para se tornar, no futuro, uma sala de concertos. Seria possível acomodar cerca de 950 poltronas e, caso fosse construído um mezanino, a capacidade subiria para 1,1 mil ou 1,2 mil lugares.

O local foi cedido pela Secretaria de Modernização Administrativa e dos Recursos Humanos, em parceria com a Secretaria da Cultura, Turismo, Esporte e Lazer por um prazo de 20 anos. A reforma para adequação às necessidades da sinfônica foi conseguida pela Fundação Pablo Komlós e viabilizada pela Procuradoria de Fundações do Ministério Público. O projeto foi realizado pelo arquiteto Tarso Carneiro, da AT Arquitetura.

Compareceram à inauguração o governador do Estado do RS, José Ivo Sartori, o secretário de Estado da Cultura, Turismo, Esporte e Lazer, Victor Hugo, o presidente da Fundação Pablo Komlós, Luiz Osvaldo Leite, o Procurador-Geral de Justiça, Marcelo Lemos Dornelles, que recebeu a Medalha Negrinho do Pastoreio, o superintendente administrativo-financeiro da Ospa, Araquém Idiart Gomes, entre outras autoridades.







Fonte: Wall System, OSPA e Zero Hora.

Tip-Box mescla natureza e vertigem nas montanhas de Montpellier

Data: 07/03/2017

Você já se sentiu andando à beira da insanidade? Ou como se estivesse andando muito perto de seu ponto de inflexão? Não? Bem, parece que o arquiteto Christophe Benichou já, e o resultado é uma estrutura de pequena escala cúbica em equilíbrio sobre o precipício de Pic-Saint-Loup.

Nomeado Tip-Box, o projeto foi concebido originalmente para um amigo de Benichou. Talvez percebendo que presentes devem se restringir a caixas mais tradicionais, o espaço busca servir como um mirante para a contemplação e descanso de caminhantes nas montanhas de Montpellier.

Sua verticalidade alucinante é também um elogio ao vazio e uma ode à vertigem e é isso que a Tip-Box pretende incorporar, diz Christophe Benichou.

Quase, mas não completamente caindo sobre a borda do precipício e para o abismo, o cubo minimalista oferece vistas de 360 graus do magnífico ambiente circundante, do Mar Mediterrâneo às Cévennes. Intempestivamente poética, a estrutura é "um elogio ao vazio e uma ode à vertigem", canalizando o desconfortável e desconhecido em uma única experiência espacial.

“Sua estrutura em níveis e um envelope inclinado dirige os olhos do visitante para o pé do penhasco, lançando-o no vazio. Essa organização desperta o sentimento ambíguo de uma queda imóvel ou decolagem iminente.”







Fonte: Archdaily

Projeto do novo campus do Google na Califórnia foi criado para tornar o espaço tão inovador quanto a própria empresa

Data: 06/03/2017

Foram divulgadas na semana passada as imagens atualizadas do projeto do novo campus do Google em Mountain View, na Califórnia, nos Estados Unidos. O terreno com mais de 18,6 hectares na Charleston East abrigará um novo modelo de escritório projetado pelo escritório Bjarke Ingels Group (BIG) e por Thomas Heatherwick. A expectativa é criar um espaço para se trabalhar tão inovador quanto a própria empresa.

As imagens mostram um edifício de construção alternada e espaço aberto que terá dois andares. Sob a estrutura maciça do telhado, uma tenda expansiva com energia fotovoltaica regula o clima, qualidade do ar e som.

O empreendimento prevê uma vasta vegetação e paisagismo internamente e externamente. O nível solo será um complexo de circuitos verdes, onde os trajetos curtos entre os pavilhões proporcionarão um ambiente mais íntimo e harmonioso. O espaço também ficará aberto ao público e locais para varejo, possibilitando atividades diurnas e noturnas para funcionários e público local.

Todo o projeto possui uma grande preocupação com os impactos ao meio ambiente. Um estudo com biólogos da cidade fez com que adotassem medidas especiais para as corujas-buraqueiras, que são as aves mais comum da Califórnia, porém, com a perda de habitat a espécie está em declínio. "Esta é uma oportunidade para não só criar uma nova casa para a empresa mais inovadora do mundo, mas também para criar uma parte vibrante da cidade, ao mesmo tempo em que se protege e melhora o habitat natural local", disse Heatherwick.

"Nós escolhemos Mountain View para a nossa sede há 15 anos porque nós amamos a beleza da baía, a proximidade com grandes universidades, o ambiente familiar e a oportunidade de trabalhar em uma cidade no coração do Vale do Silício. Hoje, queremos criar espaços de escritórios que não apenas proporcionem uma grande casa para o Google, mas que também funcionem para a cidade que nos deu tanto", disse David Radcliffe, vice-presidente de Real Estate, pelo blog oficial do Google.

Essa é a terceira atualização de design do projeto, sendo que a primeira versão foi divulgada em 2015 e a segunda em 2016. A proposta está, atualmente, em aprovação na Câmara Municipal de Mountain View.







Fonte: au.pini

Novo campus da Apple será inaugurado em abril, na Califórnia

Data: 03/03/2017

A Apple anunciou que o Apple Park (ou Apple Campus 2), novo espaço de 708 mil metros quadrados da empresa, estará pronto para os funcionários começarem a ocupá-lo em abril deste ano. O processo de movimentação de mais de 12 mil pessoas levará mais de seis meses e a construção dos edifícios e parques está programada para continuar durante o verão.

Imaginado como um centro de criatividade e colaboração, o campus está transformando quilômetros de asfalto em um paraíso de espaço verde no coração do Vale do Silício, na cidade de Cupertino, Califórnia.

O formato anelar do edifício principal de 260 mil metros quadrados é revestido inteiramente em painéis de vidro curvo.

A edificação circular de quatro pavimentos e 365 metros de diâmetro – desenhada pelo escritório inglês Foster + Partners, de Norman Foster – foi definida como uma nave espacial pelo fundador da gigante de computadores, Steve Jobs, que ainda disse, na ocasião do projeto, se tratar do melhor edifício de escritórios do mundo.

Para homenagear a memória e a influência de seu criador, o teatro situado dentro do empreendimento será nomeado Steve Jobs Theatre. Abrindo ainda este ano, a entrada para o auditório de mil lugares é formado por um cilindro de vidro, de seis metros de altura e 50 metros de diâmetro, suportando um telhado metálico de fibra de carbono.

O campus também incluirá um centro de visitantes com uma Apple Store e um café aberto ao público, um centro fitness de mais de 9 mil metros quadrados para funcionários da companhia, bem como instalações seguras de pesquisa e desenvolvimento. Os parques oferecem dois quilômetros de trilhas para caminhadas e corrida para os funcionários, além de um pomar, prado e lagoa dentro do interior da edificação circular.

O Apple Park terá mais de 9 mil árvores e vai funcionar com energia renovável, pois será alimentado com painéis solares instalados no telhado. Além disso, o empreendimento foi projetado para evitar o uso de ar condicionado ou aquecimento por nove meses ao ano, privilegiando a ventilação natural.







Fonte: Arcoweb

Edifícios para ambientes áridos captam água da chuva e promovem resfriamento natural

Data: 02/03/2017

O estúdio de arquitetura e paisagismo iraniano BMDesign aborda os climas áridos do seu país de origem como solução arquitetônica para a escassez de água. Eles desenvolveram o projeto de uma comunidade com edificações chamada de Concave Roof (telhado côncavo), um sistema de telhado duplo projetado especialmente para coletar e armazenar água da chuva e promover o resfriamento natural.

Segundo o site ArchDaily, o design foi desenvolvido para ambientes áridos, onde a coleta de água da chuva pode ser complicada devido a taxas de evaporação maiores do que a média e baixa precipitação anual. O sistema de telhado duplo, que inclui um telhado em forma de cúpula sob uma área de captação em forma de tigela, permite que pequenas gotas de chuva que caem no telhado se unam e virem gotas maiores, evitando que evaporem rapidamente.

A sobreposição de uma cobertura côncava em cima de uma convexa também promove o resfriamento natural do ar através das sombras e do movimento de ventilação que o formato proporciona, resfriando ambas as coberturas e também o ambiente ao redor.

A área de captação em forma de bacia é inclinada para mover as gotas de chuva em direção a um ponto de coleta central, onde a chuva é canalizada para reservatórios. Os reservatórios são localizados entre as paredes do edifício para ajudar a regular as temperaturas internas.

Os arquitetos estimam que, em um edifício maior, como uma escola com 923 metros quadrados de superfície de telhado côncavo, por exemplo, seria possível recolher cerca de 28 metros cúbicos de água da chuva.

Os prédios e pátios do conjunto de edifícios também são afundados para promover um resfriamento natural, utilizando a técnica de arquitetura bioclimática, com troca de calor entre as paredes e a terra. Os edifícios seriam organizados em torno de átrios para promover a circulação da comunidade em uma ambiente agradável.







Fonte: Ciclo Vivo

Projeto do Estádio do Chelsea FC recebe aprovação da prefeitura de Londres

Data: 24/02/2017

O projeto do estádio do Chelsea Football Club, de Herzog & de Meuron, foi aprovado pelo comitê de planejamento do conselho Hammersmith e Fulham, informa a BBC. O novo estádio de 500 milhões de libras, que está previsto para ser concluído até 2020 e substituirá o estádio existente em Stamford Bridge, aumentando a capacidade de quase 20.000 espectadores para 60.000 lugares.

O projeto do novo estádio inspira-se na arquitetura gótica, bem como nos terraços de tijolos da época vitoriana, que envolverão todo o edifício.

A decisão do Comitê de aprovar os planos do estádio não significa que o trabalho possa iniciar no canteiro; Várias outras permissões serão necessárias antes que a decisão final seja tomada pelo prefeito de Londres Sadiq Khan.

A ampliação do estádio do Chelsea tem sido trabalhada por vários anos. Anteriormente a tentativa de comprar o terreno da Battersea Power Station falhou por conta da construção de apartamentos de luxo.







Fonte: Archdaily

Restauração de palácio na Holanda prevê um jardim experimental para uma sociedade sustentável

Data: 23/02/2017

Mecanoo revelou seu projeto para transformar o Soestdijk Estate em Eden Soestdijk, "um jardim experimental para uma sociedade sustentável e um destino paradisíaco para todos" na Holanda. Em um esforço para se tornar uma ferramenta educacional para a conscientização ambiental, o projeto pretende contribuir significativamente para o cumprimento dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU.

"O mundo está enfrentando a pressão de problemas cada vez maiores e mais complexos quando se trata de água, alimentos, clima e energia", disse Anton Valk, presidente da Fundação Eden Soestdijk. "Eden Soestdijk quer resolver estes problemas e contribuir para uma sociedade mais sustentável, estimulando e inspirando os visitantes a mudarem seu comportamento de forma positiva."

Uma estufa arquitetônica por trás dos jardins do palácio será a peça central do projeto e abrigará uma exposição interativa focada em tópicos como circularidade, equilíbrio ecológico e aspectos sociais da sustentabilidade.

O palácio e os jardins existentes serão restaurados ao seu carácter original. As câmaras dentro do palácio exporão a história da propriedade e de seus residentes , e servirão como espaços para eventos culturais e de negócio, assim como um espaço da incubadora para iniciativas empreendedoras da sustentabilidade. Além disso, as alas de câmaras do palácio abrigarão exposições multimídia, interativas.

"Os jardins do palácio serão restaurados em plena glória. Jardins e paisagens emocionantes, educativas e de conto de fadas reforçam a experiência da natureza. Cada uma delas se conectará com o tema central da sustentabilidade, ao mesmo tempo em que apresentará uma atmosfera individual única ".

Um túnel para pedestres e ciclistas sob o Amsterdamse Straatweg dará acesso público à praça da frente, que liga o palácio e o restaurante no conservatório.

"O palácio Soestdijk Estate é um dos mais belos contornos de fadas da Holanda: a tela ideal para Eden Soestdijk", observou Francine Houben, diretora de criação da Mecanoo. "A família real sempre estimou o relacionamento com a paisagem circundante. O plano para Eden Soestdijk responde a isto de uma maneira bonita. "

A partir de 2020, espera-se que mais de meio milhão de visitantes venham anualmente ao Eden Soestdijk, que deverá alimentar 57 milhões de euros na economia regional anualmente.

Como uma resposta ao concurso para reconstrução do palácio, organizado pelo governo holandês, a proposta é uma colaboração entre a fundação de Eden Soestdijk, Mecanoo architecten, Kossmann.dejong e Royal HaskoningDHV. O desenvolvimento do projeto também está sendo dialogado com moradores, empresários e organizações da região.







Fonte: Archdaily

Edifício de uso misto no Líbano é projetado para atenuar o ruído do tráfego

Data: 22/02/2017

Built by Associative Data expôs sua aclamada análise de dados com o K1299, um novo projeto de uso misto no Líbano. O lote foi abordado através de várias lentes diferentes: ruído de tráfego, perspectivas visuais, radiação solar e potencial de mercado.

Nossa metodologia de projeto se concentra na geração cuidadosa, processamento e análise de dados específicos do projeto com a finalidade de otimizar decisões projetuais importantes, disseram os arquitetos em um recente comunicado de imprensa.

Para lidar com o barulho do tráfego, os arquitetos propuseram uma "estratégia de volume escalonado", que ajuda a atenuar o ruído. Ao otimizar o terreno, o projeto permite uma conexão de jardim que serve como uma entrada secundária para os escritórios. Dispositivos de sombreamento e uma planta aberta, melhoram os espaços de trabalho dos usuários do edifício. Por último, as plantas incluem terraços e vistas deslumbrantes, o que amplificará a apresentação do edifício.







Fonte: Archdaily

Arena de Verona, na Itália, ganha cobertura retrátil

Data: 21/02/2017

Um dos pontos turísticos italianos mais movimentados, a Arena de Verona passará por uma reforma que proporcionará maior versatilidade para a mesma. O anfiteatro romano recebe todo ano milhões de visitantes do mundo todo para assistir às óperas e apresentações de dança ou teatro que tomam conta de seu palco. Contudo, pela estrutura histórica nunca ter se reinventado, algumas performances acabaram prejudicadas por condições climáticas ruins. Pensando no bem estar de todos presentes, o escritório de arquitetura alemão GMP Architekten (Gerkan, Marg und Partner) desenvolveu uma estrutura retrátil como teto opcional para a arena.

O projeto participou de uma competição internacional com outros 87 escritórios para então ser selecionado pela comissão italiana como o ideal. A nova cobertura é versátil e não interfere em nada na construção original, apenas adiciona a ela a nova função de proteção aos visitantes, evitando desconfortos causados pela chuva, ventos fortes ou até sol excessivo.

O teto, construído em parceria com os engenheiros da SBP - Schlaich, Bergermann & Partners, será feito de uma única camada de tecido, que cobre 12 mil m² de extensão e se reserva de um lado da Arena de Verona. A parte inovadora fica por conta dos cabos de sustentação, que partem de um anel de compressão e são envoltos pelo tecido, escondendo qualquer resquício da estrutura. Além de prático e funcional, o novo adereço deixará a arena ainda mais bonita.







Fonte: Casa Vogue

Piscina a 35 metros de altura conecta prédios em Londres

Data: 20/02/2017

Se você tem medo de altura, talvez seja melhor evitar dar um mergulho nesta piscina suspensa. O novo projeto das empresa Embassy Gardens e Ballymore pretende unir dois prédios residenciais de 10 andares com uma piscina de 25 metros bem no centro de Battersea, em Londres.

Com previsão de conclusão para o final de 2018, os construtores afirmam que ela será a primeira “sky-pool” deste tipo no mundo. Quem mergulhar nessa piscina suspensa terá uma visão de cerca de 35 metros de altura, graças ao material transparente com o qual ela será construída. O mais incrível de tudo é que apenas 20 centímetros de vidro separarão você da superfície.

Os moradores dos edifícios, onde cada apartamento está avaliado em cerca de £ 602,000, terão livre acesso à piscina e poderão nadar entre os dois prédios. Além da piscina, uma área de lazer com bar e spa em um incrível skydeck, que terá como vista a casa do Parlamento Britânico, fará parte do projeto.

Os responsáveis pela empreitada ousada garantem que a piscina será totalmente transparente e livre de estruturas. “A ideia de fazer essa piscina surgiu de um desejo de acabar com as fronteiras da construção e da engenharia. Eu queria fazer algo que nunca tivesse sido feito antes”, disse Sean Mulryan, presidente da Ballymore. “A experiência dessa piscina será verdadeiramente única. As pessoas vão se sentir como se estivessem flutuando no centro de Londres”, completou.







Fonte: Casa Claudia

Casa sustentável tem conceitos de arquitetura bioclimática e telhado verde

Data: 17/02/2017

Nem sempre construir uma casa sustentável significa ter grandes tecnologias ou propostas inovadoras de design e materiais. Às vezes, basta seguir os conceitos mais básicos da arquitetura para ter uma residência construída de forma rápida e com baixo impacto ambiental, como é o caso da Casa Avalon.

Construída em New South Wales, na Austrália, e projetada pelo escritório ArchiBlox, ela é um bom exemplo de eficiência sem a aplicação de ideias mirabolantes. O projeto foi desenhado a partir dos conceitos da arquitetura bioclimática, que utiliza as condições climáticas da região para reduzir o impacto da obra e, principalmente, do uso dos espaços.

Por isso, a casa possui grandes janelas e está disposta em uma orientação leste-oeste, para aproveitar ao máximo a ventilação natural. As aberturas também aumentam a entrada da luminosidade natural, evitando o uso de iluminação artificial nos cômodos durante o dia.

A casa é pré-fabricada e modular, o que permitiu que a construção fosse finalizada em apenas seis semanas, sem deixar rastros de impactos no solo ou grande quantidade de resíduos. O seu exterior é coberto por uma camada de madeira certificada com o selo FSC, que garante a origem e a sustentabilidade do material.

Apesar de tudo isso, o grande destaque desta residência, que tem 106 metros quadrados e dois quartos, é o telhado verde. O espaço não é apenas um gramado no teto da casa. Ele é um espaço funcional, que permite o plantio de diversas espécies, ao mesmo tempo em que colabora para a manutenção da temperatura interna da casa e para o aproveitamento da água da chuva.







Fonte: Ciclo Vivo

BIG é selecionado para projetar fábrica da San Pellegrino no norte da Itália

Data: 16/02/2017

Bjarke Ingels Group (BIG) foi revelado como vencedor de um concurso para projetar uma nova sede e fábrica de engarrafamento para a empresa San Pellegrino, localizada na região de mesmo nome, nos Alpes do norte da Itália. Os finalistas incluíram MVRDV, Snøhetta e aMDL, e cada um dos quais apresentou suas propostas em outubro do ano passado.

O concurso pediu aos arquitetos que renovassem e expandissem a casa histórica da empresa, líder mundial em água mineral, com um "projeto verdadeiramente inovador e tecnologicamente avançado" destinado a integrar-se à estética natural do terreno circundante e respondendo à identidade icônica da marca da empresa. É relatado que o complexo de 17.000 metros quadrados tenha um custo de € 90 milhões (US$ 95 milhões / £ 76 milhões).

“O projeto evoluiu em torno de um elemento arquitetônico bem conhecido: o arco. O caráter simples e claro dos arcos em expansão e contração em todo o campus, criam uma infinidade de espaços e experiências. [Pessoas] irão percorrer majestosas abóbadas, túneis cobertos, arcadas e pérgolas verdes que enquadram a história e o patrimônio da marca. A serialidade da arquitetura revelará partes das montanhas circundantes, desde os cumes cobertos de neve até o rio Brembo.”

De acordo com o BIG, eles vão colaborar estreitamente com San Pellegrino e os arquitetos locais do Studio Verticale ao longo dos próximos quatro anos, com a construção prevista para iniciar em 2018. A "primeira prioridade será dada à construção da ponte que conectará a fábrica de engarrafamento a Zogno, que irá então ligar para a estrutura de estacionamento para veículos pesados. " A partir de 2019, o foco será desviado para os escritórios, a ala norte da Fábrica, e o "Laboratório de Experiência".







Fonte: Archdaily

Centro cultural em Hamburgo é um grande, e magnífico, castelo de vidro

Data: 15/02/2017

O projeto de Herzog & de Meuron levou longos 13 anos para ficar pronto. Entre empecilhos legais e discussões de contrato que atrasaram a obra, a conclusão que chegamos hoje, depois que tudo passou, é que: valeu a pena esperar.

Erguido sobre o Kaiserspeicher, considerado o maior armazém sobre a água de Hamburgo, o edifício que abriga o complexo batizado de "Elbphilharmonie" tem 108 metros de altura (acima do nível do mar que o cerca) e é feito com exatos 1.100 janelas, todas moldadas de acordo com as exigências de cada parte do complexo e estampadas com pequenos pontos que mudam de cor de acordo com a incidência da luz, dando a impressão de que se trata de um grande cristal.

O volume de vidro, é agora considerado o prédio mais alto da cidade e segue a mesma estrutura de prisma de sua base, construída com tijolos, como era comum nos anos 60. Ao contrário do antigo armazém, porém, construir um edifício em cima do novo projeto será, no mínimo, difícil. Em desacordo com os telhados mais tradicionais a reluzente construção tem cobertura curva, que lembra as pontas de uma coroa ou as ondas do mar.

O prédio com moderno e trações orgânicos, porém, não é a única atração do lugar. Logo no primeiro pavimento, entre o prédio antigo e o novo, foi aberta uma grande praça com paredes curvas, divisórias de vidros onduladas e colunas inclinadas, entre os quais os frequentadores tem uma visão panorâmica da cidade, admirando tanto o porto quanto a cidade.

O acesso a praça é livre e é nela que os vários lados do complexo se encontram, lá fica a bilheteria e o lobby do hotel, bem como acesso aos foyers dos auditórios - desenvolvidos com a acústica necessária para apresentação de grandes orquestras.

Para acessar esta praça a partir do nível do cais, os visitantes precisam pegar uma escada rolante excepcionalmente longa que termina em uma plataforma com uma grande janela panorâmica, aonde eles dão de cara com uma bela amostra da vista que terão no piso superior.

No coração da Elbphilharmonie, acima da praça pública, fica o Grand Hall, a maior das três salas de concerto com uma capacidade para 2.100 pessoas sentadas. Seguindo o estilo estreado na Filarmónica de Berlim em 1963, o palco da sala fica no centro, rodeado por pela plateia, pensada para que ninguém fique a mais de 30 metros de distância o palco.

As músicas apresentadas no Grand Hall ainda ecoam por entre os altos e baixos das pontas de "cristal" e pela cobertura revestida com 5.800 placas de alumínio circular, branco, perfurado que coroam o edifício.

O Elbphilharmonie foi concebido como um novo centro de vida social, cultural e cotidiana para o povo de Hamburgo e, como tal, vai muito além das várias funções da Filarmônica, que inclui três auditórios e espaços para Educação Musical, abrigando ainda um hotel cinco estrelas, restaurantes, bares e 45 apartamentos de luxo.







Fonte: Casa Vogue

Centro aquático projetado pelo 3XN na Suécia é inspirado em forma de ondas

Data: 14/02/2017

O escritório dinamarquês 3XN foi o vencedor do concurso internacional para projetar “A Onda”, um centro aquático na Suécia. O trabalho busca uma aproximação do edifício e da sua localização entre o lago e a cidade de Linköping. Participavam da competição escritórios como o Zaha Hadid Architects e o Henning Larsen Architects.

As curvas do edifício têm a função de fazer parecer que ele foi esculpido pelas forças do oceano, como explica Kim Herforth Nielsen, fundador da 3XN. “Nós imaginamos um edifício onde a arquitetura dá dicas de sua funcionalidade, a forma de onda na fachada e as janelas panorâmicas [que garantem vista ao lago] diminuem os limites entre as piscinas dentro e fora do lago”, disse.

Uma torre surge na parte mais alta do local, para evitar que a sua sombra cubra a praça em frente ao edifício. Este espaço público é cercado por restaurantes e guia os visitantes à entrada do edifício. No seu interior, são quatro áreas de piscina.

“A Onda” tem seu início de obras previsto para setembro de 2017, com abertura em 2021. O edifício terá 24 mil m², com altura de 25,5 metros. O investimento total na construção é de 80 milhões de euros.







Fonte: au.pini

Wall System recebe premiação Fornecedor Destaque da Hotelaria

Data: 13/02/2017

Na próxima segunda-feira, 20 de fevereiro, a Wall System receberá o troféu Fornecedor Destaque da Hotelaria 2016.

Considerada o “Oscar” do segmento no Brasil, a premiação é organizada pela revista Hotéis e tem por objetivo reconhecer anualmente a empresa que mais se destacou no fornecimento de produtos e serviços para o segmento hoteleiro.

Concorrendo com outras quatro empresas da categoria, a Wall System foi eleita a melhor fabricante de divisórias acústicas retráteis para área de eventos.

A escolha é realizada através de uma enquete na Internet. Profissionais que ocupam posições chave dentro dos hotéis, como gerentes, chefes de cozinha, proprietários e diretores elegem, por razões técnicas e comerciais e, de forma espontânea, os melhores fornecedores para o setor. Na votação, são avaliados aspectos cruciais para que as empresas se enquadrem nos modernos parâmetros da hotelaria moderna.

A cerimônia de premiação acontecerá no Club Homs, em São Paulo, numa grande festa para 600 convidados, sendo eles Presidentes, Diretores, Gerentes e Profissionais da hotelaria de grandes redes nacionais e internacionais que operam no Brasil.








Casa flutuante produz sua própria energia e pode ser totalmente reciclada

Data: 10/02/2017

A WaterNest é uma casa sustentável com um grande diferencial: ser flutuante. Construída com princípios ambientalmente corretos em cada detalhe, ela ainda proporciona ao morador uma relação única com a natureza e seu entorno.

O arquiteto italiano Giancarlo Zema é o responsável pelo desenho e o desenvolvimento ficou por conta da empresa britânica EcoFloLife, especializada em casas flutuantes ecológicas.

A base para a construção da WaterNest é a madeira laminada. O processo de fabricação deste material coloca a madeira natural sob pressão, para reduzir os defeitos e aumentar a durabilidade da matéria-prima. Este processo também proporciona maior resistência mecânica ao peso, fogo e combustão, itens essenciais em uma casa.

O segundo detalhe importante da estrutura da residência é o casco. Feito inteiramente em alumínio. Além de ser leve e resistente ao impacto e corrosão, ele é 100% reciclável. Neste caso, o casco precisa garantir que a casa flutue e ainda proporcionar meios técnicos para o funcionamento da unidade residencial.

A cobertura desta casa flutuante recebeu placas solares. De acordo com a fabricante, são 60 metros quadrados de filmes fotovoltaicos, que geram toda a energia necessária para abastecer a residência. Os modelos utilizados são flexíveis, podendo ser adaptados a qualquer tipo de cobertura, e são altamente eficientes, com baixo consumo de energia para o funcionamento.

O sistema de ar-condicionado é automático, para reduzir o gasto energético e a manutenção. As grandes janelas proporcionam uma bela vista e também permitem o maior aproveitamento da luminosidade natural. Para o melhor conforto térmico, elas são feitas com camada dupla de vidro, que aumenta a vedação do calor e também acústica.

Toda a casa está conectada a um sistema que controla a iluminação e os aparelhos eletrônicos. A tecnologia permite aos moradores modificar a música, a temperatura, as luzes e muito mais com apenas um clique no controle remoto.







Fonte: Ciclo Vivo

Primeira floresta vertical asiática produzirá 60 kg de oxigênio por dia

Data: 09/02/2017

Depois do projeto do prédio com 23 mil árvores, de Vincent Callebaut, ser aprovado, é a vez de uma nova construção contribuir para a saúde do planeta. Nomeada de Nanjing Green Towers, as torres elaboradas pelo escritório de arquitetura de Stefano Boeri prometem ser o primeiro passo para a região de Nanquim investir na arquitetura verde.

Com 600 árvores altas e outras 500 de porte médio, contemplando 23 espécies locais, além de 2500 plantas em cascata, os prédios de Boeri ajudarão a regenerar a biodiversidade local, além de absorver 25 toneladas de CO2 e produzir 60 kg de oxigênio por dia.

A torre mais alta, com 200 m de altura, servirá como prédio comercial, incluindo um museu, uma escola de arquitetura verde e um clube privado no rooftop. A segunda torre, por sua vez, terá 108m de altura e servirá como casa para o Hyatt Hotel, com capacidade para 247 quartos (de tamanhos diferentes) e uma piscina no teto. A parte de baixo de ambas as torres, com 20m de altura, terá funções comerciais, recreacionais e educativas, com restaurantes, salas de conferência e espaço para futuras exibições de arte.

Além de formentar os olhares para a importância do verde nas cidades, principalmente na Ásia, o Nanjing Green Towers comprova que falar de sustentabilide e ecologia não é algo que precisa ser tão óbvio.







Fonte: Casa Vogue

Primeiro projeto de Santiago Calatrava em Londres é orçado em um bilhão de euros

Data: 08/02/2017

Santiago Calatrava divulgou na semana passada o seu mais último projeto, situado na cidade de Londres, em específico, na Península de Greenwich. O Peninsula Place, complexo de três edifícios orçado em um bilhão de euros, também faz parte de um plano da prefeitura para revitalizar a região.

Os frequentadores do local terão acesso ao empreendimento por meio de um viaduto estaiado em forma de tubo, com cerca de 20 metros de altura. A passagem, toda em vidro, dará visão a um jardim de inverno. No total, serão 130 mil m² se somados os espaços da estação de ônibus, teatro, cinema, local para apresentações, bares, lojas e um centro de bem-estar.

O Peninsula Place faz parte do Greenwich Peninsula, um projeto de revitalização do governo londrino que trará mais 15.720 novas residências a sete bairros, com custo total de 8,4 bilhões de euros. Sozinho, o Peninsula Central, formado pelo Peninsula Place e por mais dois edifícios projetados pelo Allies & Morrison, garantirão mais 800 novos lares à cidade, sendo 200 classificados como acessíveis.

Além disso, a transformação também conta com um novo estúdio de filmagem, escolas, escritórios, serviços de saúde e espaços públicos à capital inglesa. Fazem parte dos escritórios contratados para projetar tais mudanças, além de Calatrava, profissionais como SOM, Marks Barfield, DSDHA, Alison Brooks e Duggan Morris.

O projeto é o primeiro de Calatrava em Londres. “Estou encantado que Santiago Calatrava tenha escolhido Londres para o seu primeiro grande projeto no Reino Unido. Isso mostra que Londres permanece aberta ao investimento, troca e aos maiores talentos ao redor do globo”, disse Sadiq Khan, prefeito da cidade.

“É uma honra projetar um pedaço do tecido de Londres, uma cidade que eu amo. Ao criar o projeto, fui inspirado pela rica herança arquitetônica londrina e pela geografia muito rica da Peninsula. Será um projeto que reflete isso e a ambição do Knight Dragon para a Peninsula de Greenwich”, declarou Calatrava.

Calatrava é responsável pela criação de diversas obras famosas internacionalmente, como o Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro; o Pavilhão dos Emirados Árabes para o Expo 2020; e The Tower, a futura torre mais alta do mundo, em Dubai.







Fonte: au.pini

Zaha Hadid Architects divulga projeto para Memorial do Holocausto, em Londres

Data: 07/02/2017

No segundo semestre de 2016, o governo britânico lançou uma competição internacional para a construção de um memorial em homenagem às vítimas e sobreviventes do holocausto. A iniciativa, para além da contemplação e respeito, como a de Berlim, ainda inclui a vontade de ter um espaço para as comemorações anuais do judaísmo e firmar a união entre as pessoas, contra ódio e preconceito. Entre os finalistas dos 10 projetos pré-selecionados, está o proposto pelo Zaha Hadid Architects.

O local escolhido pelo governo para sediar o memorial fica próximo ao Rio Tâmisa, em Londres, ao lado das construções do parlamento. Tendo o espaço já determinado, o escritório da emblemática arquiteta Zaha Hadid, em parceria com o artista plástico Anish Kapoor, então, desenvolveu uma escultura meio à natureza do parque ao redor, levando em conta a importância da contemplação da simplicidade para o judeus.

“Meteoros, montanhas e pedras são o centro de lugares para reflexão, especialmente na tradição judaica. Eles invocam a vastidão da natureza para ser um testemunho da humanidade”, descreve o comunicado oficial do escritório de arquitetura. “Um memorial do holocausto precisa ser contemplativo e silencioso, invocando a empatia. É uma promessa para as próximas gerações que esse terrível evento na história não pode jamais acontecer novamente.”

O conceito do projeto do Zaha Hadid Architects mescla o poder de um simples gesto com a força visual e cognitiva da arquitetura. Para tanto, foi pensado em um pequeno jardim de árvores ciprestes, que acompanham os visitantes até o monumento, feito de bronze em um senso de instabilidade visual, encaixado no chão e dividido em dois níveis.

O subsolo pode ser acessado por uma rampa, levando à parte inferior da grande rocha. “Queríamos que as pessoas pudessem contemplar o objeto de baixo para cima também, com o efeito da luz natural entrando pelas aberturas superiores”, comentam os arquitetos. Já para o nível do parque, há uma porta que dá acesso ao interior da rocha, fazendo aqui o momento de silêncio, total concentração e respeito. Tudo o que o mundo contemporâneo precisa nos dias atuais.







Fonte: Casa Vogue

Projeto de Foster + Partners é selecionado para complexo de luxo na Meca, na Arábia Saudita

Data: 06/02/2017

O escritório de arquitetura Foster + Partners foi selecionado por meio de um concurso de projetos para elaborar a arquitetura de um complexo luxuoso na cidade de Meca, na Arábia Saudita, que comportará um hotel e apartamentos. A edificação é inspirada na arquitetura tradicional árabe e reinterpreta os agrupamentos construtivos tradicionais, respeitando a localização sagrada.

"Estamos absolutamente encantados em ganhar esse concurso. A Meca é uma das cidades mais únicas do mundo. Como lar do Caaba - o espaço mais sagrado no Islã -, ela representa um desafio especial e uma honra para qualquer desenvolvedor e arquiteto. Nosso design cria um edifício inovador, que vai ser respeitoso à escala de importância da Grande Mesquita", disse Luke Fox, presidente do escritório.

O projeto considera a escassez de acomodações na Meca, em resposta ao rápido crescimento de visitantes na região. Ali, todos os quartos recebem orientação para maximizar e otimizar as vistas em direção ao Caaba, que é o ponto principal dos visitantes.

Dessa forma, o design dos interiores é feito de fora para dentro. Cada quarto conta com um espaço privado de orações e contemplação, com vistas diretas para a Grande Mesquita e para o Caaba.

O empreendimento ficará localizado no eixo entre a nova estação de trem Haramain e a Grande Mesquita, e será de grande importância à jornada dos peregrinos em direção ao Caaba. A ideia é de que o espaço adicione algo à experiência especial de visitar e Grande Mesquita.

"O nosso esforço é de tornar a experiência especial e apropriada à sua localização única. O design segue a filosofia de 'luxo com humildade' com uma elegância minimizada pelo empreendimento", conclui Fox.







Fonte: au.pini

Casa pré-fabricada sustentável gera mais energia do que consome

Data: 03/02/2017

O escritório australiano de arquitetura, ArchiBlox, desenvolveu uma casa pré-fabricada capaz de produz mais energia do que consome. Para chegar a este modelo, o projeto conta com soluções simples e sustentáveis, que tornam a residência altamente eficiente.

Com 75 metros quadrados, a residência é considerada pequena para os padrões australianos, mas a área é equivalente a boa parte dos apartamentos padrões comercializados no Brasil. Um dos segredos desta casa é o sistema usado para o isolamento térmico, que permite grande eficiência energética.

De acordo com Bill McCorkell, um dos arquitetos responsáveis pelo projeto, a residência não possui sistema de calefação. Para refrigerar a estrutura, são usados tubos subterrâneos que puxam o ar frio da terra e transferem a refrigeração para o interior da casa.

A energia é produzida a partir de placas fotovoltaicas. “Temos cinco quilowatts de energia solar no telhado”, explica McCorkell, em declaração ao jornal local The Sidney Morning Herald. Além disso, todos os detalhes foram pensados para maximizar o aproveitamento solar de diferentes formas. Por isso, os vidros são muito comuns, para aproveitar o aquecimento e luminosidade naturais. Os moradores também contam com um jardim comestível, instalado dentro da própria casa. Dessa forma, a casa consegue produzir mais energia do que o necessário para o seu abastecimento.

Para garantir a sustentabilidade do projeto, os arquitetos usaram materiais locais e com o menor impacto ambiental possível. Por ser pré-fabricada e pequena, a casa pode ser transportada através de um caminhão, pronta para ser instalada.

O investimento para ter uma casa deste tipo é de US$ 4 mil por metro quadrado. Com os 75 metros quadrados que a residência possui, ela custaria, em média, US$ 300 mil na Austrália, o equivalente a quase R$ 900 mil. Mas, a empresa também disponibiliza um modelo menos sustentável por US$ 2.400 cada metro quadrado.







Fonte: Ciclo Vivo

Inaugurada a primeira ponte do mundo construída com impressão 3D

Data: 01/02/2017

Bastante comum no desenvolvimento de protótipos e objetos pequenos, a impressora 3D foi a principal ferramenta usada pela equipe do Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña (IAAC) para a construção da ponte que liga as margens de um córrego no parque Castilla-La Mancha, em Alcobendas, município de Madri, na Espanha.

Segundo o IAAC, o desenho, feito no computador e executado pela impressora, maximiza o desempenho estrutural, oferece total liberdade de formas e desafia as técnicas tradicionais de construção - além de "otimizar a distribuição de materiais e minimizar a quantidade de resíduos através da reciclagem da matéria-prima" .

Inaugurada no dia 14 de dezembro, a ponte que só permite a travessia de pedestres é feita de concreto micro-reforçado e tem exatos 12 metros de comprimento. Seu design, segundo os criadores, reflete a complexidade das formas naturais.







Fonte: Casa Vogue

Hotel em praia do México tem quartos de bambu, abastecidos por energia solar

Data: 31/01/2017

Não é apenas a paisagem natural desta praia ao norte de Acapulco, no México, que encanta. O resort sustentável Playa Viva também é de encher os olhos. Os apartamentos são feitos em bambu, abastecidos por energia solar e estão em total harmonia com o ambiente ao seu redor.

Planejado pelo escritório norte-americano Deture Culsing, os quartos do hotel são semelhantes a casas na árvore. Construídos a quase dois metros do chão, os apartamentos têm 213 metros quadrados, com quarto, sala de estar e banheiro.

De acordo com os arquitetos, a ideia da estrutura é proporcionar aos hóspedes a sensação de estar confortável, ao mesmo tempo em que interagem totalmente com a natureza ao redor. Além disso, tudo foi pensado para que a construção tivesse o menor impacto ambiental possível.

O bambu usado na construção é de origem local e os princípios da arquitetura bioclimática foram usados para elevar a eficiência. As “casas na árvore” possuem grandes aberturas, para maximizar a ventilação natural, permitindo o resfriamento passivo.

A energia usada, tanto para eletricidade como para o aquecimento da água, é de origem solar. Outro detalhe interessante do projeto é a abertura feita no teto do banheiro, que permite uma vista privilegiada do céu estrelado do litoral à beira do Oceano Pacífico.

Além de toda a beleza natural e uma série de atividades ao ar livre disponíveis, como passeios pela floresta, um santuário de tartarugas e muito mais, os visitantes que se hospedam no hotel também têm incluso na reserva aulas de yoga e todas as refeições inclusas.







Fonte: Ciclo Vivo

Condomínio eco terá três florestas verticais com 100 metros de altura

Data: 30/01/2017

A arquitetura e a ecologia estão cada vez mais unidas. Depois de anunciar a construção de um prédio com mais de 23 mil árvores em sua extensão, o escritório Vincent Callebaut Architectures divulga mais um de seus projetos futuristas, que contemplam a natureza para auxiliar na saúde do ecossistema da Terra. Intitulado Tour & Taxis, o complexo arquitetônico irá revitalizar um parque industrial de 1907 em Bruxelas, na Bélgica, transformando-o em um condomínio eco-friendly, com três torres residenciais de 100 metros de altura cobertas por jardins verticais, restaurantes, áreas de relaxamento e salas comerciais também vislumbradas pela natureza.

Situado na zona noroeste da capital belga, o complexo manterá a estrutura da antiga construção, apenas mudando os materiais usados. O que antes servia como sustentação industrial, dará lugar para vigas de madeira sólida e laminada, reduzindo a presença de carbono no ar.

A parte residencial cobrirá uma área de 85 mil m², na qual os moradores poderão aproveitar o melhor da natureza e da tecnologia para o seu conforto e saúde. Outros 40 mil m² serão destinados a espaços de coworking, lazer e descontração, com restaurantes, bares e lojas. Além, claro, de microestruturas com jardins internos, trazendo a natureza sempre para perto dos frequentadores do local.

A biodiversidade presente em Bruxelas será contemplada em todos os âmbitos, confirmando a união entre os benefícios dos ambientes rural e urbano em um só espaço.







Fonte: Casa Vogue

Hotel sustentável na Islândia tem visão privilegiada da aurora boreal

Data: 27/01/2017

A aurora boreal é um dos espetáculos mais belos da natureza. As cores e vida que ganham o céu noturno em algumas das regiões mais geladas do planeta atraem turistas das mais diversas partes do mundo. Um hotel na Islândia permite que cada detalhe destes momentos seja aproveitado com um alto nível de conforto, com o menor impacto ambiental possível.

O Ion Luxury Adventure Hotel está localizado perto ao Thingvellir National Park, nas encostas do Monte Hengill e com a vista do lago Thingvallavatn. Em termos de belezas naturais, a região oferece tudo o que um viajante sonha. Para que nada disso fosse estragado, portanto, o hotel teve que ser construído de forma a respeitar tudo o que está à sua volta.

O design discreto faz com que a estrutura não “polua” a paisagem. De alguma forma ele chega até a se camuflar entre as montanhas. A estrutura é pré-fabricada em concreto e foi instalada sobre uma pilha de lava endurecida, ao pé da montanha.

As fachadas do hotel possuem grandes janelas de vidro, que maximizam o aproveitamento da luminosidade natural, ao mesmo tempo em que permite que os hóspedes apreciem a todo o tempo os detalhes no céu. Como a região tem uma abundância de fontes termais, os quartos do hotel possuem sistema de aquecimento geotérmico para os ambientes e para a água.

A decoração do hotel foi inteiramente feita com materiais reutilizados ou reciclados, entre eles: madeira, lava e borracha. Para manter a harmonia, o design foi planejado para ser simples e exaltar as referências islandesas, com animais e paisagens glaciais estampados nas paredes.

Outra preocupação foi com a escolha dos produtos usados no dia-a-dia do hotel, como toalhas, lençóis, cobertores, roupões, entre outras coisas, que são certificados com o selo de fair-trade, que garante o comércio justo.







Fonte: Ciclo Vivo

M CO Design divulga projeto de infraestrutura inspirado em dragões para Hong Kong

Data: 26/01/2017

M CO Design lançou seus projetos para o "Dragon's Link", uma nova infraestrutura de uso misto inspirada no dragão, no lado sul da ilha de Hong Kong". Ela servirá a grande parte da comunidade e reforçará um monumento histórico local", a barragem de Tai Tam, que festeja seu 100º aniversário em fevereiro deste ano.

Inspirando-se nas tradições locais e na topografia natural de Hong Kong, o projeto criará novas conexões dentro de uma rede existente de estradas e trilhas no Tai Tam Country Park, em "uma justaposição do antigo e do novo", para melhorar a experiência do usuário e a infraestrutura.

Através do Dragon’s link, espera-se que as questões existentes de transporte -de congestionamentos e segurança, tais como gargalos e inundações devido à drenagem obsoleta- sejam resolvidas.

Além disso, o projeto dedicará espaços para ciclistas, trilhas de pedestres com mirantes panorâmicos, praças, um pavilhão de visitantes com terraços para eventos especiais e pistas largas o bastante para acomodar ônibus e caminhões de grandes dimensões.

“Já apresentamos [o projeto] ao representante do distrito para a área que circunda o local e com seu convite nós o apresentaremos ao Governo de Hong Kong na próxima reunião do Conselho Distrital sobre questões de transporte, disse Scott Myklebust, fundador e presidente da M CO Design. O representante observou que o governo tem tentado resolver esta questão de tráfego por um longo tempo, sem sucesso. Ele sentiu que esta era uma proposta inovadora e uma solução única.”







Fonte: Archdaily

Finlândia transforma antigo bairro industrial em distrito sustentável

Data: 25/01/2017

No lugar das fábricas, parques. Ao invés de galpões abandonados, espaços comunitários. Essas são apenas algumas mudanças que Tampere, na Finlândia, deve passar nos próximos anos. Um projeto de urbanismo pensado para o antigo bairro industrial promete transformar toda a área em um complexo sustentável e criativo.

Apelidado de Hiedanranta Innovation Bay, o projeto é coordenado pelo escritório Mandaworks, com o apoio de arquitetos diversos, que participaram de um concurso para agregar as melhores ideias para a reforma da região.

Tampere já foi uma das principais cidades industriais de sua área. No século 19, a produção era tão intensa, que a cidade foi até comparada a Manchester, na Inglaterra. A ideia agora é tornar o bairro à beira do lago, onde antes estavam as indústrias, uma comunidade referência em economia circular e sustentabilidade.

Além de residências, o complexo também contará com lojas e outros comércios, mas sempre com a premissa de promoverem o conceito de consumo sustentável, seja em suas políticas ou nos produtos comercializados. Um dos exemplos é a StoneCycling, uma loja que deve estar inserida do projeto e produz materiais de construção com matéria-prima retirada do lixo. As outras empresas integrantes do programa ainda não foram definidas, mas todas têm que ter essa mesma política criativa e de neutralidade em carbono.

O plano mestre inclui seis vizinhanças distintas, mas totalmente integradas por dois grandes corredores. Um deles será destinado à inovação e outro à recreação. O corredor da inovação contará com: apartamentos, escolas, um eco-pavilhão, fábricas e praças públicas.

No corredor destinado à recreação, os moradores terão um contato mais próximo com os recursos naturais, misturando áreas abertas para o lazer e cultivo com opções náuticas.

O complexo não valorizará os carros. O intuito é que os moradores possam se deslocar em pouco tempo de uma ponta a outra a pé, de bicicleta ou através de bondinhos, que conectarão as extremidades do bairro.
O plano mestre será desenvolvido em três fase, entre 2025 e 2045, e ele estabelece o conceito de que este seja um distrito neutro em carbono.







Fonte: Ciclo Vivo

Anunciados os vencedores do concurso para Cemitério Vertical em Tóquio

Data: 24/01/2017

O instituto de pesquisa arquitetônica arch out loud anunciou os vencedores do concurso internacional e aberto para um Cemitério Vertical em Tóquio, que buscava soluções para a crescente questão dos sepultamentos na cidade de Tóquio.

Sediado no distrito de Shinjuku, em Tóquio, o concurso desafiou arquitetos e designers a desenvolverem propostas para um cemitério vertical que explorasse a relação entre a vida e a morte na cidade, levando em conta a identidade cultural que está ligada à morte.

Das 460 propostas que representam 54 países e seis continentes, um vencedor e três finalistas foram selecionados por um júri, que incluiu David Adjaye, Tom Wiscombe, Alison Killing e outros mais.
Os vencedores do concurso foram:

Finalista: Entre / Moises Roro Marquez, Carlos Orbea Martinez, Gonzalo Garcia-Robeldo, Piotr Panczyk; Espanha

“O conceito é baseado no diálogo entre volumes feitos de dois materiais drasticamente diferentes e do espaço vazio intermediário. Além de gerar espaços interessantes com três ambientes diferentes, isso poderia ser considerado uma metáfora para o cemitério, um lugar entre dois mundos: dos mortos e dos vivos. Nosso projeto os reconhece como diferentes e os une juntos dentro de uma estrutura encontrando um lugar para utilidades e espaços públicos. Tudo isso está escondido na grade modular que separa o espaço dedicado para cada túmulo de uma maneira econômica e respeitosa que não contradiga as tradições japonesas ou seus costumes.”

Além do Horizonte da Consciência questiona sobre o nosso conceito atual da consciência e sua relação com a morte. O projeto é uma "estranha" negação de Tóquio - a cidade que inunda cada "espaço escuro" com luz e barulho, a cidade que leva a quebrar o mito e a irracionalidade. O espaço expressa-se através de mimetismo da caverna, a arquitetura que não tem um plano ou quartos. O terreno é um prado interagindo com os usuários. A superfície das rochas serve como um columbário, um depósito para as "urnas" modernas, criadas da separação do DNA. O fundo da caverna consiste em um espaço de reflexão. Espaços menores e pessoais estão localizados todo o caminho da entrada para o lago.

Paisagem interior é um limite entre o ritmo frenético da cidade e o espaço interior atemporal. A paisagem interna é um trajeto vertical, uma interpretação híbrida do pagode de vários pavimentos e do santuário japonês. Paisagem Interior simboliza a tripartição budista em três terras: uma terra de raízes, uma terra do meio e uma planície do céu. A paisagem interior é a morte e a vida: um lugar críptico para se sentir próximo com o afastado amado e uma rota espiritual entre peças "artificiais" da paisagem japonesa, que leva à percepção da reverência do Xintoísmo pelos artefatos naturais.

Este projeto explora uma nova maneira de lidar com a restrição espacial para cemitérios urbanos, enquanto expressa uma abordagem única para a vida e a morte. Tendo os balões como um meio de armazenamento de caixões, utilizamos o espaço vertical para utilizar os balões que sobem gradualmente e eventualmente voam para fora. O aparecimento e o desaparecimento de balões ressoa com a temporalidade da vida. Partindo do deprimente silêncio no projeto tradicional do cemitério, propomos um novo espaço de tranquilidade criado por uma torre de balões.

Os vencedores do concurso serão apresentados na primeira edição da revista "DEATH + ARCHITECTURE", que será lançada no início de 2017.







Fonte: Archdaily

Aprovado o masterplan do OMA para Feyenoord, em Roterdã

Data: 23/01/2017

O OMA divulgou imagens de seu projeto para Feyenoord, em Roterdã, depois que o plano foi aprovado pelo prefeito e vereadores da cidade. Desenvolvido para o clube de futebol Feyenoord, o projeto consistirá de um distrito de uso misto centrado em torno de um novo estádio de 63.000 lugares para a equipe, localizado ao longo do rio Maas.

O estádio servirá como ponto de partida para o desenvolvimento de negócios na área, ligando-se ao resto do distrito de Roterdã-Zuid através de uma passarela e generosos espaços públicos. Uma nova via ativa, chamada "The Strip", conectará a nova arena com o atual estádio do Feyenoord, De Kuip, cuja história será preservada por sua conversão em apartamentos, espaços comerciais, um centro desportivo de atletismo e uma praça pública.

O renovado "Kuip Park" conterá mais de 89.000 metros quadrados de espaço verde para atividades esportivas e de lazer, além de 700 unidades residenciais.

No total, o plano irá adicionar 180.000 metros quadrados de habitações em diversas tipologias; 64.000 metros quadrados de espaços comerciais, incluindo um cinema, restaurantes e lojas; e 83.000 metros quadrados de vários elementos de programa público, incluindo uma "experiência desportiva" e campos desportivos urbanos.

"Com o desenvolvimento da cidade de Feyenoord, o OMA contribui para a próxima fase de desenvolvimento para a cidade de Roterdã, nossa cidade natal. Ajudamos a conectar partes da cidade que estavam isoladas e de difícil acesso; projetamos um fragmento de cidade ao redor do Clube de Futebol Feyenoord e seu novo estádio, que irá conectar as pessoas através do esporte e da comunidade", disse David Gianotten, sócio-encarregado do OMA.

"Com este projeto, o OMA cumpre o forte desejo de desenvolver uma cidade desportiva única na Holanda e no Norte da Europa".







Fonte: Archdaily

128 anos depois, Torre Eiffel ganha projeto de reforma de 300 milhões de euros

Data: 20/01/2017


Um dos monumentos mais facilmente reconhecíveis do mundo, a Torre Eiffel ganhará sua primeira grande reforma após 128 anos de construção. O ponto turístico, que oferece a mais de sete milhões de visitantes por ano uma vista magnífica de Paris, será renovado com um projeto de 300 milhões de euros (aproximadamente, 1 bilhão de reais). O objetivo para os próximos 15 anos inclui melhorias no acesso de visitantes, na segurança e nas filas demoradas, que já fizeram turistas passarem por chuvas e tempestades de neve.

O anúncio oficial do projeto aconteceu durante a reunião sobre os Jogos Olímpicos de 2024, que podem acontecer na Cidade Luz. A prefeita da cidade, Anne Hidalgo, afirmou em coletiva de imprensa que “é importante enaltecer e enobrecer ainda mais o monumento simbólico de tamanha reverberação turística que é a Torre Eiffel”. O investimento representa um crescimento de 45% nos já 13 milhões de euros gastos por ano pela cidade para manter a torre.

Jean-François Martins, responsável pelo turismo parisiense, ainda comentou que metade do dinheiro será para melhorar os materiais usados na construção original de Gustave Eiffel. Como, por exemplo, a modernização das inúmeras luzes que iluminam a torre em diversos momentos do ano. A outra metade será usada para melhorar o acesso dos visitantes e a permanência dos mesmos no monumento nacional francês, com bancos no lugar de filas intermináveis. As demandas de segurança, por sua vez, são decorrentes dos ataques terroristas que Paris recebeu nos últimos dois anos.

Os oficiais ainda confirmam que o principal do projeto de reforma da Torre Eiffel será entregue a tempo das Olimpíadas, caso a cidade seja selecionada pelo comitê. A proposta de renovação será apresentada para aprovação do conselho de Paris no fim do mês.







Fonte: Casa Vogue

Arquitetura do futuro usa pneus velhos, barro e garrafas para construir casas

Data: 19/01/2017

A arquitetura do futuro está diretamente ligada às técnicas do passado. O projeto Earthship Biotecture é prova disso. O conceito, criado pelo norte-americano Michael Reynolds, busca construir casas sustentáveis e autossuficientes utilizando sistemas simples e de baixa tecnologia.

As casas construídas dentro dos parâmetros de Earthship são feitas, sempre que possível, com materiais reaproveitados e todas elas possuem sistemas de aproveitamento de calor e produção de energia limpa. Esses cuidados reduzem drasticamente os impactos da obra, quando comparada às tradicionais, aumentam a eficiência e promovem a independência energética.

Apenas no estado norte-americano do Novo México, onde o projeto está situado, Reynolds já construiu mais de 15 residências sustentáveis feitas com materiais reaproveitados, como pneus, garrafas, latas e argila. Em sua apresentação, o projeto é classificado como um sistema de construção que vai além dos padrões estabelecidos pelo selo LEED, uma das certificações de construção sustentável mais populares do mundo.

As técnicas de bioconstrução utilizadas nos projetos de Earthship estão diretamente ligadas às formas mais antigas e tradicionais de construção. O uso de materiais disponíveis em abundância, como areia, terra e madeira, não é nenhuma novidade. Atrelado a isso estão os cuidados com os elementos naturais em todas as fases do projeto, para que recursos como a luz solar e a ventilação natural sejam totalmente aproveitados.

Em entrevista à CNN, Reynolds explicou o que leva esta metodologia a ser a solução para problemas atuais e futuros. Segundo ele, o grande benefício é conseguir ter moradias e até mesmo construções de grande porte que funcionem de maneira independente das estruturas governamentais. Não é necessário gastar muito tempo e dinheiro desenvolvendo sistemas de produção e distribuição de energia se cada residência consegue se manter sozinha.

Além disso, o fato de ser construído com matérias-primas alternativas não significa que a residência perde valor de mercado, pelo contrário. Entre as casas construídas dentro dos padrões de Earthship existem residências comercializadas por até US$ 1,5 milhão. A redução dos custos com os materiais permite um lucro ainda maior do que o de algumas casas construídas de forma tradicional.

Com o intuito de disseminar o conceito de bioconstrução, o Earthship possui cursos e oficinas presenciais de construção. Mas, qualquer pessoa pode acessar o material didático no próprio site do projeto para aprender a trabalhar com os materiais e entender tudo o que é necessário para construir sozinho uma casa sustentável. As técnicas sustentáveis ainda incluem projetos de residências com agricultura orgânica, reaproveitamento e tratamento de água e resíduos. As possibilidades são inúmeras e variam de acordo com as necessidades e condições de cada local.







Fonte: Ciclo Vivo

China inaugura passarela flutuante

Data: 18/01/2017

Na noite de ano novo, a China impressionou o mundo ao inaugurar mais uma de suas ousadas pontes. A passarela que flutua sob o rio Hongshui tem 50 km de comprimento e fica em Luodian County, na província de Guizhou, no sudoeste do país.

Com performances sob as águas durante o dia e shows de luz durante a noite, a passarela é praticamente um centro de eventos dos grandes. Para se ter ideia, a construção é duas vezes mais longa do que a ilha de Manhattan, em Nova York nos Estados Unidos.

A vasta estrutura é construída para subir e descer de acordo com os níveis de água flutuante e, para se manter estável no rio, a passarela é apoiada por mais de 200 mil objetos flutuantes - incluindo um pato gigantesco - todos ancorados à cama do Hongshui.

A iniciativa faz parte de um grande plano para estimular o turismo em Luodin County e parece esta funcionando. Na primeira semana a ponte que permite que você "ande sobre as águas" já recebeu mais de 60 mil turistas.







Fonte: Casa Vogue

Projetada por Herzog & Meuron, sala de concertos com acústica de alto desempenho é inaugurada na Alemanha

Data: 17/01/2017

Foi inaugurada na última quarta-feira (11), na cidade alemã de Hamburgo, o Elbphilharmonie, edifício multiuso projetado pelo escritório suíço Herzog & Meuron. O empreendimento é composto por um hotel, 45 apartamentos privados e uma praça com vista de 360º da cidade, além das três salas de concertos, que comportam 2,1 mil pessoas. A estrutura de vidro com formas de onda tem 110 metros de altura. Ela fica sobre um armazém de tijolos, construído na década de 1960.

As duas partes da construção – a nova estrutura de vidro e o antigo armazém – são conectadas por meio de uma praça, suspensa a 37 metros do solo. Tal espaço é composto por uma passagem externa, que perpassa todo o edifício, e o lobby do hotel na região interna, que também comporta uma loja, um espaço de jantar e escadas que levam às salas de música.

A grande sala de concertos, principal espaço da edificação, tem 2,1 mil assentos localizados ao redor de um palco, localizado no centro. Eles são arranjados de forma que nenhuma pessoa da audiência fique a uma distância maior de 30 metros do maestro.

Para maior otimização acústica da sala, os arquitetos desenvolveram parede e estrutura do telhado especiais, com o especialista em acústica reconhecido em todo o mundo Yasuhisa Toyota. Dessa forma, 10 mil painéis de fibra individualmente modelados e cortados com precisão milimétrica asseguram uma distribuição sonora que alcance cada canto da sala.

Na parte superior do edifício há, ainda, o Salão Recital, com acústica de alto desempenho e 550 assentos flexíveis, que possibilitam a utilização do espaço para variadas propostas.

A fachada de vidro consiste em 1,1 mil pinéis individuais, com três metros de altura. As janelas foram moldadas separadamente com precisão milimétrica, e marcadas com pontos de basalto reflexivo cinza. Isso protege a estrutura de aquecimento por meio da luz solar, e cria um efeito cintilante.







Fonte: au.pini

Fábrica da Tesla terá o maior telhado solar do mundo

Data: 16/01/2017

Recentemente a Tesla anunciou que sua nova fábrica, a Gigafactory de Nevada, nos EUA, terá a maior usina solar instalada em um telhado do mundo. De acordo com o CEO da empresa, Elon Musk, a estrutura terá capacidade para 70 MW.

Apesar de ter a energia solar como uma de suas principais fontes, esta não será a única origem da eletricidade usada no abastecimento da Gigafactory (GF1). Para garantir que o funcionamento da estrutura não dependa dos combustíveis fósseis, o complexo ainda terá um sistema de produção de energia térmica a partir dos resíduos da produção industrial, além de outras soluções para eficiência energética.

No informativo disponibilizado pela Tesla, a companhia informa que a fábrica contará com um sistema fechado de água, com seis tipos de tratamentos, capaz de reutilizar 1,5 milhões de litros de água. Com isso, a estrutura deve reduzir em 80% o uso de água limpa nas diversas etapas da indústria.

A usina solar instalada no telhado na GF1 é sete vezes maior do que o atual recordista no segmento em todo o território americano, o Centro de Distribuição da Whirlpool, em Perris, Califórnia, com capacidade para 10 MW. A Índia possui o maior do mundo atualmente, com capacidade para produzir 11,5 MW.

Para garantir que nada seja perdido, a Tesla vai usar as suas super-baterias para guardar o excedente produzido durante o dia, para que a energia seja usada durante a noite. Segundo a companhia, a ideia é de que todas essas facilidades instaladas no complexo permitam que a fábrica zere suas emissões de carbono.







Fonte: Ciclo Vivo

White Arkitekter A/S projeta memorial da Segunda Guerra Mundial considerando a mudança das marés

Data: 13/01/2017

White Arkitekter A/S revelou seus planos para Arven fra Havet, ou Legado do Mar, um memorial da Segunda Guerra Mundial a ser construído em Mindelunden, Ryvangen, Dinamarca. Arven fa Havet vai honrar os 2.000 marinheiros dinamarqueses e mais de 800 dinamarqueses que morreram em navios mercantes servindo os Aliados, e na Operação Overlord, respectivamente.

Atualmente, o terreno de Mindelunden é um cemitério com arbustos densos e árvores. Com o novo memorial, o lote será melhor enquadrado pela criação de um limite simétrico, imitando as proporções dos túmulos baixos, mas em uma escala maior para representar o túmulo comum de todos os marinheiros, o mar.

As paredes deste silencioso monolito pairam acima de um tanque de água. O perfil e a textura do exterior de concreto ajudarão a incorporar o monumento como uma adição atemporal para Mindelunden. Dois eixos atravessam o espaço fechado, um orientado Norte-Sul, uma importante direção para a navegação marítima; a outra ligando diretamente Copenhague e a Normandia, onde muitos marinheiros perderam a vida durante a "Operação Overlord".

Dentro do memorial, um caminho estreito restringe os visitantes. Debaixo da superfície do tanque encontram-se outros caminhos, quebrados e fragmentados, que às vezes se tornam acessíveis com a maré alta ou baixa. Gravados em cada caminho estão trechos da história oral: as vozes dos marinheiros perdidos no mar.

Geralmente, o memorial será um espaço de solidão, com exceção de dias de lembrança, quando a água muda de um elemento de barreira para uma interface de conexão. Neste dia, os visitantes são capazes de colocar flores e velas na superfície da água como um sinal de respeito, transformando o espaço em um símbolo de esperança e confiança para o futuro.







Fonte: Archdaily

Museu de Arte Narrativa George Lucas, criado pelo MAD Architects, será construído em Los Angeles

Data: 12/01/2017

Após meses em indefinição, o Museu de Arte Narrativa George Lucas, projetado pelo escritório chinês MAD Architects em parceria com o Gang Architects, será construído em Los Angeles, na Califórnia, nos Estados Unidos. A edificação foi inicialmente pensada para a cidade de Chicago, mas teve que ser transferida em função de uma ação judicial do grupo "Friends of the Park”.

A dúvida recente do cineasta George Lucas era se o prédio ia para Los Angeles ou San Francisco. Em formato de vulcão e rodeado por um parque público, o museu tem três pavimentos circulares, com acesso ao segundo andar por uma rampa externa. A construção conta, ainda, com uma fachada branca repleta de aberturas de tamanhos variados, cobertas por vidro. No topo, um disco metálico servirá como plataforma de observação com vista de 360°.

O prefeito de Los Angeles, Eric Garcetti, comemorou a vitória. Ele declarou, ao Los Angeles Times: “Sempre imaginei Los Angeles como o local natural para espalhar a visão de George Lucas e Mellody Hobson, de fazer tornar arte e criatividade acessível e inspiradora para a próxima geração”.

O início da construção está previsto ainda para 2017, com inauguração em 2021.







Fonte: au.pini

Projeto de hospital veterinário no Japão faz alusão a casa de madeira

Data: 11/01/2017

Com foco na relação cheia de significados entre as pessoas e seus animais, o arquiteto japonês Kengo Kuma desenvolveu o projeto do Hospital Veterinário Ohkubo, em Takasaki, no Japão.

A estrutura retangular, em forma de caixote, possui revestimento externo que combina faixas de madeira vertical e painéis pretos que enfatizam o padrão que envolve todo o edifício.

Já o teto descansa no topo e se “dobra” sobre a estrutura, servindo como um dossel de proteção para a entrada. O interior em nada lembra os hospitais convencionais: Kuma optou por materiais e acabamentos naturais, como madeira e papel washi.

As ripas de madeira expostas chamam a atenção para o pé direito e destaca a angularidade do teto, que dá a impressão de “casa”. Os animais agradecem!







Fonte: Casa Vogue

Novo centro de transporte em Amsterdã funcionará como hub para os diferentes meios

Data: 10/01/2017

Ben van Berkel e UNStudio têm colaborado com uma equipa multidisciplinar, incluindo Goudappel Coffeng (consultores de mobilidade), GeoPhy (especialistas em dados) e 2getthere (sistemas automatizados de trânsito) para produzir um estudo examinando o futuro da infraestrutura e desenvolvimento da cidade para a área em torno do anel viário A10 de Amsterdã e do distrito de Leylaan.

Propostas resultantes do estudo compreendem um novo centro multimodal de transportes localizado na intersecção de Cornelis Lelyaan e a A10 e novos distritos urbanos flanqueando a rodovia que irá ligar para bairros adjacentes, fornecendo um novo endereço para a cidade.

Atualmente, a rodovia A10 atua como uma barreira entre as cidades internas e externas, e tornou os terrenos adjacentes inabitáveis e vagos. Como resultado, o estudo foi encomendado pelo Instituto Real de Arquitetos Holandeses (BNA), em consulta com a Rijkswaterstraat e a Câmara Municipal de Amsterdã, para descobrir estratégias potenciais para revitalizar o distrito através de um melhor sistema de infraestrutura.

O resultado do estudo mostra soluções que "reconciliam a natureza disparatada da rodovia e da cidade através da injeção de novos programas e amenidades" e reconectando-se aos bairros vizinhos por meio de maior acessibilidade.

O centro de transporte previsto servirá como um ponto de mudança modal que permitirá aos usuários a transição entre diferentes formas de transporte: de veículos particulares para transporte público; Veículos movidos a gás à mobilidade elétrica; ou de automóveis a caminhadas e ciclismo. O centro também servirá como uma parada para o novo sistema CityPods de Amsterdã, uma alternativa ao transporte público em massa que proporciona uma ligação direta ao centro da cidade.

Dentro do "hub", restaurantes e comércios servirão para ativar o espaço e tornar o distrito um destino. O centro também conterá uma estação de carregamento para veículos elétricos que poderiam dobrar como um centro de fornecimento de energia para os bairros vizinhos durante as horas de pico.

"Atualmente, estamos entrando em uma era do transporte sob demanda, onde em um futuro próximo diferentes modos de transporte serão misturados de acordo com a necessidade, o impacto ambiental, a hora do rush, engarrafamentos e outros parâmetros", explicam UNStudio em um comunicado à imprensa .

"Com a velocidade de tráfego sobre o A10 reduzindo consideravelmente, os volumes de tráfego gerenciado através de soluções inovadoras, como pistas flexíveis e a implementação de novas superfícies rodoviárias e tecnologias que reduzem a poluição atmosférica e ruído, habitações se tornarão desejáveis na A10.

Os novos desenvolvimentos urbanos serão organizados em cinco novas áreas em torno do hub de transporte, fornecendo 8.400 novas unidades residenciais dentro de uma área total construída de 750.000 metros quadrados. Estes empreendimentos poderiam ser construídos em fases, o que permitiria a construção do projeto começar imediatamente, deixando espaço para se adaptar às flutuações do mercado futuro.

Complementando as novas áreas residenciais, a proposta de Amsterdã A10 inclui a introdução de novos "ambientes urbanos centrados no homem".

"Com conexões subterrâneas e acima do solo, não haverá mais um conceito predominante de anel interno / externo", explicam os arquitetos. "A proposta é baseada em ruas e caminhos que favoreçam pedestres, uma densidade de pessoas e edifícios que criem vivacidade e uma mistura de usos e prestação de serviços com uma rede robusta de espaços públicos que permitam uma forte infraestrutura social e oportunidades de criação de empregos."







Fonte: Archdaily

Ponte mais alta do mundo é inaugurada na China

Data: 09/01/2017

Depois de inaugurar a maior escada rolante e reabrir a maior ponte feita em vidro, a China ganha mais um superlativo para sua coleção: a ponte mais alta do mundo, com 565 metros de altura, que foi aberta ao público na última quinta-feira (29/12). Para se ter uma ideia, o tamanho supera o World Trade Center, em Nova York, e é oito vezes maior que a Golden Gate, em São Francisco, também nos Estados Unidos.

A ponte de Beipanjiang tem ainda 1,3 quilômetros de extensão e supera o posto da do rio Sidu, também chinesa, eleita em 2009 como a ponte de maior altura. Unindo as províncias de Yunnan e Guizhou sobre o rio Nizhu, a atual construção recordista começou a ser erguida em 2013 e foi finalizada somente em setembro de 2016.

A novidade custou aproximadamente R$ 479 milhões e diminuiu o tempo de viagem entre as cidades de cinco horas para apenas uma hora e meia.







Fonte: Casa Vogue

Edifício construído com garrafas PET ganha o selo ambiental mais alto do mundo

Data: 06/01/2017

Um edifício feito com garrafas PET conquistou o mais alto grau de certificação ambiental do mundo. O Ecoark, localizado em Taipei, Taiwan, recebeu o selo LEED Platinum por toda a sua eficiência em todas as etapas do processo de construção.

O projeto é assinado pelo arquiteto chinês Arthur Huang, diretor da empresa Miniwiz – Sustainable Energy Development, e, como é de se esperar, tem premissas sustentáveis em cada detalhe de seu planejamento. No lugar dos tijolos tradicionais, foram usados tijolos feitos de garrafa PET. Essa mudança deixou a estrutura com metade do peso e resistente a fenômenos naturais, como furacões e terremotos.

O edifício, inaugurado em 2010, ocupa uma área de 2.186 metros quadrados. Considerado um pavilhão, ele possui três pavimentos equivalente a nove andares, onde estão abrigados: anfiteatro, salão de exposições e espaços para museus.

A construção utilizou 1,5 milhão de tijolos feitos de garradas PET recicladas, conhecidos como Polli-Bricks. A estrutura é presa por uma malha metálica e uma peça de acrílico, revestida com uma substância não inflamáveis, que protege a estrutura. Os tijolos, que mantém o formado das garrafas, são vazios, para ajudar no isolamento térmico e na passagem da luminosidade natural.

Além deste diferencial na construção, o pavilhão usa água da chuva para o resfriamento, é equipado com placas solares e possui iluminação de LED em toda a sua fachada.







Fonte: Ciclo Vivo

Hotel no Vietnã tem fachada coberta por cascatas de plantas

Data: 05/01/2017

No Vietnã, o Atlas Hotel Hoian se destaca por diversos motivos. Erguido em uma área que é patrimônio mundial da UNESCO, o conjunto de quatro prédios fica em um terreno irregular e leva assinatura do escritório Vo Trong Nghia Architects.

Para homenagear a região, estabelecer sombra e garantir melhor ventilação e iluminação naturais, a construção usou lajes de betão para abrigar estruturas de concreto que, por sua vez, foram preenchidas com plantas.

Formando verdadeiras cascatas verdes nas fachadas dos quatro volumes, os jardins verticais são melhor apreciados no centro do hotel, onde um pátio foi criado para receber a piscina.

Com 48 quartos – todos com vista para as plantas –, o Atlas Hotel Hoian também conta com pisos térreos abertos e voltados para o centro, unificando as entradas e as áreas do restaurante, spa e academia.







Fonte: Casa Claudia

Divulgado projeto habitacional para novo Vale do Silício em Moscou

Data: 04/01/2017

No início de 2010, o presidente russo Dmitri Medvedev anunciou a criação de um "Vale do Silício para a Rússia", localizado em um subúrbio do sul de Moscou, que contaria com instalações de pesquisa, laboratórios universitários, startups, centros de reuniões e habitação. Depois de um concurso internacional em 2011, cada um dos distritos dentro deste projeto maior foi concedido a seu próprio arquiteto. Após um cuidadoso planejamento, a Agence d’Architecture A. Bechu & Associés divulgou seu projeto para o Distrito 11 do projeto.

Concentrando-se em habitações ecológicas, este distrito conterá casas individuais dedicadas aos pesquisadores e suas famílias, sob o objetivo principal de promover interações sociais positivas.

“ De acordo com os arquitetos, assim como pinguins reunindo-se em um círculo no gelo para se manterem aquecidos, cem moradias são agrupadas de dez em dez, em uma vasta clareira cercada por um rio para acomodar o derretimento da neve. Esta organização também permite a formação de micro-comunidades ao redor de uma praça central, reminiscência de uma aldeia.”

Cada uma das moradias será única, dando aos ocupantes a sua própria identidade dentro do conjunto urbano, mas todos terão uma estrutura de concreto modular, telhado verde, e uso de energia renovável e reciclagem de água.

As funções públicas e os serviços comuns compartilhados estarão localizados em uma área central, de modo a criar uma ligação social entre os residentes.







Fonte: Archdaily

No Japão, prédio é construído dentro de uma montanha

Data: 03/01/2017

Na cidade de Takamatsu, no Japão, o escritório Keita Nagata Architectual Element ganhou destaque ao achar uma solução bonita, original e sustentável para um problema bastante comum no país, a construção de edifícios que conversem com as montanhas ao seu redor.

No Japão 75% da paisagem é formada por montanhas, o que representa um desafio para diversos projetos arquitetônicos. Neste caso, porém, os arquitetos usaram o entorno ao seu favor e inovaram ao construir o Greendo, um pequeno prédio, com 5 andares e 7 apartamentos, dentro da própria montanha que o cerca.

Através da interação entre obra e paisagem, o Nagata estende a vegetação por toda a parte externa dos apartamentos, criando tetos verdes que além de ajudarem a regular a temperatura interna, funcionam como jardins individuais - ou seja, o teto de um apartamento é também o terraço do vizinho de cima.

Os interessados em morar no Greendo podem escolher entre apartamentos de 30 ou 75 m², sendo que os menores ficam na base da montanha e os maiores ficam mais perto do topo. Cool!







Fonte: Casa Vogue

Divulgado o projeto Infinitus Plaza de Zaha Hadid Architects, na China

Data: 02/01/2017

Zaha Hadid Architects revelou o projeto da Guangzhou Infinitus Plaza em Baiyun New Town, Guangzhou, China, coincidindo com a cerimônia de inauguração do projeto. O complexo de 167.000 metros quadrados consistirá em dois edifícios, conectados no ar através de duas passarelas de telhado verde para criar um campus vertical para o LKK Health Products Group (LKKHPG) e a marca de produtos de saúde Infinitus.

Empregando as formas características de Zaha Hadid, o desenho do edifício segue o conceito do infinito, organizado como uma série de anéis infinitos que aumentam a conectividade e seguem a forma do símbolo do infinito "∞".

Dentro do complexo, vários departamentos e programas, incluindo um novo centro global de pesquisa e desenvolvimento, um centro de pesquisa e avaliação de fitoterápicos, um centro de exposições e uma galeria, foram organizados em torno de quatro átrios centrais e pátios para incentivar a interação entre os funcionários. Na cobertura, caminhos de caminhada e corrida são tecidos entre jardins de plantas de ervas chinesas, proporcionando um lugar de descanso para os funcionários.

"Zaha Hadid desenvolveu o projeto de Guangzhou Infinitus Plaza com conceitos de integração, conectividade e fluidez. Esta cerimônia inovadora continua seu legado de renome", disse Satoshi Ohashi, diretor do Zaha Hadid Architects China.

"A LKKHPG tem uma visão para melhorar a saúde e o bem-estar através do seu trabalho e programas comunitários importantes. Zaha traduziu essa visão para criar um novo ambiente de trabalho e cultura corporativa que promova a abertura e a comunicação. O projeto conecta-se com a cidade e implementa as mais recentes soluções tecnológicas e métodos construtivos para criar um ambiente de trabalho funcional, adaptável e agradável."

O edifício utiliza um "sistema unificado de vidros isolados" para maximizar a luz natural disponível, reduzindo também a perda de energia através da fachada. Sobre a parede envidraçada, placas de alumínio perfuradas protegem do ganho de calor solar direto, enquanto permitem a coleta de água pluvial. As telas foram desenvolvidas com inteligência digital para incluir sensores que permitem que o edifício adapte-se com base no tempo e uso de energia, permitindo uma maior redução do consumo de energia.

Guangzhou Infinitus Plaza está previsto para se tornar um novo portal para o novo Baiyun Central Business District, que incluirá 6 comunidades desenvolvidas em torno do antigo Baiyun Airport. Correndo entre os dois edifícios está a Linha 2 do metrô de Guangzhou, assegurando que o terreno será conectado ao restante da cidade.

O custo do projeto deve chegar a 4,5 bilhões de RMB (aproximadamente U$ 659 milhões). A construção está programada para ser concluída na Primavera de 2020.







Fonte: Archdaily

Em formato de onda, prédio comercial é inaugurado nas Filipinas

Data: 21/12/2016

O escritório CAZA - Carlos Arnaiz Architects, conhecido por seus prédios irreverentes que desafiam as leis da natureza, inaugura mais uma construção de tirar o fôlego. Intitulado City Center Tower, o prédio de 27 andares fica no centro de Manila, capital das Filipinas, e mistura escritórios de empresas internacionais com restaurante e lojas de departamento.

Para tirar a obviedade de uma construção comercial, o CAZA desenvolveu uma estrutura inesperada na fachada principal. Imitando as ondas do mar, mini varandas circulares concêntricas formam um caminho geométrico na extensão horizontal, que se movimenta dependendo do ponto de vista.

A inovação arquitetônica do City Center Tower Manila lembra, inclusive, as construções e projeções futuristas de filmes de ficção científica. Afinal, o futuro é agora.







Fonte: Casa Vogue

Arquiteto dinamarquês cria vila estudantil feita em contêineres

Data: 20/12/2016

A cidade de Copenhague, capital da Dinamarca, é conhecida mundialmente pela qualidade de vida desfrutada por seus moradores. No entanto, toda essa fama atrai muitas pessoas de fora e tem resultado em um problema: falta de espaço para novas residências.

Diante deste desafio, o arquiteto Søren Nielsen, sócio do escritório Vandkunsten Architects, decidiu criar uma solução sustentável e prática. O projeto consiste na criação de uma vila estudantil feita em contêineres. Além de ter como principal matéria-prima materiais reaproveitados, a ideia também é que a construção possa ser removida e transportada para outros locais de acordo com a demanda.

A facilidade do sistema está na pouca necessidade de estruturas e adequações para a sua edificação. Ele pode ser instalado em qualquer lugar. Até mesmo em um estacionamento. Segundo o arquiteto, quando o complexo é removido, o terreno permanece praticamente igual ao que era antes da instalação. O que é deixado para trás é apenas o terreno aplanado, facilitando a construção de edificações definitivas.

O arquiteto se preocupou em criar espaços confortáveis e de baixo custo. Para isso, os contêineres foram equipados com revestimentos de madeira, que ajudam na manutenção térmica e no balanceamento da umidade. A madeira também ajuda a evitar o uso de materiais sintéticos e cheios de toxinas.

As moradias receberam grandes janelas, mas também foram mantidas áreas fechadas e escuras. Esse balanceamento proporciona o aproveitamento da luminosidade natural em alguns ambientes e conforto e segurança em outros. O teto é equipado com fibras à prova de fogo e todo o contêiner é isolado com um sistema de fibras de madeira.

O arquiteto criou o projeto com o intuito de produzir as moradias com baixos custos e utilizando materiais locais. Mesmo assim, os apartamentos são confortáveis e contam com uma grande sala, cozinha, quarto, banheiro, varanda e terraço.







Fonte: Ciclo Vivo

Schmidt Hammer Lassen Architects projeta biblioteca em parque na cidade de Xangai, na China

Data: 19/12/2016

O escritório Schmidt Hammer Lassen Architects é o vencedor do concurso internacional para a nova Biblioteca de Xangai, na China. O espaço tem 110 mil m² e é localizado perto do maior parque da cidade, o Century Park, no distrito de Pudong, área conhecida pelo seu perfil de edifícios. O projeto foi escolhido dentre nomes importantes na arquitetura mundial, como Kengo Kuma, David Chipperfield e Dominque Perrault.

A biblioteca é organizada ao redor de um grande átrio no formato de três salas de leitura escalonadas, que se abrem e conectam a diversas partes da edificação. O volume é esculpido e torcido para refletir o parque e o céu que o rodeiam, revestido numa fachada de vidro claro. Tais painéis são dispostos em faixas horizontais, com um ângulo específico que minimiza o brilho do sol, e são adicionados por claraboias horizontais que permitem vistas panorâmicas do parque e da cidade ao seu redor.

“Uma das coisas mais atraentes sobre esse projeto é a sua localização em um cenário de parque. Você está no coração da maior cidade do mundo, e ainda tem a oportunidade de criar um santuário para o conhecimento em meio a árvores”, explica Chris Hardie, sócio da Schmidt Hammer Lassen.

O volume da biblioteca principal flutua sobre dois pavilhões, que abrigarão um local para apresentações com 1.200 lugares, além de espaço para exposições e eventos e uma outra biblioteca, destinada ao público infantil.

“Uma biblioteca moderna não é apenas um lugar para armazenamento e empréstimo de diferentes materiais, é também um espaço de permanência, um espaço de interação social e um espaço para inspirar-se e surpreender-se”, complementou Morten Schmidt, sócio do escritório. “Bibliotecas não são apenas coleções passivas, mas instituições vibrantes que conectam usuários ao conhecimento, experiências, inovação e não menos seus companheiros cidadãos”.

O projeto faz parte de uma trilogia de projetos culturais, junto ao Museu de Ciência e Tecnologia e ao Centro de Artes Orientais de Xangai, todos na região central do governo de Pudong.

O design detalhado da biblioteca é previsto para a primeira metade de 2017, e a inauguração o espaço, para 2020.







Fonte: au.pini

Parque suspenso sobre metrô impressiona em Barcelona

Data: 16/12/2016

"Los Jardins de la Rambla de Santst" tem tudo para ser o mais novo ponto turístico de Barcelona. Construído do zero sobre os trilhos de trem e metrô dos bairros de Sans e Bordeta, o elevado não desativou as estações e ainda oferece aos moradores da região um parque com 20 mil m², 160 árvores e 85 mil plantas organizadas em diferentes jardins.

A mais nova "rambla" da cidade tem design moderno e além das áreas verdes ainda oferece biblioteca, aparelhos de ginástica, quiosques, área infantil, fontes e uma bela vista da cidade vista de cima.

Os visitantes podem acessar o parque por elevadores, rampas, escadas rolantes ou ainda pela praça de Sants, aonde o caminho começa que tem um total de 800 m de comprimento, uma média de 30 m de largura e uma altura que varia entre 6 m e 14 m.

O parque catalão foi projetado pelos arquitetos Sergi Godia e Ana Molino que criaram um sistema com vigas que ao mesmo tempo sustentam o parque e permitem que pedestres que estão no mesmo nível da rua possam ver os trens de passagem.







Fonte: Casa Vogue

15 de Dezembro - Dia do Arquiteto

Data: 15/12/2016








15 de Dezembro - Dia do Arquiteto

Data: 15/12/2016








Ponte para pedestres se camufla em meio às montanhas na China

Data: 14/12/2016

A região de Zhangjiajie, na China, é famosa por seus enormes cânions e também por ter a maior ponte de vidro do mundo. Em breve, os turistas que visitam a bela paisagem também poderão passear entre as montanhas por uma ponte reflexiva, que se camufla em meio à natureza.

O projeto é do escritório de arquitetos Martin Duplantier Architectes (MDA) e foi pensado para proporcionar muita emoção aos visitantes, ao mesmo tempo em que interfere o mínimo possível na paisagem original.

A passarela tem um formato de disco elíptico e deve ser feita em aço inoxidável reflexivo e pedra preta, coberta com água. O intuito é que a estrutura espelhe o ambiente ao seu redor, para praticamente “desaparecer” entre as montanhas.

O projeto proporciona uma ilusão de ótica, com a mínima interferência visual possível. Mas, o auge é mesmo a emoção que a ponte deve proporcionar aos visitantes.

A estrutura é dividida em dois pavimentos. O nível superior conecta os dois topos das rochas, enquanto o piso inferior, com fundo transparente, deve oferecer a sensação de estar flutuando a muitos metros do chão.







Fonte: Ciclo Vivo

MVRDV utiliza tijolos de vidro em fachada de loja de alta costura em Amsterdã, na Holanda

Data: 13/12/2016

A situação não é incomum em centros comerciais europeus: as tradicionais fachadas de tijolinho aparente cedem lugar, no térreo, a grandes vitrines envidraçadas. O que se ganha em visibilidade, porém, perde-se em herança arquitetônica. Mas esta não foi a história deste edifício localizado na PC Hoofstraat, uma das ruas mais luxuosas de Amsterdã. No projeto de sua nova fachada, assinado pelo escritório holandês MVRDV, a transparência foi conquistada com charmosos tijolos de vidro, que seguem o desenho das peças originais.

Assim nasceu o impressionante Crystal Houses, prédio de propriedade da Warenar - uma investidora de imóveis de alto padrão -, que hoje abriga, além de apartamentos residenciais nos andares superiores, uma loja conceito da Chanel no nível da rua. A grife deve permanecer no endereço até o final de 2017.

'Além de respeitar os arredores, a proposta representa uma verdadeira inovação poética no uso do vidro na construção civil', aponta Winy Maas, arquiteto e um dos sócios do MVRDV, que enfatiza o fato de se tratar do primeiro projeto do gênero já realizado. Segundo ele, o interessante é o fato de a solução poder ser replicada em qualquer cidade do mundo, fazendo que a necessidade de expor o interior de lojas possa dialogar mais gentilmente com a cor local, ou seja, com as características específicas de cada lugar.







Fonte: au.pini

Zaha Hadid Architects assina projeto de galeria de matemática inspirada em aeronave dos anos 20

Data: 12/12/2016

O escritório de Zaha Hadid é o responsável pela arquitetura da galeria de matemática Winton, do Museu de Ciências de Londres, na Inglaterra, projetada em um túnel de vento de um avião dos anos 20. O local foi inaugurado nesta quinta-feira (8).

No ambiente, encontra-se suspensa no telhado uma aeronave Handley Page Gugnunc 1929, que dá a inspiração para o design de toda a galeria. Curvas tri-dimensionais formam uma cobertura, baseada nas correntes de ar que teriam circundado o avião em voo. Elas são iluminadas por uma luz violeta.

"Quando eu estava crescendo no Iraque, a matemática fazia parte do meu cotidiano. Nós resolvíamos problemas de matemática da mesma forma que brincávamos com papel e caneta para desenhar - matemática era como esboços", contou Hadid quando elaborou o projeto, sobre os seus anos de formação no Iraque.

A galeria Winton é o primeiro projeto do Zaha Hadid Architects inaugurado no Reino Unido após o falecimento da arquiteta, em março deste ano. O espaço deverá abrigar cerca de 100 objetos do museu, pertencentes a coleções de ciências, tecnologia, engenharia e matemática.







Fonte: au.pini

Uruguai tem primeira escola pública totalmente sustentável da América Latina

Data: 09/12/2016

A “Ecoescola Sustentável” é a primeira instituição pública de ensino feita de forma totalmente sustentável na América Latina. O prédio que abriga a escola foi construído por voluntários, seguindo os conceitos da bioarquietura, que utiliza materiais que iriam para o lixo e aproveita as condições naturais para reduzir os impactos da construção.

O arquiteto que assina o projeto da Ecoescola Sustentável é o norte-americano Michael Reynolds, criador do conceito Earthship, que há 45 se dedica às edificações autossustentáveis em diversos lugares do mundo.

A nova escola pública uruguaia está localizada em Jaureguiberry, uma comunidade costeira, que abriga, em média 500 pessoas. O projeto tem sido trabalhado com os moradores locais desde 2014, através de ações de mobilização de pais e filhos, envolvidos em todas as etapas de planejamento e construção da instituição.

Além da participação da comunidade de Jaureguiberry, a construção também contou com o apoio de 200 voluntários de 30 países, interessados em promover e conhecer melhor os conceitos da bioarquitetura.

O projeto contou com o reaproveitamento de muitos materiais normalmente considerados lixo. Para um edifício de 270 m2, foram usados: dois mil pneus, cinco mil garrafas de vidro, dois mil metros quadrados de papelão e oito mil latas de alumínio. De acordo com a Tagma, organização não-governamental por trás do projeto, a construção teve 60% de sua base proveniente de materiais reciclados. O colégio ainda conta com sistemas de captação de energia solar e eólica e hortas para a produção de alimentos orgânicos.

A Ecoescola Sustentável atende, atualmente, a 45 crianças. Mas, o intuito é beneficiar até cem estudantes, com uma metodologia de ensino baseada nos cuidados com o meio ambiente, a natureza e o uso racional dos recursos naturais.







Fonte: Ciclo Vivo

Faena Forum é inaugurado em Miami

Data: 08/12/2016

O que haverá por trás da enigmática fachada cilíndrica recortada por aberturas irregulares que há meses desponta lá pelo meio da Collins Avenue, em Miami Beach? O mundo teve a exata noção da resposta no mês de dezembro, quando inaugura o Faena Forum, edifício assinado pelo superescritório OMA dentro do distrito idealizado pelo argentino Alan Faena.

O que se sabe, é que o espaço pode abrigar performances, exposições, debates. O que se espera, a julgar pela curadoria peculiar de Ximena Caminos, manda-chuva da instituição, é que seja um lugar capaz de apagar todas as fronteiras entre gêneros artísticos (pintura, escultura etc.), exatamente como fazem os artistas mais visionários de hoje. Miami só melhora.







Fonte: Casa Vogue

Shopping mais antigo dos Estados Unidos é convertido em conjunto residencial

Data: 07/12/2016

Esta estrutura em estilo neoclássico que abriga o mais antigo shopping center dos Estados Unidos, foi convertida em 48 micro apartamentos e espaços comerciais. O escritório Northeast Collaborative Architects, que liderou o projeto, converteu os dois pavimentos superiores em apartamentos e o pavimento térreo em espaços comerciais.

Originalmente projetado por Russell Warren e James Bucklin em 1828, o Arcade Providence é quase um monumento com suas colunas grandiosas e paredes de pedra. Fechado em 2008, preservacionistas - que o declararam monumento nacional em 1976 - lutaram para o seu renascimento. Agora, após US$ 10 milhões terem sido investidos em uma reforma, cerca de 4 mil pessoas aguardam na lista de espera para alugar uma das micro-unidades residenciais.

O átrio central iluminado por uma grande claraboia, receberá uma variedade de pequenos restaurantes e bares. Já as unidades residenciais incluem uma cama elevada, mesa, sofá e TV. As cozinhas são pequenas e contam com uma uma máquina de lavar louça, um micro-ondas e um frigobar.

O Arcade Providence se localiza no centro da cidade de Providence, próximo a restaurantes e à vida noturna da cidade.







Fonte: Archdaily

Projeto de academia flutuante responde às preocupações quanto à mobilidade e infraestrutura urbanas

Data: 06/12/2016

Espaço público e mobilidade urbana são assuntos recorrentes na sociedade, principalmente nas grandes capitais mundiais. Países europeus, como a Áustria, já vêm discutindo e implementando melhorias nas disposições das cidades, com projetos sustentáveis, inclusive, alavancando alternativas aos carros, como bicicletas, metrôs, ônibus e até a circulação a pé. Tendo essa preocupação em mente, o escritório de design e inovação Carlo Ratti Associati desenvolveu uma academia flutuante para circular por Paris, por meio do Rio Sena, movida a energia humana.

O projeto, realizado em parceria com a organização ONE, o instituto de regeneração urbana URBEM e a rede de academias Technogym, busca, principalmente, atender às demandas de infraestrutura pública da capital francesa e estará disponível até o segundo semestre de 2017.

A iniciativa colaborativa que comprova, através do propósito citado, que a energia produzida pelos seres humanos é um potencial positivo para mover veículos. “A academia navegante investiga o quanto de aproveitamento podemos obter a partir da produção de energia humana. É fascinante ver como a energia produzida pelos exercícios físicos pode, realmente, mover um barco”, esclarece Carlo Ratti, frisando ainda que a experiência é tangível e se sobrepõe a noção abstrata que temos da energia elétrica.

O projeto prevê uma academia com 20 metros de comprimento, acomodando facilmente 45 pessoas e diferentes aparelhos fitness da Technogym, que farão a conversão da energia produzida durante os exercícios em combustível para o barco. O design clean traz um facilitador aos entusiastas. As janelas que formam a estrutura permitirão o acompanhamento em tempo real das condições de temperatura interna e externa ao barco, além dos insights de treino, com as telas de realidade aumentada projetadas nos vidros.

Originalmente desenvolvida em 2008, a academia flutuante representa um impacto positivo em termos de qualidade de vida e aproveitamento da cidade, levando em conta que o seu sistema permite o funcionamento durante o ano todo. Fora a vista maravilhosa e privilegiada de Paris. Fazer academia com um prazer visual motivacional.







Fonte: Casa Vogue

Design Week Mexico e Museo Tamayo apresentam o Museu da Imortalidade

Data: 05/12/2016

Em sua oitava edição, Design Week Mexico, em colaboração com o Museu Tamayo, revelou o projeto de um grande pavilhão arquitetônico público projetado pelos arquitetos alemães Nikolaus Hirsch e Michel Müller. Até a primavera de 2017, a instalação será uma atração cultural no Parque Chapultepec, o maior parque público da Cidade do México.

Intitulado Museu da Imortalidade II, o projeto baseia-se em um conceito não realizado do filósofo alemão-russo Boris Groys e baseia-se na noção de "Tarefa Comum" do filósofo russo Nikolai Federov, que prevê a criação de condições sociais e políticas necessárias para alcançar a imortalidade tecnológica e a ressurreição material para todos os homens que já viveram. Federov acreditava que os museus eram o cenário ideal para que tais ressurreições ocorressem, tendo desenvolvido técnicas de preservação e conservação ".

Composto por módulos montados em um arranjo hexagonal de seis por seis e oito metros de altura, a instalação está situada nos jardins do Museu Tamayo em uma configuração vertical - oposta à do arranjo do projeto enquanto estava em exibição em Beirute como Museu da Imortalidade I, quando sua configuração era horizontal.

A estrutura arquitetônica é adicionalmente acompanhada por um vídeo de 30 minutos de Anton Vidokle e Oleksiy Radynski que explorou as premissas teóricas do projeto.

“Estamos muito felizes em mostrar um protótipo para o Museu da Imortalidade na Cidade do México, disseram os arquitetos Hirsch e Müller. Seu fascínio profundo com cultos de morte fez o México um contexto muito especial para tal projeto especulativo. Com base nas teorias do cosmismo e da ressurreição do filósofo Boris Groys e do artista Anton Vidokle, tentamos especular sobre os limites do que chamamos design e mundo material. Perguntamos: podemos projetar depois da morte? Pode - como o contexto do Museu Tamayo sugere - humanos serem preservados como artefatos de museu?”







Fonte: Archdaily

Museu subterrâneo tem área de lazer no telhado

Data: 02/12/2016

Desenhado pelo arquiteto polonês Robert Konieczny, o National Museum de Estetino, na região noroeste do país, ganhou o título de prédio do ano, atribuído pelo prêmio World Building of the Year.

Com estrutura feita apenas de concreto pré-moldado, a construção parece estar afundada no chão. Além da parte subterrânea, onde se encontra o acervo, o museu conta com uma área de lazer no telhado. Por estar debaixo da terra, o museu não interfere na paisagem da vizinhança, onde está Phillarmonic Hall, outro prédio icônico da cidade.







Fonte: Casa Vogue

Nova fábrica da Lego contará com 20 mil painéis solares no telhado

Data: 01/12/2016

A Lego, líder mundial em brinquedos de montar, decidiu instalar 20 mil painéis solares no telhado da sua mais nova fábrica na China. A estrutura será instalada nos próximos meses e, quando estiver em total operação, no verão de 2017, produzirão quase seis gigawatts por ano – o equivalente ao uso de eletricidade de mais de seis mil casas chinesas.

Os painéis solares serão responsáveis pelo fornecimento de aproximadamente 7% do consumo total de eletricidade da fábrica, e em comparação com o uso de fontes convencionais de energia, reduzirão as emissões de CO2 em mais de quatro mil toneladas anuais.

O investimento em painéis solares na China – que reforça os interesses da empresa em balancear seu consumo de energia renovável até 2020 – segue os aportes do Grupo em parques eólicos offshore nas costas da Alemanha e do Reino Unido nos últimos anos. A empresa também já se comprometeu a investir um bilhão de coroas dinamarquesas na busca de materiais plásticos alternativos mais sustentáveis aos materiais que a Lego utiliza atualmente para fazer seus blocos de montar.

“Queremos reduzir o impacto que temos no planeta ao fabricar nossos produtos. Nossos investimentos em energia eólica renovável e limpa, bem como os painéis solares da fábrica em Jiaxing, são importantes acréscimos às muitas outras iniciativas que já estamos desenvolvendo globalmente para reduzir nosso impacto no meio ambiente”, diz Tim Brooks, vice-presidente de Sustentabilidade Ambiental do Grupo Lego.

Os painéis são apenas um dos diversos recursos utilizados para reduzir o impacto ambiental. A fábrica de Jiaxing também contará com iluminação totalmente feita por LED, duas vezes o nível de isolamento necessário, painéis solares térmicos para gerar água quente para banheiros, máquinas de moldagem eficientes de última geração, uso de água da chuva para irrigação e veículos elétricos para transporte no local.







Fonte: Ciclo Vivo

Projeto de revitalização do Museu de Prado tem ênfase no Salão dos Reinos, existente desde o século XVII

Data: 30/11/2016

Os escritórios Foster + Partners e Rubio Arquitectura são os vencedores da competição internacional para revitalização e renovação do Salão dos Reinos do Museu de Prado, em Madri, na Espanha. O espaço está entre os poucos que sobreviveram desde o antigo Palacio del Buen Retiro, do século XVII.

O objetivo da intervenção é trazer vida aos interiores do passado, e voltar quatro séculos para redescobrir a original fachada sudeste, de três pavimentos. As paredes externas serão delicadamente abertas para trazer luz e vistas da praça municipal.

O Salão dos Reinos será permeável, oferecendo ao público uma rota pelo edifício, com cafés no lado norte. Ainda mantendo o perfil do edifício original, um novo telhado colherá energia através de células solares, trazendo luz natural às galerias.

Lord Foster, da Foster + Partners, sentiu-se honrado com a escolha do seu projeto. “O Salão dos Reinos, construído em Crescenzi e Carbonel na década de 1630, é um dos poucos resquícios do palácio antigo que precede o museu, concebido apenas em 1819. Dois séculos depois, a transformação e a expansão da sala histórica acrescentarão novas galerias significantes e outros espaços ao Prado. Também criará, como um novo cenário, um novo foco urbano para a cidade de Madri”, declarou.

O Foster + Partners foi o selecionado dentre os finalistas, grupo do qual faziam parte: Cruz y Ortiz Arquitectos, Nieto Sobejano Arquitectos, B720 Arquitectos + David Chipperfield Architects, Office for Metropolitan Architecture (O.M.A.) Stedebouw B.V., Souto Moura Arquitectos + Juan Miguel Hernández León + Carlos de Riaño Lozano, Garces de Seta Bonet Arquitectes + Pedro Feduchi Canosa, e Gluckman Tang Architects + Estudio Álvarez Sala + Arquitectura Enguita y Lasso de la Veja.







Fonte: au.pini

Escritório Cannon Design projeta hospital do câncer no Rio de Janeiro

Data: 29/11/2016

O escritório internacional Cannon Design divulgou o projeto de um edifício de uso misto, que vai abrigar um hospital especializado em câncer no Rio de Janeiro.

Uma parceria entre a prefeitura da cidade e investidores privados, o complexo também vai contar com hospedagem para famílias de baixa renda, um estacionamento público, lojas, jardins e um centro de educação para adultos, que vai oferecer treinamento para a equipe do hospital.

No desenho, os arquitetos buscaram fazer referência a como as favelas se acomodam nos morros, uma das características da cidade.

O projeto foi organizado de modo que os outros usos não interfiram nas atividades do hospital.







Fonte: Casa Abril

Casa premiada fica invisível na planície inglesa

Data: 28/11/2016

De longe, a Flint House desaparece nas planícies de Waddesdon, ao Sul da Inglaterra. As pedras cruas da fachada pretendiam mesmo camuflar de forma poética a casa criada pelo escritório Skene Catling de La Peña sob encomenda de lorde Jacob Rothschild, magnata pertencente a uma das famílias de banqueiros mais ricas do mundo. A instigante arquitetura ganhou o prêmio de melhor casa de 2015 do Royal Institute of British Architects (RIBA), o maior da Europa.

De longe, a Flint House desaparece nas planícies de Waddesdon, ao Sul da Inglaterra. As pedras cruas da fachada pretendiam mesmo camuflar de forma poética a casa criada pelo escritório Skene Catling de La Peña sob encomenda de lorde Jacob Rothschild, magnata pertencente a uma das famílias de banqueiros mais ricas do mundo. A instigante arquitetura ganhou o prêmio de melhor casa de 2015 do Royal Institute of British Architects (RIBA), o maior da Europa.

Seus degraus diminuem e chegam ao solo, e logo ao lado continuam em outra construção que segue a mesma linguagem. Uma narrativa poética de materiais brutos, que tem interiores minimalistas, não à altura da arquitetura surpreendente.







Fonte: Casa Vogue

Arquiteto francês projeta prédio que espalha sementes por Paris

Data: 25/11/2016

O arquiteto francês Maison Edouard François acredita que os edifícios podem ser usados como ferramenta para recuperar a biodiversidade local. Por isso, ele planejou um prédio capaz de espalhar sementes de plantas nativas pela cidade de Paris.

O projeto foi apelidado de M6B2 Tower of Biodiversity e consiste em um prédio de uso misto, que abriga apartamentos residenciais, um centro comercial, creche e jardins. Enquanto a capital francesa segue uma tendência de ter prédios mais baixos, François planejou um edifício que fica, intencionalmente, bem acima dos demais.

O M6B2 possui 50 metros de altura, que abrigam 16 andares. O desenho foi pensado justamente para facilitar a dispersão das sementes. Toda a estrutura é coberta por uma tela de aço, que permite que as plantas se entrelacem e cubram o prédio. Como elas não estão juntas da parede e o prédio está em um nível acima dos demais, isso facilita a passagem do vento, que leva as sementes com ele.

De acordo com o arquiteto, as espécies escolhidas para a composição são todas nativas, com o intuito de resgatar a vegetação rasteira original e também atrair pássaros e outros animais para a cidade. Todos os andares possuem enormes varandas que contornam todo o edifício e o terraço é coberto com um enorme jardim.

O prédio ainda conta com grandes janelas, que maximizam a entrada da luminosidade e ventilação naturais, reduzindo o uso de sistemas artificiais de refrigeração e iluminação.







Fonte: Ciclo Vivo

Edifício de escritórios com fachada inspirada em históricos navios de guerra é inaugurado na Filadélfia

Data: 24/11/2016

BIG concluiu seu segundo edifício nos EUA, um prédio de escritórios de 8.500 metros quadrados na 1200 Intrepid Avenue, em Filadélfia, Pensilvânia, que também marca o primeiro projeto de escritórios realizado pelo BIG. Localizado no masterplan requalificado da Navy Yard (projetado por Robert Stern), o edifício de quatro andares caracteriza-se por uma fachada cônica de curvatura dupla e um periscópio exagerado "inspirado pelos navios de guerra históricos ancorados próximo dali.

A 'onda de choque' do espaço público se espalha como anéis na água, invadindo a projeção do edifício para criar um generoso toldo urbano na entrada", explica Bjarke Ingels. "A fachada de dupla curvatura resultante ecoa as geometrias complexas e racionais da arquitetura marítima. Dentro, o saguão do elevador conforma um periscópio real, permitindo que as pessoas admirem os navios de guerra nas docas adjacentes."

Em referência à história marítima do local, um periscópio funcionando penetra no lobby do edifício, proporcionando luz natural e vistas projetadas dos navios ancorados na baía próxima do Navy Yard. O átrio central está aberto a todos os andares e permite a máxima exposição à luz para os escritórios perimetrais.

"Em muitos casos, os arquitetos projetam edifícios grandes, caixas, que poderiam ser colocados em qualquer lugar e não se conectam diretamente ao local. Não seria tarefa fácil implantar o 1200 Intrepid em qualquer outro lugar, devido à forma que ele se conecta com seus arredores. Nossa comissão envolveu a criação de um prédio de escritórios especulativo, para o qual nenhum inquilino estava comprometido. O principal desafio aqui foi criar uma razão para que os inquilinos estejam aqui com a restrição de um orçamento rigoroso ", disse o sócio do BIG Kai-Uwe Bergmann.

1200 Intrepid recebeu a certificação LEED Ouro e atualmente está procurando inquilinos para ocuparem seu último pavimento.







Fonte: Archdaily

Design Museum de Londres abre em nova sede projetada por John Pawson

Data: 23/11/2016

O universo do design está em ebulição. No fim deste mês inaugura a muito aguardada nova sede do Design Museum de Londres. O objetivo é ambicioso: transformar a consagrada instituição na maior coleção mundial sobre o assunto, incluindo projetos de arquitetura, moda, produto e design gráfico. Desde sua abertura, em 1989, o Design Museum já mostrou de tudo: de carros de Fórmula 1 ao vestido desenhado por Gareth Pugh para Lady Gaga. Com mais de cem exposições no currículo, ultrapassando os 5 milhões de visitantes, foram expostos na célebre casa de Shad Thames alguns dos autores mais aclamados do momento, como Paul Smith, Frank Gehry, Miuccia Prada, Zaha Hadid e Eileen Gray.

O novo museu terá o triplo da área do seu antecessor e novidades substanciais. Pela primeira vez, a visitação ao acervo será gratuita. A exposição permanente, Designer Maker User, vai narrar a história do design contemporâneo do ponto de vista dos três papéis interconectados. Uma parede, na entrada da galeria, exibirá uma seleção dos produtos mais acessíveis, escolhida pelo público no site da instituição. A obra, que custou cerca de 83 milhões de libras, remodelou o antigo prédio do Commonwealth Institute, um ícone arquitetônico do modernismo britânico, apresentando desafios de engenharia “memoráveis”, segundo seus autores. É o caso da escavação do nível subterrâneo, por exemplo, durante a qual o edifício inteiro ficou apoiado em estacas.







Fonte: Casa Vogue

Tailandeses criam sistema solar-hidrogênio para construir casas autossuficientes

Data: 22/11/2016

O escritório tailandês CNX Construction criou um sistema inovador para que residências e escritórios sejam mantidos inteiramente a partir de energias renováveis, independente das condições do clima. A novidade utiliza sistemas de aquecimento e produção de energia solar e também através do hidrogênio.

A primeira casa a receber a estrutura em sua concepção foi a Phi Suea House, que funciona totalmente independente das redes de transmissão e tem energia renovável disponível durante as 24h do dia e no ano inteiro.

Enquanto o sol está brilhando, a estrutura conta com painéis fotovoltaicos funcionando a toda força.

Segundo a empresa, as placas produzem 326,8kWh de média diária de energia. O que não é usado no abastecimento comum da casa, é destinado ao sistema que separa as moléculas de água, para gerar energia através do hidrogênio.

Graças a essa mescla de fontes, a casa consegue produzir energia mesmo nos dias mais nublados ou durante a noite. Além disso, o uso de aquecedores solares para água e da arquitetura bioclimática ainda no desenho do projeto, fazem com que a estrutura tenha um baixo consumo energético.

Toda a energia produzida é direcionada a um sistema central de controle, que também conta com uma bateria para armazenar eletricidade para casos de emergência.







Fonte: Ciclo Vivo

Projeto do BIG para o East Harlem prevê edifício ondulante e rotativo

Data: 21/11/2016

As renderizações finais do último projeto do BIG em Nova York, o 149 East 125th Street no East Harlem, foram revelados na sua cerimônia de inauguração. Em contraste com imagens originais que mostram uma fachada vermelha brilhante, o edifício ondulante e rotativo terá, em vez disso, um exterior cinza, que Bjarke Ingels "inspirou-se na pele de um elefante".

O edifício de 11 andares abarcará um total de 25.600 metros quadrados contendo cerca de 3.700 metros quadrados de espaços de comércio e 233 apartamentos studios, de um e dois dormitórios, dos quais 46 serão alugados a preços acessíveis através da NYC housing lottery.

À medida que a estrutura sobe, o volume rotaciona-se para passar por cima de um edifício existente do DMV de Nova York. Na cobertura haverá um jardim comum e uma área de lounge.

No interior do prédio, as áreas comuns serão revestidas em uma explosão de cores e padrões inspirados nas recentes viagens de Ingels para o Caribe, enquanto as unidades individuais serão revestidas com tons mais neutros para permitirem a personalização.

As amenidades do edifício incluem um centro de fitness, jardim no terraço, sala de jogos e sala de estar, bem como uma área dedicada do átrio exibindo obras de artistas locais.







Fonte: Archdaily

Copenhagen terá torres residenciais com jardins suspensos

Data: 17/11/2016

O Studio LOKAL, com sede na Dinamarca, venceu o concurso para uma torre residencial em Copenhague, com The Hanging Gardens, sua proposta que fundes edifícios históricos de tijolos de Carlsberg com o conceito de um jardim pessoal para cada residente.

Localizada no terreno de um antigo mercado de vegetais, a proposta visa retornar a essas raízes locais, incentivando os moradores a cultivarem seus próprios produtos em um dos jardins da torre. Além disso, o piso térreo do edifício abrigará um mercado de agricultores onde os residentes poderão trocar seus próprios produtos.

Além do funcionamento agrícola, os jardins do projeto lidarão com a água pluvial, aumentando a biodiversidade e servindo como estímulo visual.

Para melhorar o fator de sustentabilidade do projeto, os materiais serão obtidos localmente, e foram testados para compatibilidade com o clima local e dos arredores.

“ A utilização de formas contextuais em novas combinações deu ao edifício uma série de benefícios arquitetônicos para os moradores. Como exemplo, o layout da fachada cria mais de 200 varandas, sem comprometer a entrada de luz dos apartamentos. Além disso, a geometria protege os utilizadores de perturbações do vento, melhorando simultaneamente o ambiente acústico das varandas. Por último, as varandas são projetadas para dar a maior quantidade de conforto, em relação à luz do dia e privacidade - descreveram os arquitetos.”

A construção do projeto deve começar em abril de 2017.







Fonte: Archdaily

Templo construído para todas as religiões, ou nenhuma, ganha prêmio de arquitetura

Data: 16/11/2016

Após anos de pesquisa de campo, o arquiteto canadense Siamak Hariri encontrou nos arredores de Santiago, no Chile, o espaço perfeito para construir o nono e último templo Bahá’í. Símbolo da fé monoteísta, que enfatiza a união de todas as pessoas, independente da religião, raça e gênero, a construção ganhou forma a partir do desafio de criar algo que não fizesse referência a nenhum outro ambiente religioso já conhecido.

“Seguindo a doutrina Bahá’í, projetei algo que também fosse universal”, comenta Hariri. A área, com cerca de 10 hectares, pertencia a uma escola local e foi modificada para garantir a livre circulação dos visitantes e o aproveitamento da natureza. “Era importante dar essa sensação de ir e vir para todos os que passam por ali.”

A única exigência Bahá’í para a construção de seus templos é em relação ao formato. Um eneágono com, portanto, nove entradas, simbolizando a chegada de pessoas por todas as direções do globo, para meditar, rezar ou apenas conhecer.

Tendo isso em mãos, Hariri trouxe das formas orgânicas inspiração para desenvolver a estética externa do templo. Aqui, a luz natural entrou como protagonista nas projeções da extensão do local, que acabou como uma espiral ovalada.

Visto de fora, o templo mergulha na paisagem dos Andes. Porém, no seu interior, a sensação é outra: “Quando você olha para o teto, a sensação é de elevação, em direção a luz, aos céus”, complementa o arquiteto. Um verdadeiro escape, principalmente dos roteiros convencionais do Chile.







Fonte: Casa Vogue

Escola de Circo de Moscou terá arquitetura de vanguarda

Data: 14/11/2016

A equipe de arquitetos Maryam Fazel e Belinda Ercan, do Irã e da Alemanha, respectivamente, venceu o concurso para o projeto da Escola de Circo de Moscou, lançado pela Architectural Competition Concours d’Architecture (AC-CA).

A proposta vencedora, intitulada Elytra, é um projeto "atraente, de vanguarda, [e] não convencional" que se elevará sobre o distrito de Tverskoy em Moscou, área que apresenta uma cena artística emergente.
Inspirado pelos antepassados dos insetos - chamados elytra - o projeto abre-se para cima como uma concha protetora, e contará com espaços públicos e privados.

O acesso à cobertura estará disponível ao público, permitindo a transparência das atividades internas e facilitando a criação de um centro cultural. A cobertura pública funcionará também como a "zona de circulação, oferecendo áreas de espera e de exposição, assim como a oportunidade para que as vistas do público ganhem um vislumbre da vivacidade interior".

Um anfiteatro ao ar livre compreenderá o coração do edifício em uma fusão do espaço público e do privado, onde uma variedade de programas, tais como eventos, exposições, peças de teatro, e jantares podem acontecer.

A torre fornecerá espaço para o treinamento e as áreas acadêmicas, bem como administração e serviços.







Fonte: Archdaily

Criatividade: Moinho antigo é transformado em casa de campo premiada

Data: 11/11/2016

Os europeus adoram um retrofit, principalmente quando ele resgata construções antigas, em ruínas e traz as características originais de um espaço a uma forma melhor. É o caso desta casa, que era um moinho abandonado. O escritório inglês Rural Design, especializado em obras de fazenda, recuperou as paredes antigas e fez adições modernas, que a trouxeram ao século 21.

O projeto, localizado em Lochussie, no Reino Unido, já recebeu quatro prêmios, muitos deles devidos à arquitetura que faz um passeio interessante entre o passado e o presente. Um novo volume se integra à obra de pedras, e o resultado é uma residência bem iluminada, por meio de panos de vidro. Dos quartos, vê-se a paisagem mais ampla da região.

Um pátio interno é o foco da casa, de generosos 350 m². No entorno, um agradável jardim com degraus, seguindo a irregularidade do terreno, é o arremate perfeito para as temporadas de descanso no campo.







Fonte: Casa Vogue

Cidade da Ciência será construída no Egito

Data: 10/11/2016

O escritório Weston Williamson + Partners venceu um concurso internacional para uma "Cidade da Ciência" de 125.000 metros quadrados ao longo da borda oeste de Cairo, no Egito, superando Ngiom Partnership e Zaha Hadid Architects. O projeto será construído a partir do zero sobre o deserto em torno da cidade, e servirá como um museu de ciência do século 21 e um novo instituto nacional para a inovação científica. O concurso pedia um masterplan integrado e um projeto conceitual que expressassem "uma visão particular da procura por conhecimento e da busca pela ciência".

O júri selecionou o projeto vencedor por sua compreensão global e identidade, bem como sua capacidade de ser inteligentemente construído em fases.

"Este projeto foi o que melhor respondeu aos desafios do edital. O projeto é sutil mas rico. Envolve vários níveis de planejamento ", disse o júri em um comunicado. "Mostra uma mistura de aspectos de vários dos" tipos "que eram tão visíveis: o círculo, o estriamento, a berma (ou duna), o aparato legível de desempenho sustentável, o complexo de pátios, o oásis, etc. Mas o impacto global é de uma composição unificada de grande elegância e requinte ".

O projeto compreende muito do local e tem o potencial de ser muito bonito e produzir uma rica série de trabalho, exibições e ambientes de aprendizagem. O esquema básico e o conceito do projeto arquitetônico são impressionantes, a organização, o faseamento lógico, o desempenho ambiental promissor, e a imagem muito forte, mas sem grandiosidades desnecessárias.

Julgado por um painel de acadêmicos de nível mundial e empresários de ciência, o concurso aberto, de uma etapa, foi organizado pela Bibliotheca Alexandrina, que agora trabalhará com o escritório Weston Williamson + Partners para desenvolver os detalhes do projeto e definir um cronograma para realização.







Fonte: Archdaily

Zaha Hadid Architects projeta o primeiro estádio de futebol do mundo totalmente feito em madeira

Data: 09/11/2016

O escritório da arquitetura Zaha Hadid Architects ganhou o concurso para a construção do estádio de futebol do Forest Green Rovers, em Stroud, na Inglaterra. Essa vai ser a primeira arena do tipo a ser construída toda em madeira. O investimento é estimado em cerca de 100 milhões de libras (o equivalente a aproximadamente R$ 400 milhões).

A escolha da madeira, segundo os arquitetos, deve-se ao pouco carbono incorporado pelo material. O escritório calcula que três quartos do impacto de carbono de qualquer estádio venham dos materiais utilizados, o que faz a escolha ainda mais importante. Além disso, os arquitetos ressaltam que a madeira é “durável, reciclável e bonita”.

O telhado do estádio, por sua vez, será coberto por uma membrana transparente, que contribui para o crescimento do gramado e maximiza a sombra para os jogadores e torcedores.

Tudo foi calculado para que os torcedores tenham boas visões, independentemente do lugar em que se encontrarem. O design garante que as arquibancadas fiquem a cinco metros do campo, o que maximiza a atmosfera de finais de campeonato, por exemplo.

A construção também prevê o crescimento futuro do clube. O estádio foi, inicialmente, projetado para cinco mil espectadores, mas pode ser aumentado para 10 mil sem custos de grandes obras de construção.

A arena não será apenas o novo lar do time Forest Green Rovers, mas uma importante novidade para a comunidade. É o que promete o diretor do Zaha Hadid Architects, Jim Heverin. "O projeto mantém e melhora a paisagem do prado existente no local, enquanto adiciona o estádio e outras funções à cidade. Incorporando métodos de construção de baixo carbono e processos operacionais, será o primeiro estádio de futebol com quase todos os elementos feitos de madeira de origem sustentável, incluindo sua estrutura, cantilevers de telhado e revestimento de persianas”, disse.

O projeto superou 50 trabalhos enviados à competição internacional. “Zaha Hadid Architects construiu estádios fantásticos pelo mundo, incluindo o do Parque Olímpico em Londres, eles projetaram um dos estádios para a Copa do Mundo de 2022, e agora um para o Forest Green”, afirmou o presidente do time, Dale Vince.







Fonte: au.pini

Dia Mundial do Urbanismo: Madri destrói avenida em marginal para construir parque linear de 42km

Data: 08/11/2016

Madri não é apenas a capital espanhola, ela é também uma das maiores cidades europeias. Com seus mais de três milhões de habitantes, o município enfrenta muitos problemas comuns às metrópoles, como o trânsito e a falta de qualidade de área verde disponível aos moradores. Para resolver parcialmente este problema, a prefeitura local tem investido em soluções voltadas às pessoas e não apenas aos carros. Uma das grandes apostas foi a substituição da avenida na marginal do rio Manzanares por um parque linear.

A estrada, que antes transportara milhares de carros e possuía estruturas para mais de mil vagas de estacionamento subterrâneo, se transformou em uma enorme área de convivência, lazer e de resgate da biodiversidade local e da qualidade de vida dos moradores da região.

Assinado pelos arquitetos Gines Garrido e Adriaan Geuze, o parque linear foi apelidado de Madrid Río. O espaço concentra diversas opções de lazer e soluções que facilitam o deslocamento dos habitantes. Por ter 42 quilômetros de extensão, ele conecta vários bairros. Suas ciclovias e pistas de caminhada, cercadas por árvores e pelo próprio rio, permitem que as pessoas passeiem ou se desloquem entre os bairros com segurança. O parque ainda possui dezenas de estações de metrô e trem, que o conectam aos bairros mais periféricos.

O projeto trocou os mais de 200 mil carros que trafegavam pela avenida diariamente por onze novas áreas de lazer infantis, seis áreas de lazer para jovens e adultos, trinta quilômetros de ciclovias, 253 mil metros quadrados de áreas livres, que podem ser usadas para práticas esportivas diversas, 33 mil novas árvores e 429 hectares de zonas verdes.

A enorme área ao ar livre pode ser usada para o lazer e também para eventos culturais. Mas, a prefeitura também pretende transformar antigas estruturas nos arredores dos parques em centros culturas para exposições e aulas de dança e música.

O projeto foi idealizado pela prefeitura de Madri em 2007 e em 2011 já estava completamente finalizado. O que antes era apenas uma via exclusiva para o tráfego de veículos poluentes, hoje é um espaço que agrega vida e valo à cidade.







Fonte: Ciclo Vivo

OMA divulga novas imagens do projeto para celebrar o 50º aniversário do Axel Springer Building em Berlim

Data: 07/11/2016

O OMA divulgou novas imagens de seu projeto para a divisão digital e de negócios da Axel Springer, em Berlim, Alemanha. Uma das maiores editoras digitais da Europa, a Axel Springer lançou oficialmente o projeto para celebrar o 50º aniversário do edifício editorial da empresa.

A proposta do OMA foi selecionada em um concurso internacional de projetos de 2014, superando os finalistas BIG e Büro Ole Scheeren. Os clientes buscavam um novo ambiente de trabalho moderno para abrigar os negócios crescentes da Axel Springer e suas seções digitais.

"Com o nosso novo edifício, desejamos aproximar a família Axel Springer em Berlim e, ao mesmo tempo, moldar o futuro do trabalho no mundo digital através da arquitetura. É sobre uma casa simbolicamente poderosa, mas acima de tudo sobre uma transformação cultural através de espaços de trabalho radicalmente modernos", disse Mathias Döpfner, CEO da Axel Springer.

Localizada em frente à sede da empresa na Zimmerstrasse e no local do antigo parque Linden, a nova estrutura contará com um átrio de 30 metros de altura com elementos de parede de cortina tridimensionais que romperão do centro do volume do edifício. Um parque público-acessível será construído na cobertura para substituir o parque original. Quando concluído, o edifício poderá acomodar 3.500 funcionários.

"Ao longo dos anos, Berlim tem sido uma fonte de inspiração profunda, e com Axel Springer estamos entusiasmados em continuar nosso longo compromisso com esta cidade", disse Rem Koolhaas.

"Temos a sorte de ter um cliente que vê a arquitetura como um instrumento de mudança, e com este edifício esperamos abordar um dilema central do escritório contemporâneo: como o trabalho baseado no computador tornou-se em grande parte intangível e silencioso, como as pessoas podem efetivamente comunicarem-se em um espaço de trabalho que promova a concentração e a interação vigorosa?"

O projeto está sendo liderado por Rem Koolhaas, Chris van Duijn e Katrin Betschinger.







Fonte: Archdaily

Cidade na China ganha ponte vermelha em forma de laço infinito

Data: 04/11/2016

Fazer sempre o mesmo caminho de um ponto para o outro pode ser um pouco entediante – a menos que você vá para Changsha, na China. A cidade acaba de receber uma nova ponte, a Lucky Knot, desenhada justamente para que os passantes possam escolher diferentes rotas – e conseqüentemente diferentes vistas – ao atravessar o rio Dragon King.

A ponte, desenvolvida pelo escritório NEXT Architetures, cria três rotas diferentes através da água, incluindo um há 24 metros de altura, que oferece vista do porto, da cidade e das montanhas.

A estrutura consiste em uma sequência de fitas de aço onduladas que se combinam para criar uma superfície sem fim, assim como uma fita de Möbius, que serviu de inspiração para o projeto. Outra inspiração veio de um tradicional nó chinês.

Localizada no distrito de Meixi Lake, a ponte com 150 metros de extensão foi feita do zero e está em construção desde 2014.







Fonte: Casa Vogue

Casa sustentável tem conceitos de arquitetura bioclimática e telhado verde

Data: 03/11/2016

Nem sempre construir uma casa sustentável significa ter grandes tecnologias ou propostas inovadoras de design e materiais. Às vezes, basta seguir os conceitos mais básicos da arquitetura para ter uma residência construída de forma rápida e com baixo impacto ambiental, como é o caso da Casa Avalon.

Construída em New South Wales, na Austrália, e projetada pelo escritório ArchiBlox, ela é um bom exemplo de eficiência sem a aplicação de ideias mirabolantes. O projeto foi desenhado a partir dos conceitos da arquitetura bioclimática, que utiliza as condições climáticas da região para reduzir o impacto da obra e, principalmente, do uso dos espaços.

Por isso, a casa possui grandes janelas e está disposta em uma orientação leste-oeste, para aproveitar ao máximo a ventilação natural. As aberturas também aumentam a entrada da luminosidade natural, evitando o uso de iluminação artificial nos cômodos durante o dia.

A casa é pré-fabricada e modular, o que permitiu que a construção fosse finalizada em apenas seis semanas, sem deixar rastros de impactos no solo ou grande quantidade de resíduos. O seu exterior é coberto por uma camada de madeira certificada com o selo FSC, que garante a origem e a sustentabilidade do material.

Apesar de tudo isso, o grande destaque desta residência, que tem 106 metros quadrados e dois quartos, é o telhado verde. O espaço não é apenas um gramado no teto da casa. Ele é um espaço funcional, que permite o plantio de diversas espécies, ao mesmo tempo em que colabora para a manutenção da temperatura interna da casa e para o aproveitamento da água da chuva.







Fonte: Ciclo Vivo

Maison Edouard François transforma estádio em espaço verde residencial e comercial

Data: 01/11/2016

A Maison Edouard François, em parceria com a ABC Architectes, venceu o concurso para a transformação do antigo estádio Ray de Niza (França) com um programa misto que inclui habitação, áreas comerciais, jardins, equipamentos esportivos e estacionamentos, superando propostas de outros escritórios arquitetônicos como Herzog & de Meuron e Rudy Ricciotti.

Localizado em Nice, França, o projeto oferecerá um "novo pulmão verde" a um bairro de rápido crescimento, emulando a forma de uma colina arborizada e incorporando elementos clássicos da arquitetura local a outros materiais, como pedra e madeira. Segundo os autores, o antigo estádio se converte em uma ponte entre a paisagem urbana e o natural, vinculando as novas construções do Boulevard Gorbella com o novo parque Ray.

Este novo parque será integrado à cidade, prolongando-se sobre todos os edifícios e cobrindo as fachadas e coberturas.

"Uma construção no interior da quadra será erguida e colocada sobre pilotis, com o intuito de ampliar e expandir a presença da natureza. Abaixo deste jardim, os espaços livres serão acessíveis a qualquer público para atividades de lazer", explicam os arquitetos num comunicado oficial.







Fonte: Archdaily

Maior escada rolante turística do mundo é aberta na China

Data: 31/10/2016

A China não para de inaugurar os pontos turísticos mais superlativos. Depois a reabertura da maior ponte de vidro, a mais nova criação é nada mais do que a maior escada rolante do mundo, cercada pela vista arrasadora do cânion de Enshi, na província de Hubei, região central do país. São 688 metros de extensão!

A atração, inaugurada no início deste mês durante as festividades da Semana Dourada chinesa, leva aproximadamente 18 minutos para dar uma volta completa. Por volta de R$ 16,7 milhões foram gastos para construir a estrutura feita com madeiras ecológicas e também reflorestar as áreas próximas. Ela foi instalada ao lado da escada fixa, que se mantém aberta para os usuários mais ativos.

Cerca de 7300 pessoas podem ser transportadas do topo do cânion à base, por hora. Anualmente, estima-se que 600 mil pessoas passem por lá. Cada visitante precisa desembolsar 20 yuans (aproximadamente 10 reais).







Fonte: Casa Vogue

Herzog & de Meuron vence concurso para o novo edifício da Neue Galerie em Berlim

Data: 28/10/2016

Três escritórios foram premiados no concurso para o Museu do Século XX que será construído no Berlim Cultural Forum, na capital alemã. O edifício de 200 milhões de euros será o novo lar de várias importantes coleções de arte, incluindo as coleções Marx e Pietzsch da Nationalgalerie, partes da coleção Marzona, e uma coleção de obras do Kupferstichkabinett (Museu de Impressões e Desenhos).

Em 2015, o concurso foi lançado com o objetivo de selecionar um projeto que envolvesse a organização do terreno, sua arquitetura e paisagismo.

De um grupo de 42 finalistas, o escritório Herzog & de Meuron, em pareceia com Vogt Landscape Architects, foi selecionado como vencedor com seu projeto inspirado em um armazém. Os segundo e terceiro lugares ficaram, respectivamente, com Lundgaard & Tranberg Architects em parceria com SCHØNHERR A / S, e Bruno Fioretti Marquez em colaboração com Capatti Staubach Landscape Architects

O projeto vencedor foi concebido como uma interação de duas vias internas, dividindo o museu em quatro quadrantes temáticos. Os "bulevares" internos convidam os visitantes a caminharem entre as obras de arte ou a socializarem.

A grande empena do edifício permite que a luz difusa penetre o interior do edifício, podendo ser controlada em determinadas ocasiões para melhor apreciar as obras.

"Como na cidade, o cruzamento central é o lugar mais movimentado. Do centro do museu, é possível ver a totalidade do edifício e sua estrutura com um rápido olhar", explicam os arquitetos.

"Enxergamos a conexão e a interação como os maiores objetivos de nosso projeto. O museu é o lugar onde diferentes caminhos se cruzam, onde diferentes mentalidade e mundos permitem um encontro."







Fonte: Archdaily

Zaha Hadid Architects construirá Centro de Patrimônio Urbano na Arábia Saudita

Data: 27/10/2016

O escritório Zaha Hadid Architects foi o escolhido, por meio de um concurso iniciado em 2015, para construir o Centro de Administração de Patrimônio Urbano, em Diriyah, na Arábia Saudita.

O design do centro considera o seu contexto geográfico e cultural, com foco na interação entre homem e natureza, definida pelo oásis no vale Wadi Hanifah. Este conceito é traduzido com o arranjo das instalações ao redor do átrio, com água no seu núcleo e quatro oásis verdes esculpidos na sua fachada, aparentemente sólida. O revestimento do edifício revela uma camada cuidadosamente perfurada, que protege o interior do sol, enquanto mantém conexões visuais com os arredores.

A inspiração para o projeto do edifício está relacionada à arquitetura vernácula encontrada no local. Por não ser uma cópia, o resultado é uma interpretação contemporânea formada pelas mesmas forças que criaram a arquitetura antiga. Isso inclui o uso de construção em taipa, com paredes finas e pequenas aberturas para o exterior, que protegem a estrutura do calor e do sol.

O local do empreendimento tem 8.780 m² e abrigará a sede do museu do patrimônio, sendo parte das medidas da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco) para preservar os patrimônios mundiais no vale Wadi Hanifah. O programa inclui uma galeria de exposições permanente, biblioteca, espaço de leitura e espaços educacionais para grupos de todas as idades.

Futuramente, a intenção é que alguma instituição científica conduza pesquisas e documentação dos diversos sítios arqueológicos de Diriyah.







Fonte: au.pini

Casa sustentável mescla técnicas tradicionais a novas tecnologias

Data: 26/10/2016

A Soleta ZeroEnergy é uma residência sustentável e tecnológica construída na Romênia. O modelo, desenvolvido pela Fundação Capra Justin para Invenção e Tecnologias Sustentáveis, mostra que é possível mesclar técnicas antigas e novas para reduzir o impacto ambiental de uma construção.

“Acreditamos que as coisas são muito mais simples. Existem soluções tradicionais para quase todos os ‘problemas’ de nossas casas, precisamos apenas reinventá-las nas condições atuais”, diz o site do projeto. A Soleta é uma residência pensada para reduzir ao máximo o consumo de energia, ao mesmo tempo em que é abastecida, na maior parte, por fontes renováveis.

Para alcançar este objetivo, os arquitetos contaram com sistemas de monitoramento energético, que controlam automaticamente o consumo e podem ser gerenciados por smartphones. Além disso, a casa é equipada com placas fotovoltaicas e coletores solares, que aproveitam a energia do sol para produzir eletricidade e aquecer a água.

Em termos de eficiência energética, a casa ainda conta com sistema de recuperação de calor. A iluminação da casa é feita com lâmpadas de LED e em um formato inteligente, com monitores de presença, que evitam o desperdício.

Outro diferencial da estrutura é o fato de não possui paredes externas. O próprio telhado cobre toda a casa e se estende até o chão. Segundo o site do projeto, este formato aumenta a iluminação natural, otimiza a proteção contra o vento e barateia a obra.

A madeira foi um dos principais materiais usados na construção, que também conta com muito vidro, para valorizar a iluminação natural. A matéria-prima foi, em sua maioria, obtida localmente e o projeto foi pensado para ter custos reduzidos.

A gestão adequada da água também é fator importante nesta residência. A Soleta conta com um sistema de captação da água da chuva e tratamento, para que o recurso seja reaproveitado na estrutura da casa, evitando desperdício e gastos constantes. Além de todas essas soluções, a casa ainda pode ser facilmente ampliada sem que grandes mudanças em sua estrutura sejam feitas.







Fonte: Ciclo Vivo

Wall System lança a Série 600 FIT

Data: 25/10/2016

Sabe aquele lançamento que muda o mercado? Chegou.

A melhor divisória móvel do mundo acaba de ganhar uma versão ideal para projetos compactos.

Conhecida por carregar a mais alta tecnologia construtiva e operacional, a Wall System Hufcor Série 600 é a solução de excelência para projetos com desafios arquitetônicos e grandes obras.

A Série 600 FIT, por sua vez, chega ao mercado para atender projetos corporativos, como salas de reuniões e escritórios, entregando a alta qualidade da série em obras de menor porte.

Segundo a Wall System, trata-se da resposta da companhia à análise de que o mercado corporativo deseja aliar excelência com racionalização de investimentos.

A modulação de espaços rentabiliza os ambientes, permitindo que a mesma área física comporte mais de um uso, atendendo a perspectiva das empresas de justamente maximizar seus ativos.

Com base em pesquisa de mercado, a Série 600 FIT foi concebida com isolamento acústico superior, fácil operação e excelente durabilidade.

Flexibilizações nas suas características podem ser contratadas ao gosto do cliente, garantindo um investimento racionalizado e um projeto expresso, adequado às demandas de projetos compactos.

Saiba mais sobre o lançamento da Wall System em:

Link: www.wallsystem.com.br/novo_site/produtos/serie600-fit.php







Fonte: Wall System

Projetado pela Foster and Partners, centro de pesquisa é inaugurado na Coreia do Sul

Data: 24/10/2016

Foi inaugurado esta semana o novo centro de pesquisa da empresa de pneus Hankook. A Hankook Technodome, como é chamada, possui 96 mil m² e está localizada na cidade de Daejeon, na Coreia do Sul.
O projeto realizado pela empresa Foster and Partners contemplou espaços de trabalho bem iluminados, laboratórios avançados e ambientes sociais integrados, que pretendem incentivar ideias e inovação.

A conceito do design foi idealizado também para incentivar a comunicação entre os funcionários. Para isso, há espaços programados para reuniões espontâneas, enquanto os testes dos pneus e os laboratórios de pesquisa ficam em exibição para visitantes e funcionários. Os ambientes se estendem por uma espinha central que vai desde um restaurante no Sul da cúpula, até as acomodações dos funcionários, no Norte.

O lobby funciona como um espaço de exposição da última coleção de produtos elaborada, com vistas para as áreas de testes e para o parque externo. Rotas de circulação cuidadosamente programadas criam uma divisão natural entre as áreas públicas e as zonas de desenvolvimento de produtos.

O edifício é contemporâneo, misterioso e com um telhado de prata flutuante. Conexões visuais são promovidas por meio da sua estrutura, com arranjos flexíveis que possibilitam mudanças futuras dos usos dos espaços.

Do ponto de vista ambiental, o calor desperdiçado é utilizado para aquecer os dormitórios, enquanto um lago na entrada Sul capta a água da chuva para refrigerar o ambiente.







Fonte: au.pini

Restaurante flutuante em Nova Iorque oferece uma nova experiência gastronômica

Data: 21/10/2016

O escritório nova-iorquino Big Foot Developers divulgou seu projeto meramente especulativo, que não será construído, para The Floating Restaurant (O Restaurante Flutuante), um cubo de vidro que ficaria suspenso entre duas chaminés da antiga usina elétrica Glenwood sob o Rio Hudson, no bairro dos Yonkers, Nova Iorque.

Com uma floresta às margens do rio, a água abaixo e um espaço verde dentro do restaurante, o projeto visa harmonizar arquitetura e natureza com o mínimo de impacto possível na paisagem.

As paredes e a cobertura da construção seriam feitas de vidro e o restaurante seria suspenso por cabos de aço.







Fonte: Archdaily

Projeto de fazenda flutuante possibilita o plantio orgânico em alto mar

Data: 20/10/2016

A estimativa da Organização das Nações Unidas é de que em 2030 a população mundial chegue a 8,3 bilhões. Com tantas pessoas no mundo, um dos grandes desafios é ter espaço para produzir alimento para todos. O escritório Forward Thinking Architecture tem uma solução para este problema: fazendas flutuantes.

A proposta é desenvolver construções sustentáveis usadas para o plantio em alto mar ou em áreas alagadas próximas aos grandes centros urbanos. O modelo utiliza energia solar para o abastecimento e aproveita duas técnicas: plantio hidropônico e aquicultura, que permite a produção de peixes.

Já existem fazendas deste tipo instaladas em antigos galpões dentro das cidades, mas o projeto criado pelo escritório propõe uma solução para a falta de espaço para novas construções em áreas metropolitanas. Apelidada de SFF, a estrutura teria uma área total de 209 mil metros quadrados, dividido em módulos. O formato também permite que outros tipos de produção, como frutos do mar, frango, ovos, algas e cogumelos sejam agregados ao complexo.

A fazenda flutuante é dividida em três andares. No primeiro deles estão os pontos de água, incluindo as piscinas usadas para a aquicultura, armazenamento, usina de dessalinização e central de embalagens. O segundo andar abriga a estufa hidropônica, o sistema de irrigação e a central de controle do microclima. No último nível está a usina fotovoltaica, que transforma todo o potencial absorvido em eletricidade.

O prédio conta com grandes aberturas para a passagem da luminosidade natural e sistema de captação da água de chuva. Outras soluções sustentáveis foram aplicadas para reduzir os impactos ambientais e os arquitetos também preveem a utilização de energia eólica e reaproveitamento dos resíduos orgânicos para a fabricação de biomassa.

Esta fazenda flutuante permitiria a produção de uma quantidade maior de alimentos orgânicos em um espaço muito maior do que o usado no cultivo tradicional. Outro diferencial deste projeto é a instalação de sistemas tecnológicos de monitoramento e plantio, que poderiam automatizar a maior parte do processo de preparo para o cultivo e colheita. Entre os alimentos que podem ser produzidos no complexo estão: frutas, legumes, verduras, ervas e peixes, dos mais diversos tipos. De acordo com o projeto, cada fazenda seria capaz de produzir, anualmente, 8.152 toneladas de vegetais e 1.703 toneladas de peixes.

A estrutura elimina outro problema de enorme impacto ambiental, que é a logística para a importação e exportação de alimentos. Em um ambiente controlado é possível garantir a variedade e a produção local, reduzindo o tempo e a distância entre o produtor e o consumidor final.







Fonte: Ciclo Vivo

Museu do Amanhã recebe, em Londres, prêmio internacional

Data: 19/10/2016

Ainda que não tenha tido muito competidores - não há notícia de que uma grande quantidade de museus tenha sido inaugurada nas Américas do Sul e Central durante os últimos anos - o Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro, recebeu no final de setembro, em Londres, o prêmio Leading Culture Destination Awards.

Iniciativa da prefeitura, em parceria como Banco Santander e a Fundação Roberto Marinho, o equipamento cultural projetado pelo arquiteto espanhol Santiago Calatrava foi eleito como o melhor museu novo dessas regiões. A premiação considera as instituições inauguradas e/ou reformadas nos últimos 15 meses. Na competição, o equipamento cultural do Rio de Janeiro superou o Museo Internacional del Barroco, em Puebla, México, e o Space Caribbean, em Kingston, Jamaica.

De acordo com o jornal O Globo, o prêmio é comparado ao Oscar no que refere aos museus. O diretor do Museu do Amanhã, Ricardo Piquet, destacou ao jornal que a premiação foi concedida pelo conjunto da obra – e não na categoria arquitetura. “Isso mostra que não é só o projeto arquitetônico que é o importante para o Museu do Amanhã”, observou. Para Piquet, contribuíram para o reconhecimento o conteúdo, a arquitetura e também a revitalização de toda a orla do centro do Rio de Janeiro, incluindo a Praça Mauá.
Pessoas que não conheciam a área, passaram a frequentar o espaço” lembrou o diretor do museu. Na categoria arquitetura, o projeto de Calatrava ficou entre as três consideradas mais inovadoras do ano, ao lado do Tate Modern Switch House, Londres, e The Broad, Los Angeles.

Também ao O Globo, o secretário-geral da Fundação Roberto Marinho, Hugo Barreto, afirmou ser surpreendente o número de visitas que o museu vem recebendo desde a inauguração. Ele acredita que o sucesso entre o público também foi o que conquistou o júri, a união entre arquitetura, conteúdo e experiência do visitante dentro do espaço. “Nosso planejamento inicial era atingir 500 mil visitantes em um ano. Mas, ainda durante a Olimpíada, ou seja, cerca de sete meses após a inauguração, alcançamos 1 milhão de visitas” assegurou.







Fonte: Arcoweb

Resort nazista em Rügen será transformado em conjunto de luxo

Data: 18/10/2016

Três anos antes da Alemanha invadir a Polônia em 1939, Adolf Hitler ordenou a construção do maior resort turístico do mundo, localizado em um terreno na orla da ilha de Rügen. Os nazistas o chamavam de Prora.

Capaz de receber mais de 20 mil hóspedes, Prora foi concebida pra reconfortar o trabalhador alemão cansado de sua rotina na indústria. Segundo o historiador Roger Moorhouse, o resort também servia para compensar a mão de ferro da Gestapo -- um gesto pacificador para aproximar o povo alemão de Hitler.

Mas com o estopim da Segunda Guerra Mundial, a construção de Prora foi paralizada -- até agora.

Da queda do partido nazista até 2013, o resort não passava de uma casca de um edifício, porém, há três anos, a companhia imobiliária alemã Metropole Marketing adquiriu os direitos de remodelar Prora e construir no local luxuosas casas de veraneio.

As novas dependências ocuparão boa parte dos oito blocos que conformam resort, divididas entre Prora Solitaire Home e Prora Solitaire Hotel Apartments e Spa.

A Metropole espera concluir a remodelação até 2022, todavia, tanto os apartamentos como as casas de veraneio já estão à venda.

O partido do novo projeto tende a uma estética moderna. Apesar do tamanho e custo, os edifícios contarão com elevadores de vidro, piso aquecido e lavanderias coletivas. As unidades voltadas para a frente do conjunto terão vista para o Mar Báltico.







Fonte: Archdaily

Projeto do BIG em Nova York combina arquitetura tradicional de arranha-céus a formas retorcidas

Data: 17/10/2016

Nesta semana o escritório de arquitetura Bjarke Ingels Group (BIG) divulgou um de seus projetos recentes. Com duas torres torcidas, o “The Eleventh”, como será chamado, é uma homenagem à Eleventh Avenue e à West 17th Street, ruas de Nova York que endereçam as construções.

O projeto arquitetônico é inspirado em estruturas modernistas da cidade e em instituições culturais, apesar das suas formas rotacionais, que maximizam as vistas externas. As fachadas serão de pedra e metal, com aberturas de janelas perfuradas, referenciando os prédios históricos industriais dos arredores.

Uma das torres terá altura de 91 m e a outra, 122 m, ambas com vistas de 360 graus. O empreendimento abrigará 240 apartamentos de luxo, um hotel de 137 quartos e um spa de luxo.

Com diversas alterações desde o seu lançamento, em novembro de 2015, a conclusão do projeto está prevista para 2019.







Fonte: au.pini

Palácio de Saddam Hussein é transformado em museu

Data: 14/10/2016

Uma residência suntuosa, onde viveu o ex-presidente do Iraque, Saddam Hussein, morto em 2006, acaba de virar museu. Localizado em Basra, o Lakeside Palace passou por uma reforma de mais de 3,9 milhões de dólares para abrigar o Museu Basrah, que vai ilustrar a história do país com antiguidades de 3300 a.C. até 1800 d.C.

O palácio de 1000 m² é apenas uma das mais de 100 casas opulentas do ditador construídas para familiares, amigos, amantes ou retiro de férias e foi utilizada como quartel general do exércio durante a

Guerra do Iraque. O local foi abandonado em 2003, sendo tomado pelos britânicos em 2008 como refeitório. Apenas em 2010 o conselho municipal conseguiu recuperá-lo e, agora, comemora a novidade.

Quatro galerias permanentes, um espaço de exposições temporárias, loja, café, centro de educação e espaço administrativo estão entre os atributos do museu, que já teve algumas partes de suas galerias inauguradas na última terça-feira (27/9). Outras serão gradualmente abertas ao longo de 2017.

Em entrevista à Associated Press, o diretor Qahtan al-Obaid contou que espera que o novo museu "substitua os temas da ditadura e a tirania com civilização e humanidade".







Fonte: Casa Vogue

Santiago Calatrava projeta edifício corporativo integrado à estação Stadelhofen em Zurique

Data: 13/10/2016

Santiago Calatrava anunciou planos para um novo edifício corporativo no centro da cidade de Zurique, Suíça. A estrutura de cinco pavimentos será integrada à Estação Stadelhofen, o centro de transportes e marco na cidade projetado por Calatrava em 1960.

"Este edifício corporativo do século XXI no centro de Zurique dialoga com a paisagem urbana do local e contribui com sua vitalidade ao incentivar o uso da bicicleta e melhorar as conexões peatonais com a Estação Stadelhofen", comentou Calatrava.

Comissionado pela seguradora suíça AXA, o novo edifício é parte de uma iniciativa de expandir o projeto orientado para o trânsito na cidade e aumentar a conectividade na região próxima ao metrô. Quase 80 mil passageiros trafegam diariamente pela Estação Stadelhofen, muitos dos quais são ciclistas. Isso fez com que a praça em frente à estação fosse tomada por bicicleta. O projeto de Calatrava abordará diretamente este problema ao incluir aproximadamente mil vagas subterrâneas para bicicletas.

Calatrava foi escolhido pela AXA por "seu comprometimento com o projeto inovador e funcional, por garantir a consistência com a arquitetura da estação e coerência com o tecido urbano adjacente."

A ideia de construir o edifício veio após o Conselho Municipal alterar as normas de zoneamento do terreno, que passou a Kreuzbühlstrasse 1, que permite a construção de "um edifício vanguardista que ofereça estacionamentos para bicicletas tanto para os moradores como para os usuários da estação."

A proposta de Calatrava para a Estação Stadelhofen foi inaugurada em 1990, tornando-se o primeiro sistema de transporte rápido da Suíça. Desde então, se tornou a sétima estação de trens mais movimentada do país e é uma das oito estações projetadas por Calatrava em todo o mundo.







Fonte: Archdaily

Casa italiana é feita com materiais recicláveis e produz 100% de sua energia

Data: 11/10/2016

A BioCasa_82 foi construída em Treviso, na Itália. O projeto utilizou materiais recicláveis e energia renovável. Além de sua beleza arquitetônica, a construção é mais uma prova de que é possível ter conforto ao mesmo tempo em que se tem uma obra com baixo impacto ambiental.

O escritório Welldom foi o responsável pelo projeto, que contou com a aplicação de um método próprio e exclusivo para maximizar o uso de tecnologias sustentáveis. Todos os sistemas aplicados e o cuidado em todas as fases, da concepção à construção, foram pensadas para a obtenção do selo LEED Platinum, o nível máximo em certificação ambiental.

A casa alcançou 117 dos 136 pontos analisados sobre sustentabilidade pelo Green Building Council. Em termos de inovação e design, o projeto recebeu 10, dos 11 possíveis.

O “Método de Welldom” possibilitou que a BioCasa_82 fosse construída com 99% de materiais recicláveis. A residência ainda conta com sistema de produção fotovoltaica e aquecimento solar. Isso significa que, por si só, ela é capaz de produzir 14mWh/mq de eletricidade, ao mesmo tempo em que o calor do sol é aproveitado para fornecer água quente e arrefecimento.

A casa, encomendada por Enrico Moretti, CEO da marca Diadora, emite 60% menos carbono que as construções tradicionais. Para chegar a este nível, a edificação é independente das redes de transmissão de energia e também possui sistema de aproveitamento das águas pluviais. Além disso, a construção foi pensada para aproveitar ao máximos a luminosidade e ventilação naturais.







Fonte: Ciclo Vivo

Maior ponte de vidro do mundo é reaberta na China

Data: 10/10/2016

Depois de mais alguns testes, parece que desta vez a ponte de vidro mais comprida do mundo está definitivamente pronta para receber seus turistas. Localizada no Grand Canyon de Zhangjiajie, na China, a estrutura foi reaberta para o público na última sexta-feira (30/09), após ficar fechada por cerca de um mês.

A estrutura de 430 metros de extensão e seis de largura, erguida a 300 metros do solo, chegou a funcionar por duas semanas, mas as autoridades locais decidiram "melhorar seu sistema interno e os programas e equipamentos de gestão das visitas". Na ocasião, o número de visitantes estava limitado a 8 mil por dia, porém cerca de 10 mil pessoas estavam passando pela passarela transparente, número que agora é permitido na reabertura.

Projeto do arquiteto israelense Haim Dotan, a ponte conecta duas montanhas e passou por uma série de testes antes mesmo de ser inaugurada, já que, em 2015, outra ponte de vidro trincou na China. Desta vez, um grupo de convidados chegou a golpear a nova estrutura com um martelo, atestando sua resistência.

Em entrevista à CBS, os responsáveis disseram que a ponte não foi fechada por motivos de segurança e passou pelos devidos testes. A interrupção se deu para resolver questões de "acessibilidade e meio ambiente".







Fonte: Casa Vogue

Caminhe sobre a água com a instalação de Space Caviar neste lago na Itália

Data: 07/10/2016

O estúdio Space Caviar, com sede em Gênova, divulgou recentemente o projeto Arcipelago di Ocno, uma instalação aquática em um lago de Mantova, cidade considerada a capital italiana da cultura. Intitulada em homenagem ao semideus local Ocno, a instalação remete à forma da lótus, uma flor abundante nos lago de Mantova.

Servindo como uma praça aquática para a cidade, o arquipélago de ilhas flutuantes "[estende] o tecido urbano de Mantova sobre os lagos que circundam seu centro histórico", fazendo uso de unidades modulares para criar um espaço para acolher as atividades culturais da cidade nos próximos anos.

Estas unidades modulares podem ser reconfiguradas, relocadas ou estendidas de acordo com as necessidades e se expandirão nos próximos anos para receber concertos, eventos, performances, leituras, projeções e outras atividades sobre os lagos de Mantova.

Os habitantes de Mantova foram por muitos anos privados do prazer de desfrutar plenamente da relação com a água, disse a Conselheira de Regeneração Urbana de Mantova, Lorenza Baroncelli. O arquipélago será um novo passo no esforço de absorver os lagos no tecido urbano e social de Mantova. Além disso, o arquipélago finalmente representa um elemento de inovação artística e cultural com grande apelo internacional junto às maiores belezas históricas da cidade.

A instalação foi inaugurada no dia 11 de setembro e continuará a receber eventos sem prazo determinado.







Fonte: Archdaily

Após inundação, auditório de universidade americana é reconstruído com projeto inspirado em área verde

Data: 06/10/2016

Foi inaugurado no mês passado o novo Auditório Hancher, na Universidade de Iowa, nos Estados Unidos, com o projeto do Pelli Clarcke Pelli Architects. O espaço havia sofrido danos por uma inundação em 2008 e foi reconstruído. Esse é o primeiro dos quatro prédios concluído.

O design foi inspirado na área verde que compõe a região do auditório. Os cantilevers de formas paralelas na extremidade sul da construção compõem estruturas em balanço para o lobby e um terraço no segundo nível. Há paredes de vidro do chão ao teto abaixo dos cantilevers, que oferecem vistas panorâmicas do campus.

As formas, cores e materiais da edificação complementam o seu adjacente, o Levitt Center. O revestimento da estrutura principal do Hancher é de telha de aço inoxidável, com acabamento acetinado escovado. A sala de ensaio tem uma forma cúbica, revestida em alvenaria de cor clara.

O espaço principal, o teatro, tem 1.800 assentos, e abrigará apresentações de música, dança, ópera e teatro. O edifício também terá espaços de ensino, ensaios, escritórios e lojas. Ele tem um design sustentável eficiente e tem como objetivo conquistar o selo Ouro do Leed (Leadership in Energy and Environmental Design, na sigla em inglês).







Fonte: au.pini

Museu na China tem projeto inspirado em antigos fornos de cerâmica

Data: 05/10/2016

O Studio Pei-Zhu divulgou sua proposta para o Museu Histórico Jingdezhen dos Fornos Imperiais, um museu dedicado à história da cerâmica em Jingdezhen, China. Localizado no coração da cidade, "aninhado" entre algumas oficinas de cerâmica que datam das dinastias Ming e Qiing, o museu tem sua geometria inspirada nos antigos fornos usados para a queima da cerâmica, que criam galerias escavadas em uma série de estruturas abobadadas.

Segundo o Studio Pei-Zhu, a cidade "nasceu de um forno" e prosperou economicamente por milhares de anos com a produção de peças cerâmicas de alta qualidade. Símbolos de prosperidade, as oficinas remanescentes detêm um grande valor cultural e histórico para a cidade. A proposta do escritório é, portanto, sensível a este contexto, mantendo um gabarito relativamente baixo que incentiva os visitantes a se voltarem para a cidade.

Em vez de atrair a atenção com seu tamanho e escala, o museu se destaca por sua composição, rotação e junção de arcos catenários e abóbadas individuais. O arranjo rompe conscientemente com o tecido urbano existente, oferecendo aos visitantes espaços expositivos inusitados.

“As abóbadas do museu remetem a relíquias desenterradas, ao passo que metade de seu volume permanece sob o solo. Isso cria conexões, tanto físicas como espirituais, entre aquilo que está acima e abaixo do solo; presente e história."

O Studio Pei-Zhu espera que o museu ajude a atrair os olhares do mundo para Jigndezhen, aumentando a consciência em relação ao papel da cidade na história da cerâmica, mas também melhorando a qualidade de vida na cidade.

"Um único museu é capaz de mudar uma cidade inteira. O museu traz a história da China, contando ao mundo narrativas da história e cultura de Jingdezhen e atraindo vida nova e eventos à cidade."

A construção do projeto será iniciada este ano, e sua conclusão está prevista para 2017.







Fonte: Archdaily

Bairro solar na Alemanha produz quatro vezes mais energia do que consome

Data: 04/10/2016

O bairro solar Schlierberg, em Friburgo, Alemanha, é capaz de produzir quatro vezes mais energia do que consome, provando que uma construção ecológica pode ser muito lucrativa.

O condomínio é autossuficiente em energia e atinge isso através do seu projeto de energia solar, que utiliza painéis fotovoltaicos dispostos na direção correta. Parece uma estratégia simples mas, geralmente, os projetistas pensam nas instalações solares tardiamente, e dessa forma os painéis perdem parte de sua eficiência.

A vila, projetada pelo arquiteto alemão Rolf Disch, enfatiza a construção de casas e vilas que planejam as instalações solares desde o início do projeto, incorporando inteligentemente uma série de grandes painéis solares sobre os telhados. Os edifícios também foram construídos dentro das normas de arquitetura passiva, o que o permite produzir quatro vezes a quantidade de energia que consome.

O condomínio, com cerca de 11 mil m2, possui densidade média, tamanho balanceado, acessibilidade, espaços verdes e exposição solar.

Ao todo são 59 residências e um grande edifício comercial, chamado Solar Ship, que criam uma região habitável com o menor impacto ambiental possível. Nove das residências são apartamentos localizados na cobertura do edifício comercial. As residências multifamiliares possuem entre 75 e 162 m2.

Todas as casas são de madeira e construídas apenas com materiais de construção ecológicos. O conceito de cores foi desenvolvido por um artista de Berlim, Erich Wiesner.

As casas têm grande acesso ao aquecimento solar passivo e utilizam a luminosidade natural. Cada casa possui uma cobertura simples, com beirais largos, que permitem a presença do sol durante o inverno e protegem as casas durante o verão. Tecnologias avançadas como o isolamento a vácuo, aumentam o desempenho térmico do sistema da construção.

As coberturas possuem sistemas de captação de água da chuva. A água é utilizada na irrigação de jardins e nas descargas de vasos sanitários. Os edifícios também utilizam lascas de madeiras para o aquecimento no inverno, diminuindo ainda mais o impacto no ambiente.

As instalações permanecem livres de carros, graças à garagem abaixo do edifício comercial, onde é organizado um sistema de compartilhamento de automóveis.







Fonte: Ciclo Vivo

Zaha Hadid projeta bloco empilhado em antigo Corpo de Bombeiros na Bélgica para abrigar escritórios

Data: 03/10/2016

O escritório de Zaha Hadid divulgou a conclusão de seu novo projeto: uma casa portuária em Antuérpia, na Bélgica. O design, que é da própria Zaha Hadid e do arquiteto Patrik Schumacher, consiste na renovação e ampliação de um quartel do corpo de bombeiros abandonado para a criação de uma sede portuária que reunirá 500 funcionários antes separados em diferentes espaços por toda a cidade.

O porto de Antuérpia é o segundo maior da Europa, e a sua nova sede com os escritórios contará com 12,8 mil m². Para a construção a partir de um quartel de bombeiros, o antigo espaço teve de ser integrado ao novo projeto. Essa foi a única regra estabelecida no concurso ganho pelo escritório britânico.

“O júri foi surpreendido quando todos os cinco finalistas optaram por uma estrutura moderna acima do edifício original. Todos combinaram o novo com o velho, mas o design do Zaha Hadid Architects foi o mais brilhante”, explicou o presidente do

Porto de Antwerp, Marc Van Peel.

O diferencial do projeto é, segundo os arquitetos, a ênfase no eixo paralelo norte-sul com o Kattendijkdok, o que conecta o centro da cidade ao porto. O edifício também apresenta quatro elevações, consideradas de igual importância. Não há fachada principal.

Ainda de acordo com o escritório de arquitetura o design baseia-se, principalmente, em uma extensão elevada e a construção serve como uma coroa ao volume inferior. São três chaves principais do trabalho: o novo volume que “flutua” sobre o antigo, respeitando cada antiga fachada e completando a verticalidade de design original.

Cercado por água, o edifício tem a sua fachada envidraçada a fim de refletir as ondas e os tons adquiridos pelo céu. As formas triangulares permitem uma gradual transição de cores. Algumas dessas facetas são transparentes, e outras, opacas. Isso permite que a luz natural do sol permeie o interior do edifício, na quantidade ideal. Esse fator também garante espaços fechados, e outros, com a vista para a cidade e para o porto.

No antigo edifício foi implementado um telhado de vidro, e seu espaço interno foi transformado em um átrio, uma área de recepção principal à nova sede do porto. Ali, são encontradas salas de leitura públicas e uma biblioteca, além de um salão dos caminhões de bombeiros, preservado e restaurado.







Fonte: au.pini

Centro Botânico tem fachada que purifica o ar e usina de energia eólica e solar

Data: 30/09/2016

O projeto do Centro Botânico de Bruxelas, assinado pelo escritório francês de arquitetura, Vincent Callebaut, é uma verdadeira obra de arte quando o assunto é sustentabilidade. A ideia aproveita uma base construída em 1977, para tornar o centro uma referência ambiental e energética.

Os próprios arquitetos chamam o projeto de Metamorfose. O atual prédio do Centro Botânico, que está localizado ao lado do Jardim Botânico de Bruxelas, Bélgica, é uma estrutura inacabada. A proposta, então, é mudar a identidade do local, para que ele realmente seja condizente com o que seu nome diz.

Em resumo, o conceito apresentado inclui um design futurista, fachadas vivas, arquitetura bioclimática, usina de produção eólica e solar, além de ofereces vistas panorâmicas tanto aos visitantes, como aos lojistas instalados no prédio.

Sobre as fachadas

As fachadas do edifício são dividias em 274 módulos, que funcionam como camas de plantio. Eles permitem o crescimento de diferentes espécies vegetais nativas da região e são conectados por cabos, que promovem o uso e desenvolvimento de trepadeiras.

Segundo os arquitetos, o projeto inclui o uso de dez mil plantas, que cobrem toda a fachada do prédio, realizando fotossíntese e ajudando a retirar 50 toneladas de dióxido de carbono da atmosfera todos os anos.

O uso das plantas também ajudará a manter o conforto térmico do edifício. Isso, aliado ao uso de vidros duplos com alto desempenho e inclinação hermética, ajudam a reduzir o uso de sistemas artificiais de controle de temperatura interna.

O telhado

O telhado do Centro Botânico tem a base para sua estrutura feita em titânio. Ele é coberto por painéis fotovoltaicos de silício, que cobrem 600 metros quadros e ajudam a gerar mais de 96 mil kWh/ano de energia.

Para complementar essa produção, o prédio conta com 42 turbinas eólicas de eixo vertical, com capacidade estimada para gerar 32.340 kWh/ano de energia.

A expetativa é de que essas estruturas produzam o suficiente para abastecer todo o funcionamento do complexo.

Os materiais e os espaços

A escolha dos materiais se baseou em opções altamente resistentes, recicláveis e produzidos com baixa emissão de carbono. Além disso, os espaços foram pensados para serem flexíveis e funcionais, podendo ser adaptados de acordo com a demanda de uso.







Fonte: Ciclo Vivo

Hotel em Dubai terá floresta tropical interna de 7 mil m²

Data: 29/09/2016

Dubai é, há anos, cenário de construções e projetos arquitetônicos grandiosos. É lá que ficam as Palm Islands, um arquipélago totalmente artificial no formato de Palmeiras, e o Burj Khalifa, o arranha-céu mais alto do mundo. Recentemente, a cidade ganhou também uma Opera House no formato de barco. E não para por aí. Cada dia novos projetos icônicos surgem no noticiário, afinal a vocação da arquitetura local é impressionar.

Apontado como o próximo grande resort de luxo na capital da suntuosidade, The Rosemont Hotel and Residences Dubai ganhou um projeto ousado do escritório canadense ZAS Architects, que inclui uma floresta tropical indoor de quase 7 mil metros quadrados. Porém, a grande dificuldade é criar uma atmosfera de umidade, típica desse bioclima. O jeito foi usar água de reúso (já que Dubai está na desértica península arábica).

Outra característica marcante deste hotel é o grande aquário no teto da entrada de carros, que deve surpreender os visitantes e esbanjar o elemento fundamental que falta na região.

Os arquitetos prometem também uma inovação no atendimento: no Rosemont, robôs carregam as suas malas. Com operação da rede Hilton Worldwide, o restante das características será convencional: são 450 quartos e um restaurante, spa, academia e piscina com borda infinita na cobertura. O hotel deve ser inaugurado em 2018.







Fonte: Casa Vogue

Maior arranha-céu da Europa Ocidental terá unidades de até R$ 13 milhões

Data: 28/09/2016

861 apartamentos, dispostos em 67 andares e 235 metros de altura são alguns dos números que prometem cravar o Spire London como o prédio residencial mais alto da Europa Ocidental. O lançamento, financiado por um grupo chinês, está previsto para 2020 e deve custar 800 milhões de libras (aproximadamente R$ 3, 5 bilhões).

Quem assina o projeto em Londres é o escritório HOK, finalista do prêmio RIBA 2016 com o Saint Louis Art Museum. Utilizando vidro espelhado e detalhes metálicos na cor bronze como revestimentos, os arquitetos elaboraram três torres que, juntas, lembram o formato de uma orquídea. O edifício, inclusive, já está sendo popularmente chamado de "Flower Tower".

O Spire London terá unidades privadas entre o 8º e o 66º andar, enquanto os outros pavimentos ganharão outros usos públicos, como creches e cinemas. No 35º, haverá um spa-bar.

Os preços para os apartamentos já foram divulgados: de 600 mil libras (R$ 2,6 milhões), para as unidades menores de 50 m², a 3 milhões de libras (R$ 13 milhões) para o dúplex com três quartos de 150 m².







Fonte: Casa Vogue

Museu Nacional da História e Cultura Africana é inaugurado nos EUA

Data: 27/09/2016

Um dos museus mais significativos é inaugurado em Washington DC, EUA. O National Museum of African American History and Culture demorou treze anos, depois que sua construção foi autorizada por George W. Bush, para ser inaugurado. Foi projetado pelo arquiteto David Adjaye, nascido na Tanzânia, que disse que sua vida e carreira mudaram desde que ganhou o concurso para ser o responsável pelo desenho do edifício.

A solenidade de abertura, ocorrida no último sábado (24) contou com a presença do primeiro presidente negro dos EUA, Barack Obama, a primeira-dama Michelle Obama e Ruth Bonner, uma senhora de 99 anos, filha de um homem que nasceu na condição de escravo no estado do Mississipi.

Para os idealizadores, o museu é para todos os americanos, não apenas para o público negro, já que a história africana é central para a narrativa dos Estados Unidos. Para entender a sua própria história e cultura, os americanos devem compreender a cultura negra.

O prédio é formado por uma pilha de três volumes cobertas com placas de bronze perfuradas com padrões que fazem referência à história do artesanato africano. Mais da metade do museu, no entanto, está localizada abaixo do solo, invadindo o subsolo de vias da cidade.

Adjaye é conhecido por conseguir unir o artesanal com formas simples e poderosas. E ele queria que a arquitetura do edifício representasse a história do museu, as origens africanas, não que fosse apenas uma caixa de concreto com coisas dentro.

O museu começou do zero, sem uma coleção pré-definida. Seus curadores foram atrás de doadores de relíquias escondidas em armários e sótãos pelo país e conseguiram alguns dos 40.000 objetos do museu. A maioria veio de pessoas comuns, e esses itens contam a história.







Fonte: Casa Abril

Instalação artística em Sydney recria o contorno de um palácio destruído

Data: 26/09/2016

Kaldor Public Art Projects, em colaboração com o artista Jonathan Jones, criou a instalação barrangal dyara (pele e osso), primeiro projeto da Kaldor Public Art a ser produzido por um artista aborígene. Inspirado pela história do Garden Palace, do século XIX, construído em 1879 e destruído por um incêndio apenas três anos depois. A instalação delimita os contornos originais do edifício com 15 mil escudos brancos.

Onde o domo do Garden Palace outrora marcava a cidade, um grande tufo de vegetação nativa agora perturba o projeto paisagístico original de influência europeia.

Locuções em oito idiomas aborígenes conformam a paisagem sonora da instalação, espalhadas em diferentes partes do terreno.

Os visitantes podem reforçar a experiência da obra fazendo o download gratuito do aplicativo Project 32, que oferece visões de líderes culturais, historiadores, teóricos, artistas e escritores.







Fonte: Archdaily

Xangai receberá biblioteca com múltiplos ambientes e conectada com a natureza

Data: 23/09/2016

O projeto 'Library as Home', do nArchitects, foi premiado com o primeiro lugar no concurso International Young Architects Design de 2016 para projetar uma biblioteca de 110 mil m² em Xangai, China. Organizado pelo Governo de Xangai, o concurso visava propostas que fortalecessem a distinta influência cultural de Xangai e promovessem a vida comunitária.

Library as Home reflete estes objetivos, servindo como "uma grande casa para todos, com uma rica variedade de ambientes que os cidadãos de Xangai podem se apropriar".

A proposta se inspirou nas conexões entre as pessoas, mídias e na natureza das bibliotecas do mundo antigo.

O projeto consiste em quatro pavimentos abertos e compactos, que se alternam em todo o edifício. Os pavimentos abertos conectam a biblioteca com a natureza e a cidade, enquanto que os pisos compactos armazenam informações em uma ampla variedade de formatos e outras funções de apoio. Espaços para interação social, leitura, pesquisa, arquivo e serviços públicos se estendem por toda a biblioteca.

Os jardins externos criam um interior público e continuo através da conexão dos quatro níveis abertos da biblioteca. Estas plantas abertas se convertem em pátio, sala de estar, atelier e estúdio da cidade e da biblioteca.







Fonte: Archdaily

Patterlini Benoit propõe edifício de uso misto ao redor do Arco do Triunfo

Data: 22/09/2016

O arquiteto francês Patterlini Benoit propôs um edifício de uso misto que envolve metade do Arco do Triunfo em Paris, França. Finalizada em 1836 como um memorial à vitória da armada francesa baixo Napoleão, o Arco do Triunfo é um dos pontos turísticos mais visitados do mundo. Porém, Benoit argumenta que seu status como um destino turístico o tira da paisagem urbana que é usada diariamente pelos parisienses. Sua proposta tenta recuperar o monumento para a cidade, ao dividir o arco com um enorme espelho plano, que visualmente completa o monumento desde uma perspectiva e dá uma nova função à outra. Neste sentido, Benoit alega que a estrutura pode "trazer a modernidade sem negar sua história".

A proposta consiste em uma série de caixas empilhadas, agrupadas ao redor do monumento e conectadas através de um elevador de vidro. As caixas terão sua própria estrutura, assim podem flutuar ao redor do arco sem comprometer o memorial. Cada caixa conterá diferentes elementos programáticos: um museu da história francesa, uma galeria de arte, um restaurante panorâmico e um café, onde turistas e locais encontrarão um lugar de interação.

Benoit também aborda o problema da acessibilidade ao lugar. Localizado no centro da rotatória mais famosa do mundo, a Praça Charles de Gaulle, acessar o monumento atualmente implica pilotar por mais de 12 faixas de trânsito ou caminhar por um túnel subterrâneo. A proposta de Benoit inclui uma passarela para pedestres e ciclistas que conecta o monumento ao bairro de Neuilly.

A outra metade do arco permaneceria intacta, com a placa de espelho visualmente completando a estrutura simétrica. No outro lado da placa, um painel digital anunciaria eventos e notícias parisienses.

Claramente especulativo, o verdadeiro objetivo do projeto é questionar se os pontos turísticos e ícones urbanos podem contribuir para o espaço público de uma forma mais prática.







Fonte: Archdaily

Para contemplar Nova York, Heatherwick Studio projeta estrutura com 154 lances de escada interconectados

Data: 21/09/2016

O escritório de Thomas Heatherwick, Heatherwick Studio, divulgou na última quarta-feira (14) o seu mais novo projeto, um novo espaço público localizado em Manhattan, Nova York, nos Estados Unidos. Chamado de Vessel, a edificação que mais parece uma instalação visa dar à população novos pontos de vista da cidade e do Hudson Yards.

O edifício conta com 154 lances de escadas interconectados, que totalizam 2.400 degraus e 80 patamares. Tais escadarias prolongam-se pelos 45 metros de altura da obra, que tem um diâmetro de 15 metros na sua base, e de 45 no topo. A estrutura de aço que suporta a construção está em processo de fabricação, na Itália.

A nova construção já é cotada como peça central para o maior desenvolvimento da cidade de Nova York desde o Rockefeller Center. Ela não é apenas algo para se observar, mas desafia as pessoas a explorá-la e escalá-la.

A previsão para a conclusão da obra é de 2018.







Fonte: au.pini

Wall System irá fornecer divisórias móveis para o Royal Campinas - Convention Business & Hotels

Data: 19/09/2016

Um dos mais completos centros empresariais do Brasil, com entrega prevista para 2018, será um divisor de águas no mercado de eventos e contará com as paredes móveis da Wall System para modular seus espaços.

O projeto é fruto de uma parceria entre a Odebrecht Realizações Imobiliárias e o grupo Royal Palm Hotels & Resorts, que investirão juntos R$400 milhões no empreendimento.

Serão 110 mil m² de área construída, com um centro de convenções e exposições integrado a dois hotéis de diferentes categorias, mall com gastronomia e conveniência, além de escritórios e salas corporativas.

Localizado no encontro das rodovias Bandeirantes, Anhanguera e Santos Dumont, o complexo terá fácil acesso ao Aeroporto de Viracopos, em Campinas.

O impacto no mercado de eventos deverá ser grande, devido ao ineditismo e à conveniência da proposta. Segundo o diretor executivo do Royal Palm Hotels & Resorts, Antônio Dias, o Royal Campinas - Convention Business & Hotels será único por “integrar um centro de convenções de porte, um hotel Upper Midscale para os participantes dos eventos, e outro hotel para o staff (dotado do inovador conceito chic&basic), com a conveniência de um mall e toda estrutura de atendimento. Além disso, tanto o centro de convenções quanto os hotéis terão um só operador, o que facilitará o processo de negociação do evento”.

As paredes móveis da Wall System, conhecidas por sua qualidade, conforto acústico e durabilidade, serão fundamentais em um projeto que demandará alta flexibilidade de espaços e grande mobilidade de ambientes. O novo centro de convenções e exposições terá o maior ballroom (salão) do Brasil, com capacidade para nove mil pessoas em formato de show ou quatro mil e quinhentas em formato de auditório, além de diversos espaços como foyer, camarins, salas de apoio, cozinha equipada e heliponto.

Integrados ao centro de eventos, estarão os dois hotéis e ainda um mall de serviços, com 46 lojas, praça de alimentação e estacionamento, proporcionando uma experiência completa para os participantes.

O Royal Campinas - Convention Business & Hotels contará ainda com três edifícios comerciais integrados. Serão 143 salas comerciais, 34 espaços para escritórios e um auditório com 50 lugares, além de uma praça com 2000m2.







Fonte: Wall System

Em formato de barco, complexo cultural em Dubai traz palco para grandes espetáculos

Data: 16/09/2016

O skyline de Dubai ganha mais um prédio ícone neste mês: a Dubai Opera, bem ao pé do Burj Khalifa -- o edifício mais alto do mundo com seus impressionantes 828 metros de altura. O complexo cultural, que também fica próximo à maior fonte luminosa do mundo, promete agitar a cidade nos Emirados Árabes e irá abrigar peças de teatro, shows, concertos, espetáculos de dança e exposições de arte.

Como não poderia deixar de ser, a arquitetura chama a atenção pela ousadia: o prédio foi criado no formato de um barco e faz alusão a um dhow, tradicional embarcação árabe antiga – uma referência ao passado marítimo dos povos da península arábica.

O projeto, assinado pelo arquiteto Janus Rostok, do WS Atkins & Partners Overseas, abrigará até 2 mil pessoas e será o coração do Opera District – uma região de efervescência cultural criada pela incorporadora Emaar a pedido do vice presidente e primeiro ministro dos Emirados Árabes, o xeque Mohammed bin Rashid Al Maktoum. Além da Dubai Opera, o bairro terá hotéis, prédios residenciais de luxo, passeios públicos e passarelas para criar espaços de convivência.

A inauguração da Dubai Opera será em grande estilo na noite de 31 de agosto. Com um concerto de Plácido Domingo, um dos Três Tenores, a casa abre ao público. E não para por aí. Estão agendadas para setembro: as óperas The Pearl Fishers (Os Pescadores de Pérolas), do francês Georges Bizet, e O Barbeiro de Sevilha, de Gioachino Rossini, as duas feitas pela Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi. Também estreiam Giselle e Coppelia, dois espetáculos de dança da Russian State Ballet and Orchestra of Siberia, e os concertos de música clássica Postcards from Vienna, Mozart Gala, performados pelo Vienna Concert Verein.







Fonte: Casa Vogue

Primeiro edifício de BIG em Nova York tem telhado inclinado e vista para o rio Hudson

Data: 14/09/2016

O escritório de arquitetura Bjarke Ingels Group (BIG) informou que a construção do seu primeiro projeto em Manhattan, Nova York, nos Estados Unidos, foi concluída recentemente. O empreendimento tem uma área de 80 mil m² e é localizado na West 57th Street, rua que inspirou o nome do prédio (VIA 57 West).

Segundo os arquitetos, a proposta é um híbrido entre um quarteirão europeu e um arranha-céu tradicional de Manhattan. O seu formato combina as vantagens dos dois modelos: a compacidade e eficiência de um edifício de uma quadra, com a densidade, senso de intimidade e segurança, além da vista de um arranha-céu, no caso, para o rio Hudson.

O formato da construção varia de acordo com o ponto de vista de quem observa. Ele pode parecer uma pirâmide da estrada West Side, ou uma espiral da rua West 58th.

O declive do edifício serve como transição entre as baixas estruturas ao sul e as altas, ao norte e oeste do rio. O telhado inclinado é perfurado por terraços, voltados para o sul. O seu pátio é inspirado no estilo urbano de Copenhagen. Ele pode ser visto da rua e estende o verde do parque Hudson River.

Vale lembrar que o VIA 57 West é um dos finalistas do prêmio Designs of the Year, promovido pelo Museu de Design de Londres.







Fonte: au.pini

Serpentine Pavilion de Zaha Hadid é reconstruído na Chatsworth House

Data: 13/09/2016

Lilas, o projeto de Zaha Hadid Architects para o pavilhão Serpentine Gallery de 2007, foi reconstruído em uma nova localidade, no gramado próximo à Chatsworth House, lar do Duque e Duquesa de Devonshire. O pavilhão foi remontado para a exposição anual de esculturas Beyond Limits, organizada pelo Sotheby, e foi colocado à venda pela famosa casa de leilões.

Já tendo projetado o primeiro Serpentine Gallery Pavilion em 2000, para a edição de 2007, Zaha Hadid Architects projetou Lilas após um aumento no preço do aço ter atrasado a construção do projeto de Olafur Eliasson e Kjetil Thorsen.

A ex-diretora do Serpentine, Julia Peyton-Jones, criadora do programa Serpentine Pavilion, lembra ter sentido alívio após Hadid se oferecer para fazer o pavilhão.

"Foi um desses pequenos milagres", disse ela, "era desconfortável estar na posição de não ter um pavilhão a tempo naquele ano. [...] Como resultado tivemos esse maravilhoso projeto que era inesperado e se tornou uma pequena jóia... tão típica em sua simplicidade e relevante para a obra da arquiteta."

Agora reconstruído na Chatsworth House, o pavilhão pode ser apreciado sob um novo enfoque, em contraste com seu contexto de edificações históricas, uma justaposição de estilos que, nas palavras do curador do Sotheby, Simon Stock, "complementa do mesmo modo que a pirâmide no Louvre."

O preço da estrutura não foi divulgado, mas espera-se que ultrapasse o valor de £500.00, preço do pavilhão de Sou Fujimoto de 2013.







Fonte: Archdaily

Diller Scofidio + Renfro ganha concurso para projetar ilha turística na China

Data: 12/09/2016

Foram divulgados os vencedores do concurso para produzir o plano diretor e dos prédios centrais da ilha de Hainan, na China. O primeiro lugar foi concedido ao projeto de Diller Scofidio + Renfro, seguido da Foster + Partners e da Morphosis. O investimento é planejado em US$ 1,26 bilhão e envolve a construção de um porto.

O júri, formado pelos profissionais He Jingtang, Meng Jianmin, Zhou Chang, Benedetta Tagliabue, Donald Bates, Sergey Kuznetsov, Peter Poulet, Margarita Jover, Horacio Werner e Aaron Betsky, selecionaram o projeto de Diller Scofidio + Renfro pelo seu design singular e limpo. “Foi criada uma forma bonita e icônica, que surge naturalmente da paisagem, recordando a caldeira vulcânica da área, e molda a ilha em uma estrutura contínua que seria uma compactação extremamente eficiente do resort”, justificaram.

Em relação ao segundo colocado, o Foster + Partners, foi destacada a ideia de um parque posicionado no centro, o que seria um fator importante para atrair visitantes. Também foram propostas novas tecnologias, permitindo a agricultura intensa e um uso eficiente de recursos. Foi elogiada a combinação do aprendizado, recreação e programas de vida desenvolvidos pelos arquitetos.

O terceiro prêmio foi destinado ao Morphosis, que moldou a ilha para criar um parque ondulante. Os alojamentos, enquanto isso, ficam localizados nas bordas do espaço.

A proposta da competição era criar uma visão estratégica para a ilha turística, que atingisse um novo desenvolvimento urbano baseado em princípios ecológicos. Será um centro ecológico de turismo, com área de 250 hectares, além de alojamentos, hotéis, atrações turísticas e um porto.

Concorriam ainda os escritórios Office of Architecture in Barcelona Carlos Ferrater Partnership (Espanha), Diller Scofidio + Renfro (EUA), IROJE Architects & Planners (Coréia do Sul), UNStudio (Holanda), KuiperCompagnons (Holanda), The Jerde Partnership (EUA), CCDI (China) e Boston International Design Group (China).

O início da construção é previsto para 2017, com conclusão em dez anos.







Fonte: au.pini

Designers criam camping de luxo montável até em penhascos

Data: 09/09/2016

Bem longe do desconforto de uma barraca convencional. Uma startup americana criou uma tenda para camping muito semelhante a uma casa, com pelo menos 47 m², fogão a lenha, chuveiro e paineis solares, mas capaz de ser montada facilmente e depois levada para outro destino de férias em poucos dias, sem deixar qualquer rastro.

Revestida por um tecido tecnológico translúcido com isolamento térmico, a casca da Autonomous Tent lembra o formato de uma barraca e é colocada sobre um deck elevado para criar uma área externa para os hóspedes. Tal acabamento externo é luminoso, e brilha na paisagem ao anoitecer.

A cabana é uma alternativa ecológica, pois não requer fundação, e resiste a ventos de furacão de 145 km/h e cargas de neve pesadas. Ela foi desenvolvida por um grupo formado por arquitetos e designers, entre eles o renomado arquiteto californiano Harry Gesner. Os preços começam em 100 mil dólares, variando conforme o tamanho e acabamento escolhidos.







Fonte: Casa Vogue

Designers criam camping de luxo montável até em penhascos

Data: 09/09/2016

Bem longe do desconforto de uma barraca convencional. Uma startup americana criou uma tenda para camping muito semelhante a uma casa, com pelo menos 47 m², fogão a lenha, chuveiro e paineis solares, mas capaz de ser montada facilmente e depois levada para outro destino de férias em poucos dias, sem deixar qualquer rastro.

Revestida por um tecido tecnológico translúcido com isolamento térmico, a casca da Autonomous Tent lembra o formato de uma barraca e é colocada sobre um deck elevado para criar uma área externa para os hóspedes. Tal acabamento externo é luminoso, e brilha na paisagem ao anoitecer.

A cabana é uma alternativa ecológica, pois não requer fundação, e resiste a ventos de furacão de 145 km/h e cargas de neve pesadas. Ela foi desenvolvida por um grupo formado por arquitetos e designers, entre eles o renomado arquiteto californiano Harry Gesner. Os preços começam em 100 mil dólares, variando conforme o tamanho e acabamento escolhidos.







Fonte: Casa Vogue

Arquitetos criam ilhas de purificação de água do mar na costa da Califórnia

Data: 08/09/2016

Há alguns anos, a Califórnia, nos EUA, vêm enfrentando um de seus maiores períodos de seca. Apesar de ter uma extensa área costeira, a falta de água é um problema tão grande que o governador Jerry Brown declarou estado de emergência em janeiro de 2015 e impôs duras medidas de economia de água, incluindo a fiscalização rígida das redes de abastecimento.

A guarda florestal americana estima que cerca de 12 milhões de árvores tenham morrido na região no último ano em virtude da seca. Isso, sem falar, no perigo das queimadas. Este cenário foi o ponto de partida para o escritório alemão de arquitetura e design Bart//Bratke, em parceria com os americanos da studioDE, pensar no projeto Foram, uma plataforma de ilhas de purificação da água do mar na baía de Santa Mônica, em Los Angeles.

Além de promover a filtragem e dessalinização da água do mar, Foram também é um espaço de convivência. A estrutura flutuante permitiria que o público visite as passarelas, cheias de canteiros verdes, e beba água pura à vontade nas estações chamadas “water bar”. Os autores do projeto acreditam que um espaço como esse alertaria e educaria a população com relação à necessidade de economizar a água.

O projeto é completamente sustentável: toda a energia usada na plataforma é solar, e a construção é carbono zero. Vale reparar na cobertura, que é um show à parte. Enquanto os três tanques ficam suspensos, os tubos transparentes distribuem a água por toda a estrutura e também para o sistema de distribuição da região de Santa Mônica. Em alguns pontos, inclusive, é possível cultivar espécies hidropônicas.







Fonte: Casa Vogue

Zeller & Moye vence concurso para projetar Memorial a Lutero em Berlim

Data: 06/09/2016

O escritório Zeller & Moye, em parceria com o artista Albert Weis, foi selecionados para projetar o novo Memorial a Martin Luther (Martinho Lutero) em Berlim. O concurso, promovido pela Igreja Protestante de Berlim e pela Administração da Cidade de Berlim, convidou os participantes a projetarem um monumento a Lutero no centro de Berlim, na mesma localização onde foi construído o primeiro memorial ao monge em 1895 -- que acabou sendo destruído durante a Segunda Guerra Mundial. O edital do concurso exigia que fosse incorporada ao projeto a estátua existente de Lutero, que sobreviveu à guerra.

Em resposta ao edital, Zeller & Moye concebeu um memorial baseado no reflexo do antigo memorial: um negativo da base original é esculpida no solo de concreto, enquanto que a estátua de Lutero se insere no interior, ao lado de uma segunda réplica levemente abstrata e fundida em alumínio com um acabamento espelhado.

Os arquitetos, com a inversão do memorial original, buscaram subverter a tipologia tradicional dos memoriais e promover os valores do século XXI de diálogo e a comunicação, em vez dos valores de veneração do século XIX. Erguidas sobre pequenos embasamentos dentro do espaço do memorial, as duas estátuas podem ser vistas pelos pedestre na rua. "Em contraste com o memorial do século XIX, que justifica sua importância através de uma elevação que se ascende por cima do nível dos cidadãos", explicam Zeller & Moye em um comunicado de imprensa, "o novo memorial se manteve a nível do solo, convidando aos pedestres a criar um diálogo".

Esta dinâmica é reforçada pela inclusão da réplica da estátua, de frente à estátua original em um gesto de comunicação. Desta maneira, dizem os arquitetos, "a figura original de Lutero se substitui por um novo enfoque dialógico e reflexivo que simboliza a sociedade comunicativa do século XXI".

O piso do memorial também conta com 10.000 luzes de LED que serão utilizadas para transmitir mensagens aos transeuntes, ao trazer citações inspiradoras de personagens importantes do século XXI. Atualmente já se têm três citações propostas:

- "Nicht in der Flucht der Gedanken, allein in der Tat ist die Freiheit" (Não na fuga dos pensamentos, apenas em fazer se está a liberdade.) - Dietrich Bonhoeffer

- "Ungerechtigkeit an irgendeinem Ort bedroht die Gerechtigkeit an jedem anderen". (A injustiça em qualquer lugar é uma ameaça à justiça de todos os lugares) - Martin Luther King

- "Der alte Grundsatz Auge um Auge macht schließlich alle blind". (Essa velha lei de olho por olho deixará todos cegos) - Martin Luther King

"Nosso projeto é um convite para o habitante da cidade a se relacionar com o novo espaço", explica Christoph Zeller de Zeller & Moye. "Os visitantes podem buscar por um diálogo com as estátuas; podem descansar sobre o assento integrado, ou ao passar por este lugar, receber uma mensagem entregue pelo campo de luz que pode os acompanhar pelo resto do dia".







Fonte: Archdaily

Faculdade de Arquitetura e Design na China tem projeto inovador, planejado para economizar energia

Data: 05/09/2016

Uma equipe composta por Moore Ruble Yudell (MRY), Tongji Architectural Design and Research Institute e SWA Landscape propôs o projeto vencedor para a Faculdade de Arquitetura e Design na Universidade Wenzhou-Kean em Wenzhou, China. O projeto é composto a partir de uma série de volumes retangulares, no centro dos quais haverá um grande fórum. Localizada na entrada do campus, a nova faculdade apresenta um grande pórtico para receber os visitantes da Universidade.

A Universidade Wenzhou é uma pareceria entre a Universidade Kean, uma universidade pública situada em Nova Jersey, e a Universidade Wenzhou, na Província de Zhejiang na China. As instituições americana e chinesa começaram a parceria em 2012, e a equipe vencedora refletiu o espírito e a visão da universidade. O campus de Wenzhou foi rapidamente desenvolvido e segue o masterplan original de Michael Graves. A nova faculdade faz parte desse projeto e permanece próxima ao recentemente divulgado Centro Estudantil e Biblioteca na China, projetado por Srecchmidt Hammer Lassen.

O projeto vencedor é dividido em duas zonas principais, uma em cima da outra. O pavimento térreo contém os espaços programáticos, com quatro volumes paralelos, abrigando salas de aula, espaços comerciais e laboratórios. Os espaços entre tais volumes aprimoram as interações comunitárias, além de garantirem iluminação natural e ventilação. Estes volumes de cima possuem estúdios com plantas livres para os ateliês de arquitetura e design.

"Os cafés inferiores, de pedra rustica e concreto, são inspirados nos tradicionais bairros chineses" diz John Ruble, sócio da Moore Ruble Yudell. "Os dois estúdios-cafés superiores são volumes iluminados. Fechados por painéis translúcidos e cortinas de vidro, eles se inclinam e se alinham aos elementos do campus, criando uma presença dinâmica no campus."

O edifício é disposto em torno desse 'fórum' central, que define a circulação principal do edifício. Grandes assentos escalonados e pontes interligam o volume inferior aos níveis superiores, com o átrio fornecendo vistas internas entre eles. Com capacidade para 900 pessoas sentadas, o espaço multiuso receberá eventos de todo o campus. "O presidente da universidade prevê que o fórum será o principal espaço do campus para aulas e conferências de todas as disciplinas". "Isto colcoa a Faculdade de Arquitetura e Design no centro da comunidade universitária."

O projeto incorpora princípios projetuais passivos, reduzindo o consumo geral de energia para se alinhar ao plano de corte energético da China de 40 a 45 por cento até 2020. O edifício é devidamente orientado para minimizar o aquecimento solar e o sistema de sombreamento das fachadas controla a entrada de luz natural. O gasto energético é reduzido através do uso apropriado de massa térmica, energia fotovoltaicas, ventilação natural, bombas de calor e armazenamento de energia térmica. Coberturas verdes coletarão a água das chuvas, que será redirecionada ao sistema de canais do campus e ao lago central.

A faculdade celebrou a graduação de sua primeira turma este ano e pretende ocupar o novo edifício em 2018.







Fonte: Archdaily

Série Architecture da Lego recria miniatura do Capitólio dos Estados Unidos

Data: 02/09/2016

Após recriar miniaturas de ícones norte-americanos, como o Lincoln Memorial e o Flatiron Building, e o panorama urbano de Nova York, a Lego apresenta o seu mais novo modelo da série “Architecture”, que também faz uma homenagem a outro clássico arquitetônico da terra do Tio Sam.

Trata-se de um edifício de estilo neoclássico do século 18, símbolo maior do poder legislativo do país e um dos mais visitados pelos turistas: o Capitólio dos Estados Unidos, situado em Washington D.C. e sede do Congresso Nacional.

A estrutura do Capitólio foi planejada inicialmente por William Thornton, médico de origem escocesa, em 1793. Seus primeiros esboços foram mais tarde alterados pelos arquitetos Stephen Hallet, Benjamin Latrobe e, logo depois, por Charles Bulfinch. Sua atual cúpula iluminada, de incrível altura, e as laterais da Câmara dos Deputados e do Senado Federal foram criadas por Thomas U. Walter e August Schoenborn, e arrematadas sob a liderança de Edward Clark, em 1866.

Composto por 1.032 peças, o brinquedo retrata a edificação na sua forma atual caracterizada pela Rotunda central, por suas duas divisões e estrutura imponente marcada pelas fachadas na cor branca e colunas sequenciais.

Aos amantes dos blocos de montar, o kit possui um domo geodésico removível, que, quando levantado, descreve o interior detalhado do famoso National Statuary Hall – salão onde se encontram várias estátuas, cada uma representa um importante personagem de um estado para a história americana. E inclui ainda um guia sobre o desenho e a história da sua construção.

Medindo 44,5 cm de largura e 16,5 cm de altura, o novo conjunto Lego será vendido por 99,99 dólares – algo em torno de R$ 320 – e estará disponível para a compra a partir do dia 01 de setembro de 2016.







Fonte: ArqBacana

Ópera de Sydney passará por renovação de US$ 202 milhões

Data: 01/09/2016

A Ópera de Sydney divulgou recentemente planos para um projeto de renovação de US$ 202 milhões, o maior programa de atualização da obra de Jørn Utzon desde sua inauguração em 1973. O Vice-Primeiro Ministro das Artes do estado de New South Wales, Troy Grant, afirmou que o principal objetivo do projeto é "melhorar o acesso e garantir que ela [a Ópera] atenda as necessidades e expectativas do público, dos artistas e das 8,2 milhões de pessoas que a visitam anualmente."

A Ópera já é um dos principais pontos turísticos da Austrália, além de ser um dos principais centros artísticos do país, contribuindo anualmente com US$ 775 milhões dos US$ 4,6 bilhões do PIB do estado.

Os US$ 202 milhões são oriundos do Fundo para Infraestrutura Cultural e será usado para atualizar e melhorar os equipamentos existentes, além de transformar o espaço existente para novas funções. O Governo do estado destacou quatro pontos principais a serem alterados:

- Atualizar a acústica, acessibilidade, eficiência e flexibilidade do principal espaço da Ópera.
- Transformar os espaços de escritório em um novo Centro de Aprendizado Criativo.
- Remover o letreiro da fachada norte e construir um Centro Funcional dentro do volume do edifício.
- Criar uma entrada receptiva e livre de automóveis sob a escadaria monumental e melhorar o acesso do foyer.

Talvez a maior renovação aconteça na principal sala de concertos, que será redesenhada pelo escritório ARM Architecture, de Melbourne. Em sua forma atual, a acústica da sala foi descrita como "medonha".

Além dos quatro pontos citados acima, o plano também inclui um projeto de US$ 45 milhões para substituir o maquinário do Teatro Joan Sutherland, segundo maior espaço da Ópera.

A sala de concertos levará 18 meses para ser concluída. A construção terá início em meados de 2019 e será concluída a tempo para a temporada de 2021.







Fonte: Archdaily

SOM divulga projeto de masterplan na Filadélfia

Data: 31/08/2016

Em resposta às projeções mostrando melhorias significantes no tráfego nas próximas décadas, o projeto propõe uma transformação na atual estação de trem em estilo Beaux Arts e nos arredores da cidade universitária. O projeto melhorará o sistema de transporte da cidade e requalificará a área com novas lojas, restaurantes e praças públicas.

SOM planeja transformar a estação em um icônico terminal de transportes, capaz de atender 30.000 passageiros que viajam de trem todas as manhãs, através de melhorias no edifício histórico e criando novas praças publicas e passarelas para aprimorar o acesso de pedestres. O projeto apresenta um novo saguão subterrâneo, coberto com uma abobada com luz natural, que irá conectar a estação da 30th Street ao sistema de metrô da cidade.

Além da estação, os edifícios multifuncionais e parques receberão lojas e restaurantes para criar uma rede coesa de espaços públicos. Novos edifícios para a Drexel University irão se conectar através de sistemas conectados veiculares, para pedestres e ciclistas, reduzindo o congestionamento e melhorando a mobilidade.

O masterplan de 175 acres é de autoria do SOM e foi projetada em parceria com os escritórios Parsons Brinckerhoff, OLIN e HR&A Advisors.







Fonte: Archdaily

Inaugurado a British Airways i360, o mirante móvel mais alto do mundo

Data: 30/08/2016

Mirante móvel mais alto do mundo, o British Airways i360, abriu ao público no último dia 4 de agosto. Projetada por Marks Barfield Architects, o escritório por trás do icônico London Eye, a torre tem capacidade para transportar 200 passageiros por vez, elevando-se 138 metros acima do solo para oferecer vistas das cidades de Brighton e Hove, da costa de Sussex e do Canal Inglês.

A ideia de um "pier vertical" foi concebida em 2005 a partir de uma colaboração entre David Marks e as cidades de Brighton e Hove, e faz parte de um plano mais amplo de regeneração para a orla das cidades.
David Marks do escritório Marks Barfield Architects, explica: "O conceito para a iluminação no topo da torre é que ele 'respira', aumentando e diminuindo sutilmente sua intensidade no mesmo ritmo médio de uma pessoa que respira em repouso.

A cápsula de observação é feita de vidro duplo produzido manualmente, oferecendo um panorama completo de 360° para a paisagem circundante.

Com 18 metros de diâmetro e 94 toneladas, a cápsula de observação é dez vezes maior que as cápsulas do Londo Eye. Na torre, as cápsulas são erguidas através de um sistema de cabeamentos usado na tecnologia automobilística de ponta.

"Experienciamos pela primeira vez o impacto que essa mistura de arquitetura e engenharia inovadoras, combinadas com uma grande vista para a cidade, no projeto para o Londo Eye. Como ele pode ser um catalisador para a regeneração, soprar nova vida em áreas esquecidas e, mais importante, retribuir à cidade", comentou a arquiteta Julia Barfield.

"Uma vez que você experimenta isso, há quase que uma urgência irresistível em fazer isso de novo - criar outra obra e assistir ela se desenvolver. Esperamos que o i360 possa ter um efeito positivo similar em outra grande cidade: Brighton."

No térreo, um pavimento envidraçado, chamado "Beach Building", abrigará os equipamentos técnicos e a administração da torre, alem de um restaurante para 400 pessoas e um espaço comercial.







Fonte: Archdaily

Prêmio Oscar Niemeyer reconhecerá projetos na América Latina e no Caribe

Data: 29/08/2016

A Rede de Bienais de Arquitetura da América Latina (REDBAAL) lançou a primeira edição do Prêmio Oscar Niemeyer, que busca o reconhecimento do melhor da produção arquitetônica latino-americana, em um momento de sua grande presença no contexto internacional. A premiação será realizada a cada dois anos.

Serão reconhecidos projetos pelo caráter exemplar, pelos seus valores como proposta arquitetônica e tecnológica e pela sua relação com o contexto, com os aspectos sociais, culturais e ambientais. As obras devem ter sido concluídas nos anos de 2012 a 2015 em um país da América Latina ou do Caribe, mesmo que o seu autor seja de origem diversa.

O objetivo é não só o desenvolvimento e integração da arquitetura latino-americana, mas também da criação de um arquivo digital atualizado das Bienais de Arquitetura da América Latina, com projetos apresentados e premiados, conferências e exposições realizadas.

Os participantes terão até o dia 16 de setembro para apresentarem os seus projetos. A exposição com os projetos selecionados ocorrerá a partir do dia 11 de novembro na cidade de Quito, no Equador. O prêmio será entregue ao projeto vencedor no dia 16 do mesmo mês.







Fonte: au.pini

Filarmônica de Herzog & de Meuron em Hamburgo abrirá em 2017

Data: 26/08/2016

A Filarmônica do Elba (Elbphilharmonie), projeto arquitetônico do escritório suíço Herzog & de Meuron em Hamburgo, na Alemanha, será inaugurada nos dias 11 e 12 de janeiro de 2017, com a apresentação da Orquestra Sinfônica da NDR.

Na ocasião, haverá um festival com duração de três semanas com a presença das orquestras sinfônicas de Chicago e de Viena, além da banda berlinense Einstürzende Neubauten.

A edificação espelhada e com teto marcante foi construída sobre um antigo armazém em frente ao rio Elba. As obras, que tiveram início em 2003, passaram por diversos problemas, como custos excessivos e questões legais com o contratante.

A filarmônica terá três salas de concertos, um hotel, um espaço educativo dedicado à música e um mirante. A maior sala de concertos, o Gran Hall, contará com 2.100 assentos e seu desenho acústico é assinado pelo japonês Yasuhisa Toyota.







Fonte: Arcoweb

Seul receberá praça de entretenimento com mais de 9 mil metros quadrados

Data: 25/08/2016

O escritório MVRDV divulgou o projeto para a Paradise City, uma praça de entretenimento de 9.800 metros quadrados perto do Aeroporto Incheon em Seul, Coreia do Sul. Feito em parceria com o designer Gansam Architects, o complexo consiste em duas formas monolíticas que abrigam lojas, uma casa noturna e espaços públicos. O elemento conector do projeto é um ponto dourado na praça pública, que será visível para quem passa de avião sobre a cidade.

Os edifícios gêmeos de Paradise City, o Sandbox (complexo comercial) e a Casa Noturna, são introvertidos e completamente contextuais, ecoando a linguagem dos edifícios no entorno com suas fachadas de concreto. A pele opaca contínua do Sandbox é iluminada por pontos coloridos dourados brilhantes vistos pelas entradas, criados ao serem postos para dentro das próprias fachadas. No edifício da Casa Noturna, um ponto de luz gigante dourado é posto sobre o edifício, conectando os níveis da praça publica e providenciando à entrada da casa noturna uma "explosão de luz antes do contrastante interior escuro".

"O projeto é formado por dois simples volumes, que criam um novo espaço urbano. Essas massas, por sua vez, tomam uma impressão nas fachadas do entorno do terreno, estendendo os dois edifícios. Por isso, adaptá-los ao dado contexto, aceitando tais condições como sine qua non," explica o co-fundador do MVRDV Winy Maas. "Os edifícios são abertos, como cortinas, revelando seus interiores. Então, para completar, há o ponto dourado, demarcando a entrada como um raio de sol, fazendo sua presença percebida até mesmo do céu e dos aviões que pousam no Aeroporto Incheon."

O Sandbox, com 3.600 metros quadrados destinados a lojas, se curva ao encontro de um cassino vizinho, dando acesso direto aos visitantes, A Casa Noturna de 6.200 metros quadrados abriga não apenas uma boate, mas também um clube aquático e um jardim na cobertura. No interior o chão é de vidro e materiais visualmente atrativos, proporcionando o "espetáculo da arquitetura de entretenimento". A plataforma urbana entre os dois edifícios se eleva, permitindo espaços de serviço e um estacionamento no subsolo.

A Paradise City faz parte do projeto para um grande distrito turístico, cujo masterplan é de autoria de Gansam Architects. O masterplan de 33 hectares já começou a ser construído, já a Paradise City do MVRDV tem início previsto para setembro deste ano e deverá ser concluída até 2018.







Fonte: Archdaily

Acordo entre a Google e o LinkedIn possibilitará construção do Googleplex

Data: 24/08/2016

O “Googleplex” está de volta. Depois do Mountain View City Council anunciar no ano passado que eles iriam conceder a maior parte do terreno necessária para construir o futuro masterplan da Google à companhia LinkedIn, o futuro do ambicioso campus corporativo pareceu estar praticamente morto, com a divulgação dos arquitetos de imagens de um projeto estacionado que iria ocupar uma área bem menor. No entanto, recentemente tudo mudou devido uma troca de propriedades entre as duas gigantes da tecnologia.

O acordo envolve 300.000 metros quadrados de edifícios existentes (incluindo o da sede atual do LinkedIn) e 730.000 metros quadrados de área não construída. O Google receberá o terreno necessário para o projeto original do Googleplex e, em troca, o LinkedIn receberá um terreno em outro lugar em Mountain View e arredores de Sunnyvale, onde construirá seu campus.

Com o LinkedIn fora do caminho, a Google está agora livre para prosseguir com a construção daquilo que a própria companhia descreveu como "estruturas de blocos leves que podem ser movidas facilmente ao passo que investimos em novas áreas."







Fonte: Archdaily

Torre de madeira mais alta dos Países Baixos será construída em Amsterdã

Data: 23/08/2016

Holanda e, dependendo do cronograma da construção, a torre madeira mais alta do mundo. Com a esperança de que comece a ser construída no segundo semestre de 2017, o HAUT é mais um exemplo da crescente tendência do uso da madeira como elemento estrutural de edifícios em altura.

O nome do empreendimento, abreviação para "Haute Couture", deriva da ideia de projeto "sob medida" para as 55 unidades residenciais. O edifício de 21 pavimentos oferecerá a seus compradores uma vasta escolha de tamanhos de apartamentos, andares, layout, disponibilizando espaços com pé-direito duplo e varandas ao ar livre. As superfícies internas são recobertas de madeira, refletindo a constituição da torre, ao passo que uma composição irregular de varandas em balanço proporcionam perspectivas interessantes para a cidade.

A base triangular do edifício abriga um jardim onde os moradores podem participar de um programa de horta comunitária ou simplesmente relaxar e se encontrar. O jardim será aberto ao público, atraindo os pedestres e ciclistas.

A construção de madeira de HAUT foi escolhida, em parte, por sua natureza sustentável: mais de 3 milhões de quilogramas de dióxido de carbono serão armazenados nas peças laminadas.

A torre é parte do plano de desenvolvimento para o novo bairro residencial de Amstelkwartier, que contará com aproximadamente 4 mil unidades residenciais, além de pequenos estabelecimentos comerciais.







Fonte: Archdaily

Projeto "Grove at Grand Bay" do BIG pronto para ser inaugurado em Miami

Data: 22/08/2016

O projeto Grove at Grand Bay, do escritório BIG, foi finalizado, tornando-se o novo ícone arquitetônico de Miami. Os moradores darão os últimos toques nos interiores das unidades antes da grande inauguração e no mês que vem. As duas torres de 20 pavimentos foram totalmente vendidas e são o primeiro empreendimento residencial do escritório nos EUA.

“Coconut Grove é um lugar especial com um espírito bem definido, portanto, era importante que o Grove at Grand Bay respondesse a esta comunidade através de um projeto que fosse respeitoso e distinto", explica Bjarke Ingels.

Desenvolvido pelo Terra Group, o Grove at Grand Bay apresenta 96 unidades residenciais de luxo, variando de 140 m² a uma cobertura de 1.000 m² com terraço de 500 m² e uma piscina privada.

Além das unidades residenciais, o projeto conta com equipamentos coletivos, como um spa cinco estrelas, um salão de jantares e um spa para animais de estimação.

O projeto de paisagismo ficou a cargo de do escritório Raymond Jungles, com sede em Miami.







Fonte: Archdaily

Perkins + Will divulga o projeto do maior estádio dos Emirados Árabes, em Dubai

Data: 19/08/2016

O escritório Perkins + Will foi o escolhido para projetar o Estádio Mahammed bin Rashid, em Dubai, nos Emirados Árabes Unidos (EAU). Com 60 mil lugares, o projeto faz parte de um empreendimento de uso misto, que inclui também instalações para treinamentos e áreas para aquecimento, além de estacionamento com cinco mil vagas, museu, lojas, restaurantes e praças.

O design foi inspirado na criação de uma construção que contenha os precedentes regionais e garanta sustentabilidade a Dubai. O projeto é composto por um telhado tênsil aberto, uma estrutura elevada em formato de tigela, em grelha diagonal. O campo de futebol está 18,2 metros acima da entrada de uma discreta praça.

O espaço está sendo planejado para a sua utilização durante todo o ano, e terá uma pele que permitirá a passagem de correntes de ar, mas bloqueará a areia e o sol. Os elementos de água do pátio procuram refrescar o ar. Também contribui nesse sentido a vegetação local, com árvores que bloquearão o vento quente e trarão sombra às áreas públicas no entorno.

O estádio Mohammed bin Rashid é projetado para ser o maior dos EAU. Ele segue o padrão FIFA, com campos para partidas da federação, mas que também podem ser usadas para recreação. Ele faz parte da iniciativa “Sports Inovation Lab”, que busca aumentar o perfil do país como destino global esportivo.







Fonte: au.pini

Considerada biblioteca do futuro, Dokk1 na Dinamarca ganha prêmio de melhor biblioteca pública do mundo

Data: 18/08/2016

A biblioteca Dokk1, projetada pelo Schmidt Hammer Lassen Architects, ganhou o prêmio de Melhor Biblioteca Pública do Ano de 2016. A premiação é concedida pela Federação Internacional de Associações e Instituições de Bibliotecas (IFLA).

Os jurados consideraram a Dokk1, localizada em Aarhus, da Dinamarca, uma verdadeira biblioteca do futuro, que embarca novos desenvolvimentos digitais, demandas de usuários, cultura local e o desejo de acomodar diversos grupos populacionais com uma expressão arquitetônica aberta e funcional.

A biblioteca é a primeira dinamarquesa a receber o reconhecimento, e teve concorrentes australianos e estadunidenses. Ela é a maior biblioteca pública da Escandinávia, e abriga um centro de serviço ao cidadão, espaço de escritórios, estacionamento com capacidade para mil carros, e praças públicas.

Os jurados elogiaram a acessibilidade garantida pelo edifício. “É evidente que foi dada alta prioridade à acessibilidade, não apenas no posicionamento da biblioteca, mas também nas diversas áreas externas e escadarias que garantem o acesso ao edifício de todos os lados. Isso é mantido pelo formato e pelo revestimento da fachada do prédio, que não tem fundos, e sim uma fachada primária em todos os lados. Tanto no interior quanto no exterior, um elemento clássico de construção, a escada, pode ser utilizado tanto como uma necessidade funcional, quanto como um espaço de encontro e descanso”.

O edifício de 35,6 mil m² está localizado na foz do rio Aarhus, e foi pensado como um ponto de troca de conhecimento e oportunidades, e como um ponto de reunião multicultural. Nos primeiros sete meses de funcionamento do estabelecimento, foram mais de um milhão de visitantes.

Além disso, a arquitetura da melhor biblioteca do mundo como é inclusiva e democrática. “O júri também encontrou um grande valor arquitetônico na escolha simples e consistente dos materiais utilizados no edifício, que se adapta naturalmente ao ambiente portuário. Além disso, os materiais são de alta qualidade sem ostentação, o que faz o prédio apresentar-se como um local de diversidade, com espaço para todos”, lembra o grupo de jurados.







Fonte: au.pini

Foster + Partners, UNStudio e Morphosis estão entre os finalistas de concurso para projetar plano diretor de ilha na China

Data: 17/08/2016

A Hainan Airlines Group anunciou os dez finalistas do concurso para produzir o plano diretor e dos prédios centrais da ilha South Sea Pearl, localizada na baía de Haikou, na ilha de Hainan, na China. Entre os nomes estão Foster + Partners, Morphosis Architects, Diller Scofidio + Renfro e UNStudio.

A proposta era de criação de uma visão estratégica para a ilha, que atingisse um novo desenvolvimento urbano baseado em princípios ecológicos, nas melhores tecnologias disponíveis e em um design excelente, criando uma paisagem para o novo urbanismo chinês.

O projeto conta com a concepção de um centro ecológico de turismo, com a área de 250 hectares. O espaço será repleto de alojamentos, hotéis, atrações turísticas e um porto, com capacidade para dois navios de cruzeiro grandes.

O júri inclui profissionais como Aaron Betsky (EUA), Benedetta Tagliabue (Itália), Donald Bates (Austrália), Peter Poulet (Austrália), Horacio Werner, Margarita Jover (Espanha) e Sergey Kuznetsov (Rússia).

O vencedor será anunciado em agosto. A construção tem previsão de início no ano que vem, e deve ser concluída em 2027.







Fonte: au.pini

Studio Symbiosis projeta edifício corporativo inspirado na arquitetura tradicional indiana

Data: 16/08/2016

O Studio Symbiosis Architects está em via de executar o Punjab Kesari Headquarters, um edifício corporativo de 18.000 metros quadrados em Delhi NCR, Índia.

Projetado como a fusão entre arquitetura tradicional indiana e espaço contemporâneo para trabalho, o principal objetivo do projeto é "reduzir o consumo energético e otimizar a abertura da fachada, resultando em nenhuma luz artificial requerida no verão num dia típico".

Com isto em mente, o projeto foca numa fachada animada, que apresente uma variação de raios de aberturas baseadas na orientação e ao mesmo tempo reflete a cultura indiana, por meio de sua semelhança com o padrão tradicional de “Jali”. Num comunidade à imprensa o arquiteto explica:

“Um desenho hexagonal foi usado como base e durante o processo interativo vários desenhos vazados foram gerados a partir disto para criar condições de iluminação diferentes. Isto resultou numa condição de opacidade variável na fachada que tinha duplo propósito em criar arquitetura performativa e também várias aberturas na fachada em diversas orientações gerando desenho à fachada que é animada e tem um significo inerente. Esse desenho resultante altera entre 81% de opacidade na fachada norte e 27% de opacidade na fachada sul, com uma opacidade intermediária de 54% ao Leste e 62% ao Noroeste.”

A fachada garante um nível de 500 lux em cada pavimento na altura das mesas de trabalho. A otimização da luz natural no interior dos espaços de trabalho é a principal característica do projeto em termos de sustentabilidade.

Uma vez que o projeto não faz uso de iluminação artificial, isso faz com que o usuário se sinta mais próximo da natureza ao permitir que os funcionários do escritório utilizem a luz natural. Além disso, características sustentáveis do projeto incluem ventilação cruzada e redução de ganho térmico.

O Punjab Kesari Headquarters foi comissionado em 2014 e começou a ser construído em agosto de 2015. O projeto tem inauguração prevista para 2017.







Fonte: Archdaily

Snøhetta apresenta projeto de banco com espaços externos para a socialização, no Líbano

Data: 15/08/2016

O escritório de arquitetura Snøhetta é o responsável pelo projeto da nova sede do Banco Franco-Libanês, localizado em Beirute. As premissas do projeto determinavam que o edifício deveria ser reconhecido pelas qualidades públicas do banco, independentemente das suas estratégias corporativas e das suas demandas mutáveis nos espaços interiores. Para isso, o projeto arquitetônico é genérico e conceitual.

Visando criar uma comunidade, o espaço de trabalho é focado nos espaços externos específicos, esculpidos do volume construído. Os terraços são espaços sociais entre ambientes profissionais organizados, formando uma organização primária para todos os locais de trabalho.

O design articula um domínio público e privado, sendo o primeiro a fundação do novo edifício, que contém todas as funções e instalações públicas essenciais. A base pública é conectada à rua e ao contexto urbano ao seu redor, mantendo um alto nível de permeabilidade no nível térreo como elemento essencial ao projeto, e garantindo conectividade entre o espaço e a vizinhança. O edifício ainda deverá ser sustentável do ponto de vista econômico, social e ambiental.







Fonte: au.pini

Alemanha testa o primeiro prédio do mundo movido a algas

Data: 12/08/2016

O primeiro prédio do mundo movido a algas está em fase de testes em Hamburgo, na Alemanha. A estrutura conta com biorreatores de vidro espalhados por toda a sua fachada. Dentro destes painéis estão microalgas que geram biomassa e calor, usados como fonte de energia renovável.

O edifício é assinado pelo escritório Arup, que possui grandes projetos arquitetônicos, como a Opera House, de Sidney, e algumas das estruturas usadas nos jogos olímpicos de Pequim, em 2008. Esta é mais uma das apostas inovadoras do grupo.

O projeto de Hamburgo conta com 129 biorreatores. Cada um deles possui 2,5 metros por 0,7 metro e eles estão dispostos nas faces sudoeste e sudeste do edifício. Por estarem expostos ao sol, as placas passam por um processo em que é possível transformar a luz solar em energia e produzir biomassa a partir das algas.

Além de fornecer eletricidade limpa, o formato ainda funciona como isolamento, impedindo a entrada do excesso de luminosidade e também de ruídos na área interna do edifício. Todo o sistema é controlado por uma central de gerenciamento de energia, que garante a eficiência do processo.

Este é o primeiro prédio construído com esta estrutura, mas não deve ser o último. Em declaração ao jornal britânico Daily Mail, Jan Wurm, líder de pesquisa da Arup na Europa, explicou que esta deve ser uma tendência nas áreas urbanas. O modelo é considerado um avanço na construção modular.

O relatório do escritório de arquitetura garante que o sistema produz mais energia do que o necessário para o seu bom funcionamento. Além disso, ele pode se tornar mais eficiente, com o uso de nano-particular que neutralizam os poluentes presentes no ar ou com a inserção de lâmpadas de LED, que substituiriam a iluminação pública dos arredores durante a noite.







Fonte: Ciclo Vivo

Pequim inaugura museu exclusivamente dedicado às rosas

Data: 11/08/2016

De autoria do escritório holandês Next Architects - escolhido em um concurso público em 2014 -, o Rose Museum foi inaugurado recentemente em Pequim, na China, e já pode ser visitado pelo público interessado em apreciar e conhecer mais sobre as rosas.

Uma malha de aço inoxidável com 300 metros de comprimento e 17 metros de altura, que apresenta um padrão de rosas esculpidas, envolve o edifício principal, mas deixando espaço suficiente para o surgimento de pátios internos. Além de anunciar o tema do museu, o desenho da fachada permite um interessante jogo de luz e sombra.

Com cerca de 17 mil metros quadrados, o Rose Museum também contará com quatro parques temáticos ao ar livre e amplas áreas cobertas de rosas, criando um ambiente voltado à história, modernidade, arte e arquitetura.

O local terá exposições sobre a história das rosas chinesas, a distribuição geográfica das espécies, fósseis, e até representações da flor na arte, na cerâmica e no vestuário.







Fonte: Arcoweb

Tenda projetada por Henning Larsen Architects é inaugurada na praia de Ipanema, no Rio de Janeiro

Data: 10/08/2016

Apelidada de o “Coração da Dinamarca”, a tenda do país projetada pelo Henning Larsen Architects foi inaugurada na última semana no Rio de Janeiro para a Olimpíada. O design da edificação que será utilizada para expor produtos de empresas dinamarquesas remete à tradição marítima dinamarquesa.

O espaço está localizado na praia de Ipanema, com vista para o Cristo Redentor. A estrutura é composta por mastros de alumínio e tecido de vela, que são iluminados por luzes de LED no período da noite. A tenda tem cerca de 300 m², que incluem bar, sala de imprensa e área de exposição.

A construção ainda compreende uma variedade de atividades e exposições acerca de design, inovação, arte e cultura dinamarquesa. Ela também servirá como ponto de encontro dos atletas dinamarqueses. A tenda fica aberta ao público até 21 de agosto, das 11h00 às 22h00.







Fonte: au.pini

Centro cultural projetado para celebrar a música tradicional do Equador

Data: 09/08/2016

Os escritórios Caá Porá, Siete86 e Ingeniera Alternativa divulgaram um projeto para o “Palenque Cultural Tambillo,” um centro cultural dedicado à tradição artística do estilo musical marimba na cidade afro-equatoriana de Tambillo, Equador. Composto por um auditório para apresentação e encontros, duas salas de aula multiuso, espaços para ensaio, workshop de instrumentos artesanais e banheiros públicos ecológicos, o projeto foi pensado para se tornar um componente de uma rede de centros culturais a serem construídos na província de Esmeraldas, patrimônio cultural da UNESCO.

A equipe iniciou o processo de pesquisa e workshops com a comunidade de Tambillo em outubro de 2015, visando determinar as necessidades do centro. O maior desejo da comunidade era de um local onde eles pudessem preservar sua história cultural, construída a partir de técnicas tradicionais.

Construir em uma reserva ecológica protegida e em um manguezal criou desafios únicos para o projeto, mas também oportunidades para se aprender com as técnicas tradicionais. Uma ótima solução foi o uso de conchas de ostras descartadas pela indústria pesqueira para fortalecer as paredes de terra batida e fundações de concreto do projeto. A estrutura principal do auditório de apresentações é feito de madeira de fontes responsáveis e recoberta com palha de madeira no teto, enquanto as salas de aula e equipamentos de workshops apresentam cobertura de zinco alinhados com isolação acústica e térmica.

O salão principal também apresenta piso de areia similares às pistas de dança usadas em tradicionais cerimônias de dança, enquanto os músicos serão elevados ao mezanino, para manter o espaço do piso o mais aberto possível e providenciar áreas com assentos para os espectadores. Para se otimizar a acústica, o telhado de palha de palmeira foi projetado para absorver o excesso da percussão do som. O telhado inteiro se declina para criar vistas voltadas para o manguezal.

Os edifícios foram projetados para terem orçamento acessível e serem facilmente construídos, capazes também de resistir às fortes chuvas e terremotos que fazem parte do clima de Tambillo. O projeto também utiliza materiais locais para reduzir o impacto ecológico geral – importante na região onde blocos de concreto e outros materiais menos sustentáveis se tornaram os elementos construtivos mais comuns.

O projeto está utilizando atualmente a plataforma de financiamento coletivo indiegogo para reunir seus interesses e tornar o complexo em realidade.







Fonte: Archdaily

Vasily Klyukin mostra seu amor pela arquitetura com o Pavilhão das Rosas

Data: 08/08/2016

Como forma de exprimir seu amor, o arquiteto, designer e escritor russo Vasily Klyukin está presenteando o campo da arquitetura com rosas, literalmente, seu novo projeto, o Pavilhão das Rosas [Roses Pavilion].

Inspirado na beleza e presença das flores, Klyukin projetou um pavilhão feito de vidro e metal, moldados tal qual um ramalhete de rosas. Na proposta, a iluminação interna alterará a cor da edificação -- seja em vermelho, amarelo ou outros tons -- de acordo com o desejo e humor dos visitantes.

Internamente, o espaço foi concebido para abrigar uma floricultura, um spa, uma galeria de arte moderna ou um museu de joias. Em qualquer um destes programas, os visitantes seriam envolvidos pelo odor de flores liberado pelo sistema de ventilação do projeto.

Atualmente, não há planos para construir o Pavilhão das Rosas, mas "se for encontrado um terreno", a proposta poderá se tornar realidade. "De outro modo, este conceito permanecerá para sempre sendo apenas um conjunto de imagens, mas provavelmente inspirará alguém a criar outras visões artísticas."







Fonte: Archdaily

Sustentabilidade: Arquitetos sérvios criam casa flutuante com estufa particular

Data: 05/08/2016

Uma casa flutuante com uma estufa no “quintal”. Foi com essas premissas que os arquitetos do escritório sérvio Salt&Water criaram a Eco-Barge.

A residência, desenhada para cidades cortadas por canais ou alagadas, concentra diversas soluções sustentáveis, que a tornam ideal para garantir autonomia e segurança, mesmo em meio às incertezas geradas pelo aquecimento global.

O primeiro diferencial desta casa é o fato de ser flutuante. Este formato oferece muito mais possibilidades para a sua instalação. O segundo ponto de destaque é a utilização de sistemas de produção de energia renovável. Placas solares e pequenas turbinas eólicas devem garantir toda a energia necessária para a manutenção e conforto dos moradores.

Por último, está o ponto mais charmoso desta residência: atrás da casa está uma estufa que permite o cultivo vertical de diferentes culturas durante qualquer época do ano.

Para os arquitetos, esta é a solução ideal para produzir alimentos em áreas urbanas, que possuem poucos espaços disponíveis para a inserção de novos plantios. Para melhorar o desempenho, a estufa possui um sistema próprio de irrigação que usa menos água do que os sistemas tradicionais. Além disso, em um plantio vertical, boa parte da água pode ser reaproveitada.







Fonte: Ciclo Vivo

Dorte Mandrup Arkitekter é selecionado para projetar pavilhão nos fiordes da Groenlândia

Data: 04/08/2016

Dorte Mandrup Arkitekter foram selecionados como os vencedores de um concurso internacional para se projetar o Centro Icefjord na área protegida da UNESCO em Ilulissat, Groenlândia. Vencendo as propostas de arquitetos líderes, como Snøhetta, Studio Other Spaces, Rintala Eggertsson Architects e Kengo Kuma and Associates, o novo pavilhão servirá como exposição e espaço de encontro para os nativos, turistas e pesquisadores do gênero.

Selecionados pelo júri pelo seu "projeto poético e visionário", o edifício toma forma de uma armação gigante de madeira, permitindo que a estrutura flutue delicadamente na paisagem montanhosa do Sermermiut Valley. A estrutura é revestida de tábuas de madeira e se torce para tocar o chão, providenciando acesso para o deque de observação na cobertura do pavilhão. Como novo ponto de partida para o Patrimônio Mundial de Ilulissat Icefjord, o deque na cobertura irá conter também áreas de encontro.

Dentro do edifício, uma grande área de exposições dedicada a narrar a história do homem e do gelo será localizada no ápice da curva na planta. Espaços interiores adicionais incluirão um café e uma loja de presentes adjacente ao espaço de exposição e equipamentos de pesquisa, escritórios e espaços de suporte ao longo das asas. Em corte, a geometria rotativa da estrutura foca em vistas para a paisagem glacial de fora.

O projeto segue a designação de Icefjord como um local de patrimônio mundial da UNESCO em 2004 e será concebido por uma parceria entre o Governo da Groenlândia, Qaasuitsup Kommunia e a organização filantrópica dinamarquesa, Realdania. O pavilhão está programado para ser inaugurado no outono de 2020.







Fonte: Archdaily

Wall System participa do 1º Design & Technical Summit da Accor

Data: 03/08/2016

A Accor Hotels realizou pela primeira vez um evento dedicado à inovação e inteligência arquitetônica, que promete transformar o mercado hoteleiro.

O 1ª Design & Technical Summit, com o tema “Inteligência pela Inovação”, aconteceu ontem, dia 2 de agosto, no Hotel Pullman Vila Olímpia, bandeira da Accor Hotels.

Fornecedora de longa data da rede, a Wall System participou do evento e o co-patrocinou.

A empresa esteve representada pelo seu Diretor de Vendas e Marketing, Rafael Brochier Cardoso.

O evento ocorreu entre 9h e 18h de terça-feira, trazendo os principais nomes da arquitetura e decoração nacional e internacional, que estão compondo o atual cenário inovador do design.

O presidente da Accor aproveitou a a oportunidade para apresentar as tendências da rede aos presentes.

Paralelamente, realizou-se o “Prêmio Inteligência pela Inovação”, que tem como objetivo trazer jovens arquitetos e designers para o desenvolvimento de novas ideias conceituais e projetos dos ambientes de um hotel.







Fonte: Revista Eventos e Wall System

HASSELL + OMA divulgam projeto para o Novo Museu de Western Australia

Data: 02/08/2016

Contratados para projetar e construir o novo museu na cidade de Perth , os escritórios HASSELL + OMA acabam de divulgar sua proposta para o Novo Museu de Western Australia. O governo do estado australiano de Western Australia contratou a dupla de escritórios em abril deste ano.

Mark Loughnan, Diretor do HASSEL, e David Gianotten, Sócio do OMA, comentaram: "Nossa visão para o projeto era criar espaços que promovessem o engajamento e a colaboração, atendendo as necessidades do museu e da comunidade. Queríamos que ele criasse um espaço cívico para todos, uma mistura interessante de patrimônio e arquitetura contemporânea, que ajudasse a revitalizar o Centro Cultural de Perth, ao passo que celebrasse a cultura de Western Australia no cenário mundial. O projeto se baseia na interseção de um loop horizontal e outro vertical, criando grandes possibilidades de estratégias curatoriais tanto para exposições temporárias como permanentes.

As imagens do projeto revelam um amplo espaço público e uma combinação impressionante de novas estruturas e edifícios existentes. Os arquitetos explicam que o conceito norteador da proposta consiste em "um espaço público que é o ponto central do novo museu, tanto em termos de localização como de programa." Este "ambiente externo" busca aumentar a presença pública na área, especialmente quando o museu não está oficialmente aberto.







Fonte: Archdaily

Sustentabilidade: NY tem condomínio residencial com fazenda urbana inclusa

Data: 01/08/2016

Os nova-iorquinos têm um novo modelo de condomínio sustentável. O Urby é um complexo certificado pelo LEED e que proporciona aos moradores diversas facilidades, uma bela vista do mar e da Estátua da Liberdade, além do benefício de ter alimentos frescos no “quintal” de casa.

O projeto, assinado pelo escritório holandês Concrete, foi construído em uma estrutura pré-existente, que antes acomodava uma antiga instalação da marinha norte-americana. Os prédios foram adaptados para abrigar 900 apartamentos de um e dois dormitórios, lojas, restaurantes e até mesmo uma cozinha comunitária, em que chefs locais ministrarão aulas de culinária.

Os apartamentos possuem todas as estruturas necessárias para que os moradores vivam com conforto. Eles já são equipados com armários, iluminação, wi-fi, máquinas de lavar e secar roupas e um design contemporâneo e luxuoso.

O complexo possui piscina, áreas de convivência, tomadas para recarga de carros elétricos, bicicletários e academia.

Mas, o grande diferencial das áreas comuns é mesmo a horta. O condomínio tem mais de 460 metros quadrados de horta, que inclui plantio ao ar livre e em estufas. Os moradores têm acesso a mais de 50 espécies de alimentos frescos a poucos passos de casa.

A ideia é que este seja apenas o primeiro complexo residencial neste padrão. O Urby deve ser replicado em outras cidades norte-americanas e quem sabe no mundo.







Fonte: Ciclo Vivo

OMA divulga proposta para futuro museu de George Lucas, mais uma vez sem local definido

Data: 29/07/2016

Por conta de uma batalha legal com ativistas da cidade de Chicago, no estado americano de Illinois, o cineasta George Lucas resolveu abandonar os planos de construir um museu dedicado ao seu legado às margens do Lago Michigan. Mesmo sem um lugar definido, o criador da saga “Star Wars” disse em comunicado que o projeto do Lucas Museum of Narrative Art será transferido para a Califórnia.

A polêmica, encabeçada pela organização ambientalista Amigos dos Parques, discorre sobre a apropriação indevida de terreno público para o uso de uma instituição privada. O grupo alega que no local, atualmente ocupado por um estacionamento, seria mais vantajosa a revitalização do espaço como um parque para a população do que abrigar um museu.

Diante das negativas, o projeto “montanhoso” – desenvolvido pelo escritório chinês MAD Architects, em parceria com a firma local Studio Gang – parece ter sido descartado temporariamente. Por sua vez, o escritório global OMA divulgou imagens de sua proposta para o museu naquela região que, curiosamente, procura atender um programa e plástica arquitetônica mais integrados com a cidade.

O projeto alternativo busca preservar ao máximo a orla do lago, elevando do solo a maior parte da galeria e dos espaços educacionais, como também descortina um novo espaço permeável e contemplativo na sua cobertura. Diferente do desenho apresentado pelos chineses, que chegou a ter sua área construída reduzida em 25%, o museu do OMA proporcionaria oito vezes mais espaços públicos do que sua área de projeção.

Ao centro do estabelecimento, uma galeria vertical suporta as placas horizontais elevadas, que são mantidas abertas para dar maior flexibilidade. Já o jardim no topo da edificação prevê espaços para exposições de artefatos e serve como área pública aberta.

A membrana que recobre o projeto é serigrafada, a fim de ser usada como tela de projeção, tanto dentro como fora, permitindo que a pele do edifício se torne uma parte interativa do museu. As fachadas facetadas e translúcidas chegam a fazer menção a um grande cristal e até mesmo às formas dos capacetes usados por Darth Vader e pelos Stormtrooper, personagens icônicos da saga criada pelo cineasta.

O parque que envolve o museu foi pensado para ser flexível também, tendo como objetivo receber uma grande variedade de atividades e eventos públicos. Além disso, o teatro e as salas de aula inclusos no programa estão previstos na base da torre, de forma que permite entradas separadas para o museu e para o parque.

Lucas tinha escolhido Chicago em 2014, depois que seu projeto foi rejeitado pela cidade de San Francisco, na Califórnia. Mas, após ação judicial e tentativas de chegar a um acordo com ativistas locais, os planos da construção foram cancelados.







Fonte: Arcoweb

Fernando Haddad sanciona Lei 16499/2016 que estabelece Mapa de Ruído em São Paulo

Data: 28/07/2014

Com o apoio da ProAcústica, ato compromete próximas gestões a estipularem cronogramas, metas e prazos em um plano de combate à Poluição Sonora.

Em um prazo de sete anos a Prefeitura de São Paulo terá que desenvolver e implantar o Mapa de Ruído Urbano da cidade. É o que estabelece a Lei 16499 sancionada e publicada pelo prefeito Fernando Haddad, na última sexta-feira, 22/07/16.

De autoria dos vereadores Andrea Matarazzo e Aurélio Nomura, com apoio da ProAcústica e entidades da sociedade civil, a lei é um importante passo para a realização de amplo estudo sobre o ambiente acústico da cidade.

Conheça a Lei 16.499/2016 Mapa do Ruído na integra: http://bit.ly/2aciBEf

A Wall System é associada à ProAcústica desde a fundação da entidade e é líder em isolamento acústico, entregando produtos com 50% mais eficiência que a concorrência.







Fonte: ProAcústica

Shigeru Ban apresenta mais alta torre de madeira híbrida do mundo

Data: 27/07/2016

O arquiteto japonês Shigeru Ban, vencedor do Pritzker 2014, foi contratado para projetar uma torre residencial em Vancouver, no Canadá, e divulgou a primeira imagem da perspectiva do projeto considerado pelos seus desenvolvedores como "a mais alta estrutura de madeira híbrida do mundo".

Chamado Terrace House, o edifício de apartamentos está previsto para ser executado no centro da cidade canadense, onde uma torre de apartamentos curvada desenvolvida pelo também arquiteto japonês Kengo Kuma, está sendo construída.

Embora a informação sobre a altura da estrutura de Ban ainda não tenha sido divulgada, a imagem em perspectiva revela a plástica da futura arquitetura: uma torre revestida de vidro com telhado inclinado. A parte superior da edificação contará com estrutura de madeira, apoiada por um núcleo de concreto e aço.

De acordo com a marca desenvolvedora do projeto PortLiving, a obra irá ser um ponto de referência como a mais alta estrutura de madeira híbrida do mundo, além de ser a mais alta do arquiteto no Canadá.

A proposta evidencia ainda a tendência pelo uso de madeira como estrutura em arranha-céus. Até o momento, o mais alto edifício de madeira está localizado em Bergen, na Noruega, que se estende por 14 andares com apartamentos.

A madeira é tida como um substituto leve e sustentável para materiais de construção tradicionais, com defensores que acreditam que o material poderia ajudar a acelerar a construção e reduzir as emissões de carbono.

Shigeru Ban é conhecido também por seu trabalho com materiais alternativos, como papelão, plástico e entulho, que utiliza para fornecer abrigos de emergência em lugares que passaram por grandes catástrofes naturais, como no mês passado no Equador, ou ainda no Nepal e nas Filipinas.







Fonte: Arcoweb

Ponte projetada para a Olimpíada de Inverno na China tem arcos em forma de hélice dupla

Data: 26/07/2016

O Studio Penda divulgou a sua proposta para a Ponte San Shan, que ligará as cidades de Pequim e Zhangjiakou, no norte da China. Planejada para a Olimpíada de Inverno de 2022, a estrutura tem uma sequência de arcos em forma de hélice dupla, inspirada no símbolo olímpico. Os arcos cruzam-se e suportam-se em uma estrutura o mais fina possível, posicionada para oferecer a melhor performance estrutural.

A tradução em português para o nome da ponte é três montanhas, e descreve a forma da ponte vista de lado, com os três arcos conectando-se com o seu fundo ondulante.

A ponte forma uma escultura dinâmica com um cenário montanhoso no caminho a Zhangjiakou, onde todas as grandes competições ao ar livre dos jogos devem ocorrer. Ela também deverá criar uma ligação pública entre as regiões, propiciando uma ainda maior expansão de Pequim, além de integrar novos territórios à malha urbana.







Fonte: au.pini

Wall System participa de revitalização do Hotel Nacional

Data: 25/07/2016

Ícone carioca, o Hotel Nacional foi projetado por Oscar Niemeyer e hospedou estrelas como Jackson 5 e Ray Charles. Seu teatro para 1400 pessoas sediou shows de artistas que vão de BB. King a Liza Minelli.

Remodelado, este monumento da arquitetura e da hotelaria do Rio de Janeiro está de volta.

As obras no empreendimento de 33 andares, dotado de centro de eventos para 2800 pessoas, estão em curso. E a Wall System é um dos fornecedores de excelência contratados para a revitalização.

A empresa fornecerá suas paredes móveis acústicas para o hotel, agora gerido pela rede espanhola Meliá.

Rebatizado de Gran Meliá Nacional Rio de Janeiro, o empreendimento contará com as divisórias móveis mais avançadas do mundo, garantindo a seus espaços o melhor conforto acústico do mercado e uma modulação que poderá ser processada em minutos.

As obras no Centro de Eventos, nas quais a Wall System atua, deverão estar concluídas até 2018.

As demais áreas, com trabalhos iniciados anteriormente, já estão revitalizadas, preservando-se o projeto original de Oscar Niemeyer e o paisagismo de Burle Marx.

Trata-se de um projeto muito importante, que remonta a história do turismo de luxo no Rio e devolve um Patrimônio Histórico à cidade.







Fonte: Wall System

Grimshaw é escolhido para projetar expansão avaliada em R$ 68 bilhões do Aeroporto de Heathrow, na Inglaterra

Data: 22/07/2016

O escritório Grimshaw foi o vencedor do concurso para o projeto de expansão do aeroporto de Heathrow, em Londres, na Inglaterra. Ao lado dele, competiam Zaha Hadid Architects, Benoy e HOK. O investimento previsto no terminal é de 16 bilhões de libras esterlinas, cerca de R$ 68 bilhões.

A proposta era a criação de um espaço sustentável, que traria inovações de serviços aos passageiros, integração às comunidades locais e um mostruário do design britânico. Acessibilidade e flexibilidade também seriam fatores considerados.

"Grimshaw foi vitorioso na competição não apenas pelos seus conceitos visionários de design, que aumentaram os limites do que um aeroporto pode e deve ser, mas também por suas ideias únicas de como o [Aeroporto de] Heathrow poderia ser expandido de maneira sustentável, mas viável", disse o aeroporto, em nota.

Ainda foi divulgado um vídeo com o projeto da nova Área do Terminal Central, também desenvolvido pelo Grimshaw. As imagens mostram um terminal expansivo, com instalações abrigadas debaixo de um grande telhado de vidro ondulado.

O escritório de arquitetura reforçou a importância do projeto para o futuro do Reino Unido. "Nós acreditamos que a expansão do Heathrow é vital para a manutenção do lugar do Reino Unido na economia global, e estamos ansiosos para desenvolver um projeto que garanta um senso de espaço autêntico e unicamente britânico. Nosso conceito transmitirá ao passageiro uma experiência excepcional, construindo sobre a rica história do aeroporto, enquanto também estabelece um novo padrão para o futuro da aviação", reforçou Andrew Thomas, sócio do Grimshaw.

O projeto e sua construção serão executados pelo Grimshaw em parceria com Arup, CH2M, Mace e Turner & Townsend.







Fonte: au.pini

Kooo Architects cria instalação feita a partir de capas plásticas de proteção contra desastres

Data: 21/07/2016

Quando convidado por uma loja japonesa que atua no setor da moda a projetar uma instalação temporária, o escritório Kooo Architects decidiu não apenas responder de forma visual e simbólica, mas, através do projeto, conscientizar as pessoas do poder destrutivo dos terremotos. Usando aproximadamente mil capas protetoras individuais para criar um domo de 8 metros de diâmetro, o projeto encorpora as cores e texturas usadas nas criações do cliente, ao passo que lembra o público da força dos desastres naturais.

As capas, também conhecidas como bousai zukin, são comuns em escolas japonesas para proteger as crianças contra o fogo e entulhos no caso de terremoto. A estrutura é facilmente montada e as capas são autoportantes, o que exclui a necessidade de outro material estrutural.

Embora a viabilidade de tal estrutura possa ser questionada, sua integridade estrutural foi comprovada em diversos testes e modelos. As capas inferiores suportam aquelas empilhadas acima, e a espessura e densidade do material aumentam com o acréscimo de mais capas.

Com sede em Tóquio e Xangai, os fundadores do Kooo Architects trabalharam com Kengo Kuma, um arquiteto que se tornou referência por seus projetos tecnicamente inovadores.

O cliente do Kooo Architects, um estilista com interesse em contribuir socialmente, foi ágil em facilitar a abordagem do Kooo. Os elementos gráficos nas capas recriam as texturas e padrões usados pelo cliente.

O material semi-opaco permite que a luz adentre, criando uma esfera interna multi-colorida.







Fonte: Archdaily

Conjunto Moderno da Pampulha, projetado por Niemeyer, é declarado patrimônio mundial da Unesco

Data: 20/07/2016

Projetado por Oscar Niemeyer, o Conjunto Moderno da Pampulha foi aprovado no último domingo (17) como o primeiro bem brasileiro a ter o título de Paisagem Cultura do Patrimônio Moderno da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciências e a Cultura (Unesco), integrando a lista de Patrimônio da Humanidade. O complexo está localizado em Belo Horizonte, Minas Gerais, e foi idealizado por Juscelino Kubitscheck com o objetivo de ser uma obra de arte total, integrando as peças artísticas aos edifícios e à paisagem.

O empreendimento é formado pela Igreja de São Francisco de Assis, o Cassino (atual Museu de Arte da Pampulha), a Casa do Baile (Centro de Referência em Urbanismo, Arquitetura e Design de Belo Horizonte) e o Iate Golfe Clube (Iate Tênis Clube), construídos entre 1942 e 1943.

A área era, anteriormente, uma antiga fazenda que abastecia a capital mineira. Após ser loteada e urbanizada, durante a década de 1940, passou a atrair a atenção de intelectuais e artistas de todo o Brasil, por promover uma integração entre arquitetura, artes plásticas e paisagismo.
O espaço, além disso, conta com jardins de Roberto Burle Marx; painéis de azulejos de Candido Portinari e esculturas de artistas como Alfredo Ceschiatti e José Alves Pedrosa.

Os edifícios do conjunto foram projetados por Niemeyer, inspirados nas concepções do suíço Le Corbusier, criador dos Cinco Pontos da Nova Arquitetura. Desta forma, características como planta e fachada livre, pilotis, terraço jardim e janelas em fita foram valorizados.

Burle Marx, por sua vez, teve como influência os ideais do resgate e da identidade nacional e as vanguardas europeias das artes. Segundo seus depoimentos, o seu contato com a riqueza da flora brasileira em jardins botânicos da Alemanha o fez compreender a importância de resgatar os espécimes nativos nos jardins do país. Suas criações revelam-se vivas por transformarem-se com o passar dos anos, e por apresentarem novas e livres maneiras de combinação cromáticas e de harmonias entre espécimes.

O Cassino da Pampulha passou a funcionar em 1942, e garantia à cidade um luxuoso espaço de lazer e de shows. A sua divisão interna garantia um ambiente de jogos, uma pista de dança e um restaurante. Em 1946, os jogos praticados foram proibidos no Brasil, e em 1957, o edifício passou a ser utilizado como Museu de Arte da Pampulha, função que cumpre até hoje.

A Casa do Baile foi projetada para ser um restaurante dançante de uso diário, inclusive para as classes populares de Pampulha. Começou a funcionar em 1942, mas, devido ao rompimento da barragem, foi fechada. A sua reabertura deu-se em 1986, como anexo do Museu de Arte de Pampulha. Em 2002 passou por obras de restauração, e passou a vigorar como Centro de Referência de Urbanismo, Arquitetura e Design.

O Iate Golfe Clube conta com lagoa, piscinas, quadras e salões de festas, mas, em 1961, foi vendido à iniciativa privada, e foi transformado no Iate Tênis Clube. A Igreja São Francisco de Assis, por sua vez, foi a primeira brasileira a ser construída nos padrões da arquitetura moderna. Para isso, Niemeyer apropriou-se de elementos regionais da cultura religiosa.

Além do Conjunto Moderno de Pampulha, o Brasil conta, hoje, com 19 bens culturais e naturais, na lista dos 1.031 bens reconhecidos pela Unesco como Patrimônio Mundial.







Fonte: au.pini

México transforma colunas de viadutos em jardins verticais

Data: 19/07/2016

A Cidade do México inaugurou recentemente uma intervenção urbana enorme. São 60 mil metros quadrados de jardins espalhados sob um viaduto que corta 27 quilômetros da cidade. As pilastras deixaram o cinza do concreto para trás e ganharam diferentes tons de verde.

O projeto é financiado por investimento privado e desenvolvido pela empresa VerdeVertical, especializada em transformar paredes e fachadas em jardins gigantes. De acordo com a apresentação do projeto, a inclusão das plantas em ambiente urbana ajudará a filtrar mais de 27 mil toneladas de gases e processará dez toneladas de metais pesados.

A ideia é muito simples e não ocasionou nenhuma mudança estrutural nas vias já existentes. A instalação conta com armaduras metálicas cheias de anéis colocadas em volta da pilastra. Após fixada, a estrutura recebe painéis pré-fabricados, que incluem um substrato têxtil hidropônico, sobre o qual é colocado o material vegetal e também os espaços publicitários.

As paredes possuem um sistema automatizado de rega, que é controlado remotamente por GPS. A água usada no abastecimento é reaproveitada, sendo colhida da chuva e as espécies usadas são altamente resistentes e adequadas às condições do seu entorno.

Todo o projeto é mantido por investimento privado e ainda proporciona o uso de espaços publicitários em meio aos cultivos, como forma de atrair anunciantes e gerar verbas extras.
Versão brasileira

O Brasil também tem projetos que trazem a natureza de volta às grandes cidades. Um dos exemplos é o projeto que pretende espalhar plantar nativas ao longo do Minhocão. O elevado, que corta a cidade de São Paulo e há anos é uma das obras mais polêmicas do município, pode ganhar mais vida através de uma estratégia muito simples: cultivo de trepadeiras.

Segundo Nik Sabey, um dos criadores do projeto, a ideia é colorir e dar mais vida ao minhocão. “Seja como for, ele precisa ser verde”, comenta o publicitário e ambientalista. De acordo com ele, não é necessário muito mais do que mudas de plantas conhecidas como “trepadeiras”, árvores e alguns fios de aço.







Fonte: Ciclo Vivo

Wish Foz do Iguaçu ganha prêmio de renome mundial

Data: 18/07/2016

O hotel, que conta com as Paredes Móveis Wall System Hufcor Série 613, acaba de ganhar o prêmio 'Brazil's Leading Resort: 2016' pela World Travel Awards, considerado o Oscar do turismo mundial.

Localizado em Foz do Iguaçu, o Wish Resort foi escolhido, em votação popular, por hóspedes e profissionais do turismo da América Latina.

A Wall System atuou em dois momentos da obra deste empreendimento, em 2013 e em 2015, instalando suas mais modernas divisórias.

As paredes móveis da Série 631 têm o melhor isolamento acústico do mercado (54dB) e são as únicas com capacidade de instalação em pés direitos superiores a 10m.







Fonte: Wall System

Premiação nomeia os melhores arranha-céus construídos em 2015

Data: 15/07/2016

O Conselho de Edifícios Altos e Habitat Urbano (CTBUH) revelou os vencedores regionais do prêmio “Melhor Edifício Alto”. Em sua 15ª edição, a láurea destacou, dentre os 132 inscritos, os principais arranha-céus construídos em 2015 nos cinco continentes.

A seleção engloba quatro categorias: Europa, África + Oriente Médio, Ásia + Austrália e Américas. No Velho Continente o prêmio foi dado ao edifício pixelado de uso misto “White Walls”, projetado em Nicósia (Chipre) pelo arquiteto francês Jean Nouvel; enquanto o título de melhor edifício alto da África + Oriente Médio ficou com a torre residencial “The Cube” (Líbano), marcada pela sua tipologia de caixas extrudadas, de autoria do escritório holandês Orange Architects.

O arranha-céu de 632 metros de altura “Shanghai Tower”, construído na cidade chinesa de mesmo nome e desenvolvido pelo estúdio norte-americano Gensler, levou o prêmio na categoria Ásia + Austrália. Já o prédio residencial “VIA 57 West” (EUA), projetado pelo escritório global Bjarke Ingels Group (BIG), foi nomeado como o destaque do continente americano. Dentre os 13 finalistas, não há nenhuma obra construída no Brasil ou projetada por arquitetos do país.

As torres foram escolhidas por um júri de arquitetos de escritórios renomados pelo mundo e foram julgados em todos os aspectos de performance, em especial “aqueles que tiveram os maiores impactos positivos aos indivíduos que utilizam o edifício e as cidades as quais habitam”.

A edição divulgou em conjunto os projetos vencedores dos prêmios Urban Habitat, Innovation, Performance e 10 Year Award. São eles: Wuhan Tiandi Site A, do SOM – Skidmore, Owings & Merrill; Pin-Fuse; Taipei 101, de C.Y. Lee; Hearst Tower, do Foster + Partners; respectivamente.

Os edifícios laureados nas quatro categorias agora disputarão entre si o prêmio de “Melhor Edifício Alto do Mundo”, cujo vencedor será anunciado no próximo dia 03 de novembro em cerimônia no Crown Hall, edifício projetado por Mies van der Rohe em Chicago, nos Estados Unidos.

Criada em 2007, a premiação reconhece anualmente projetos que contribuem para o avanço no desenvolvimento de arranha-céus, do ambiente urbano e da sustentabilidade nas edificações.







Fonte: ArqBacana

Zaha Hadid projeta hotel inspirado no formato de um jacinto no Catar

Data: 14/07/2016

O escritório Zaha Hadid Architects anunciou o projeto de um edifício residencial e hotel de 38 andares, na cidade de Lusail, no Catar. O formato da construção é do jacinto do deserto, uma flor nativa da região do Golfo Pérsico.

O design de nove pontas com um pódio em sua base possui andares mais altos que geometrias fluidas entrelaçadas. “Frequentemente olhamos para sistemas naturais quando trabalhamos para criar ambientes, na sua incomparável lógica e coerência”, afirmou previamente a arquiteta.

A estrutura também contará com uma fachada ornamentada, semelhante à tela mashrabiya, elemento típico da arquitetura árabe. Ela garantirá, de acordo com os arquitetos, mais conforto térmico ao ambiente.

O design do edifício é composto de aspectos tradicionais da cultura árabe, como caligrafia contínua e padrões geométricos, que fluem pelos domos, telhados, paredes. O estudo de Zaha Hadid contempla características regionais por um ponto de vista contemporâneo.

Foi desenvolvido um entendimento histórico da arquitetura local em uma interpretação atual, envolvendo sua pesquisa em sistemas naturais de estrutura e organização, além de aplicar possibilidades alcançadas por avanços no design, construção e tecnologias materiais para soluções viáveis ao século XXI.

O trabalho reforça a ideia de forma e espaço em progressões espaciais fluidas, transformando noções do que pode ser alcançado no concreto, aço e vidro. O estabelecimento será construído em uma área de 70 mil metros quadrados e tem a sua conclusão prevista para 2020. Serão 120 apartamentos e 200 quartos de hotel.

O edifício foi encomendado pelo H.H. Sheik Mohammed Bin Khalifa Al Thani como parte da cidade de Lusail, planejada para ser referência em sustentabilidade e integração. A cidade de Lusail foi projetada com soluções sustentáveis à comunidade de 450 mil pessoas, entre moradores e visitantes. Ela tem 30 km de VLT, com conexão direta ao sistema de metrô de Doha.







Fonte: au.pini

Hotel em Las Vegas tem um dos maiores telhados solar do mundo

Data: 13/07/2016

O Mandaley Bay Convention Center, hotel localizado em Las Vegas, inaugurou recentemente o maior telhado solar dos Estados Unidos. O local, que pertence ao grupo MGM Resorts International, ganhou 21.325 módulos fotovoltaicos.

A estrutura foi planejada pelo escritório de arquitetura DLR Group, como forma de aproveitar o espaço ocioso para a produção de energia limpa. De acordo com os arquitetos, o telhado solar deve gerar energia que seria suficiente para abastecer até mil residências.

O projeto pode ser considerado uma pequena usina solar, instalada em área urbana. O potencial de produção da estrutura é de mais de 6.4 MWp, o suficiente para garantir mais de 20% de todo o consumo do hotel e cassino ou o abastecimento de, aproximadamente, mil famílias.

A estimativa é de que o telhado solar substitua a emissão de 6.300 toneladas de Co2e, o que seria equivalente a retirar, em média, 1.300 carros das ruas.

Os painéis solares estão espalhados por uma área de 45 mil metros quadrados, cobrindo praticamente todo o telhado do resort. Outros cassinos da região já demonstraram interessante em investir nas placas solares para reduzirem seus gastos com energia.







Fonte: Ciclo Vivo

Torre Generali de Zaha Hadid em Milão chega ao último pavimento

Data: 12/07/2016

A obra da Torre Generali de 170 metros de altura e 44 pavimentos, projetada por Zaha Hadid Architects (ZHA) em Milão, Itália, atingiu sua altura máxima. O edifício, juntamente a outras duas torres, se tornou ponto central do masterplan CityLife para revitalizar o antigo terreno da Feira Internacional de Milão, fechado em 2005.

Através da reabilitação, que começou em 2004, o local será aberto a "uso público durante todo o ano, com a inclusão de espaços cívicos, parques públicos e edifícios residenciais, além de áreas comerciais e escritórios corporativos, todos com conexões diretas de transporte pela estação Tre Torri na linha 5 da rede de metrô da cidade".

A Torre Generali é alinhada no térreo com um parque público adjacente, uma conexão que é reforçada pelas geometrias curvilíneas de sua base, que são "definidas pelas forças de tensão geradas" em importantes intersecções viárias na cidade.

A força de torção do edifício é "transferida verticalmente pela torre através do realinhamento das sucessivas lajes dos pavimentos que se 'torcem' sobre um eixo vertical. Esta torção adicional é definida por algoritmos para dar a cada pavimento uma posição ligeiramente diferente ao pavimento de cima e de baixo. Ao passo que a torre cresce em altura, criando vistas amplas para a cidade, a torção orienta os pavimentos superiores da torre para se voltarem ao centro de Milão e ao Duomo”.

A torre deverá receber um certificado LEED Platinum por empregar elementos como seu sistema de fachada-dupla, além das colunas estruturais inclinadas, que aumentam a eficiência em áreas úteis dos pavimentos. Também possui um sistema de persianas para bloquear o sol e sistemas de ventilação fazem entrar o ar fresco externo.







Fonte: Archdaily

Wall System é contratada para obra em Ciudad Del Este

Data: 11/07/2016

Na semana passada, a Wall System fechou contrato com a Rede Bourbon Hotéis & Resorts para fornecer divisórias móveis ao novo hotel da marca no Paraguai.

O empreendimento, em construção em Ciudad Del Este, será da divisão “Rio Hotel by Bourbon”, de categoria midscale e unidades temáticas inspiradas no lifestyle carioca, que priorizam leveza, alegria e versatilidade.

A cidade foi escolhida, na visão da Rede, por ter um grande potencial para o turismo corporativo, de compras e lazer, sendo a região de livre comércio mais importante da América do Sul.

A Wall System desenvolverá e instalará no hotel as moderníssimas Paredes Móveis Wall System Hufcor da Série 631. Trata-se da parede móvel mais avançada do mundo, com o melhor isolamento acústico do mercado e o mais recente modelo da empresa. Com elevado alcance em termos de pé direito, maior variedade de acabamentos e qualidade superior, a Série 613 equipará este que será o segundo hotel da Rede Bourbon no Paraguai, após a inauguração do Bourbon Conmebol Assunção Convention Hotel.

O lançamento do Rio Hotel by Bourbon Ciudad Del Este está previsto para o segundo semestre de 2016. Ao todo, serão 10.950 m² de área construída, 8 andares de apartamentos e um total de 140 acomodações. Haverá um andar totalmente dedicado a eventos, com um total aproximado de 500m² entre salas e foyer para a realização de treinamentos, reuniões de trabalho e eventos sociais.







Fonte: Wall System

Tobogã de vidro é inaugurado em arranha-céu de Los Angeles

Data: 08/07/2016

Encontrados em lugares tão diversos como o Zhangjiajie Grand Canyon, a Willis Tower e o Tokyo Skytree, mirantes com piso de vidro se tornaram uma maravilha da engenharia para aqueles que buscam um pouco de adrenalina. Recentemente, a U.S. Bank Tower, no centro de Los Angeles, elevou a aposta em estruturas de vidro ao construir um escorregador transparente na fachada de seu edifício sede. Indo de uma janela no 70° andar a um terraço no 69°, a nova atração abriu ao público no final de junho, oferecendo aos mais ávidos por adrenalina uma vista panorâmica única da cidade.

O escorregador é feito de vidro transparente de aproximadamente 10 cm de espessura e foi projetado pela M. Ludvik Engineering. Esta é a parte mais ousada do projeto de renovação da torre de US$ 50 milhões encabeçado pela Gensler. Com 310 metros de altura, a torre é a mais alta de Los Angeles desde sua conclusão em 1989.

Com uma taxa de ocupação em torno de meros 50%, em 2013 a U.S.Bank Tower foi comprada pela OUE Ltd., de Singapura, que propôs renovar o edifício visando aumentar sua taxa de ocupação e iniciar um processo de "revitalização" do centro de Los Angeles. Prestes a perder o título de arranha-céu mais alto de Los Angeles para a torre Wilshire Grand, que será inaugurada no próximo ano, a OUE precisava de algo extravagante para destacar o edifício no skyline da cidade. Assim nasceu a ideia do tobogã de vidro.

Além do escorregador, o projeto também conta com a renovação dos saguões, um café, um bar/restaurante, além do mirante mais alto da Califórnia.

Assista ao vídeo abaixo e veja como funciona o tobogã:







Fonte: Archdaily

OMA, MLA, e IDEO são escolhidos para projetar um novo parque no centro de Los Angeles

Data: 07/07/2016

As autoridades de Los Angeles escolheram o escritório de paisagismo Mia Lehrer + Associates (MLA), em parceria com o OMA e IDEO, para projetar um novo parque público no centro da cidade. Localizado ao lado da prefeitura municipal, o novo empreendimento, que receberá o nome de “FAB Park”, irá se conectar com o já existente Grand Park, fazendo da área um dos espaços cívicos mais importantes da cidade.

O projeto do FAB Park foi concebido como celebração da diversidade de Los Angeles em temas como gastronomia, artes e paisagem. Um restaurante projetado pelo OMA se abrirá ao parque por meio de uma ampla escadaria e servirá como um novo espaço de almoço para os visitantes e funcionários dos edifícios próximos. Garantindo uma proteção contra o sol da Califórnia, a vegetação do parque será composta por carvalhos nativos e sicômoros, plantados ao longo de uma série de coberturas escultóricas projetadas pelo OMA. Sob as coberturas, espaços sombreados ao ar livre oferecerão aos visitantes do parque locais de encontro, feiras de alimentos, instalações artísticas e outros eventos da comunidade.

"O FAB park será um ponto de encontro para turistas, residentes, jornalistas e patronos de arte. Nosso projeto para o restaurante é um edifício dinâmico que viabiliza dois pavimentos distintos: rápido e casual no térreo e refinado e elegante no piso superior. Cada pavimento ativa diversas experiências, de café a cozinha experimental e anfiteatro", comentou Jason Long, sócio do OMA.

A equipe de projeto também empregou estratégias de sustentabilidade, buscando criar um edifício cujo balanço energético fosse zero.

O terreno de 1,96 acres foi adquirido pelo City Parks and Recreation Department como parte das “50 Iniciativas para Parques” da cidade e é o segundo parque do centro da cidade de Los Angeles a anunciar os planos de projeto no mês passado, depois concurso Pershing Square, que foi bastante divulgado e cujo projeto vencedor foi concebido pelo escritório francês Agence Ter. O FAB Park tem inauguração prevista para 2019.







Fonte: Archdaily

Rede Hoteleira do Rio prepara-se para as Olimpíadas com a Wall System

Data: 06/07/2016

Falta menos de um mês para as Olimpíadas do Rio de Janeiro e, desde o anúncio de que a cidade sediaria os Jogos, muitos hotéis passaram a investir em novas unidades, ampliações e reformas.

Para atender o grande volume de turistas que prestigiarão o evento, a rede hoteleira qualificou seus espaços, contando com a Wall System em muitas obras que deixarão um legado positivo para o turismo da cidade.

A Windsor Hotéis, maior rede do Rio de Janeiro, acaba de inaugurar, em regime de soft opening, o maior Centro de Convenções da cidade, com 10 mil metros quadrados. O espaço conta com as paredes móveis da Wall System, as quais conferem modulação aos ambientes, garantindo múltiplos usos, e o melhor isolamento acústico do mercado. Parte de um processo de ampliação da rede na Barra, em uma das regiões mais valorizadas do Rio, o Centro de Eventos se integra a um complexo com 3 hotéis, 20 mil metros quadrados de salas de eventos e 1.136 unidades habitacionais.

As paredes móveis da Wall System também estão presentes no Novotel Porto Atlântico, da Accor Hotéis. Com inauguração prevista para este mês, o hotel está localizado no Bairro de Santo Cristo, a 1km do Centro, e conta com 5 salas de eventos.

Entregues em 2015, também visando as Olimpíadas, o Novotel Barra da Tijuca, o Novotel Parque Olimpico e o Mercure Barra da Tijuca estão igualmente equipados com produtos da Wall System, parceira longeva da rede Accor. São milhares de metros quadrados em posições estratégicas da cidade, com salas de convenções e centros de eventos que melhoram a estrutura receptiva do Rio de Janeiro para além dos Jogos.

Afora os equipamentos já entregues, a Wall System tem em curso muitas outras obras hoteleiras e comerciais no Rio, expandindo sua presença e sendo a parceira escolhida pelos clientes que buscam excelência para os maiores desafios em modulação de espaços.

Dentre os projetos em execução, destaca-se a reformulação do Hotel Nacional, ícone carioca projetado por Oscar Niemeyer.







Fonte: Wall System

Confirmada a construção de projeto de Zaha Hadid em Nova Iorque

Data: 05/07/2016

A companhia imobiliária Moinian Group informou que está desenvolvendo um empreendimento "visionário" em Nova Iorque a partir de um projeto de Zaha Hadid. Localizado na 220 Eleventh Avenue, no bairro West Chelsea, trata-se de um edifício residencial com instituições culturais no nível térreo.

A notícia foi anunciada após o escritório Zaha Hadid Architects ter se comprometido a concluir os 36 projetos que estavam em etapa de construção ou desenho quando faleceu a líder do escritório em março deste ano.

Embora não tenham divulgado imagens do projeto, sabe-se que o 220 Eleventh Avenue terá uma mistura de lofts e coberturas para atender a demanda do distrito artístico do Chelsea. "Sentimo-nos profundamente honrados por desenvolver uma das últimas criações de Zaha e somá-la ao seu surpreendente legado aqui em Manhattan", disse Mitchell Moinian, do Moinian Group em um comunicado de imprensa.

O início das obras deste projeto em Manhattan está previsto para o próximo ano.







Fonte: ArchDaily

Pavilhão "The TrueTalker" do Studioninedots é inaugurado em Amsterdã

Data: 04/07/2016

O escritório Studioninedots projetou o pavilhão "The True Talker" como um espaço aberto para comunicação e compartilhamento de ideias e histórias. O pavilhão é um dentre cerca de cinquenta no Fab City, uma iniciativa organizada pela Europe by People em Amsterdã para promover cidades auto-sustentáveis e inovadoras. O projeto também atua como uma reação à escolha de Amsterdã para sediar o encontro da União Europeia este ano, onde conversas rígidas e oficiais são analisadas e registradas a partir de todos os ângulos. Por sua vez, o Studioninedots disse que "The True Talker" cria um espaço onde "todos estão convidados a se sentar, relaxar e compartilhar ideias reconfortantes, sem sentido, loucas, inimagináveis e hilárias."

Evoluindo a partir do conceito de Fab Lab, onde técnicas e equipamentos de fabricação de ponta são disponibilizados livremente, o Fab City proporciona um espaços onde inovadoras se reúnem e apresentam ideias ligadas ao futuro de suas próprias cidades. O objetivo em comum do Fab City é se tornar "localmente produtivo e globalmente conectado."

Europe by People promoveu a exposição visando criar uma "cidade verde e auto-suficiente" dentro da qual os contribuintes de uma vasta gama de contextos artísticos e tecnológicos "trabalham, criam, exploram e apresentam suas soluções para as questões urbanas atuais." O pavilhão oferece um espaço para estas pessoas inovadoras se reunirem e compartilharem suas ideias.

Além de criar um espaço comunal, o pavilhão "The True Talker" também serve como chamariz para o Fab City. O fogo no centro de sua estrutura cônica não apenas atrai as pessoas como também as recorda do ato fundamental de se sentar em torno de uma fogueira, encorajando-as a compartilhar suas histórias com os demais.

A pele do pavilhão é uma parede contínua que se curva sobre si mesma, criado uma abertura singular que convida os visitantes à exploração e investigação.

O Studioninedots enfativa a "necessidade de contato pessoal e coletividade" não apenas em seu projeto mas em seu processo de trabalho."

O pavilhão "The TrueTalker" no Fab City Amsterdã permaneceu aberto até o dia 26 deste mês.







Fonte: Archdaily

Allies and Morrison propõe alternativa para a polêmica Garden Bridge de Heatherwick

Data: 01/07/2016

A Garden Bridge, projeto de Thomas Heatherwick, vem sendo criticada desde quando foi divulgada em 2013, causando ceticismo com relação à honestidade do processo do concurso, sendo até chamada de “nada além de uma praga supérflua”. No mês passado, o novo prefeito de Londres, Sadiq Khan, deu um aval singelo ao projeto, considerando que £37.7 milhões de uma quantia de £60 milhões concedidos pelo governo já haviam sido gastos, cancelar o projeto agora, acabaria custando aos contribuintes mais do que dar continuidade a ele.

O atual impasse inspirou o escritório Allies and Morrison a projetar uma opção alternativa – que pudesse tanto poupar os contribuintes, como criar um novo projeto que se estendesse pelo Tâmisa. Muitas das reclamações em relação ao projeto original foram associadas ao custo de construir uma nova ponte que atenderia necessidades de transporte limitadas; Allies and Morrison eliminaram este problema, simplesmente ao relocar o percurso verde em uma infraestrutura existente, a Blackfriars Bridge.

A histórica Blackfriars Bridge conecta as margens norte e sul do Tâmisa desde 1869. Os arquitetoscriaram um caminho de 14 metros de largura ao lado oeste da atual ponte, espaço suficiente para um jardim peatonal de dimensão similar ao proposto na Garden Bridge.

O percurso ofereceria maravilhosas vistas para a Catedral de St. Paul a leste e para Westminster a oeste. Faixas para automóveis e bicicletas seriam mantidas e melhoradas, preservando o fluxo atual.

No total, o projeto iria oferecerá pouco mais de 12.000 metros quadrados de novas áreas verdes que poderia ser construída com uma fração do orçamento da nova ponte. Diferentemente da proposta original da Garden Bridge, a qual seria fechada até 12 dias ao ano para eventos privados, a Blackfriars Bridge Garden seria pública e acessível a qualquer hora, durante todos os dias do ano e seria perfeitamente integrada à caminhos de circulação já existentes da cidade.

Nas palavras dos arquitetos, "um jardim sobre o Tâmisa é uma visão tentadora, mas é algo que não requere uma ponte completamente nova, poderíamos simplesmente usar algo que já está lá".







Fonte: Archdaily

Com projeto do MAD Architects, museu com formato de montanha vulcânica é transferido para a Califórnia

Data: 30/06/2016

O cineasta George Lucas anunciou na última sexta-feira (24) que o Museu de Arte Narrativa George Lucas, projetado pelo escritório chinês MAD Architects em parceria com o Gang Architects, não estará mais localizado na cidade de Chicago. Os diretores e executivos do empreendimento confirmaram a Califórnia como o seu futuro lar.

O museu estaria, antes, localizado em um estacionamento próximo ao estádio Soldier Field, local aprovado pela Câmara Municipal de Chicago, pelo próprio parque, Departamento de Zoneamento, Assembleia Geral de Illinois e o governador. Entretanto, a organização Friends of the Parks entrou com uma ação judicial contra a construção do museu, que se arrastava desde 2014.

“Ninguém se beneficia de um processo interminável para proteger um estacionamento”, declarou George W. Lucas, fundador do Museu de Arte Narrativa George Lucas. “As ações iniciaram-se pelo Friends of the Parks, e suas recentes tentativas de extrair concessões da cidade têm sobreposto aprovações de diversos corpos democraticamente eleitos do governo”.

Lembrando uma montanha vulcânica, o projeto tem sua fachada branca, repleta por aberturas desuniformes cobertas por vidro. Um disco metálico elevado no pico do edifício serviria como plataforma de observação com visão 360º para o Lago Michigan.

São três pavimentos conectados de forma circular, sendo que o acesso ao segundo andar poderá ser feito por rampa externa. O local estará equipado com um restaurante, salas de cinema, loja, café, salas de palestra de diferentes tamanhos, salas digitais, vídeo conferência para palestras de visitantes e workshops, uma biblioteca, espaços disponíveis para aluguel para eventos e salas de edição de produções.







Fonte: au.pini

Studio MADe vence concurso para centro de artes na Coreia do Sul

Data: 29/06/2016

Denominado “The Hidden Cloister”, que na tradução literal seria "O Claustro encondido", o projeto do Studio MADe foi vencedor de um certame internacional para o Suncheon Art Platform, um centro artístico em Suncheon, Coreia do Sul, que integra um plano de revitalização da região histórica da cidade.

O escritório com sede na Índia projetou “um vazio psicológico no meio de uma área altamente adensada, criando um quadrilátero a céu aberto com uma simples subtração do terreno".

O vazio, que atuará como um espaço limiar entre luz e sombra, permitirá aos visitantes acessar espaços subterrâneos em seu entorno. Ao redor da construção, um parque formado por ilhas verdes funcionará como barreira acústica.

Os arquitetos explicaram que, no geral, o sistema construtivo é remanescente da arquitetura tradicional coreana. No entanto, o projeto abre o centro histórico para interpretações contemporâneas.







Fonte: Arcoweb

West 8 divulga projeto de um parque de esculturas na Duke University

Data: 28/06/2016

O escritório de urbanismo e paisagismo West 8 divulgou imagens de um parque recentemente projetado de esculturas para a Duke University. Conhecido como Three Valleys Sculpture Park, o projeto de 140 acre será instituído dentro da dispersa Floresta Duke, ao longo da Campus Drive, projetado pelos Olmsted Brothers, e irá auxiliar a fortalecer a ligação entre os campi leste e oeste de Duke.

Um aspecto central no projeto é sua interação com o projeto para o Nasher Museum of Art, de Rafael Viñoly Architects. O parque irá circundar o edifício, transformando os caminhos do parque em áreas verdes e criando novas entradas em cinco esquinas envidraçadas do átrio do museu. Caminhos sutilmente curvos conduzirão os pedestres pelo terreno de esculturas.

Ao longo do caminho, os três vales, de onde vem o nome do parque, receberão novas pontes para substituir os sistemas ultrapassados de galerias, criando um canal ecológico mais prático e oferecendo aos estudantes e visitantes a possibilidade de desfrutarem da paisagem pela primeira vez. O projeto de West 8 também inclui melhorias para o Campus Drive, jardins e praças do museu, um plano inclinado para esculturas e uma série de passarelas.

Outros projetos atuais de West 8 incluem uma parceria com SHoP Architects para os Jardins Schuylkill da Filadélfia e uma revitalização do distrito de Silverton no Oeste de Londres.







Fonte: Archdaily

Torres de madeira poderão transformar o skyline de Londres

Data: 27/06/2016

O primeiro arranha-céu feito em madeira de Londres pode estar mais próximo da realidade após pesquisadores apresentarem ao prefeito de Londres, Boris Johnson, uma proposta conceitual de uma torre de 80 andares e 300 metros de altura feita em madeira para a região de Barbican.

O escritório PLP Architecture está trabalhando com pesquisadores do Departamento de Arquitetura da Universidade de Cambridge e os engenheiros Smith e Wallwork para desenvolver o futuro das construções de madeira em altura no centro de Londres.

O uso da madeira como material estrutural em edifícios altos é uma área de grande interesse por possuir diversos benefícios potenciais emergentes: o mais óbvio é o fato de ser um recurso renovável, ao contrário dos métodos de construção em vigor que utilizam concreto e aço. A pesquisa também está investigando outros benefícios potenciais, tais como redução de custos e melhoria dos prazos de construção, aumento da resistência ao fogo e redução significativa no peso total dos edifícios.

As propostas conceituais atualmente desenvolvidas criariam mais de 1.000 novas unidades residenciais em 90 mil metros de torres de uso misto e terraços no centro de Londres, integrados dentro do Barbican.

Dr. Michael Ramage, diretor do Centro de Inovação em Materiais Naturais de Cambrigde, disse: "O Barbican foi concebido em meados do século passado para trazer vida residencial à cidade de Londres - e foi bem sucedido. Nós colocamos as nossas propostas no Barbican como uma maneira de imaginar como pode ser o futuro da construção no século XXI.

"Se Londres for sobreviver ela precisa se densificar cada vez mais. Acreditamos que as pessoas sentiriam uma maior afinidade com edifícios mais altos feitos em materiais naturais, em vez das torres em aço e concreto. Parte-se da premissa fundamental de que a madeira e outros materiais naturais são vastamente subutilizados e nós não damos crédito suficiente. Quase todos os edifícios históricos, desde a King’s College Chapel até o Westminster Hall, têm feito uso extensivo da madeira ".

Kevin Flanagan, colaborador do escritório PLP Architecture disse “Nós vivemos predominantemente nas cidades e por isso estas propostas foram concebidas para melhorar o nosso bem-estar em um contexto urbano. As construções de madeira têm o potencial arquitetônico para criar uma experiência urbana mais agradável, relaxada, sociável e criativa. Nossa empresa está atualmente desenvolvendo muitos arranha-céus de Londres e o uso da madeira poderia transformar a maneira como construímos esta cidade. Estamos muito animados para trabalhar com a Universidade e com Smith e Wallwork nesta pesquisa inovadora ".

A pesquisa das construções de madeira em altura também analisa a criação de novos potenciais de projeto em vez de simplesmente copiar as formas de aço e concreto. A transição para a construção em madeira pode ter um impacto positivo em ambientes urbanos e forma construída, oferecendo oportunidades não só para repensar a estética dos edifícios, mas também as metodologias estruturais.

Assim como grandes inovações em aço, vidro, concreto revolucionaram os edifícios nos séculos XIX e XX - a criação de novas tipologias como o Crystal Palace de Joseph Paxton e as arcadas parisienses descritas por Walter Benjamin - as inovações na construção em madeira poderiam levar a experiências inteiramente novas na cidade do século XXI.

O tipo de madeira utilizada nesses novos edifícios é considerada como um «cultivo». A quantidade de floresta de cultivo no mundo está atualmente em expansão. O Canadá por si só poderia produzir mais de 15 bilhões de metros cúbicos de floresta nos próximos 70 anos, o suficiente para abrigar cerca de um bilhão de pessoas.

Simon Smith do Smith e Wallwork engineers disse: "A madeira é o nosso único material de construção renovável e na sua forma moderna de engenharia pode trabalhar ao lado do aço e concreto para estender e regenerar as nossas cidades. É apenas uma questão de tempo até que o primeiro arranha-céu de madeira seja construído ".

Atualmente, o edifício mais alto do mundo feito em madeira é um bloco de apartamentos de 14 andares em Bergen, na Noruega. As propostas apresentadas para Johnson incluíram conceitos para uma torre de madeira de quase 300 metros de altura, que se tornaria o segundo edifício mais alto em Londres após o The Shard.

Dr Ramage acrescentou: "Nós projetamos a arquitetura e engenharia e demonstramos que vai se manter em pé, mas esta é a uma escala que ninguém tentou construir antes. Estamos desenvolvendo uma nova compreensão de desafios principais na estrutura e na construção. Há muito trabalho pela frente, mas estamos confiantes para enfrentar todos os desafios diante de nós. "

Talvez a preocupação mais óbvia para potenciais moradores de casas construídas em madeira é o risco de incêndio. No entanto, a equipe envolvida no projeto disse que o edifício proposto acabaria por atender ou superar todos os regulamentos de incêndio existentes atualmente em vigor para os edifícios em aço e concreto.

Uma pesquisa recente mostrou também que os edifícios de madeira podem ter efeitos positivos sobre a saúde do seu usuário. Alguns estudos recentes mostraram também que as crianças ensinadas nas escolas com estruturas de madeira podem ter um melhor desempenho do que naquelas feitas em concreto.

Os projetos para o Barbican são os primeiros de uma série de arranha-céus de madeira desenvolvidos pela Universidade de Cambridge, em associação com arquitetos de renome mundial e engenheiros estruturais com financiamento do Conselho de Pesquisa em Ciências Físicas e Engenharia do Reino Unido.

Enquanto isso, PLP Architecture vai colocar a ideia em prática. Eles estão atualmente trabalhando em um projeto, feito em madeira, com uma altura de 130 metros, na Holanda.







Fonte: Archdaily

Fuksas divulga imagens de novo complexo cultural na Geórgia

Data: 24/06/2016

Projetado em um parque de Tbilisi, na capital da Geórgia, o complexo cultural terá um teatro musical com 566 assentos, café, lojas e áreas técnicas abrigados em um volume e salão de exposições em outro. Conectados por uma parede de retenção, esses elementos tubulares esculturais se abrem para um amplo espaço verde.

De acordo com o Fuksas, escritório com sede em Roma e Paris, responsável pela obra, a forma afunilada do edifício revestido por painéis de aço inoxidável buscou passar a ideia de um “periscópio”, permitindo ao público vistas do rio e da histórica capital.

A entrada nos espaços marcados por concreto e pela estrutura de aço é realizada por uma escadaria aberta no volume que acomoda o salão de exposições, voltado para o lado sul.

O complexo de 2,9 mil metros quadrados de área construída está localizado próximo ao Salão de Serviço Público, construção marcada por uma irreverente cobertura com pétalas de diferentes tamanhos e que também foi finalizada pelo escritório liderado pelo arquiteto italiano Massimiliano Fuksas, em 2012.

A previsão é que o projeto cultural seja inaugurado em 2017.







Fonte: Arcoweb

Novo Terminal de Cruzeiros do Porto de Leixões é premiado com o AZAwards

Data: 23/06/2016

O novo Terminal de Cruzeiros do Porto de Leixões recebeu recentemente o prêmio internacional de arquitetura e design da "AZAwards", tendo sido selecionado entre 826 projetos de mais de 50 países. Da autoria do arquiteto Luís Pedro Silva, o projeto integrou a lista de finalistas do júri na categoria de "Arquitetura - Edifícios Comerciais ou Institucionais com mais de 1.000 m²", foi o favorito do público na votação online e acabou recebendo o prêmio internacional.

Os vencedores do concurso "AZ Awards 2016'" foram homenageados na última sexta-feira, 17 de junho, em uma cerimônia de gala que aconteceu em Toronto e onde o autor do projeto de Leixões esteve presente.

Construído a 700 metros da costa e inaugurado há menos de um ano, o novo Terminal de Cruzeiros de Leixões recebeu em 2015 o título de "Melhor Porto do Ano" concedido pela Seatrade Awards 2015, juntamente com o porto de San Francisco, nos EUA, e o porto de Amsterdã.

De acordo com a Administração dos Portos do Douro, Leixões e Viana do Castelo (APDL), este prêmio "vem reafirmar a excelência do novo Terminal, reforçando a sua notoriedade junto das maiores companhias internacionais de cruzeiros que têm vindo, de forma crescente, a considerar Leixões como paragem obrigatória, trazendo, dessa forma, cada vez mais visitantes para o destino Porto e Norte".







Fonte: Archdaily

Museu de Arte Letã tem projeto inspirado na arquitetura tradicional da Letônia

Data: 22/06/2016

Os escritórios de arquitetura Adjave Associates e AB3D ganharam o concurso para o projeto do Museu de Arte Letã, em Riga, na Letônia. A proposta possui um telhado inclinado que remete à arquitetura tradicional doméstica do país, que traz luz às galerias.

A competição teve início em 2015, quando 25 projetos de âmbito internacional foram chamados para participar da sua primeira etapa. Os outros seis finalistas foram: Henning Larsen Architects; Caruso St. John; wHY; Lahdelma & Mahlamäki; Sauerbruch Hutton; e Neutelings Riedijk. Os escritórios fizeram parcerias com arquitetos letões: MARK arhitekti; Arhitektu birojs Jaunromāns un Ābele, OUTOFBOX Architecture e ALPS, MADE arhitekti, Arhitekts Ingurds Lazdiņš, e Brigita Bula arhitekte, respectivamente.

De acordo com o Adjaye Associates e o AB3D, o projeto ganhador oferecerá uma experiência de arte contemporânea que sintetiza a prática e a percepção da arte. Falando com um espectro maior de arte, o edifício compreende um pequeno grupo de espaços flexíveis, de uma sequência de exposição multi-central – o que oferece espaços menores para trabalhos mais íntimos, até ambientes maiores para facilitar grandes instalações.

A forma ressoa com a arquitetura tradicional letã, como uma simples casa de madeira, elevada ao nível de arquitetura institucional. Isso sugere, segundo os arquitetos, a ideia de que o museu tem um lar para a coleção, convidando a audiência a participar na troca cultural e cívica que ele poderá oferecer. Cada inclinação do telhado tem a geometria específica, de modo a esculpir a luz pura no Norte, além de definir a organização interior e a flexibilidade do museu.

Localizado na cidade de New Hanza, o edifício de 30 milhões de euros é uma parceria público-privada, fundada pelo the Boris and Inara Teterev Foundation and the ABLV Charitable Foundation. O projeto é incentivado pelo Ministério da Cultura da República da Letônia.







Fonte: au.pini

Zaha Hadid Architects e Gensler entre os finalistas do Concurso Sunset Strip Billboard

Data: 21/06/2016

A identidade visual de Sunset Strip em West Hollywood tem sido sinônimo de propagandas em outdoors desde a década de 1960. Ao longo do tempo, diferentes "eras" foram exibidas através da publicidade: de bandas de rock e marcas de cigarro dos anos 60 e 70, a propagandas chamativas da atualidade. Como parte de uma iniciativa para provar o valor destas sinalizações tanto como identificador, quanto patrimônio público, a Cidade de West Hollywood (WeHo) lançou o Concurso Sunset Strip Billboard.

O concurso buscou por escritórios que atual em várias áreas, de publicidade, marketing e design, a arquitetura e engenharia. Os nove participantes iniciais foram reduzidos a quatro finalistas: JCDecaux/Zaha Hadid Project Management Limited; Orange Barrel Media/Tom Wiscombe Architecture/MoC; Outfront Media/Gensler/MAK; e TAIT Towers Inc. Após as apresentações públicas em maio, as propostas estão agora disponíveis ao público antes do júri fazer suas recomendações.

Outrora fenômenos site-specific, os outdoors da Sunset Strip são predominantemente voltados para grandes propagandas, replicados em outros lugares de Los Angeles. De acordo com a WeHo, um dos pontos principais do concurso foi "trazer de volta a criatividade e originalidade à Sunset Strip". O novo "espetáculo" deve abordar todos os aspectos de projeto e tecnologia de ponta, substituindo a tipologia de outdoor bilateral que predomina atualmente. Mais de 50 mil carros passam por aí diariamente e no passado os outdoors foram quase exclusivamente voltados a este público pendular.

Agora, a West Hollywood está se transformando e redes de pedestres estão começando a influenciar o cenário da rua. Por isso o novo "espetacular" deve apresentar uma gama "multi-dimensional" de sinalização, capaz de ser entendida tanto à distância como de perto, além de contar com uma nova praça pública em sua base. Dependendo do sucesso do projeto, existe a possibilidade de que a proposta vencedora aja como protótipo para outras instalações ao longo da via, criando um visual totalmente novo para a West Hollywood.

Apesar de suas diferenças formais, as quatro propostas compartilham semelhanças: superfícies multi-planares; torções em suas superfícies; a criação de um novo ícone público que é ativado pelos pedestres no nível do solo; um uso inovador de tecnologia midiática; e foco na interatividade de mídias sociais. Assim que for escolhida a proposta vencedora, a equipe trabalhará em parceria com a WeHo para aprimorar o projeto.







Fonte: Archdaily

Complexo multiuso em Tijuana pretende oferecer uma nova expressão arquitetônica

Data: 20/06/2016

O escritório SHoP Architects acabou de iniciar seu primeiro projeto no México, um equipamento de uso misto em Tijuana. O complexo, que será conhecido como BAJALTA, explora novas ideias de espaços abertos e empreendimentos de uso misto, proporcionando melhor qualidade de vida para moradores e visitantes.

De acordo com SHoP, "o [Bajalta] pretende oferecer uma nova expressão arquitetônica", o que significa que funções opostas se integrarão em esquemas sintéticos, como por exemplo um hotel e um escritório híbrido, ou uma composição de funções comerciais e públicas. A característica mais marcante do empreendimento será o Manzanita, ou pequeno bloco, localizado na intersecção de duas ruas importantes de Tijuana. Considerada a porta de entrada de Bajalta, pretende-se que ela se torne um anexo cultural e educacional da cidade.

Tijuana é extremamente perto da fronteira dos EUA e do estado da Califórnia e o projeto visa estabelecer um diálogo entre esses dois lugares, refletindo sua similaridade geográfica e diversidade cultural". Por sua vez, Bajalta não irá apenas conectar a malha urbana dos arredores da área, unificando a cidade como uma só, mas também irá se tornar um destino para visitantes de fora.

O objetivo geral deste projeto é mostrar que Tijuana está estabelecendo um posicionamento em relação a moradias de alta densidade que reflete um balaço positivo "entre imagem e estilo de vida". O projeto não tem previsão de conclusão.







Fonte: ArchDaily

Nova instalação do Victoria and Albert Museum explora a biomimese na arquitetura

Data: 17/06/2016

O Victoria and Albert Museum divulgou sua mais recente instalação: o Elytra Filament Pavilion,um projeto que apresenta o resultado de quatro anos de pesquisa sobre a integração da arquitetura, engenharia e princípios de biomimética através de experimentações de como sistemas de fibras biológicas podem ser transferidos à arquitetura.

A estrutura de 200 metros quadrados é inspirada em princípios de construção leve encontrados na natureza, precisamente, "as estruturas fibrosas das conchas das asas anteriores dos besouros voadores conhecidos como elytra", afirma o comunicado de imprensa.

A cobertura do pavilhão é composta por 40 células hexagonais, cada um pesando aproximadamente 45 quilogramas. Estas células foram construídas em um período de quatro meses por um robô da Universidade de Stuttgart e montadas in loco no John Madejski Garden do Victoria and Albert.

Elytra se expandirá e mudará de configuração ao longo da Engineering Season [Temporada de Engenharia] do Victoria and Albert como resposta a dados anônimos recebidos em tempo real por sensores que registram como os visitantes usam e se movem sob a cobertura. Os dados serão mapeados e disponíveis online ao longo de toda a temporada.

O pavilhão é construído em vidro e fibras de carbono emprega uma nova técnica robótica que realiza a trama desses materiais compostos através de um braço robótico.







Fonte: Archdaily

Museu de arte contemporânea Tate Modern será reaberto em Londres após reforma de Herzog & de Meuron

Data: 16/06/2016

Com projeto de Herzog & de Meuron, novo museu de arte contemporânea Tate Modern abre ao público na próxima sexta-feira (17), em Londres, na Inglaterra. A reforma ampliou o espaço de exposição do edifício tem dez andares em 60%, onde será inaugurado com uma nova coleção, de trabalhos recém-adquiridos.

Também há áreas para novas galerias e concurso, espaços de aprendizado, um restaurante e um terraço com vistas panorâmicas da cidade.

Segundo Jacques Herzog, da Herzog & de Meuron, “o Tate Modern mudou a cidade de Londres desde 2000. O impacto disso no design urbano e no desenvolvimento do South Bank e do Southwark tem sido tão substancial quanto a sua influência na vida social, cultural e artística da cidade”.
A fachada adota o estilo tradicional dos edifícios de tijolos, mas utiliza o material de um modo novo: é criada uma tela de tijolos perfurados, que filtra a luz durante o dia e faz com que a construção brilhe durante a noite.

“Estamos encantados que o conceito inicial para o Tate Modern, como previsto na época da primeira competição em 1995, tenha se tornado realidade. O conceito de acesso em cruz original do museu foi realizado com entradas de três diferentes lados. As pessoas poderão acessar o prédio e o Salão da Turbina pelo Norte, Oeste e agora, também, pelo lado Sul”, disse Pierre de Meuron.

E acrescenta: “A nova Switch House uma conexão antes perdida entre o rio Tâmisa e o bairro de Southwark, além de transformar a parte sul do museu em um local ativo e animado, que inclui um novo jardim público para os visitantes e pedestres. No interior da construção, a configuração horizontal das galerias clássicas na Boiler House é realçada pelo boulevard vertical da nova extensão, criando um tipo de topografia arquitetônica que oferecerá oportunidades não esperadas para artistas e curadores, para apresentar arte fora das áreas de exposição oficiais das galerias”.

O edifício foi originalmente aberto no ano 2000, também sob o projeto do Herzog & de Meuron. É o museu de arte contemporânea mais popular do mundo, com cinco milhões de visitantes por ano.







Fonte: au.pini

BIG, Asif Khan e Caruso St John Architects são finalistas da competição para o projeto da nova sede do Museu de Londres

Data: 15/06/2016

O Museu de Londres anunciou os seis finalistas para o projeto da sua nova unidade, em West Smithfield. A competição é de nível internacional e organizada pelo Malcom Reading Consultants. Foram quase 80 equipes participantes na primeira fase. O investimento para a construção do novo museu é de U$ 185 mil a U$ 213 mil.

As equipes seleciondas foram Bjarke Ingels Group (BIG) + Hawkins/Brown; Caruso St John Architects; Diener & Diener Architekten + Sergison Bates Architects; Lacaton & Vassal Architectes + Pernilla Ohrstedt Studio; Stanton Williams + Asif Khan; e studio Milou architecture + RL&Associés + Axis Architects.

A diretora do museu, Sharon Ament, demonstrou empolgação com a escolha dos finalistas. "Até agora, tem sido um processo intrigante, o alcance de práticas arquitetônicas criativas que se inscreveram é fenomenal.

Os finalistas prometem uma próxima etapa fascinante, quando os projetos finais serão expostos no Museu de Londres, nesse verão. Estou ansiosa por ouvir os olhares de londrinos e do júri para decidir o vencedor", disse.

Lucy Musgrave, uma das juradas, afirmou: "O local para esse museu é complexo. A lista dos finalistas representa um intrigante alcance de talento, algumas colaborações novas e inspiradas, e reflete a significância internacional da competição. Cada um dos finalistas, de formas diferentes, criou grandes espaços culturais pelo mundo, e estamos confiantes que farão o mesmo por Londres".







Fonte: au.pini

Torre transforma vapor em água potável para regiões carentes

Data: 14/06/2016

Água potável é um bem que ainda não está acessível a todas as pessoas no mundo. Pensando em uma solução prática para este problema, o arquiteto italiano Arturo Vittori criou a WarkaWater, uma torre que capta o vapor de água atmosférico e o transforma em água própria para o consumo.

O sistema não consiste em alta tecnologia. Pelo contrário, ele é tão simples que pode ser replicado em qualquer lugar. O melhor é que além de ser eficiente, o WarkaWater é bonito, assemelhando-se a uma grande escultura.

Os materiais utilizados por Vittori neste projeto são bambus ou talos de juncus, que foram o esqueleto da estrutura. Dentro elas são forradas com uma malha de plástico, semelhante aos sacos usados para transportar frutas e legumes. As fibras de nylon e polipropileno ajudam a captar as gotículas do orvalho e quando a água escorre ela é encaminhada a uma bacia, instalada na parte de baixo da torre.

Em declaração ao site Wired, o arquiteto explica que chegou a essa ideia após visitar o norte da Etiópia. “Lá, as pessoas vivem em um belo ambiente natural, mas muitas vezes sem água, eletricidade, um vaso sanitário ou um chuveiro funcionando”, declarou. O italiano ainda lembrou que a dificuldade para conseguir água no país africano é tão grande, que mães com filhos pequenos precisam andar quilômetros para chegar a lagoas contaminadas, expondo sua saúde e a de seus filhos a diversas doenças.

Sobre o WarkaWater, Vittori garante que a proposta é garantir água e sustentabilidade em todos os sentidos. “Uma vez que os habitantes locais têm o conhecimento necessário, eles são capazes de ensinar outras comunidades a construírem suas próprias torres.”

Cada um dos captadores de água custa, em média, US$ 550 e precisa de apenas uma semana e quatro pessoas para ser construído com materiais disponíveis localmente.

O arquiteto tem trabalhado há dois anos nesse projeto para torna-lo o mais eficiente possível. A escultura possui 195 quilos e oito metros de altura. Os dois primeiros sistemas foram construídos na Etiópia em 2015, mas o arquiteto está em busca de parceiros para levar a ideia para outras áreas necessitadas.







Fonte: Ciclo Vivo

OMA é selecionado para projetar a expansão da Albright-Knox Art Gallery

Data: 13/06/2016

A Albright-Knox Art Gallery, localizada na cidade de Buffalo, selecionou o escritório OMA para expandir seu renovar o histórico museu e campus. A equipe de projeto está sendo liderada pelo diretor do OMA New York, Shohei Shigematsu, que passará o próximo ano em uma parceria com o museu para renovar e revitalizar a instituição. Conhecido como AK360, o edifício será o primeiro museu do OMA nos EUA e a primeira expansão da Albright-Knox em mais de meio século.

O projeto de US$ 80 milhões prevê a expansão do sexto museu mais antigo dos EUA e um dos mais antigos do mundo dedicados à arte contemporânea. Os edifícios existentes do museu incluem uma estrutura em mármore de 1905 em estilo Beaux-Arts projetada por Edward B. Green e um espaço para eventos sociais e exposições projetado em 1962 por Gordon Bunshaft, do SOM.

"Estamos entusiasmados em fazer parte deste projeto, que será importante por várias razões, incluindo a convergência da arquitetura historicamente significante em Buffalo", comentou Shohei Shigematsu.

O plano para o AK360 incluirá equipamentos para exposições especiais, espaços de galerias para o dobro de obras de arte atualmente em exposição e contará com espaços educacionais, restaurantes e atividades sociais, além de se relacionar de modo mais harmônico com o Delaware Park.

Nosso processo de seleção buscou abordagens criativas para os desafios de expandir e reformar o Albright-Knox", comentou o presidente do museu, Tom Hyde.

O AK360 foi originalmente proposto em 2014, quando o conselho de diretores do museu reconheceu a necessidade de alterações nos equipamentos, mais espaços de galerias e melhorias nos programas públicos. A próxima fase do projeto terá início em setembro.







Fonte: Archdaily

Sustentabilidade: Micro casa feita de papelão pode durar até 100 anos

Data: 10/06/2016

À primeira vista, o papelão não parece ser um material muito adequado e resistente para uma construção. Contudo, já existem exemplos de diversos escritórios e arquitetos premiados que utilizam o papelão em obras de grande escala, estruturas residenciais, pontes e abrigos anti-catástrofes naturais. O estúdio holandês Fiction Factory apresentou recentemente seu novo modelo de micro habitação, uma casa feita de papelão que, segundo seus criadores, pode durar até 100 anos.

Chamada de Wikkelhouse, a casa é feita de papelão corrugado fixado com cola ecológica em várias camadas resistentes e isoladas formando anéis modulares que permitem mais versatilidade na criação do ambiente.

Após a fabricação de toda a estrutura em papelão, os módulos são transportados ao terreno para uma montagem que leva apenas cerca de 2 dias. Após a montagem, o papelão é revestido com uma película impermeável e respirável chamada de Miotex, responsável por manter a durabilidade da estrutura. Após a aplicação do material, são instaladas ripas de madeira no lado exterior da casa enquanto internamente, as paredes levam um revestimento de chapas de madeira compensada com um design minimalista. Ambientes de áreas molhadas como cozinhas e banheiros são feitos com a utilização de equipamentos inteligentes muito utilizados nesse tipo de habitação.

Cada módulo terá um custo inicial de 4.500 dólares e em breve deverá ser mais uma alternativa sustentável viável para quem precisa de espaços pequenos e mais independentes. Os arquitetos agora trabalham em uma versão completamente “off grid” (autônoma em termos de sistemas de energia e água) e ampliarão ainda mais a capacidade do projeto. “Papelão é um material muito desvalorizado. Não há nenhum outro material de construção tão leve, forte e isolante. A maioria das pessoas pensa no papelão como uma caixa ou um pacote de correio. Muitos tentam argumentar que não é possível utilizá-lo em construções. Mas pode ser excelente. Nós simplesmente não estão acostumados a isso ainda.” contam os desenvolvedores do projeto.

Além do design de qualidade e da durabilidade prometida pelo modelo, o material utilizado, além de menos impactante, é 100% reciclável. Ou seja, quase todo o material empregado na construção pode ser reaproveitado ou reciclado posteriormente gerando uma quantidade consideravelmente menor de resíduos comparado à de construções convencionais.







Fonte: Arquitetura Sustentável

Herzog & de Meuron revelam detalhes da nova Biblioteca de Israel

Data: 09/06/2016

O escritório suíço Herzog & de Meuron inaugurou a pedra fundamental do projeto da Biblioteca Nacional de Israel, que terá o início de suas obras ainda no final deste ano, em Jerusalém. Coincidindo com a cerimônia, os arquitetos divulgaram novas imagens com mais detalhes sobre o projeto.

O prédio de pedra, com 34 mil metros quadrados e seis pavimentos (quatro desses no subsolo), será construído com a colaboração do estúdio israelense Mann Shinar Architects & Planners. A biblioteca servirá como uma ligação entre os edifícios culturais e cívicos existentes ao seu redor, além de contar com um jardim nativo que cerca o empreendimento.

As representações divulgadas descortinam o interior da sala de leitura repleta de livros, em uma posição proeminente e central, rodeada por espaços de exposições, um auditório e outras comodidades. As imagens do auditório - que poderá ser usado como sala de concertos - revelam uma fachada de vidro e um forro assimétrico esculpido.

A estrutura apresenta um piso superior significativamente maior do que o seu nível de entrada, que é envidraçado. Segundo os arquitetos, a pedra a ser utilizada na estrutura não é apenas escultural, pois a parte elevada tem como objetivo proporcionar sombra, enquanto sua construção mineral acrescenta massa térmica para isolar os espaços interiores.

“A concepção de um novo edifício em Jerusalém justapõe o desejo de reagir às tradições arquitetônicas historicamente significativas deste lugar, com a ambição de fazer um edifício que é apropriado para a cidade contemporânea e específico para o local. Estes desafios moldaram a nossa proposta para a Biblioteca Nacional de Israel”, revelam os arquitetos autores do projeto.

O prédio também vai sediar laboratórios de pesquisa, escritórios, estabelecimentos de ensino, um centro de visitantes, uma sala multiúso e um arquivo. A inauguração do espaço está prevista para 2020.







Fonte: Arcoweb

Arquitetos projetam estrutura flutuante que despolui o ar e filtra água do mar

Data: 08/06/2016

Os arquitetos do escritório francês Sitbon Architectes projetaram uma cápsula flutuante e parcialmente submersa que possui uma estufa orgânica de despoluição do ar, um sistema de conversão da água do mar em água potável e uma central de alertas meteorológicos, capaz de avisar a ocorrência ou aproximação de maremotos, tsunamis e outras catástrofes ambientais.

A mitigação dos efeitos do aquecimento global e dos impactos no meio ambiente é o principal motivo para a construção da estrutura. É por isso que a cápsula parcialmente submersa, batizada de Bloom, vai abrigar aquários gigantes repletos de fitoplânctons, seres microscópicos que habitam o oceano e retiram o dióxido de carbono da atmosfera.

Funcionando como estufas orgânicas no interior da Bloom, os aquários de desenvolvimento destas espécies serão supervisionados por uma equipe de cientistas, que poderão utilizar os pequenos seres para regular a concentração de oxigênio nas regiões oceânicas mais impactadas pelo aquecimento global, segundo informou o site InHabitat.

Além do método orgânico de filtragem do oxigênio, a estrutura também vai contar com um sistema capaz de transformar a água do mar em líquido potável, eliminando os sais, as propriedades peculiares e todos os resíduos encontrados no oceano, tornando a água própria para consumo, não apenas dentro da cápsula, mas também em terra firme.

Em linhas gerais, a Bloom pode ser classificada como uma estação ambiental futurística e de estudos de meteorologia, cujos responsáveis pelo projeto conseguiram as melhores classificações em um dos principais prêmios de arquitetura da Europa. O projeto é muito bem sucedido, entretanto, a cápsula flutuante ainda não tem data para ser construída.







Fonte: Ciclo Vivo

Steven Holl assina novo edifício da Franklin & Marshall College

Data: 07/06/2016

A inspiração para o novo prédio de artes visuais da Franklin & Marshall College, universidade situada em Lancaster, na Pensilvânia (EUA), veio da localização e tamanho das copas das árvores do campus, segundo o escritório Steven Holl Architects, autor do projeto.

Envolto por vidros, o pavimento térreo do prédio de formas onduladas consiste em uma área permeável, conectando a obra à paisagem do parque Buchanan. Um espelho d'água também faz parte da proposta.

O programa está organizado em quatro pavimentos. Serão construídos um fórum, galerias, salas de aula e palestras, estúdios de escultura, gravura, fotografia, desenha e pintura, além de um auditório.

A sustentabilidade foi uma das preocupações do escritório. O edifício de 3.250 metros quadrados contará com calefação e refrigeração geotérmica integrados com piso radiante.







Fonte: Arcoweb

Isay Weinfeld é escolhido para projetar novo restaurante Four Seasons, em Nova York

Data: 06/06/2016

O arquiteto brasileiro Isay Weinfeld foi escolhido, por meio de um concurso fechado, para projetar o novo Four Seasons Restaurant em Nova York, nos Estados Unidos. O local é conhecido por amantes da arquitetura, já que a sua unidade original, aberta em 1959, foi projetada por Philip Johnson e Mies van der Rohe, além de ser decorada pela tapeçaria de Pablo Picasso para os Balés Russos.

Além da fama gastronômica e arquitetônica, o Four Seasons serviu de vitrine para obras de importantes artistas plásticos, como Andy Warhol, Joán Miró, Jackson Pollock, Frank Stella, Helen Frankenthaler e Robert Rauchenberg.

Esse tradicional endereço será fechado em julho, após o encerramento do contrato de locação do espaço. A nova unidade ficará a quatro quadras do antigo restaurante, na Park Avenue, e está prevista para ser aberta em 2017. Weinfeld será o responsável por todo o mobiliário, incluindo louças, uniformes dos garçons e comunicação visual.

Em entrevista ao Podcast Rio Bravo, o arquiteto brasileiro falou sobre a sua paixão pela arte. “Comecei fazendo arte conceitual, trabalhos em museus e depois eu passei para o super oito, ou foi quase ao mesmo tempo, e eu fui indo assim. Acho que era mais para fazer alguma coisa ligada à arte que eu sentia que era o meu caminho; estava chegando perto de fazer faculdade e eu optei por arquitetura, mas não que fosse alguma coisa para a qual eu tivesse percebido que tinha nascido”.

O escritório do arquiteto frisa a atuação multidisciplinar como meio de desenvolvimento nas diversas áreas (residencial, comercial, corporativa, hoteleira, desenho de mobiliário, cenografia, etc) e de melhor desempenho das responsabilidades.







Fonte: au.pini

Em homenagem à engenharia e arquitetura gótica do século 19, Lego lança novo kit de montagem do Big Ben

Data: 03/06/2016

Após lançar a linha “Achitecture”, composta por réplicas de montar que representam obras icônicas da arquitetura mundial, e a série “Architecture Skylines”, que trouxe ao mercado miniaturas do panorama urbano de Nova York, Veneza e Berlim, a marca de brinquedos dinamarquesa Lego apresenta na coleção Creator uma versão mais completa do “Big Ben”.

Destinado a fãs adultos do brinquedo, o projeto de 4.163 peças presta homenagem à engenharia e arquitetura gótica do século 19, com a Torre do Relógio – como também é conhecido o famoso marco vitoriano projetado pelo arquiteto Charles Barry –, ao lado do Palácio de Westminster, ambos situados em Londres.

Destacando a complexidade da obra, a marca reproduziu suas características únicas, incluindo a fachada repleta de estátuas, escudos e janelas; juntamente com a torre composta de quatro relógios ajustáveis. O brinquedo também possui um teto removível, permitindo o acesso ao campanário, além de elementos exteriores edificáveis, como calçada, gramado e uma árvore que indicam a localização da construção.

O Big Ben tem mais de 60 cm de altura, 44 cm de largura e 20 cm de profundidade; e estará disponível para compra a partir de julho deste ano, com o preço estimado em US$ 299 dólares.







Fonte: ArqBacana

LOHA divulga projeto de restauro do African Bead Museum em Detroit

Data: 02/06/2016

O escritório Lorcan O’Herlihy Architects (LOHA) divulgou sua proposta para o restauro e masterplan do MBAD (African Bead Museum), um complexo artístico e cultural em Detroit voltado para arte africana.

Localizado em uma grande avenida, entre uma série de casas, o museu está atualmente em estado de degradação, com parte de sua cobertura destruída. A esquina principal do edifício, apesar de altamente danificada, ainda apresenta murais feitos pelo artista Olayami Dabls e, por este motivo, precisa ser preservada.

"Em vez de destinar o capital para se restaurar o interior do edifício e reconstruir seu telhado, o plano de LOHA reforça as paredes exteriores da propriedade para que elas se tornem superfícies independentes - consequentemente preservando os murais", informou um comunicado de imprensa.

Por isso a estrutura danificada pode ser removida e novos espaços - uma galeria e um jardim escultural - podem ser inseridos. Além disso, novas paredes servirão como telas em branco para que Dabls continue seu trabalho.

O projeto inclui também um masterplan, que prevê que as residências remanescentes no local sejam renovadas em etapas, visando criar mais espaços de exposição, um ambiente de controle climático, visitas a residências de artistas e instalações administrativas.







Fonte: Archdaily

Conjunto Moderno da Pampulha será Patrimônio Mundial

Data: 01/06/2016

O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) divulgou que o dossiê de candidatura do Conjunto Moderno da Pampulha a Patrimônio Mundial da Organização das Nações Unidas para a educação, a ciência e a cultura (Unesco) foi aprovado. A eleição será realizada em julho, durante a reunião do Comitê do Patrimônio Mundial em Istambul, na Turquia.

Inaugurado em 1943, em Belo Horizonte, o Conjunto Moderno da Pampulha - tombado pelo Iphan em 1997 - é resultado das ideias do arquiteto Oscar Niemeyer, com colaboração do engenheiro Joaquim Cardozo, e do paisagista Roberto Burle Marx. Também marcam o projeto painéis de Cândido Portinari e esculturas de Alfredo Ceschiatti.

Marcado por formas curvas, que exploram o potencial plástico do concreto, o conjunto é formado pela Igreja de São Francisco de Assis, a Casa de Baile, o Iate Tênis Clube, o Museu de Arte da Pampulha (antes Cassino), a residência de Juscelino Kubitschek, o espelho d'água e trecho da orla da Lagoa da Pampulha.

A igreja, incluindo suas obras de arte, foi o primeiro monumento moderno a receber proteção federal no país, com tombamento datado de 1947. Em março deste ano, o painel de azulejos pintado por Portinari foi pichado. Segundo o site G1, os trabalhos de restauração e limpeza custaram R$ 8 mil e as polícias militar e civil cumpriram dois mandados: um de prisão; outro de busca e apreensão.

Em maio, Oscar Niemeyer teve mais três obras tombadas pelo Iphan: o Museu de Arte Contemporânea de Niterói e a Passarela do Samba, no Rio de Janeiro, e o conjunto de edificações projetadas para o Parque do Ibirapuera, em São Paulo. Elas complementam a relação, encaminhada pelo próprio arquiteto, de 24 monumentos protegidos desde 06 de dezembro de 2007 como patrimônio cultural brasileiro em homenagem ao seu centenário.







Fonte: ArcoWeb

MVRDV inaugura escada monumental no centro de Rotterdam

Data: 31/05/2016

A escada urbana de 180 degraus, 29 metros de altura e 57 metros de comprimento foi construída no centro da cidade de Rotterdam, na Holanda, com a assinatura do escritório local MVRDV.

A estrutura liga os moradores e turistas a um deque no topo do Groot Handelsgebouw (um dos primeiros grandes edifícios a surgir depois de um bombardeio ocorrido na Segunda Guerra Mundial), a um antigo cinema - ambos inaugurados como instalações temporárias -, e a um bar.

Com vista para a estação central da cidade, a edificação, por meio de seu sistema de andaimes, marca o 75º aniversário de reconstrução da cidade após o histórico ataque.

O MVRDV deu os créditos da ideia a outro escritório de Rotterdam, o West 8, que possui uma escadaria semelhante no topo do edifício histórico Las Palmas.

Gratuita, a visitação está aberta todos os dias das 10h às 22h, com encerramento previsto para o próximo dia 12 de junho.







Fonte: ArcoWeb

Com papel ilustrado para montar, arquitetura brutalista de Paris ganha representações lúdicas

Data: 30/05/2016

O estúdio de design criativo hispano-polaco Zupagrafika lançou uma coleção de modelos de papel ilustrados, no melhor estilo “recorte e cole”, que retratam a arquitetura brutalista de Paris datadas entre 1950 e 1970.

A série conta com edifícios dispersos em torno dos “arrondissements” (bairros) da cidade, bem como os “banlieues” (áreas periféricas), que se tornaram um espaço voltado para habitação à “Loyer modere”, um tipo de habitação público-privada.

Paris Brut é composta por seis modelos ilustrados para montar: Orgues de Flandre, Les Choux de Créteil, Cité Curial-Michelet, Cité des 4000, Centre National de la Danse e uma interpretação que presta homenagem ao Plan Voisin, proposto pelo arquiteto Le Corbusier, em 1925 – plano urbano de uma cidade moderna representado por um gride de torres em forma de cruz.

De acordo com os designers autores do trabalho, as obras selecionadas para a coleção foram construídas para fornecer milhares de novas casas para a população em rápido crescimento. No entanto, algumas destas urbanizações foram afetadas pelos problemas sociais e ganharam o status de fora dos limites. "Durante os anos 1990 e 2000 muitos destes blocos habitacionais foram renovados ou demolidos. Os escombros do que já foi o Cité des 4000 se tornou uma metáfora das falsas promessas do modernismo para criar habitação para a classe média e de trabalho”, contam os designers.

Todo o conjunto é eco-friendly, ou seja, impresso em papel reciclado e papelão, e inclui uma breve nota técnica sobre o arquiteto de cada edifício, ano de construção e localização exata.

Com os seus trabalhos, o Zupagrafika tem como objetivo fazer uma catalogação da arquitetura modernista pós-guerra, em um papel lúdico que permite olhar para este tipo de construção a partir de outra perspectiva. O estúdio conta ainda com um projeto que segue esta mesma linha, só que voltado para Londres, chamado “Brutal London”. As coleções estão disponíveis na loja on-line e cada peça custa em média 6 euros.







Fonte: ArqBacana

Novo modelo criado por Foster and Partners transforma lojas da Apple em áreas de convivência pública

Data: 27/05/2016

Primeira unidade foi inaugurada em São Francisco, nos Estados Unidos, com design que prioriza o uso de vidro e estrutura metálica

O escritório Foster and Partners é o responsável pelo projeto de um novo modelo de loja da Apple nos Estados Unidos. A primeira unidade foi aberta na Union Square, em São Francisco, com espaço de convivência e design que prioriza o uso de vidro e estrutura metálica.

“Este é um lugar incrível na Union Square, e uma chance de criar uma nova praça pública. Criamos o espaço mais inspirador e estimulante imaginável, confundindo o espaço interno e externo”, disse Stefan Behling, arquiteto do Foster + Partners. “É possível ter a experiência dos produtos da Apple e seus serviços não só na movimentada Union Square, mas também relaxando e contemplando o silêncio da nova praça”, completaram.

A nova praça com WiFi, em contraste às atividades vivas da Union Square, é imaginada como um lugar de tranquilidade, contemplação. Com mesas e espaços para sentar, o espaço passa a ser de convívio para a comunidade. Há, também, um dossel de árvores que produzem sombra e uma parede verde de 19,5m x 15,2m, cortada por uma cascata.

As portas deslizantes de vidro, com medidas de 6m x 12,8m no lado sul e 6m x 26,5m no norte, encorajam a ventilação natural pela loja. Além disso, o ambiente utiliza 100% de energia renovável, com força produzida por 130 painéis fotovoltaicos integrados ao telhado do edifício.

O piso das escadas também é de vidro. As placas de metal precisamente projetadas estão incorporadas de forma discreta ao vidro, dando a impressão de degraus flutuantes. A aparência de simplicidade esconde a alta complexidade por trás da solução.

Todo o edifício é suportado por uma estrutura de treliça de aço. Ela suporta outras treliças que criam um telhado afunilado, e integra a rede de serviços pelo edifício. O suporte vertical é escondido na coluna principal e nas paredes laterais.

Princípios sísmicos do projeto de engenharia guiaram os aspectos do design estrutural, definindo o padrão de inovação. O volume de 12 metros de altura é dividido horizontalmente por um piso mezanino, que se afunila em menos de 30 centímetros e estende-se por 10 metros da parede dos fundos, para criar um piso principal de cinco metros.

A estrutura extremamente fina e sem colunas foi possível por amortecedores de massa sintonizados para eliminar a vibração. A impressão de um espaço flutuante no centro do espaço cria um diálogo com a Union Square.

O telhado branco e luminoso aparece como superfície opaca durante o dia, mas surpreende os visitantes, ao iluminar-se gradualmente durante a noite. Os painéis emitem uma luz branca e pura, e têm a capacidade de absorver o barulho do ambiente. A grade que suporta os painéis do telhado foi desenvolvida de forma que todos os serviços possam ser precisamente localizados, além de ser flexível o bastante para acomodar avanços tecnológicos futuros.

Os novos espaços da loja são “The Avenue”, uma área desenvolvida especialmente para a exibição de acessórios incorporados à parede da coluna central. O “Forum”, um ambiente de aprendizado, onde especialistas de diversas áreas entretêm, inspiram e ensinam. Essa área será correspondente a uma posição central no mezanino, contrária a uma parede de vídeo que será pano de fundo para a Union Square. Haverá também a “Genius Grove”, com uma disposição mais relaxante entre um pequeno arvoredo. E, por fim, o “Boardroom” será um espaço para reuniões e conversas para empresários locais discretamente disposto por trás da parede verde.







Fonte: AU PiniWeb

GMP Architekten vence concurso para projetar teatro de ópera na China

Data: 25/05/2016

A cidade chinesa de Chengdu, na província de Sichuan, ganhará um projeto de autoria do escritório alemão GMP Architekten e vencedor de um concurso internacional de arquitetura que contava com participação de escritórios renomados, como Jean Nouvel, Zaha Hadid, Nikken Sekkei e Aedas.

A inspiração para a casa de ópera e concertos, segundo o GMP, veio da vida pública que surge com as tradicionais casas de chá, principalmente no centro histórico marcado por uma rede de estreitas e largas travessas.

“Ele assume a forma de um conjunto urbano de vários volumes recolhidos em um pódio compartilhado, que se instala na vizinhança como uma peça de um quebra-cabeça e, ao mesmo tempo, gera presença e `reconhecibilidade’ no espaço urbano”, define o escritório.

O salão de ópera, com 1,6 mil assentos, e o salão de concertos, com 1 mil, são representados por volumes esculturais envoltos por uma rede de cobre - em referência ao trançado de bambu típico da cidade - e com cores típicas de prédios locais.

Uma sala de teatro está integrada ao pódio revestido de pedra natural cinza escuro, o que permite espaço para caminhos de pedestres e áreas públicas no lote.

Os prédios menores - centro de treinamento de arte, galeria e hotel - compartilham os mesmos materiais, assim como os espaços internos, que oferecem a sensação de continuidade do exterior.

O terreno escolhido para receber o Urban Concert Hall de Chengdu está próximo da Universidade de Sichuan e do conservatório de música da cidade.







Fonte: ArcoWeb

WXY divulga projeto que pretende reconectar a orla com o centro do Brooklyn

Data: 24/05/2016

O escritório WXY architecture + urban design divulgou uma proposta de reconexão de quase 50 acres de espaços públicos entre o centro do Brooklyn e a Ponte do Brooklyn, em Nova Iorque. Apelidado de "Brooklyn Strand", o projeto pretende criar uma orla mais convidativa e acessível e, ao mesmo tempo, transformar a qualidade do espaço público da região.

"O projeto é uma oportunidade de adaptar uma infraestrutura dos anos 1950 à uma nova visão de conectividade e acessibilidade entre o centro do Brooklyn, seus arredores e a orla", comentou Claire Weisz, arquiteta, urbanista e cofundadora do WXY architecture + urban design.

Em reposta ao chamado do prefeito Bill De Blasio para repensar a área, o processo de projeto inclui dezenas de passeios guiados pela região, uma série de workshops e a coordenação de aproximadamente 250 residentes, grupos comunitários e autoridades municipais.







Fonte: Archdaily

Edifício construído com garrafas PET ganha o selo ambiental mais alto do mundo

Data: 23/05/2016

Um edifício feito com garrafas PET conquistou o mais alto grau de certificação ambiental do mundo. O Ecoark, localizado em Taipei, Taiwan, recebeu o selo LEED Platinum por toda a sua eficiência em todas as etapas do processo de construção.

O projeto é assinado pelo arquiteto chinês Arthur Huang, diretor da empresa Miniwiz – Sustainable Energy Development, e, como é de se esperar, tem premissas sustentáveis em cada detalhe de seu planejamento. No lugar dos tijolos tradicionais, foram usados tijolos feitos de garrafa PET. Essa mudança deixou a estrutura com metade do peso e resistente a fenômenos naturais, como furacões e terremotos.

O edifício, inaugurado em 2010, ocupa uma área de 2.186 metros quadrados. Considerado um pavilhão, ele possui três pavimentos equivalente a nove andares, onde estão abrigados: anfiteatro, salão de exposições e espaços para museus.

A construção utilizou 1,5 milhão de tijolos feitos de garradas PET recicladas, conhecidos como Polli-Bricks.
A estrutura é presa por uma malha metálica e uma peça de acrílico, revestida com uma substância não inflamáveis, que protege a estrutura. Os tijolos, que mantém o formado das garrafas, são vazios, para ajudar no isolamento térmico e na passagem da luminosidade natural.

Além deste diferencial na construção, o pavilhão usa água da chuva para o resfriamento, é equipado com placas solares e possui iluminação de LED em toda a sua fachada.







Fonte: Ciclo Vivo

Primeiro Louvre fora da França deve ser inaugurado ainda este ano em Abu Dhabi, com projeto de Jean Nouvel

Data: 20/05/2016

O primeiro Museu do Louvre fora da França deve ser inaugurado até o final do ano em Abu Dhabi, nos Emirados Árabes Unidos. O projeto da sua arquitetura é do vencedor do Prêmio Pritzker, Jean Nouvel, em uma área de 24.000 m² e sob uma cúpula de 180 metros de diâmetro.

Combinando arquitetura moderna e inspiração de tradições de algumas regiões, o design reflete o desejo de criar um museu universal, no qual diversas culturas são apresentadas juntas. Dois terços do museu são cobertos pelo domo branco, uma característica emblemática da arquitetura árabe, evocando mesquitas, mausoléus e madraçais.

“Eu queria que esse edifício espelhasse um território protegido que pertence ao mundo árabe e à sua geografia”, explicou Jean Nouvel. Com investimentos de 100 milhões de dólares, a construção localiza-se na ilha Saadiyat, entre areia e mar, e dá a sensação de estar suspenso sobre as águas.

O museu garante um abrigo fresco, forma um espaço de sombra durante o dia e um “oásis de luz sob um domo brilhante” à noite: o modelo da parede permite e incentiva padrões de luz e sobras em seu interior. “Um microclima é criado no desenho de sensações que têm sido exploradas incontáveis vezes na arquitetura árabe, baseadas no mistério da luz e da geometria. Uma estrutura feita de sombras, de movimento e de descoberta”, afirma Nouvel.

Abaixo do domo, os outros volumes do museu, e as suas formas geométricas simples e atropeladamente organizadas lembram a cidade árabe. Um passeio percorre aglomerados de prédios baixos com diversas fachadas, criando uma experiência inconstante, variada e poética aos visitantes. Em contraste, dentro dos edifícios, uma sequência de grandes galerias, com a sua geometria estrita e altos telhados, oferecem espaços excepcionais para as exposições.

“Arquitetura é sobre aproveitar a vontade, o desejo e as habilidades de diversas pessoas para modificar um espaço em um determinado ponto no tempo. Arquitetura não é nunca algo que você cria sozinho. Você sempre cria isso em um lugar em particular, a pedido de uma ou mais pessoas, mas sempre para que todos aproveitem”, declara o arquiteto.

A exposição de inauguração deve contar com obras como “La Belle Ferronière” de Leonardo da Vinci, "La Nature Mort au Magnolia", de Henri Matisse e "Big Electric Chair", de Andy Warhol. Serão cerca de 300 obras de arte emprestadas de 13 instituições francesas. Entretanto, o acervo permanente do museu deve buscar uma ponte entre o ocidental e o oriental. O espaço contará, também, com um museu infantil, um café e um restaurante.







Fonte: au.pini

Mais três obras projetadas por Oscar Niemeyer são tombadas pelo Iphan

Data: 19/05/2016

O Conselho Consultivo do Patrimônio Cultural decidiu, no dia 06 de maio, por unanimidade, pelo tombamento de mais três obras do arquiteto Oscar Niemeyer: o Museu de Arte Contemporânea de Niterói (RJ), o Conjunto de edificações projetadas para o Parque do Ibirapuera (SP) e da Passarela do Samba (RJ).

Os três bens complementam a relação, encaminhada pelo próprio Oscar Niemeyer, de 24 monumentos protegidos desde 06 de dezembro de 2007 como patrimônio cultural brasileiro em homenagem ao seu centenário.

A 82ª reunião ocorreu no Palácio Gustavo Capanema, no Centro do Rio de Janeiro, e foi marcada pela comemoração dos 80 anos do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). No encontro também foi apresentado o balanço e evolução da política de tombamento no Brasil.

O Museu de Arte Contemporânea (MAC) de Niterói, localizado na Avenida Almirante Benjamin Sodré, no Mirante da Boa Viagem, é considerado, desde a sua criação, um dos mais belos ícones culturais e cartões postais da cidade. Inaugurado em setembro de 1996, o MAC tem arquitetura ousada. Sua forma se assemelha a de um disco voador e a fachada futurística oferece aos visitantes uma vista panorâmica inigualável.

O museu tem 2,5 mil metros quadrados de área e o edifício, propriamente, pode ser considerado uma obra de arte a ser contemplada. Sua estrutura de linhas circulares é quase uma escultura em praça aberta, na qual o espelho d'água, em sua base, e a iluminação especial conferem elegância e suavidade.
Já o Parque do Ibirapuera foi inaugurado em 21 de agosto de 1954, como parte das comemorações dos 400 anos da cidade de São Paulo. A ideia era converter a área alagadiça da região – que havia sido na época da colonização uma aldeia indígena – em um parque que criasse uma relação entre a natureza e o espaço urbano. Daí se originou o nome Ibirapuera (ypi-ra-ouêra), que na língua Tupi significa árvore apodrecida.

Coube ao arquiteto Oscar Niemeyer realizar o projeto arquitetônico, tendo Burle Marx a responsabilidade pelo projeto paisagístico. Com uma área de mais de 1,5 milhão de metros quadrados, o parque se transformou nas últimas décadas no mais conhecido espaço livre cultural, de lazer e recreação da cidade.

A proposta de tombamento se dá especificamente aos monumentos do parque que foram projetados pelo carioca. São eles: a Grande Marquise, o Palácio das Nações (Pavilhão Manoel da Nóbrega, atualmente ocupado pelo Museu Afro Brasil), o Palácio dos Estados (Pavilhão Francisco Matarazzo Sobrinho, atualmente desocupado), o Palácio das Indústrias (Pavilhão Armando de Arruda Pereira, atualmente ocupado pela Fundação Bienal), o Palácio de Exposições ou das Artes (Pavilhão Lucas Nogueira Garcez, também conhecido como Oca, atualmente ocupado para grandes exposições), e o Palácio da Agricultura (atualmente ocupado pelo Museu de Arte Contemporânea da USP).

Inaugurado em 1984, o sambódromo do Rio de Janeiro tomou o lugar das arquibancadas provisórias de estrutura tubular que eram montadas anualmente para os desfiles das escolas de samba. A Sapucaí é ocupada por um grande complexo de arquibancadas e camarotes, ao longo de seus 650 metros, acomodando, no Carnaval, um público de aproximadamente 60 mil foliões.

O projeto buscava criar um ícone para abrigar o espetáculo do desfile das escolas de samba, e conseguiu. Sua arquitetura, enquanto monumento urbano, carrega as características de Niemeyer, com sua simplicidade formal e austeridade de acabamentos necessários à valorização da festa, um espetáculo dinâmico, repleto de cores e contrastes.







Fonte: ArcoWeb

Calatrava projetará pavilhão dos Emirados Árabes na Expo Dubai

Data: 18/05/2016

Áreas de exposições, um auditório, restaurante, bares e lounges integram a estrutura de 15 mil metros quadrados projetada por Santiago Calatrava para ser o pavilhão dos Emirados Árabes Unidos, na World Expo Dubai 2020.

A proposta foi vencedora de um concurso internacional organizado pela Masdar, uma companhia de energia renovável de Abu Dhabi, que também é gerente do programa do evento internacional.
A inspiração, segundo o arquiteto espanhol, veio das asas de um falcão em voo, ligando a história da falcoaria no país com os seus novos objetivos voltados à conectividade global.

Os critérios utilizados pelos jurados - integrantes do Conselho Nacional Midiático dos Emirados Árabes Unidos - para a decisão final foram: relação do projeto com o tema "Conectando mentes, criando o futuro“; representação do Emirados Árabes Unidos; e demonstração do equilíbrio entre o passado e o futuro do país.

O público poderá visitar o pavilhão, que segue as especificações do LEED Platinum e estará posicionado no centro do terreno da Expo Dubai - evento sobre arquitetura, cultura e inovação a ser realizado entre outubro de 2020 e abril de 2021.







Fonte: ArcoWeb

Schmidt Hammer Lassen Architects aposta em blocos empilhados e ganha competição de projeto para universidade na China

Data: 17/05/2016

O escritório de arquitetura Schmidt Hammer Lassen Architects ficou em primeiro lugar na competição internacional para o projeto do Centro de Estudos e da biblioteca da Universidade de Wenzhou-Kean, em Wenzhou, na China. A universidade ocupa um espaço de 202 hectares em uma região montanhosa e terá um edifício de 25 mil m² com cerca de 8.500 alunos.

O projeto visa a interação, diversidade e o compartilhamento de conhecimento, criando oportunidades de novas formas de aprendizado e um ambiente informal, que deve tornar-se o ponto central para atividades estudantis no campus.

O prédio conecta as faculdades educacionais no Sul às moradias estudantis no Norte. O aspecto externo do lugar é de quatro formatos retangulares colocados um sobre o outro. A fachada, que utiliza um vidro semi-transparente, é inspirada no terreno montanhoso de Wenzhou, e na construção de bambu vernacular, comum na arquitetura histórica da cidade.

Criado como uma feira, o centro de atividades estudantis é localizado no primeiro andar. Ele é acessível por todos os lados e terá espaços para cafés, teatro, estúdios de dança e música, espaço de exposições, esportes e jogos, e espaços para encontros informais. Escadas e pontes conectarão o átrio aos andares superiores, onde uma grande “pilha de livros” leva à biblioteca e aos espaços de estudo, do terceiro ao nono andar.

A biblioteca contará com 30 mil livros, 300 salas de leitura e diversos espaços para estudo e pesquisa. Espaços de leitura são organizados em torno na pilha central de livros, levando a uma grande sala de leitura no último andar.

A Universidade Wenzhou-Kean é dirigida pelas universidades Wenzhou e Kean, sendo a última de Nova Jersey, nos Estados Unidos. O seu objetivo é unir os métodos educacionais chineses e estadunidenses.







Fonte: au.pini

Lisson Gallery projetada pelo studioMDA é inaugurada sob o High Line

Data: 16/05/2016

No dia 3 de maio foi inaugurada a Lisson Gallery New York, localizada sob o High Line, entre a 23rd Street e a 24th Street. Projetada pelo studioMDA em colaboração com o Studio Christian Wassmann, o espaço de 900 metros quadrados é dividido entre uma galeria, escritórios, salas de exposição e um depósito. Embora a galeria se situe embaixo da antiga ferrovia, ela será banhada por luz natural através de claraboias localizadas nas laterais da cobertura.

"A arquitetura é consistente com a estética das galerias de Londres, com pisos de concreto polido e abundância de luz natural, proporcionada por duas grandes claraboias em cada lado do principal espaço de exposição", comentou a administração da Lisson Gallery.







Fonte: Archdaily

Restauro do Museu de Arte da Pampulha tem início previsto para este ano

Data: 13/05/2016

O edifício do Cassino foi um marco na arquitetura modernista mundial, sendo inaugurado em 1942. Construído para compor o conjunto arquitetônico da Pampulha, o prédio foi projetado por Oscar Niemeyer a pedido do então prefeito de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek.

O uso do edifício como Cassino foi interrompido em 1946, quando foram proibidos os jogos de azar no Brasil. Ficou sem uso até 1957, quando foi criado o Museu de Arte de Belo Horizonte, atual Museu de Arte da Pampulha. Embora a edificação tenha passado por uma série de reformas para adaptação como Museu (1957-1959, 1984, 1995-1996, e 2005), ainda são necessárias adaptações de uso e restauro dos elementos arquitetônicos.

Além destas melhorias, o Cassino/MAP apresenta algumas carências para pleno funcionamento como museu. O edifício não possui espaços adequados para exposição, pois os grandes salões envidraçados não oferecem condições de controle de luz e temperatura. As reservas técnicas, adaptadas no nível inferior, têm problemas com excesso de umidade, além de não terem espaço suficiente para abrigar todo o acervo. A importância histórica do edifício e seu tombamento nos três níveis de patrimônio impedem soluções com ampliações ou interferências radicais.

Tendo essas questões em vista e com intuito de adequar às novas demandas, o MAP junto com Fundação Municipal de Cultura e a Prefeitura de Belo Horizonte solicitaram ao escritório Horizontes Arquitetura e Urbanismo, em 2012, o projeto para restauração do museu. A restauração integral do MAP é fundamental para reconhecimento do complexo da Pampulha como patrimônio mundial da humanidade pela Unesco.

A primeira etapa do projeto consistiu no levantamento cadastral, pesquisa histórica e diagnóstico de restauração que identificou que o edifício se encontra em mal estado de conservação. O projeto de restauração compreendeu a definição das técnicas necessárias para prolongar o tempo de vida útil da edificação, englobando não apenas sua restauração, mas também a adaptação ao uso como Museu. A partir dos estudos, optou-se pela intervenção mínima nos elementos que constituem a edificação e pelo aproveitamento máximo dos materiais e formas originais de sua arquitetura. O uso atual será mantido, com as alterações de ocupação de alguns espaços.

O projeto contempla a criação de setor educativo e biblioteca, readequação da área administrativa, valorização dos elementos existentes por meio de iluminação cênica e nova comunicação visual. Além disso, é prevista a restauração completa de todas as janelas, fachadas e materiais nobres de revestimento.

Foram desenvolvidos os projetos de arquitetura, restauração, aprovação nos órgãos de patrimônio, comunicação visual, luminotécnico e todos os projetos de engenharia necessárias para completa recuperação da estrutura e infraestrutura do edifício. A restauração ainda não foi iniciada, porém, o início das obras está previsto para este ano.







Fonte: Archdaily

Novo projeto de Zaha Hadid em Praga transforma área industrial em centro de transportes

Data: 12/05/2016

O escritório Zaha Hadid Architects é o responsável pelo projeto de revitalização da área adjacente à estação Masaryk Railway, antes ocupada por indústrias, em Praga, na República Checa. O centro de transportes deve unir terminais de ônibus e, no futuro, o terminal ferroviário, que ligará a cidade ao Aeroporto Internacional Vaclav Havel. Os serviços serão domésticos e suburbanos.

O design corresponde ao urbanismo da cidade velha (centro histórico de Praga), e estabelece um diálogo com ela, ancorando a nova praça pública na estação e dinamicamente transformando a composição horizontal do projeto, paralela às linhas do trem, em uma fachada oeste vertical, de frente à cidade velha.

A série de prédios variam em questão de escala e composição, de modo a tornarem-se compatíveis à já existente fábrica urbana da cidade. Há, também, a criação de espaços cívicos, como praças na entrada principal da estação, no Na Florenci Boulevard, na esquina Florenci/Opletalova e no terminal de ônibus no Distrito 8.

É possibilitada, além disso, uma potencial melhora de conectividade entre a cidade com um novo espaço público sobre os trilhos do trem, criando uma ligação norte/sul entre Na Florenci Boulevard e Havlíčkova/Namesty Masarykovo.

“Em colaboração aos nossos parceiros e à cidade, desenvolvemos um urbanismo ao local que traz a inspiração de nossas análises da cidade e da rede de circulação dinâmica do espaço, criando uma resposta arquitetônica sensível ao contexto, unificando em aspiração e contribuindo para as fábricas urbanas de Praga”, afirmou Craig Kiner, associado do Zaha Hadid Architects.







Fonte: au.pini

Álvaro Siza, Carlos Castanheira e estúdio Vírgula i são nomeados para o Archmarathon Awards

Data: 11/05/2016

Dois projetos de arquitetos portugueses foram recentemente nomeados para o Archmarathon Awards, em Milão, disputando o grande prêmio e o prêmio do público.

O projeto de renovação e ampliação do Hotel Minho, em Vila Nova de Cerveira, do estúdio Vírgula i, e o projeto do Edifício Sobre a Água, de Álvaro Siza Vieira e Carlos Castanheira, em Huaian, na China, são os dois representantes portugueses entre os 42 escritórios internacionais selecionados para a edição deste ano do evento.

Não é a primeira vez que os dois edifícios estão nomeados para prêmios internacionais. Em 2015, o projeto de renovação e ampliação do Hotel Minho recebeu um A'Silver Design Award na categoria de Hospitalidade e foi selecionado para o Prêmio Nacional de Arquitetura em madeira. Já o Edifício Sobre a Água, construído sobre um largo artificial em Huaian, na China, para abrigar os escritórios de uma fábrica de químicos, recebeu no ano passado Prêmio Building of The Year do ArchDaily, na categoria de Escritórios. Com mais de dez mil metros quadrados, é o primeiro grande projeto de Siza Vieira na China.

Os projetos serão apresentados pelos autores na próxima sexta-feira, sábado e domingo no âmbito de uma maratona de conferências na cidade italiana. Entre os arquitetos estrangeiros selecionados estão Francisco Mangado, da Espanha, Thomas Heatherwick, do Reino Unido, e o gabinete Vector Architects, da China. A cerimônia de entrega dos prêmios está marcada para o final da tarde de domingo.







Fonte: Archdaily

Zaha Hadid e Paul Smith projetam inusitado campo de golfe em Londres

Data: 10/05/2016

Uma campanha colaborativa foi iniciada pelos organizadores do London Design Festival para a construção de um visionário campo de golfe em uma praça no centro da capital inglesa. O objetivo é arrecadar 120 mil libras, o equivalente a R$ 608,7 mil.

A inusitada proposta conta com desenhos de profissionais renomados como os designers Tom Dixon e Paul Smith, e de Zaha Hadid, sendo um dos últimos trabalhos da arquiteta iraquiana antes de seu falecimento.

O trecho criado por Paul Smith transforma os degraus da praça em uma série de pistas que lembram cascatas com cores vivas. Zaha Hadid aplicou as formas onduladas que marcam seus projetos no intervalo de duas camadas planejadas entre estátuas de leões. Já Tom Dixon criou um buraco gigante em forma de funil que sai de uma estrutura rosa.

Também contribuíram para o projeto os artistas Mark Wallinger e Camille Walala, os estúdios de arquitetura Atelier Bow-Wow, HAT com Tim Hunkin, Neon e Ordinary Architecture.

Se o dinheiro necessário for arrecadado, o campo de golfe será instalado de 16 a 22 de setembro, como parte das atividades do London Design Festival 2016. Os participantes que doarem entre cinco e cinco mil libras para o fundo receberão itens limitados criados pelos artistas e designers envolvidos.







Fonte: ArqBacana

Federico Babina reimagina grandes arquitetos num jogo de cartas

Data: 09/05/2016

"Sempre gostei do jogo como uma forma de aprendizagem; brincadeiras quase sempre são um prelúdio de ideias sérias", diz Federico Babina sobre sua última série de ilustrações, ARCHICARDS. "O jogo também pode ser um experimento mental. Estou interessado em jogar com a seriedade da arquitetura e a leveza da ilustração".

As ilustrações de Babina convertem 12 das caras mais reconhecíveis da arquitetura num baralho, acompanhadas dos símbolos que caracterizam a maior parte de seus desenhos.

Confira todas as cartas no link abaixo:

Link: federicobabina.com/ARCHICARDS







Fonte: Archdaily

BIG, Lacaton & Vassal e Caruso St. John entre os seis finalistas para projetar o novo Museu de Londres

Data: 06/05/2016

O Museu de Londres anunciou as seis equipes finalistas para projetar um novo museu em West Smithfield.

O concurso internacional foi organizado pela Malcolm Reading Consultants, com um orçamento estimado entre 130 e 150 milhões de libras esterlinas. O museu auxiliará a preservar e regenerar a parte histórica de Londres, reinaugurar o museu popular e proteger uma série de edifícios protegidos.

Cerca de 80 equipes internacionais enviaram suas propostas para a primeira fase do concurso, e os finalistas foram selecionados por critérios que incluíam habilidades específicas relevantes e experiência em projetos culturais.

Os finalistas são, em ordem alfabética:
• BIG (Bjarke Ingles Group) com Hawkins/Brown, Donald Insall e Gehl Architects
• Caruso St. John Architects com Alan Baxter Associates
• Diener & Diener Architekten com Sergison Bates Architects, East Architecture e Graphic Thought Facility
• Lacaton & Vassal Architectes com Pernilla Ohrstedt Studio
• Stanton Williams com Asif Khan, Julian Harrap, J&L Gibbons e Plan A
• studio Milou architecture com RL& Associés, Axis Architects e Alan Baxter Associates

Lucy Musgrave, diretora da Publica e jurado do concurso, disse: "O terreno do novo museu é complexo. A lista de finalistas representa uma fascinante gama de talentos, algumas novas e inspiradoras parcerias e reflete o significado internacional deste concurso. Cada um dos finalistas, de alguma forma, já criou grandes espaços culturais em cidades ao redor do mundo e estamos certos de que farão o mesmo para Londres".

As equipes selecionadas produzirão agora projetos conceituais, que serão expostos no Museu de Londres no verão. Após isso, um vencedor será escolhido.

O Museu de Londres busca trazer a história de Londres para West Smithfield e apresentará o maior arquivo arqueológico do mundo. O novo museu será aberto ao público em 2021.







Fonte: Archdaily

Com projeto de Foster and Partners, centro de apoio para pacientes com câncer é inaugurado em Manchester

Data: 05/05/2016

A duquesa de Cornualha, Camila Parker, inaugurou no fim de abril a nova unidade do Centro de Câncer Maggie’s, do qual ela é presidente, em Manchester, no Reino Unido. Projetado pelo escritório Foster and Partners, o espaço serve para prover ajuda prática, emocional e social aos pacientes de câncer, de maneira gratuita.

O projeto do centro estabelece uma atmosfera doméstica, com um jardim, e está a uma distância curta do Hospital Christie e da sua unidade de oncologia. O edifício fica em um lugar ensolarado e tem apenas um andar. O telhado, porém, cria um andar mezanino, sustentado por vigas treliçadas de madeira leve.

A edificação combina uma variedade de espaços, como nichos íntimos e privados, uma biblioteca, salas de exercício e espaços para reunião e chá. O núcleo do prédio é a cozinha, centrada em uma larga mesa.

Referência institucionais como corredores e sinais hospitalares foram banidos em detrimento a espaços domésticos. As áreas administrativas estão dispostas no mezanino, no alto de uma coluna central. A paleta de cores combina tons quentes, madeira natural e superfícies táteis.

“Nosso objetivo em Manchester, a cidade da minha juventude, é criar um espaço que seja acolhedor, amigável e sem nenhuma referência institucional de hospital ou de casa de saúde – um espaço iluminado, simples, onde as pessoas podem reunir-se, conversar ou simplesmente refletir. É por isso que existe um foco na luz natural, no verde e nas vistas, com uma estufa para prover flores frescas, e uma ênfase nas qualidades terapêuticas da natureza e dos espaços abertos. A estrutura de madeira ajuda a conectar a casa ao verde externo – do lado de fora, essa estrutura será parcialmente coberta por videiras, fazendo a arquitetura parecer dissolver-se nos jardins”, disse Lorde Foster, o fundador do escritório Foster + Partners e responsável pelo projeto.

Portas de vidro deslizantes dão acesso a um jardim criado pelo Estúdio Dan Pearson. Cada sala de tratamento e de aconselhamento na fachada oeste conta com o seu próprio quintal privado. O final da construção estende-se em uma estufa, que garante um retiro, um espaço para as pessoas reunirem-se, praticarem trabalhos manuais e aproveitarem as qualidades terapêuticas da natureza e dos espaços abertos. Será um espaço para o cultivo de flores e frutos, que garantem aos pacientes um senso de propósito enquanto passam pelo tratamento.

O centro conta também com a mobília de Norman Foster e Mike Holland.







Fonte: au.pini

Kengo Kuma criará torre residencial curvilínea em Vancouver

Data: 04/05/2016

O prédio residencial de 43 andares projetado pelo arquiteto japonês Kengo Kuma em Vancouver, no Canadá, é composto por lados côncavos marcados por um tipo de treliça de madeira.

Outras porções da torre batizada de Alberni by Kuma recebem revestimento de alumínio anodizado e vidro, permitindo o reflexo do céu e de edifícios do entorno. A ideia foi oferecer a sensação de continuidade.

A base da edificação é rodeada por árvores e musgos, em referência aos tradicionais jardins japoneses. Já os interiores têm abundante uso de madeira, material recorrente nos projetos do arquiteto.

Serão construídos 181 apartamentos, além de espaçosos pátios, lojas e um restaurante, de acordo com o escritório Kengo Kuma and Associates, que recentemente anunciou os projetos Japan House, em São Paulo, e um centro cultural em Sydney.

“Tipologicamente, esse é um projeto de larga escala na América do Norte. Um sonho para qualquer arquiteto estrangeiro. Nós temos feito torres, mas não nessa escala e nível de detalhes”, comentou Kuma.







Fonte: ArcoWeb

NY ganha floresta flutuante que produzirá alimentos grátis à população

Data: 03/05/2016

A cidade de Nova York está prestes a receber um modelo bem diferente de área produtiva. Ao invés de usar a terra como espaço para o plantio, a artista norte-americana Mary Mattingly, desenvolveu uma verdadeira floresta urbana flutuante.

A estrutura será instalada no rio Hudson, na região do Brooklyn. Apelidado de Swale, o projeto não está apenas ligado ao design e arquitetura. A ideia foi desenvolvida com o intuito de chamar a atenção da população e das autoridades para a produção de alimentos gratuitos em meio urbano.

“Nós gostaríamos de questionar se a comida saudável grátis poderia ser um serviço público, ao invés de ser uma commodity extremamente cara”, explicou Mary, em declaração à imprensa local.

A floresta chega ao rio Hudson em junho deste ano. O complexo contará com mais de 80 tipos de alimentos, além de espaços para apresentações musicais e outras atividades culturais.

A técnica usada no sistema que aproveita a água do rio para conservar o solo. Assim, o Swale usa uma base de vegetação própria de áreas úmidas, capaz de sugar os recursos do rio, filtrá-los e fornecer água para alimentar as outras plantas.

A escolha por um modelo de floresta produtiva deu-se pela maior facilidade em termos de manutenção em relação às hortas tradicionais, que precisam ser replantadas constantemente. De acordo com a artista, este formato foi pensado porque a vegetação consegue se manter praticamente sozinha, tornando-o ideal para ser replicado em áreas públicas.

O Swale estará aberto gratuitamente ao público, que será levado ao local em uma balsa e poderá colher qualquer alimento sem custo algum. “Nós vemos isso como um passo adiante em termos de mudanças na política da cidade, onde na maior parte das áreas públicas ainda é ilegal produzir livremente alimentos”, finaliza a criadora do projeto.







Fonte: Ciclo Vivo

MVRDV projeta loja de luxo na Holanda com fachada em tijolos de vidro

Data: 02/05/2016

O projeto do escritório MVRDV para uma loja de luxo em Amsterdã, na Holanda, inova ao utilizar tijolos de vidro na sua fachada. O edifício, localizado na PC Hooftstraat, rua que contém apenas lojas de marcas de luxo na cidade, utiliza o vidro como forma de combinar a herança holandesa com a arquitetura internacional.

Chamado de Casas de Cristal (Crystal Houses), o projeto visa à valorização das lojas de rua em detrimento aos shopping centers, cada vez mais comuns. Ele garante uma individualidade ao estabelecimento e pretende destacá-lo dos demais.

Os tijolos de vidro foram moldados e trabalhados pela Poesia, na Resana, perto de Veneza. A pesquisa para o desenvolvimento de tal tecnologia foi feita pela Universidade Delft de Tecnologia, em parceria com a empresa de engenharia ABT e com a empreiteira Wessels Zeist. Para cimentar os tijolos de modo que ficassem juntos, foi utilizado um adesivo transparente de alta força da Delo, uma marca alemã.

Para a construção, de seis a dez profissionais trabalharam por cerca de um ano em uma espécie de laboratório, devido à grande sensibilidade do material. Como a construção é a primeira deste tipo, tiveram de ser desenvolvidos novos métodos e ferramentas, como lasers de alta tecnologia, lâmpadas UV de laboratórios e, inclusive, leite integral, que se provou o líquido ideal para cumprir a função de superfície refletora para o nivelamento da primeira camada de tijolos, devido à sua baixa transparência.

Testes de resistência feitos pela Universidade Delft de Tecnologia provaram, ainda, que a construção em vidro é, em diversos aspectos, mais forte que o concreto. Ela conseguiria aguentar ventos de uma força de 42.000 Newtons, o equivalente a dois automóveis SUV.

O desenvolvimento desses novos métodos construtivos possibilita a minimização do desperdício de materiais, já que os tijolos com formato imperfeito foram, simplesmente, derretidos e remodelados. A única exceção são alguns elementos adicionais que garantem a segurança do edifício, desenvolvidos em concreto.

Além disso, o edifício ainda garante fontes sustentáveis de energia. Ele possui, por exemplo, uma bomba de calor geotérmica, que chega a 170 metros do subsolo e garante uma temperatura interna ótimizada durante todo o ano.







Fonte: au.pini

Zaha Hadid Architects divulga proposta para o Sberbank Technopark em Moscou

Data: 29/04/2016

Zaha Hadid Architects (ZHA) anunciou um novo projeto para Moscou vencedor do concurso para projetar o Sberbank Technopark no Skolkovo Innovation Centre. Este é o primeiro anúncio feito pelo escritório desde o falecimento de Zaha no final do mês passado. Como líder de mercado do sistema bancário e econômico circulatório da Rússia desde 1841, o novo equipamento da Sberbank terá 131 mil metros quadrados e abrigará de 10 a 12 mil funcionários dos detores de marketing e tecnologia da informação.

O projeto foi desenvolvido a partir da análise de ZHA dos processos de trabalho e organização dos departamentos de marketing e tecnologia. Sobre isso, Christos Passas, Diretor de Projeto, comentou: "A necessidade de inovar e colaborar é fundamental para as operações do Sberbank. Nossa pesquisa em ambientes interconectados e multi-funcionais norteou o projeto do Sberbank Technopark."

A proposta de ZHA foi escolhida dentre projetos de SPEECH, Foster + Partners, Eric Owen Moss Architects e Fuksas. A construção do projeto deve iniciar em aproximadamente 18 meses e levará outros dois anos para se concluída.







Fonte: Archdaily

GMP projetará complexo educacional europeu na China

Data: 28/04/2016

A cidade de Shanghai vai ganhar um complexo educacional composto por duas escolas independentes, mas que compartilham os mesmos espaços públicos, de autoria do escritório alemão GMP Architekten.

No interior do Eurocampus, como foi batizado o projeto, haverá uma praça destinada ao encontro dos estudantes, que dá acesso a um teatro, cantina, área de lazer e um centro esportivo.

A escola francesa estará posicionada no lado norte e a alemã no lado sul do terreno. Apesar de similares, os prédios foram pensados para acomodar conceitos educacionais diferentes.

Com mais de 50 mil metros quadros de área total, o novo campus será construído em uma área residencial no distrito de Yangpu, região universitária e empresarial da cidade chinesa.

O projeto do GMP é resultado de um concurso de arquitetura.







Fonte: ArcoWeb

Primeiro projeto póstumo de Zaha Hadid é inaugurado na Itália

Data: 27/04/2016

Foi inaugurada na última segunda-feira (25) a primeira obra de Zaha Hadid após sua morte, o Terminal Marítimo de Salermo, na cidade homônima, na Itália. A construção tem como objetivo o desenvolvimento social, econômico e a regeneração ambiental do cais público que se estende pelo porto e pela marina do município. O escritório ganhou a competição internacional para a elaboração do projeto em 2000.

O terminal tem um formato de ostra, de acordo com os arquitetos. Sua concha assimétrica e dura tem como objetivo proteger os elementos mais frágeis que se encontram no seu interior, assim como os passageiros do intenso sol do Mediterrâneo durante a época turística.

O novo local é formado por três ambientes: escritórios de administração para controle da fronteira nacional e linhas de transporte, o terminal para viagens e cruzeiros internacionais e o para viagens locais e regionais. O interior da construção orienta e guia os passageiros por uma sequência de espaços são organizados em volta de pontos focais, com restaurante e lounge de espera.

Durante a noite, o terminal brilha para garantir o status de farol do porto, recebendo os visitantes da cidade. Para o escritório, o projeto também pretende servir de transição entre o sólido e o líquido, a terra e o mar.

Com vista para a Costa de Amalfi, do Golfo de Salermo e de Cilento e próxima a cidades como Positano, Capri, Paestum e Pompeia, a nova construção deve garantir acesso mais fácil aos visitantes de atrações culturais.

Ao visitar o novo terminal, o Primeiro Ministro italiano, Matteo Renzi, homenageou Zaha Hadid. “Esse trabalho extraordinário acrescenta a tudo o que Salermo está fazendo para transformar a si mesma, e eu acho isso maravilhoso. É também uma forma de lembrar a grande arquiteta que a Zaha Hadid foi”, disse.







Fonte: au.pini

Thomas Heatherwick é premiado pelo conjunto da obra no Tribeca Film Festival

Data: 26/04/2016

O arquiteto Thomas Heatherwick foi selecionado como vencedor do Lifetime Achievement Award 2016 do Tribeca Film Festival (TFF). Parte da sétima premiação anual do TFF, Tribeca Disruptive Innovation Awards (TDIA), o Lifetime Achievement Award será entregue a Heatherwick por sua "dedicação em unir design, arquitetura e planejamento urbano em um único espaço de trabalho em seu próprio estúdio".

"O objetivo desta premiação é compartilhar ideias inovadoras para ajudar a solucionar alguns dos problemas mais difíceis do mundo de hoje. Inspirado pela ousada teoria de inovação disruptiva do professor de Harvard Clay Christensen, o Prêmio Tribeca Disruptive Innovation homenageia inovadores que quebraram o paradigma, proporcionando impactos significativos nos moldes industriais e comerciais em esferas tradicionais e não-tradicionais, incluindo mídia, saúde, justiça social, educação, política, esportes e filantropia", afirma o TDIA.

“Os homenageados deste ano compõem um grupo diversificado, cujas conquistas são lideradas pelo exemplo de unir comunidades que oferecem novas soluções para alguns dos mais desafiadores problemas", completa Craig Hatkoff, cofundador da TFF e curador chefe do TDIA. “Estamos entusiasmados por celebrar a teoria original e as novas fronteiras da teoria de inovação e suas aplicações do Professor Christensen. Aqueles que procuram quebrar paradigmas representam um novo tipo de bilionário - inovadores que têm potencial em ajudar um bilhão de pessoas".

“A tecnologia sozinha não consegue solucionar os piores problemas do mundo. Precisamos aprender a adentrar e brilhar uma luz na forma como as pessoas vivem", diz Christensen, “A escolha dos honrados de cada ano me ajuda a refinar e avançar meu pensamentos sobre a teoria da inovação disruptiva".







Fonte: Archdaily

MVRDV projeta escadaria externa para a Estação Central de Roterdã

Data: 25/04/2016

Rotterdam — a cidade "tabula rasa" — receberá em pouco tempo uma gigantesca escadaria, com 180 degraus, que conectará o Stationsplein (exterior da icônica entrada da Estação Central de Roterdã) até a cobertura do famoso edifício Groot Handelsgebouw. De acordo com o MVRDV, a estrutura irá "seguir a tradição da cidade de celebrar os marcos na reconstrução" e, ainda, os andaimes usados para a construção da escadaria serão "um símbolo" do 75º aniversário da reconstrução da cidade após a Segunda Guerra Mundial.

A enorme estrutura foi projetada para corresponder aos ângulos da estação, "conectando o ícone contemporâneo com um monumento histórico", e, ao mesmo tempo —através de sua construção — aludir à aparentemente eterna reconstrução urbana pela qual a cidade passou e continua a passar.

No topo da escadaria — que terá 29 metros de altura e 57 metros de comprimento —, aqueles que completarem a subida encontrarão um mirante temporário que oferecerá uma ampla visão de uma das maiores cidades portuárias da Europa. A cobertura, atualmente ocupada por um bar, também testemunhará a reabertura temporária de um antigo cinema (ativo pela última vez na década de 1960) que projetará uma variedade de filmes, debates e performances durante a existência da instalação. Winy Maas, cofundador do MVRDV, mencionou que "seria ótimo fazer disso uma instalação permanente".

The Stairs será oficialmente inaugurada no dia 16 de maio de 2016, pelo prefeito de Roterdã e permanecerá aberta até 12 de junho. As inscrições são gratuitas e a instalação funcionará das 10 horas da manhã às 22 horas da noite.







Fonte: Archdaily

OMA anuncia a construção de seu primeiro projeto em Manhattan

Data: 22/04/2016

O primeiro edifício do OMA em Manhattan será um edifício residencial localizado na 122 East 23rd Street, construído em colaboração com a incorporadora Toll Brothers City Living. Projetado pelo diretor da filial do OMA em Nova Iorque, Shohei Shigematsu, a torre é o resultado de uma década de esforços em construir um projeto na região.

Entre as tentativas anteriores estão a expansão do Whitney Museum of American Art (2000), uma torre residencial na 23 East 22nd Street (2008),uma torre corporativa na 425 Park Avenue (2011) e o 111 First Street, uma torre de uso misto em Jersey City. Shohei Shigematsu é também o responsável pelo projeto da exposição de primavera do Costume Institute deste ano, no Metropolitan Museum of Art, intitulada "Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology.”

As primeiras imagens do novo projeto serão divulgadas no próximo mês. Veja os projetos anteriores do OMA para Nova Iorque.







Fonte: Archdaily

Sou Fujimoto cria um "bosque de luz" para a COS no Salone del Mobile 2016

Data: 20/04/2016

O fotografo Laurian Ghinitoiu registrou a parceria entre a loja de moda suíça COS e o arquiteto japonês Sou Fujimoto para o Salone del Mobile deste ano em Milão.

"Nesta instalação para a COS, considero fazer um bosque de luzes", afirmou Fujimoto. "Um bosque que consista em incontáveis cones de luzes vindos de pontos luminosos de cima. Essas luzes pulsam e se submetem constantemente à transitoriedade da situação e do fluxo. As pessoas se moverão por este bosque, como se fossem atraídas pelo encanto da luz. Luz e pessoas interagem entre si, com sua própria existência definindo a transição da outra".







Fonte: Archdaily

Edifícios icônicos ganham vida através de GIFs

Data: 19/04/2016

E se alguns dos nossos edifícios prediletos pudessem levantar e andar por aí? O designer e ilustrador Michael William Lester selecionou 20 marcos arquitetônicos de todo o mundo - inclusive o Aeroporto de Brasília - para trazê-los a vida numa série de GIFs.

“A boa arquitetura interage com seu entorno,” escreve Lester no seu site. “Isto desprende energia e gera tanta vida que o edifício vive e respira.”

Confira todos os GIFs no link abaixo.

Link: michaelwilliamlester.com/characterbuilding







Fonte: Archdaily

Daniel Libeskind apresenta seu projeto para o Museu do Curdistão, no Iraque

Data: 18/04/2016

O arquiteto Daniel Libeskind apresentou no início da semana o projeto para um museu curdo no Iraque. O edifício seria o primeiro centro artístico no Curdistão Iraquiano dedicado à história e à cultura do povo curdo, de acordo com o escritório de Libeskind.

Com 14 mil m² de área, o Museu do Curdistão está localizado na cidade de Erbil, a 350 km de Bagdá. O empreendimento é apoiado pelo governo Regional do Curdistão e pela empresa RWF World.

“O design tinha de navegar entre duas emoções extremas: tristeza e tragédia, pelo peso da história e alegria e esperança, assim como a nação olha para o futuro”, declarou Libeskind.

O prédio é composto por quatro volumes geométricos e intertravados, que representam a Turquia, Síria, Irã e Iraque, os lares do povo curdo. “Os volumes são interseccionados por uma linha que se quebra em dois fragmentos angulares, representando o passado e o futuro do Curdistão”, declarou o arquiteto. “Os dois fragmentos criam uma dualidade emotiva: uma massa pesada e opaca”, continuou.

Ainda há um fragmento, a Anfal Line, que simboliza o genocídio cometido por Saddam Hussein. Antagônica a ele, a Linha da Liberdade contém hortaliças atadas a treliças, que ascendem em direção ao céu e culminam em uma “chama eterna – um símbolo poderoso na cultura curda”, explica Libeskind.

Um pátio permanecerá no centro do edifício, e servirá de espaço para meditação e união. Um aspecto de água deverá estender-se desde a paisagem até o museu, trazendo à mente das pessoas os rios e vales férteis do Curdistão. A vista oferece, ainda, espaços de performance, cafés e espaços para piqueniques.

O museu contará com galerias para exposições permanentes e temporárias, uma sala de conferências, um centro educacional multimídia e uma sala de convívio. Um arquivo digital extenso do povo curdo será abrigado do edifício.

O projeto, entretanto, ainda está em fase de arrecadação de fundos. A sua construção deve começar assim que a região estiver melhor estabilizada, e a possibilidade de ataques do Estado Islâmico, minimizada.







Fonte: au.pini

Santiago Calatrava recebe prêmio pelo conjunto de sua obra no LEAF International 2016

Data: 15/04/2016

A conferência anual de arquitetura LEAF International anunciou Santiago Calatrava como ganhador do Prêmio Lifetime Achievement 2016, reconhecendo sua "relevante trajetória" no mundo da arquitetura, segundo a organização. Premiado por um júri internacional composto por especialistas, o espanhol se destacou por sua "visão única e sua habilidade de transformar cidades através de projetos impactantes".

Em sua 16° edição, a LEAF International reúne arquitetos, contratantes, empreendedores imobiliários, engenheiros e desenhistas com fornecedores dos últimos avanços em tecnologia e desenho. Cada ano, a conferência culmina em sua premiação anual -LEAF Awards- e nesta ocasião, Calatrava foi enaltecido pela "sagacidade de seu trabalho", incluído obras como o World Trade Center Transportation Hub (Nova Iorque), o Museu do Amanhã (Rio de Janeiro) e o Campus de Ciência Inovacao e Tecnologia da Politécnica da Florida (Lakeland, FloridA)

Calatrava se une a um importante grupo de arquitetos reconhecidos pelo prêmio, dentre os quais Moshe Safdie (2015) e Daniel Libeskind (2012). A cerimônia de premiação acontecerá em Londres no dia 14 de outubro de 2016.







Fonte: Archdaily

Casa de chá é feita com 500 peças de bambu

Data: 14/04/2016

O escritório chinês, Minax, projetou para a Exposição Internacional de Cultura Chinesa, no Centro de Exposições Aquilaria & Living, um espaço que trabalha a sensibilidade dos sentidos e das formas de maneira simples e inteligente. O projeto chamado de Casa de Chá Bambu & Lótus proporciona, acima de tudo, calma e serenidade para um momento de suma importância, principalmente no oriente: a hora do chá.

O projeto é composto por 500 peças de bambu com 6 cm de diâmetro, cada uma com tamanho diferente. O desenho vertical do ambiente segue a forma do espaço em planta, um elipse dentro de uma caixa. Ao entrar nessa caixa o indivíduo se encontra em um ambiente todo revestido de bambu onde o interior é dissolvido continuamente em um arco que cria um vão interior capaz de envolver os visitantes em uma experiência sensorial “zen”.

No interior a iluminação é criada com pequenos spots instalados dentro dos bambus cortados utilizados para compor todo o ambiente. Na parte central do espaço foi inserida uma grande mesa de chá chamada Qushi (em uma tradução livre seria “enseada sinuosa”) juntamente com os mobiliários periféricos inspirados na flor de lótus.

Além dos móveis, a decoração é sútil e poética. Pequenas flores de lótus de madeira parecem nascer e florescer em cima da mesa enquanto a água flui nos seus canais esculpidos, tornando a mesa “viva” uma experiência à parte.

O projeto explora bem a relação entre o bambu, madeira e o chá criando uma sensação exclusiva de intimidade com o espaço.







Fonte: Arquitetura Sustentável

Santiago Calatrava revela projeto para o novo edifício mais alto do mundo, em Dubai

Data: 13/04/2016

O arquiteto espanhol Santiago Calatrava divulgou no último domingo (10) mais detalhes do Dubai Creek Harbour, que pretende tornar-se o prédio mais alto do mundo, superando o Burj Khalifa, de 828 metros de altura, localizado na mesma cidade.

A torre de observação, com altura ainda não revelada, terá suas obras tocadas pela empresa Emaar Properties. O conceito do projeto é baseado na cultura islâmica. Uma vista panorâmica de toda a cidade, acessível pelo ambiente do pináculo (o ápice do edifício), será garantida aos frequentadores do prédio, assim como deques de observação com jardins tentarão recriar o esplendor dos Jardins Suspensos da Babilônia, uma das sete maravilhas do mundo antigo.

Tais terraços estendem-se do exterior da torre até o seu coração, girando ao redor de sua estrutura. A característica contribui para a aparência de um lírio proposta por Calatrava. O formato do edifício também evoca a figura do minarete, ou a torre de uma mesquita. A estrutura ainda é conectada a cabos, e, durante a noite, terá seu exterior e seu núcleo iluminados.

"Combinando a arquitetura islâmica com o design moderno, a torre Dubai Creek se tornará um monumento nacional, assim como destino cultural e turístico", afirmou Mohammad Ali Al Alabbar, da Emaar Proprierties.
A torre, localizada à beira do rio, faz parte de um projeto maior, de seis km², cujo tamanho é duas vezes maior ao do centro de Dubai e localizado a dez minutos do aeroporto internacional da cidade.

"Durante toda a minha carreira, tenho percebido a tecnologia como veículo para a beleza e para arte. O projeto prevê uma realização artística nele mesmo, inspirado na ideia de receber as pessoas, não só de Dubai e dos Emirados Árabes Unidos, mas do mundo inteiro. É o símbolo de uma permanência da crença no progresso", afirmou Calatrava.

Segundo informações da Agência de Notícias EFE, o empreendimento custará cerca de U$ 1 bilhão, o que corresponde a aproximadamente R$ 3,5 bilhões. Com restaurantes e um hotel boutique, ele deve ficar pronto em 2020, ano em que a cidade sediará a feira mundial Expo 2020.







Fonte: au.pini

Arquiteto russo Vasily Klyukin propõe torre multiuso na forma de uma serpente asiática

Data: 12/04/2016

Com um formato nada convencional e detalhes minuciosos, que remetem a imagem de uma cobra naja erguida do chão, o polêmico arquiteto russo Vasily Klyukin apresentou os planos do seu mais recente projeto: o edifício multiuso Asian Cobra Tower, proposto para embelezar qualquer cidade do leste asiático.

De acordo com o autor, o animal é visto como um símbolo de sabedoria, longevidade e sorte, sendo até considerado um elogio em países como Japão e China. “Serpentes e dragões são guardiões de fronteiras, templos, tesouros, conhecimento esotérico e todos os deuses lunares. Se este arranha-céu é construído em uma cidade, ela se tornará eterna em suas ressurreições”, explicou.

A torre prevê um programa de uso misto, com escritórios, apartamentos, áreas de serviço, além de um restaurante e um night club no terraço da cobertura – localizada, nada mais nada menos, que na cabeça da cobra. Em meio à mandíbula aberta e as presas “venenosas”, o visitante poderá contemplar a vista panorâmica da paisagem circundante.

Um padrão banhado a ouro permeia toda a parte de trás da serpente, que, de acordo com Klyukin, ilustra o símbolo do yin e yang – uma filosofia chinesa que reflete a ideia de forças contrárias, sendo complementares, interligadas e interdependentes.

O conceito adotado para o projeto luminotécnico também remete ao animal desenhado no volume da torre, cuja mudança de pele de alguns répteis, será representada pela iluminação cenográfica e colorida da fachada durante a noite.

Essa não é a primeira vez que o arquiteto russo propõe projetos de gostos duvidosos. Em seu portfólio contam com estudos como o hospital “mais agradável do mundo”, curiosamente projetado na forma de um navio, e uma releitura contemporânea da Catedral de Notre-Dame, de Paris, a qual seria revestida integralmente por material translúcido espelhado.







Fonte: ArqBacana

Álvaro Siza projetará nova capela da Afurada em Vila Nova de Gaia

Data: 11/04/2016

O Pritzker português Álvaro Siza será o responsável pelo projeto da nova Capela da Afurada, em Vila Nova de Gaia, cujas obras deverão ser iniciadas em meados deste ano. "Vai ser uma capela de pequenas dimensões, adequada à dimensão da população da Afurada", referiu Siza Vieira na apresentação do anteprojecto, mostrando-se "grato" por ter sido convidado a fazer, pela primeira vez, uma obra em Vila Nova de Gaia, no distrito do Porto.

Segundo o arquitecto português, desenhar a Capela da Afurada mereceu uma "atenção especial" porque se lida com o sagrado e motiva a atenção de muita gente, a atenção de toda uma comunidade. O custo do projeto, que ainda depende de alguns detalhes a serem acertados, não deverá ultrapassar um milhão de euros, havendo a possibilidade de ser financiado por fundos comunitários, segundo comentou o presidente da Câmara de Vila Nova de Gaia, Eduardo Vítor Rodrigues.

As obras durarão cerca de um ano porque são "simples e rápidas", disse. Rodrigues acredita que este novo equipamento religioso atrairá visitantes por sua "dimensão arquitetônica". E sublinhou: "É uma obra que conjuga uma dimensão pastoral, porque falamos de igrejas, mas com a possibilidade única de ser marcada por um nome de referência mundial".

Ao fim da apresentação do anteprojecto, o pároco da Afurada, José Pires, pediu a Siza uma sala pequena para receber e ouvir as pessoas, um pequeno depósito e uma casa de banho. Siza já havia projetado, no Marco de Canavezes, a igreja de Santa Maria e o complexo paroquial, inaugurados em 2006.







Fonte: Archdaily

Maria Neto vence Prêmio Fernando Távora com projeto sobre o maior campo de refugiados do mundo

Data: 08/04/2016

A Ordem dos Arquitectos de Portugal - Secção Regional do Norte indicou como vencedora do Prêmio Fernando Távora 2016 a arquiteta portuguesa Maria Neto por seu projeto As cidades invisíveis de Dadaab, região da fronteira entre o Quênia e a Somália, palco do maior campo de refugiados do mundo, onde vivem entre 350 mil e 500 mil pessoas. Neto foi premiada com uma bolsa de viagem de pesquisa.

As cidades invisíveis de Dadaab foi a escolha do júri, composto pelos arquitectos Daniel Couto, Inês Lobo (em representação da Casa da Arquitectura), Cláudia Costa Santos (em representação da Ordem), pela coreógrafa Olga Roriz e Maria José Távora, representante da família do arquiteto que dá nome ao prêmio.

Segundo informa a Secção Regional do Norte da Ordem dos Arquitectos em sua página de Facebook, o júri considerou selecionou o projeto porque este “se distingue por remeter para a própria essência da arquitetura: o abrigo”.

Na cerimônia de premiação, que aconteceu na última segunda-feira no Salão Nobre da Câmara Municipal de Matosinhos, Maria Neto declarou que “a arquitetura de emergência é uma necessidade atual e real”. Dadaab, campo que existe há mais de duas décadas, acolhe refugiados somali e é considerado um problema pelo governo central do Quênia, não só pelas condições humanitárias mas também por alegações de que pode ser palco de recrutamento para grupos terroristas.

Maria Neto irá usar a viagem para complementar a pesquisa para o seu doutoramento sobre o "posicionamento crítico do arquiteto na delineação de estratégias de abrigo e planeamento de emergência". Formada em Arquitetura pela Universidade da Beira Interior, é pesquisadora do Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto.







Fonte: Archdaily

Kengo Kuma aposta em painéis de alumínio para compor edificação de galeria de arte na China

Data: 07/04/2016

Um centro de artes com fachada moldada em alumínio é o novo projeto do escritório de arquitetura de Kengo Kuma em Wuxi, uma cidade próxima a Xangai, na China. Localizada em uma antiga fábrica de algodão, a edificação servirá como galeria de arte, loja e um complexo de escritórios.

O projeto promete ser inovador ao oferecer uma alternativa aos prédios de tijolos vermelhos, em voga desde a década de 60 no local. A referência para a arquitetura em alumínio é o formato da pedra Taihu, uma espécie de pedra calcário, com buracos causados pela corrosão com a água.

A fachada, que tanto chama a atenção, é formada por centenas de painéis de alumínio, organizados de forma a alternar os padrões sólido e oco, e garantir ao edifício um aspecto ondulado. A forma porosa dos painéis foi modelada a partir da pedra Taihu: as peças foram fundidas em moldes para adquirir o mesmo formato.

“Tivemos a ideia do formato da pedra Taihu, que é o coração da cultura Taihu, de criar painéis porosos com moldes de alumínio, combiná-los para criar um espaço em forma de ameba, e inseri-lo à estrutura rígida do tijolo”, explicou o estúdio japonês. “Por um infinito número de buracos no painel passa a luz solar, e a gentil luz preenche a sala de arte. Passado e futuro estarão unidos pelo material e pelos detalhes do prédio”, acrescentaram.

Ao redor da galeria, um espelho d'água a delimita, prevendo uma conexão com o ambiente natural e refletindo a fachada de alumínio. Também há bancos projetados pelo arquiteto dispostos por toda a área, que compreende mais de 10 mil m². ideia é a união do passado industrial do ambiente com o seu futuro cultural.







Fonte: au.pini

AL_A é selecionado para remodelar as Galeries Lafayette em Paris

Data: 06/04/2016

O departamento francês da Galeries Lafayette selecionou o escritório AL_A , sediado em Londres, para reformar a loja do Boulevard Haussmann em Paris. As Galeries Lafayette tomaram esta decisão com o objetivo de "construir a nova loja de departamentos do século XXI", a qual será projetada para trazer um experiência comercial completamente nova para seus clientes. A reforma da área de 40.000 m² está programada para ser iniciada no começo de 2017.

O projeto do AL_A foi escolhido graças ao seu ousado conceito, que foca na arquitetura tradicional local e, ao mesmo tempo,adiciona elementos modernos.

Nicolas Houzé, CEO da Galeries Lafayette e BHV MARAIS, afirmou: “Estamos entusiasmados para começar esta parceria com Amanda Levete e sua equipe para conduzir a reinvenção do edifício icônico Cupola, que é também a alma da marca Galeries Lafayette. Amanda tem demonstrado seu talento ao pensar e reconfigurar patrimônios já construídos e estou confiante de que sua visão inovadora corresponderá às nossas expectativas de oferecer aos nossos clientes a loja de departamentos do século XXI.

Amanda Levete, diretora do AL_A, que também é responsável por projetos relevantes, como a quase completa extensão do London’s Victoria and Albert Museum e a reforma das lojas Selfridges em Birmingham, comentou sobre o projeto "Esta loja é uma instituição importante para a vida e identidade de cidade de Paris. Este trabalho é uma oportunidade fantástica de desenvolver uma tradição em contribuir para o futuro da Galeries Lafayette e sua vida cultural em Paris. A magnífica habilidade na construção da edificação original e sua localização no coração da cidade de Haussmann são ambos elementos que procuramos valorizar no andamento do projeto".







Fonte: Archdaily

SOM projeta edifício para multinacional de tabacos como um dos mais sustentáveis da Europa

Data: 05/04/2016

Foi concluída, em Genebra, a nova sede do Japan Tobacco International (JTI), projetada pelo Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM) e classificada como um dos prédios mais sustentáveis da Europa. O seu design carrega referências não apenas do seu contexto imediato, mas também do Lago Geneva e dos Alpes, de modo a estabelecer uma forte identidade entre a sua vizinhança.

Seus ângulos opostos são elevados, o que cria uma permeabilidade no local, tornando o edifício acessível à população local e facilitando as conexões para pedestres a um núcleo de transportes.

A construção, segundo os arquitetos, também remete aos valores da empresa: "empreendedorismo, abertura e desafio", de forma que o espaço quebra o ambiente corporativo e contribui para uma organização aberta e flexível. A equipe de design seleciona três tipologias espaciais: paisagem, equipamentos sociais e espaço de trabalho. Essa classificação ajuda a entender os elementos que governam o modo como empregados e visitantes experienciam o prédio. A ideia da "paisagem contínua" integra as três tipologias e cria uma experiência que se entrelaça pelo prédio, conectando uma variedade de espaços.

O edifício localizado na Suíça ocupa 9,8 mil m². Possui nove andares e tem, de altura, 51 metros. Ele ainda oferece escritórios em espaços abertos, 66 salas de reunião, 31 áreas de trabalho colaborativo, 23 cafés, auditório, academia,dois terraços e diversos locais sociais. Também há uma série de instalações de arte do artista conceitual Liam Gallick.







Fonte: au.pini

Phyllis Lambert vence o "Arnold W. Brunner Memorial Prize 2016"

Data: 04/04/2016

O Centro Canadense de Arquitetura (CCA) anunciou Phyllis Lambert, arquiteta e Diretora Fundadora Emérita do CCA, como vencedora Arnold W. Brunner Memorial Prize 2016 Architecture Awards da Academia de Artes e Literatura de Nova Iorque. O prêmio de US$20,000 é concedido a arquitetos, de qualquer nacionalidade, que tenham contribuído significativamente com a arquitetura como forma de arte.
Lambert "é a consciência da arquitetura moderna e contemporânea, protegendo seu passado e advogando por seu futuro como uma forma vital de arte", disse Elizabeth Diller, jurada presidente.

Seu papel como Diretora de Planejamento do Edifício Seagram de 1954 a 1958 foi destacado pelo júri Robert A. M. Stern como, “um dos grandes atos de patrocínio arquitetônico nos tempos modernos”, e que “sob a liderança de Lambert o CCA reuniu uma incomparável biblioteca e um surpreendente arquivo de desenhos, e tem realizado importantes programas, resgatando o ofício do arquiteto da inércia e da amnésia".

"Phyllis Lambert contribui demasiadamente com o pensamento sobre arquitetura e cidade. Promoveu a consciência e o critério de pesquisa, bolsas de estudos, preservação patrimonial e design ao mais alto nível" acrescentou Bruce Kuwabara, atual conselheiro de curadores do CCA.

O prêmio Arts and Letters Award in Architecture será dado a quatro arquitetos americanos cujos trabalhos são caracterizado por uma direção pessoal forte ou quem explora ideias arquitetônicas através de qualquer meio de expressão. Os beneficiários, que receberão, cada um, um prêmio de US$10,000, são,
respectivamente, Andrew Berman, Andrew Freear, Mimi Hoang & Eric Bunge e Theodore Prudon.

Os vencedores deste ano foram selecionados dentre um grupo de 35 indivíduos e escritórios nominados pelos membros da Academia. Os jurados foram: Elizabeth Diller (presidente), Henry Cobb, Peter Eisenman, Kenneth Frampton, Hugh Hardy, Steven Holl, Cesar Pelli, James Polshek, Robert A. M. Stern, e Tod Williams.

A premiação será realizada em Nova Iorque em maio na cerimônia anual da Academia. Os trabalhos dos vencedores serão apresentados numa exposição futura nas galerias da academia no Audubon Terrace de 19 de maio a 12 de junho.







Fonte: Archdaily

Morre Zaha Hadid, a primeira mulher a ganhar o Prêmio Pritzker de Arquitetura

Data: 01/04/2016

Aos 65 anos, a arquiteta Zaha Hadid morreu na manhã desta quinta-feira (31) em Miami, nos Estados Unidos, após contrair uma bronquite no início da semana e sofrer um súbito ataque cardíaco enquanto estava sendo tratada no hospital. Primeira mulher a receber o Prêmio Pritzker de Arquitetura, em 2004, a iraquiana colecionou grandes obras e premiações pelo mundo.

Nascida em Bagdá em 1950, ela estudou matemática na Universidade Americana de Beirute antes de iniciar sua jornada de arquitetura em 1972 na Architectural Association em Londres. Em 1979, abriu o seu próprio escritório na capital britânica, o Zaha Hadid Architects, onde optou pelo uso de tecnologias inovadoras, muitas vezes resultando em formas arquitetônicas inesperadas e dinâmicas, em empreendimentos comerciais, residenciais e de infraestrutura.

Entre as obras, a Vitra Fire Station, em Weil am Rhein, na Alemanha (1994), o museu MAXXI, em Roma (1997), o Opera House de Guangzhou na China (2010) e o Centro Aquático de Londres para os Jogos Olímpicos de 2012 (2011). Em 2014, seu projeto para o Museu Aliyev Heydar, no Azerbaijão, foi o primeiro de arquitetura a receber o prêmio internacional de Design do Ano (Design of the Year Award 2014), promovido pelo Design Museum de Londres. Recentemente, a sua proposta para o Estádio Nacional do Japão foi descartada pelo seu custo alto.

Zaha também possui um projeto em execução no Brasil. Batizado de Residencial Casa Atlântica, o empreendimento residencial de luxo na Avenida Atlântica, no bairro de Copacabana, no Rio de Janeiro, está sendo desenvolvido em parceria com o escritório carioca Insite Arquitetos.

Já em relação aos prêmios ganhou duas vezes o RIBA Stirling Prize, do Royal Institute of British Architects (RIBA), o Japan Praemium Imperiale em 2009 e se tornou, em 2016, a primeira mulher a receber a Medalha de Ouro (Royal Gold Medal), concedida anualmente pelo RIBA. Também foi premiada pela Ordem do Império Britânico pelos serviços realizados à arquitetura.

Em nota, o Conselho de Arquitetura e Urbanismo do Brasil (CAU/BR) lamentou a morte de Hadid. "Ela deixa não só um legado de obras ousadas em diversas partes do mundo, mas também uma lição de enfrentamento de desafios, crença na inovação permanente e defesa intransigente da autoria do projeto. Seu protagonismo mostra a força e a influência das mulheres na Arquitetura contemporânea", disse Haroldo Pinheiro, presidente do CAU/BR.







Fonte: au.pini

Studio Gang lança projeto do prédo que será o terceiro mais alto de Chicago, nos Estados Unidos

Data: 31/03/2016

O Studio Gang divulgou o seu novo projeto de um arranha-céu de luxo, o Vista Tower, em Chicago, nos Estados Unidos. O edifício residencial de 95 andares tem aproximadamente 365 metros de altura, sendo que os primeiros 11 pavimentos são compostos por um hotel cinco estrelas, enquanto os demais, por unidades residenciais.

Ao ser construído, o prédio será o terceiro mais alto da cidade. O escritório afirma que a sua aparência explora as propriedades geométricas de um “frustum”, um formato encontrado em cristais e em pedras preciosas.

Mais de 20 galerias envidraçadas ocupam os andares mais elevados, e as unidades restantes são compostas por apartamentos de um a quatro dormitórios. As janelas correspondem aos espaços do chão ao teto, e garantem a vista do Lago Michigan e do Parque Millennium. Também luxuoso, o interior reflete o tema dos cristais, minerais e joias.

Já que o programa residencial é unido ao hotel, os moradores terão acesso às comodidades dele e, ao mesmo tempo, a um espaço chamado de Club Vista. A área é composta por uma sala de jantar privada, uma cozinha de demonstração, uma adega, lounges e um terraço aberto com um espaço de ginástica.

O projeto de U$ 950 milhões é apoiado pela empresa chinesa Wanda Group e pela Magellan Development Group, de Chicago. Os preços dos apartamentos vão de um milhão de dólares (o de um dormitório) a 17,1 milhões de dólares (a cobertura duplex).







Fonte: au.pini

Fábrica abandonada vira ecossistema flutuante na China

Data: 30/03/2016

Uma antiga fábrica abandonada em Shenzen, na China, agora é um verdadeiro ecossistema flutuante. A reconstrução foi idealizada pelo arquiteto e professor Thomas Chung, da Universidade Chinesa de Hong Kong, que transformou a construção desprezada em um espaço cheio de vida e utilidade.

De acordo com o próprio arquiteto, em declaração ao ArchDaily, o “Floating Fields” (Campos Flutuantes, em tradução livre) se baseia na ideia da criação de uma base local para o desenvolvimento de sistemas biológicos e sociais inseridos no ambiente urbano.

O empreendimento envolve a policultura no espaço público, resgatando atividades tradicionais da região, mas que foram perdidas ao longo dos anos, como a criação de peixes e produção em áreas alagadas. Com o novo conceito, foi possível integrar essas zonas úmidas à uma estrutura pré-existente de concreto.

Para o projeto, Chung revitalizou uma antiga área navegável que corre ao longo da fábrica, transformando-a em uma séria de lagoas de filtragem. Uma estratégia semelhante foi aplicada dentro do prédio. As antigas paredes de concreto foram mantidas, dando lugar a salas, restaurantes, áreas de lazer, exposições e espaços para produção de alimentos.

Por todo o território estão espalhadas “piscinas” que abrigam peixes, aves e diversas espécies de plantas e algas, usadas para limpar a água e servir de alimento para os animais. Além disso, o método de aquicultura é orgânico, descartando a necessidade de agrotóxicos Vários ciclos são integrados ao sistema com o intuito de reciclar águas residuais, produzir alimentos e ainda purificar a água.







Fonte: Ciclo Vivo

BIG projeta novo estádio de futebol americano do Washington Redskins

Data: 29/03/2016

O escritório BIG revelou seu projeto para o novo estádio do Washington Redskins. Conformado por uma espécie de fosso, a estrutura semitransparente e ondulosa foi projetada para redefinir a tipologia dos estádios. Além de receber os jogos da equipe, o BIG pretende que o estádio seja utilizado para outros fins além de apenas futebol americano, ao longo de todo o ano.

“O estádio foi projetado tanto para receber os eventos pré-jogo, como o jogo em si”, Bjarke Ingels afirma para 60 Minutes. "Estas reuniões de torcedores antes dos jogos se tornam piqueniques no parque. Isto, na verdade, pode dar ao estádio um uso mais ativo durante o ano, sem destruir o gramado para as partidas de futebol americano".

“Um estádio típico da NFL tem possibilidade de melhorias?” Pergunta Ingels ao The Washington Post. “Sim, provavelmente. É um desperdício de recursos ter um enorme equipamento ativo apenas 10 vezes ao ano... Além disto, procuramos expandir a experiência do uso do estádio — antes, durante e depois da partida — com seus ingredientes essenciais — providenciar a melhor convivência para os jogadores e fãs e também criar um estádio mais compacto e eficiente, diferentemente das enormes instalações do passado"

O proprietário do time, Daniel Snyder, precisa ainda escolher o novo lar do estádio. Os Redskins jogam atualmente no Campo da FedEx com 80.000 assentos em Maryland. Há rumores de que eles consideram voltar para Washington ou se mudar para Virginia.







Fonte: Archdaily

Kengo Kuma pode ter seu primeiro projeto construído na Austrália

Data: 28/03/2016

O arquiteto japonês Kengo Kuma divulgou sua proposta para um novo centro cultural em Sydney, na Austrália, que tem como objetivo se transformar em um marco arquitetônico para a cidade e ponto de encontro da população.

O edifício Darling Exchange pretende ser o destaque do bairro Darling Square, que passa por um processo de revitalização da ordem de 3,4 bilhões de dólares. O programa inclui ainda uma praça pública adjacente, projetada pelo escritório local Aspect Studios, de cerca de 2,7 mil metros quadrados.

A torre de seis pavimentos, que será o primeiro projeto do arquiteto no país, tem uso misto e pretende abrigar um mercado no piso térreo, uma biblioteca pública, uma área destinada a crianças e um bar na cobertura.

O aspecto mais marcante do edifício é a fachada, composta por uma tela de madeira em espiral que se assemelha a um fio se desenrolando. A geometria circular no entorno da torre cria uma forma dinâmica que poderá ser reconhecida de múltiplas direções.

Darling Exchange conta com a colaboração da empresa de desenvolvimento Lendlease e, atualmente, está em fase de aprovação pelo governo australiano. A expectativa é que a inauguração ocorra em 2018.







Fonte: ArcoWeb

Wall System lança nova presença digital

Data: 24/03/2016

Com o espírito vanguardista que lhe faz líder de mercado, a Wall System colocou no ar seu novo website.

Concebido para representar, na internet, a qualidade superior de construção e acabamento dos produtos da empresa, o site seguiu a mesma doutrina.

A ferramenta usa os mais modernos recursos de design responsivo, oferecendo a melhor experiência de navegação em qualquer dispositivo móvel e integrando-se com as redes sociais da companhia.

Com layout moderno, o website teve sua construção orientada pela pesquisa do comportamento do consumidor, entregando conteúdo na medida, de forma prática e intuitiva.

O acesso aos produtos foi facilitado com uma navegação segmentada por aplicação e as principais informações são visuais, com o uso de vídeos que demonstram o uso e a eficiência de cada parede móvel, elétrica, piso-teto ou
móveis corporativos.

Cases, acesso ao rol de clientes de modo setorizado e fotos de instalações reais e desafiadoras ajudam a chancelar a qualidade e liderança da empresa no mercado, de modo fluido, moderno e sintético.

Cada década dos longos anos de história da companhia estão retratados na área institucional, onde também se pode ter acesso ao time gestor dos negócios.

Trata-se de um passo importante para a Wall System, renovando sua presença digital e oferecendo aos seus clientes informações técnicas, comerciais e atualizadas em um mesmo lugar, com manutenção diária.







Fonte: Wall System e Conquista

Herzog & Meuron assina projeto de novo edifício no Museu de Design Vitra, na Alemanha

Data: 23/03/2016

O Museu de Design Vitra, localizado na cidade de Weil am Rhein, na Alemanha, marcou para o dia 3 de junho a inauguração do seu novo edifício no Campus Vitra: o Vitra Achaudepot, projetado pelo escritório de arquitetura Herzog & Meuron. O espaço promete garantir ao museu um local de exposição de objetos-chave de sua extensa coleção ao público, e será complementado com um café e uma loja.

Nesse contexto, uma segunda entrada será criada no campus, otimizando as conexões às cidades de Basel e Weil am Rhein. Apesar do prédio principal do museu, projetado por Frank Gehry em 1989, ter sido concebido para alojar a exposição, o museu o utiliza para exibições temporárias.

O novo edifício terá como ponto central uma exposição permanente de mais de 400 peças, incluindo móveis de madeira, ícones do modernismo clássico de Le Corbusier, Alvar Aalto e Gerrit Rietveld e objetos coloridos de plástico da era Pop, além de designs recentes produzidos com impressoras 3D. A exposição deverá ser complementada com outras menores e temporárias, com temas relacionados à coleção.

O acervo do Museu de Design Vitra contém, dentre as mais importantes peças de design de mobília do mundo, 7.000 objetos. Dentre os artistas que compõem a coleção, Charles & Ray Eames, Verner Panton e Alexander Girard.







Fonte: au.pini

Foster, BIG e Grimshaw são selecionados para projetar os principais pavilhões da Expo Dubai 2020

Data: 22/03/2016

Os escritórios Foster + Partners, BIG e Grimshaw Architects venceram o concurso para projetar os pavilhões para a Expo Dubai 2020. Sob a temática Conectando Mentes, Criando o Futuro , as equipes foram selecionadas entre 13 escritórios para projetar três pavilhões temáticos de acordo com as diretrizes do masterplan do HOK para a Expo: Oportunidade, Mobilidade e Sustentabilidade.

"Um critério fundamental para o concurso foi garantir que os projetos não apenas incorporassem uma das diretrizes centrais do Expo, mas também possuíssem flexibilidade e longevidade para se tornar pontos de referência e estruturas funcionais após o fim da Expo em 2021", afirmaram os organizadores em um comunicado à imprensa.

Confira outras imagens no link abaixo.

Link: www.archdaily.com.br/br/784209/foster-big-e-grimshaw-projetam-pavilhoes-principais-para-a-expo-2020-dubai/56e6fa3ee58ece1bfb0000ef-foster-big-and-grimshaw-design-trio-of-pavilions-for-expo-2020







Fonte: Archdaily

OMA divulga seu primeiro projeto em Dubai, um espaço cultural

Data: 21/03/2016

O Office for Metropolitan Architecture (OMA) foi escolhido para realizar sua primeira construção nos Emirados Árabes, um espaço para eventos na avenida Alserkal, em Dubai. O projeto transforma quatro depósitos em uma área de exposições de arte, performances e conferências, o que reflete o caráter industrial e cultural do bairro.

O trabalho conta, ainda, com uma planta flexível, com quatro paredes de 8,1 metros que podem girar e deslizar, permitindo uma grande variedade de configurações.

A entrada contém portas full-height, que dão força à continuidade entre os espaços abertos e fechados. “A principal estratégia do projeto do espaço de eventos é a de tornar menos claros os limites entre o exterior e o interior, trazendo vista e luz natural ao local, e estendendo a ação e os eventos ao quarteirão público, do lado de fora”, explicou Ivad Alsaka, encarregado pelo projeto.

Externamente, a concha existente é revestida com spray concreto, visualmente distinguindo o edifício de outros depósitos vizinhos.

“Nós selecionamos o OMA para projetar o novo espaço porque eles compartilham do nosso comprometimento com ideias arrojadas e com experimentação”, comentou Abdelmonem bin Eisa Alserkal, fundador da Avenida Alserkal. “O design deles nos fornece um novo lar para a programação artística e cultural, e nos permite tomar maiores riscos quando olhamos para o futuro”, continuou.

Vilma Jurkute, diretora da Avenida Alserkal, acrescenta: “Estamos testemunhando uma demanda crescente da arte internacional no cenário da arte regional. A Avenida Alserkal sempre alavancou o potencial da cena artística; o espaço oferecerá uma nova oportunidade de facilitar um diálogo próximo entre o leste e o oeste, enquanto fortalecemos a infraestrutura artística localmente”.







Fonte: au.pini

Praia de Ipanema terá pavilhão desenhado por Henning Larsen

Data: 18/03/2016

O escritório dinamarquês Henning Larsen Architects revelou os desenhos do pavilhão que será construído na praia de Ipanema, Rio de Janeiro, em agosto.

O pavilhão "The Heart of Denmark" (O coração da Dinamarca, em português), receberá eventos de esporte, música e culinária durante os Jogos Olímpicos neste ano.

O espaço abrigará bar, sala de imprensa e exposição sobre cidades sustentáveis, além de um anfiteatro onde os visitantes poderão contemplar a paisagem e assistir aos jogos a partir de telões.

A estrutura de 300 metros quadrados é concebida como uma tenda e será dividida em quatro seções, ligadas por uma peça em forma de cruz, feita de acrílico transparente.

O formato da estrutura faz referência à paisagem montanhosa da cidade e aos marcantes trabalhos do arquiteto Oscar Niemeyer.

À noite, luzes de led iluminarão o pavilhão com as cores da bandeira dinamarquesa ou brasileira. Além disso, o projeto de iluminação receberá as cores olímpicas em eventos específicos.

O projeto será executado pelo conselho de turismo dinamarquês VisitDenmark ao lado da Fundação Dinamarquesa da Indústria, Fundação Nordea, Realdania e Grundfos.







Fonte: ArcoWeb

BIG e Thomas Heatherwick atualizam projeto da nova sede do Google na Califórnia, nos EUA

Data: 17/03/2016

Foi divulgada a atualização do projeto para a reforma da nova sede do Google na Califórnia, realizada pelo Bjarke Ingels Group (BIG) e por Thomas Heatherwick. A ideia central é criar uma aproximação do espaço com a natureza, com a comunidade e com a inovação.

A localização é a cidade de Mountain View. Uma cobertura garante a regulação térmica do local. “Nossos planos para os espaços abertos e fechados incluem habitantes nativos e uma vegetação planejada para apoiar a biodiversidade local e criar oportunidades educacionais à comunidade”, revelou a equipe de planejamento. O andar térreo inclui uma coleção de pavilhões com um “green loop” público, que corta o prédio; este permanecerá aberto do amanhecer ao crepúsculo.

Quanto à comunidade, o espaço oferecerá cafés e lojas que promoverão um destino social tanto aos funcionários do Google quanto ao público externo. Corredores mais estreitos entre os pavilhões garantirão espaços mais quietos e íntimos para colaboração e conversas privadas. Sobre as construções, um andar de escritórios manterá os funcionários espacial e visualmente conectados.

O projeto deve garantir um novo público e espaços privados ao adicionar topografias feitas pelo homem, que definem rotas. Para garantir a constante iluminação natural em um espaço interno tão vasto, uma leve cobertura permanecerá erguida por uma grade de mastros de tendas, enquanto paredes de cortina vertical em todas as quatro elevações garantem vistas externas agradáveis.







Fonte: au.pini

British Airways i360 recebe o título de torre mais esbelta do mundo pelo Guinness World Record

Data: 16/03/2016

A torre British Airways i360, em Brighton, Inglaterra, recebeu o título de torre mais esbelta do mundo pelo Guinness World Record, com a espantosa proporção de 41,25 para 1. A torre tem 160 metros de altura e diâmetro de apenas 3,9 metros. Projetada pelo escritório Marks Barfield Architects, a torre abrirá ao público ainda no primeiro semestre deste ano.

"Empregamos engenharia de ponta na construção desta torre. Sua proporção de altura/largura é consideravelmente maior que outros edifícios em altura, como a proporção do Shard de 6 para 1 ou da BT Tower, de 8 para 1", comentou John Roberts, engenheiro chefe e diretor da British Airways i360.

A British Airways i360 teve que enviar dados técnicos e medidas específicas de altura e largura para o Guinness World Record. Sua altura total, incluindo os níveis subterrâneos, é de 162 metros.







Fonte: Archdaily

Restaurante no alto de penhasco oferece uma vista privilegiada no México

Data: 15/03/2016

Já não é preciso drama para fazer uma refeição no alto de um penhasco – e ela também não precisará ser a última! É justamente essa a proposta do bar e restaurante Biré Bitori, que fica localizado sobre o cânion Barrancas del Cobre e oferece uma vista privilegiada para a incrível Cascata de Basaseachi, no estado de Chihuahua, no México.

A construção nos lembrou bastante a ideia do restaurante Fangweng, que fica localizado na encosta de uma montanha na China e também oferece uma vista estonteante. O único problema é que você nunca poderá levar aquele seu amigo que morre de medo de altura para tomar uns drinques por lá.

O Biré Bitori foi projetado pelo escritório Tall Arquitectos e os profissionais souberam como tirar o máximo proveito da paisagem para transformar este em um ambiente único, com um assustador piso de vidro para que os visitantes não percam nenhum detalhe durante a visita.







Fonte: Hypeness

Studio Gang será o responsável por projeto de nova embaixada dos EUA em Brasília

Data: 14/03/2016

O Studio Gang Architects foi escolhido nesta semana para desenvolver o projeto arquitetônico da nova embaixada estadunidense em Brasília, no Distrito Federal. O concurso promovido pelo Departamento de Estado dos Estados Unidos (DOS) recebeu 48 propostas, tendo como finalistas os escritórios Steven Holl Architects; Diller, Scofidio + Renfro; Morphosis Architects; Pelli Clarke Pelli Architects; e Rafael Vinõly Architects.

O empreendimento será localizado em um terreno de 4,86 hectares e vai abrigar instalações de Chancelaria, escritórios, áreas de segurança, de armazenamento, instalações de triagem de pedestres, instalações de recreação, estacionamento. Os edifícios existentes serão demolidos, mas a construção do novo complexo tem que permitir o funcionamento contínuo da embaixada.

Segundo o governo dos EUA, o Studio Gang Architects “apresentou um time forte e coeso com mais de 20 anos de experiência colaborativa, executando projetos com complexidade em locais desafiadores”. As imagens do projeto, no entanto, ainda não foram divulgadas.

O escritório foi fundado por Jeanne Gang, com unidades em Chicago e em Nova York. Recentemente, Gang foi nomeada a Arquiteta do Ano de 2016 pela revista The Architectural Review’s Women.







Fonte: au.pini

LEGO® Architecture recria skyline de Berlim, Nova York e Veneza

Data: 11/03/2016

O grupo LEGO® lançou a coleção “Skylines” como parte da série Architecture. É possível recriar estruturas icônicas de Berlim, Nova York e Veneza com os clássicos blocos.

No conjunto de Nova York, por exemplo, estão a Estátua da Liberdade - com peças que claramente representam o rio Hudson, o Empire State Building, Chrysler Building, Flatiron Building e o One World Trade Center.

Para representar Veneza, os escolhidos foram: ponte de Rialto, Basílica de São Marcos, Campanário de São Marcos, a Ponte dos Suspiros e o Leão de São Marcos.

A réplica de Berlim é marcada pelas torres Deutsche Bahn e Berliner Fernsehturm. Também figuram o muro de Berlim, palácio do Reichstag, portão de Brandemburgo e a Coluna da Vitória.

Os preços vão de 30 a 60 dólares.







Fonte: ArcoWeb

Camp Nou do Barcelona terá desenho de Nikken Sekkei

Data: 10/03/2016

O escritório japonês Nikken Sekkei, com colaboração do espanhol Joan Pascual i Ramon Ausió Arquitectes, projetará o novo estádio de futebol do clube FC Barcelona.

De acordo com informações do jornal La Vanguardia, da Espanha, o projeto do novo Camp Nou terá capacidade para 105 mil pessoas, em uma área total de 104 mil metros quadrados.

A dupla vencedora superou os outros finalistas internacionais para o projeto: HKS + COX + Batell i Roig Arquitectes; BIG + IDOM + BAAS Arquitectes; POPULOUS + Mias Arquitectes + RCR Arquitectes.

Com construção prevista para 2017, o projeto se soma ao recente desenho vencedor do novo Palau Blaugrana, a principal arena multiuso da cidade, que pertence ao clube.

Estas obras fazem parte do Espai Barça, um projeto de remodelação de todas as instalações esportivas da equipe catalã.







Fonte: ArcoWeb

Arquitetos planejam transformar viaduto em parque suspenso em Seattle

Data: 09/03/2016

Ter uma estrada cheia de carros, barulho e poluição na janela de casa não é algo agradável. Para acabar com esse problema, o arquiteto norte-americano Christopher Patano apresentou um projeto que transforma 3,2 km de uma via elevada em um parque na cidade de Seattle, EUA.

A estrada alvo do problema é um trecho da Interestadual-5. De acordo com o arquiteto, trata-se de uma via mal utilizada que passa pelo meio da cidade e que ao invés de ajudar a facilitar a vida dos moradores, acaba trazendo apenas prejuízos. Os pontos apontados por ele são muito semelhantes ao da cidade de São Paulo, com o Minhocão, uma pista que coloca os automóveis praticamente no mesmo nível das janelas dos prédios, levando altos níveis de poluição do ar e sonora aos residentes.

No lugar da via automotiva, que conta com dez faixas, Patano sugere construir um parque linear com uso múltiplos. O projeto pretende substituir o asfalto por grama, árvores, pista de corrida, ciclovia, áreas para o descanso, entre outras coisas. O diferencial desta ideia para outras já colocadas em prática em outras cidades do mundo, é o aproveitamento também do vão da pista.

“Não é apenas um parque e não se trata apenas de eliminar a estrada”, explicou o arquiteto em entrevista ao site Fast Co.Exist. Segundo ele, a ideia é tornar o local uma referência para a cidade, proporcionando estruturas que faltam na região.

Para alcançar este objetivo, o projeto do parque inclui também um centro de conferências, construído no vão do elevado, uma arena esportiva e áreas para escritórios e até mesmo residências. “Nós olhamos para a complexidade como uma oportunidade para este projeto”, finalizou o arquiteto.

As autoridades de Seattle ainda não aprovaram a construção, mas os arquitetos envolvidos na ideia estão dispostos a fazer todo o esforço possível para que ela vire realidade.







Fonte: Ciclo Vivo

Criado por Santiago Calatrava como uma pomba branca, novo centro de transportes do World Trade Center é aberto

Data: 08/03/2016

Foi inaugurada na última quinta-feira (3) a estação de metrô World Trade Center Transportation Hub, projetada pelo arquiteto espanhol Santiago Calatrava. O local tem como função ligar os usuários ao Brookfield Place, torres 1,2,3 e 4 do empreedimento; ao Fulton Street Transit Center e às linhas 1, A, C e R do metrô de Nova York. O espaço deve atender cerca de 250 mil pessoas por dia.

Com 74,3 mil m², o World Trade Center Transportation Hub será o terceiro maior centro de transportes na cidade, rivalizando com a Grand Central Station em questão de tamanho. É localizado a leste no posto original das Torres Gêmeas do World Trade Center, e substitui o Port Authority Trans-Hudson (PATH), destruído em 11 de setembro de 2001.

Apesar de sugestivos motivos de diferentes tradições (a mandorla Bizantina, as asas do querubim sobre o Ark of the Convenant, ou as acolhedoras asas das urnas egípcias), para o arquiteto, as formas da estação podem ser resumidas na imagem de um pássaro libertado das mãos de uma criança.

O “Oculus”, que é o saguão principal da edificação, foi considerado o principal espaço do projeto. O local visa se tornar um espaço de pausa entre as torres comerciais densas, ligando a espaços verdes que se estendem pelo City Hall Park ao adro de St. Paul, pela praça do WTC Transportation Hub aos jardins do Memorial and Battery Park, pelo Hudson. Ele é composto por vigas de aço e vidro dispostas em uma forma larga e elíptica. Tais vigas estendem-se, de forma a criar duas coberturas sobre as porções norte e sul do espaço.

As vigas crescem de dois arcos de 106 metros de altura, que se encontram ao lado do eixo central do projeto. Entre eles, uma escotilha operável de 100 metros revela um pedaço do céu de Nova York, e é aberta em dias com temperatura agradável, assim como, anualmente, em 11 de setembro.

O óculo ainda permite que iluminação natural durante o dia transborde o local. Durante a noite, o prédio iluminado funcionará como uma lanterna para a vizinhança. Calatrava fala da luz como um elemento estrutural em seu projeto, dizendo que o prédio é amparado por “colunas de luz”.

O acesso à construção se dará pelas Church e Greenwich Streets, através dos lados leste e oeste do óculo.

Os patamares de escadas de entrada balançam pela praça principal, chamada Transit Hall. Escadas, elevadores e escadas rolantes garantem acesso aos andares mais altos e mais baixos. O pátio mais baixo está, aproximadamente, 10 metros abaixo do nível da rua, e 48 metros abaixo da escotilha. O espaço elíptico sem colunas tem, aproximadamente, 106 metros de comprimento por 35 de largura.

A obra é seccionada pela linha 1, que passa sob o Greenwich Street. O serviço oferecido aos frequentadores do local inclui passagens de metrô e controle de tarifa. O centro de transportes será responsável por conectar os visitantes a 11 linhas de metrô distintas, o que deve garantir o seu lugar como maior rede integrada de conexões subterrâneas para pedestres da cidade de Nova York.

A construção é orçada em quatro bilhões de dólares.







Fonte: au.pini

Mecanoo projeta biblioteca pública em Taiwan

Data: 07/03/2016

Com 35 mil metros quadrados, a Biblioteca Pública de Tainan, em Taiwan, terá salas de leitura e estudo, coleções especiais, uma área para crianças, café, sala de conferência, um auditório com 200 assentos, além de pátios públicos.

A ideia é que, no futuro, o terreno receba ainda uma edificação de 13 mil metros quadrados.
Vencedor do concurso internacional de arquitetura, o Mecanoo desenvolverá o projeto em parceria com o estúdio de Kaohsiung Mayu architects+.

Especialista em projetos de bibliotecas, o escritório holandês propôs um desenho que representasse o encontro de culturas, histórias e gerações. “Materiais naturais, como pedra e madeira, linhas estruturais racionais e elegantes e o uso sensível de luz e sombra caracterizam o design intemporal do edifício”, explicam os autores.

O perímetro do edifício aumenta a cada nível em direção ao céu, originando uma grande copa que fornece sombra para a fachada transparente e largos pátios.


A construção está avaliada em 40 milhões de euros e deve ser inaugurada no fim de 2018.







Fonte: ArcoWeb

Álvaro Siza restaura imediações do Convento do Carmo, em Lisboa

Data: 04/03/2016

Há mais de uma década Álvaro Siza lidera a restauração de uma área do bairro de Chiado, atingida por incêndio em 25 de agosto de 1988. A tragédia destruiu edifícios históricos, lojas, escritórios e residências, além de ter ocasionado a morte de duas pessoas e deixado dezenas de feridos.

Entre as ações do plano diretor do premiado arquiteto português, apresentado originalmente em 1989, está o reposicionamento de rotas de pedestres, por meio da implementação de passarelas metálicas, com o intuito de facilitar o acesso ao bairro.

Imagens da Câmara Municipal de Lisboa mostram uma passarela chamada de “terraço do Carmo” que conecta o antigo convento à rua abaixo. A proposta criou pátios públicos que permitem amplas vistas de Lisboa.

Para garantir que o projeto de renovação não agrida visualmente a área histórica, foram utilizados métodos de pavimentação tradicionais.

A revitalização também vai promover novas zonas comerciais e residenciais.







Fonte: ArcoWeb

Roterdã tem torre tecnológica capaz de retirar 75% dos poluentes do ar

Data: 03/03/2016

A cidade de Roterdã, na Holanda, é a primeira do mundo a ter uma torre de purificação do ar. O sistema foi criado para ajudar a reduzir a poluição atmosférica local, colaborando para a melhoria na saúde e qualidade de vida dos habitantes da região em que ela está inserida.

A estrutura foi desenvolvida pelo Studio Roosegaarde e construída a partir de investimento arrecadado por financiamento coletivo. Apelidada de Smog Free Tower, a torre tem sete metros de altura e é equipado com um sistema de descontaminação à base de água.

De acordo com o ArchDaily, a torre funciona com uma caldeira de água. O ar contaminado é coletado na parte superior, ela passa por um filtro e as paredes o liberam novamente no ambiente sem a contaminação. O sistema é capaz de reduzir em até 75% os níveis de poluição atmosférica local.

A ideia dos arquitetos é das continuidade ao projeto, instalando novas torres purificadoras para outras cidades do mundo, principalmente àquelas com altos níveis de poluição, como Pequim, na China, e Mumbai, na Índia.

Para a primeira torre, a verba foi arrecadada através de uma campanha de financiamento coletivo no site Kickstarter. O projeto foi tão bem aceito que, em apenas um mês, os criadores já tinham arrecadado mais do que o dobro do estimado, 50 mil euros.

A ideia agora é dar procedimento às pesquisas e desenvolvimento para criar sistemas mais eficientes e práticos, adequáveis para os mais diferentes locais e níveis de poluição.







Fonte: Ciclo Vivo

James Corner Field Operations projeta cobertura jardim no Brooklyn, Nova Iorque

Data: 02/03/2016

O escritório James Corner Field Operations concluiu uma cobertura jardim de aproximadamente 520 m² no Brooklyn, em Nova Iorque. O jardim se localiza no topo de um complexo residencial de dezessete pavimentos projetado pelo escritório Leeser Architecture e idealizado pela Two Trees Management. O novo terraço oferece aos moradores uma vista panorâmica para a Ponte do Brooklyn, para a Ponte de Manhattan, para o East River e para o skyline de Manhattan.

Descrita como um "prado no céu", a cobertura jardim oferece uma série de "distintos ambientes orientados para cada uma das vistas únicas". O jardim age como um espaço comunitário para o lazer dos moradores.

O projeto se baseia na ideia de um cubo espelhado que se apropria de uma escada de emergência preexistente e a transforma em um ponto focal da cobertura. Uma série de bancos se volta para o sul, em direção ao Brooklyn, uma fonte de água direciona as vistas para o East River, e um amplo deck de madeira emoldura a perspectiva para a Ponte do Brroklyn e para a região de Lower Manhattan.







Fonte: Archdaily

Norman Foster projeta expansão de museu de arte na Flórida

Data: 01/03/2016

O Norton Museum of Art, situado em Palm Beach, Flórida, Estados Unidos, completou 75 anos de existência no último dia 6 de fevereiro. Durante a cerimônia de comemoração, foram iniciadas as obras de expansão e revitalização do edifício. O projeto é assinado por Foster + Partners.

Segundo o escritório, a expansão quebrou a simetria do desenho original do arquiteto Marion Sims Wyeth, composto por pavilhões de um pavimento ao redor de uma pátio central. Além disso, a configuração axial foi destruída devido ao reposicionamento da entrada principal.

A nova entrada é marcada por três pavilhões de dois andares sob um teto de metal. O programa conta com auditório, centro de exposições, centro educacional, loja e um restaurante que funciona independente do museu durante a noite.

Foster + Partners também criou uma série de novas galerias, que complementarão a edificação existente, ampliando a sintonia com a paisagem do entorno.

Criado em 1941, o Norton Museum of Art abriga a coleção de arte do industrial Ralph Hubbard Norton e sua esposa, Elizabeth.







Fonte: ArcoWeb

Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia de Lisboa tem inauguração prevista para este ano

Data: 29/02/2016

Em construção à margem do rio Tejo, o novo Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT) tem inauguração prevista para o segundo semestre deste ano. Projeto da Fundação EDP, o museu funcionará em um edifício projetado pela arquiteta britânica Amanda Levete.

O novo equipamento terá quase três mil metros quadrados destinados a exposições e eventos, e será dirigido pelo antigo curador de arquitetura contemporânea do Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova Iorque, Pedro Gadanho, que diz que o futuro museu de Lisboa será único no mundo, pois não existe outro que cruze as disciplinas de arte, arquitetura e tecnologia. Irá abordar a relação da arte com as novas tecnologias, através de uma programação contemporânea e internacional.

O programa do museu inclui ainda um restaurante com vista para a Ponte 25 de Abril. Também será possível caminhar por cima do edifício em forma de concha e de linhas curvas e fluídas. A escadaria exterior descerá até ao Tejo, criando um grande espaço público.







Fonte: Archdaily

São Paulo terá edifício desenhado por Kengo Kuma

Data: 26/02/2016

O governo japonês escolheu três cidades ao redor do mundo para iniciar o projeto Japan House. Ao lado de Londres e Los Angeles, São Paulo receberá o espaço de cultura, tecnologia e negócios que visa divulgar o Japão contemporâneo, por meio de experiências imersivas.

A edificação, que deve ser inaugurada em março do ano que vem na Avenida Paulista, é assinada pelo premiado arquiteto japonês Kengo Kuma. Recorrente em seus trabalhos, o uso de materiais naturais, como madeira e papel, possibilitará espaços leves e luminosos.

Uma fachada marcada por uma cortina de réguas de madeira criada por artesãos japoneses entra em sintonia com uma parede de cobogós, elemento comum na arquitetura modernista brasileira.

Serão mais de 2,5 mil metros quadrados de espaço útil, distribuídos em um espaço térreo, acessado a partir de uma praça interna, e mais três pavimentos.

Os ambientes serão conectados por portas deslizantes, conhecidas como fusuma na arquitetura tradicional japonesa, o que permitirá mais flexibilidade espacial.

A previsão é de que as obras de conversão do prédio que abrigará a Japan House, situado próximo à Praça Oswaldo Cruz, comecem em abril deste ano.

A casa terá entre suas atividades exposições, palestras, seminários, eventos culturais e performances artísticas, buscando sempre trazer personalidades japonesas de perfis variados, como artistas, cientistas, chefes de cozinha etc. Também estará aberta para eventos de negócios e lançamentos de produtos.

O programa contempla ainda um restaurante/cafeteria de gastronomia nipônica, biblioteca, ponto de informações turísticas e uma loja de artesanatos e manufaturas do Japão.

As diretrizes gerais para a Japan House de todo o mundo foram criadas pelo designer e produtor executivo japonês Kenya Hara. O desenvolvimento desse trabalho no Brasil é de responsabilidade do curador Marcello Dantas, que é conhecido, entre outros projetos, pelo Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo.







Fonte: ArcoWeb

BIG divulga projeto para o Serpentine Gallery 2016

Data: 25/02/2016

O Serpentine Gallery em Londres revelou o projeto para o Serpentine Gallery Pavilion deste ano, a cargo do escritório BIG, que apresenta uma "parede descompactada". Além do pavilhão, o Serpentine Gallery apresentam também quatro pequenas "summer houses" projetadas por Kunlé Adeyemi - NLÉ, Barkow Leibinger, Yona Friedman e Asif Khan.

O pavilhão do BIG foi desenvolvido a partir de uma única parede de tijolos, que foi então separada - ou "descompactada" - para criar o espaço interno para o programa do pavilhão.

Para a estrutura da parede, os tijolos são substituídos por elementos ocos de fibra de vidro que criam uma parede que é transparente quando vista de frente e opaca quando vista obliquamente.

"Bjarke Ingels respondeu à exigência de um pavilhão multi-uso com uma estrutura extremamente elegante que é ao mesmo tempo uma parede curva e uma espiral crescente", comentaram a diretora do Serpentine Galleries, Julia Peyton-Jones, e o co-diretor, Hans Ulrich Obrist.







Fonte: Archdaily

Louisiana Hamlet Pavilion será reutilizado como escola em de Nairobi

Data: 24/02/2016

O Louisiana Hamlet Pavilion, projetado por SelgasCano em colaboração com Helloeverything foi desmontado de sua localização original e será reconstruído na favela de Kibera, em Nairobi, onde assumirá a função de uma escola.

A estrutura, que está a caminho de um dos maiores assentamentos informais daquele país, substituirá uma estrutura em ruínas que atualmente abriga 600 alunos.

O pavilhão, originalmente comissionado pelo Louisiana Museum of Modern Art (Copenhague), foi relocado após uma decisão tomada por Iwan Baan, SelgasCano, o museu e Second Home.

Link: bit.ly/1QdINL9







Fonte: ArchDaily

Nike divulga planos de expandir sua sede global e alcançar o certificado LEED Platina

Data: 23/02/2016

A Nike divulgou planos de expandir sua sede mundial, localizada próximo a Beaverton, no estado americano do Oregon. O campus foi inaugurado em 1990 e passou por três etapas de construção, tendo sua área dobrada. Agora, a Nike expandirá as instalações novamente, acrescentando 300 mil metros quadrados de escritórios, estacionamentos e equipamentos de uso misto.

O projeto será liderado pelos escritórios ZGF Architects, SRG Partnership e Skylab Architecture, enquanto que o paisagismo ficará a cargo do Place Studio, de Portland. A expansão do campus tem conclusão prevista para 2018.

As novas estruturas reforçarão o masterplan original e conectarão as áreas em torno do terreno com espaços verdes, percursos e quadras esportivas. A linguagem do projeto deriva da própria missão da Nike, de potencializar a velocidade, a força e a energia humana. Uma espécie de obelisco marca o centro do campus e as demais estruturas irradiam desta torre.

O projeto do edifício visa alcançar o certificado LEED Platina. Entre as estratégias sustentáveis empregadas estão o uso de luz natural, resfriamento passivo e uma central de tratamento de águas cinzas.

Link: bit.ly/1QBttgT







Fonte: ArchDaily

Projetos de arquitetura receberão fomento da Lei Rouanet

Data: 22/02/2016

Responsável pela inclusão é o arquiteto José Armênio de Brito Cruz, presidente do departamento paulista do Instituto de Arquitetos Brasil (IAB-SP)

Projetos de Arquitetura e Urbanismo, desde que frutos de concursos públicos, poderão receber recursos via Lei Rouanet. A decisão foi feita pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC) em dezembro de 2015 e deve ser oficializada nesta semana com a redação oficial da Moção No. 16, cuja publicação no Diário Oficlal da União deve ocorrer nos próximos dias.

O responsável pela inclusão é o arquiteto José Armênio de Brito Cruz, presidente do departamento paulista do Instituto de Arquitetos Brasil (IAB-SP), que compõe o CNIC. "O convencimento dos demais membros do CNIC não foi difícil, a começar de seu presidente Carlos Beyrodt Paiva Neto, restando normatizar os procedimentos do fomento", explica.

Para Haroldo Pinheiro, presidente do Conselho de Arquitetura e Urbanismo do Brasil (CAU/BR), com o fomento “o custo de contratação do projeto é capaz de chegar a zero, o que poderá fazer com que as licitações de obras públicas por melhor técnica (modalidade concurso) prevaleçam sobre as de menor preço, impactando positivamente no desenvolvimento da Arquitetura, do Paisagismo e do Urbanismo no Brasil. Ele também elogia o fato da moção exigir que, para receberem o fomento, os projetos “devem propor e garantir a qualificação do espaço público a eles relativos”

Link: bit.ly/24msGEo







Fonte: Arcoweb

Wall System é contratada para ampliação de serviços em Punta Del Este

Data: 20/02/2016

O novo Centro de Eventos de Punta del Este, um investimento de US$26 milhões e que será um dos maiores do Uruguai, já conta com paredes móveis acústicas da Wall System

A empresa concluiu, no prazo, a instalação de suas modernas Wall System Série 600, produzidas no Brasil com a mais alta tecnologia global Hufcor.

Agora, a Wall System acaba se der contratada para uma extensão de contrato. Além das já instaladas paredes móveis que modulam ambientes com 8m de pé direito, a empresa foi selecionada para ampliação do trabalho por uma das maiores construtoras uruguaias e da América hispânica.

O objetivo é deixar o Centro de Convenções ainda mais completo.

O complexo, em edificação, será composto por Centro de Eventos e Espaço para Feiras e Exposições.







Fonte: Wall System

Edison Claro de Moraes é o novo presidente da ProAcústica

Data: 18/02/2016

No último dia 28 de janeiro, o empresário Edison Claro de Moraes foi empossado presidente executivo da ProAcústica junto com os novos membros do Conselho de Administração e da Diretoria Executiva que atuarão no próximo biênio 2016-2017. Moraes é formado em Economia, com especialização em Administração de Materiais pela Fundação Getúlio Vagas, pós-graduado em Marketing pela ESPM-SP e possui 30 anos de experiência em soluções acústicas para caixilhos.

Moraes projeta, entre os pontos principais de sua gestão como presidente da Diretoria Executiva para o biênio 2016-2017, prosseguir com a captação de novos sócios para o fortalecimento ainda maior da entidade. “Escolhi pessoalmente alguns membros da próxima diretoria e tenho certeza que teremos uma equipe vencedora. Temos muito a fazer, pois precisamos aumentar ainda mais a visibilidade da ProAcústica, o importante é vencer o desconhecimento”, explica ele.

As metas para prosseguir com a captação de novos sócios visando o fortalecimento da entidade, segundo o novo presidente, são o maior desafio. “Hoje estamos com 60 associados e pretendo dobrar o quadro associativo, incrementar os cursos e trabalhar fortemente em eventos que tragam informação, negócios e ampliem a divulgação da entidade. A ProAcústica faz muito, porém precisamos comunicar cada vez mais o que realizamos”, acrescenta.

Moraes avalia as conquistas da atual gestão e destaca as novas abordagens para o próximo biênio. “O Davi Akkerman - presidente por duas gestões - foi um verdadeiro herói. Não sabíamos nada a respeito do que era uma associação, suas responsabilidades e deveres. Acho que o fato de termos feito tudo o que criamos do nada e termos crescido e realizado tanto, já diz tudo”, destaca.

Novas ações

Segundo o novo presidente, a ProAcústica pretende criar um banco de dados de sistemas construtivos e ensaios de campo, em conjunto com outras entidades do setor. “Essa é outra grande meta. A pesquisa de mapeamento do mercado de acústica, realizada e divulgada pela ProAcústica é um grande começo e envolveu todos os associados, mostrando que a entidade tem uma imagem excepcional perante o mercado em geral, com 84% de aprovação”, diz.

No próximo biênio será aprofundada as articulações políticas, visando a implementação das Cartas Acústicas nas grandes cidades brasileiras. “Este foi um dos aspectos em que a ProAcústica mais investiu na última gestão e obteve reconhecimento público, participando de dois grandes eventos na Câmara Municipal de São Paulo, com a “Conferência Municipal sobre Ruído, Vibração e Perturbação Sonora, iniciativa inédita em conjunto com o Gabinete do vereador Andrea Matarazzo. Continuaremos com esse esforço, que é de fundamental importância”, avalia.

Já do ponto de vista do aperfeiçoamento técnico de profissionais da área, a intenção é manter a realização dos ensaios interlaboratoriais e também viabilizar a implementação do “Ruidômetro”, aplicativo para os usuários qualificarem a acústica de bares e restaurantes.

A forte atuação da ProAcústica em promover cursos rápidos e de aperfeiçoamento de profissionais da área deverá ser mantida. “Este é um dos campos em que temos muito a oferecer. Acredito ser esse nosso ponto mais forte, pois os profissionais envolvidos com a ProAcústica podem proporcionar experiências tanto acadêmicas como práticas, constituindo uma fonte de aprendizado importante para os alunos. A ProAcústica tem condições de promover cursos de altíssimo nível”, enfatiza.

Moraes destaca ainda que irá intensificar as ações de parceria, apoio e troca de informações com importantes players do setor da construção civil, tais como a AsBEA, Secovi, CAU e o Instituto de Engenharia, além de participação em diversos eventos, como e Feicon, Revestir, Seminários no Secovi-SP, no Ibape, Sobrac, entre outros. Vamos aprofundar os laços com todos e mostrar nosso plano de ação. Sozinhos, nada faremos, precisamos de todos. E nossa gestão é muito curta para ser pequena”, finaliza.

Sobre a ProAcústica

A ProAcústica - Associação Brasileira para a Qualidade Acústica é uma entidade civil sem fins lucrativos, que reúne empresas e profissionais da área, para divulgar a importância da qualidade acústica nas edificações e no meio ambiente. Criada em março de 2011 para estimular iniciativas de combate à poluição sonora nas grandes cidades brasileiras e nas edificações, a ProAcústica pretende colaborar com a criação, revisão e desenvolvimento de normas técnicas, de normas para materiais e aplicações acústicas com padrões mínimos de qualidade.

A Wall System é sócia desde a fundação da entidade, contribuindo para a elevações dos padrões da acústica nacional. A empresa comercializa suas divisórias e paredes móveis com elevados índices de performance acústica, chegando a níveis 50% superiores aos da concorrência no caso da Wall System Série 600, com tecnologia Hufcor.







Fonte: ProAcústica

RJ e SP lideram as cidades com maior número de hotéis em construção nas Américas Central e do Sul

Data: 17/02/2016

A STR Global divulgou o número de quartos em construção para as regiões da América Central e do Sul durante o primeiro mês deste ano. Há 472 hotéis, totalizando 74,4 mil quartos sob contrato segundo o Relatório de Pipeline da STR Global. O Rio de Janeiro lidera a lista com 4,3 mil quartos em construção, distribuídos em 19 empreendimentos. São Paulo está em segundo lugar, com 1,3 mil habitações entre seis meios de hospedagem.

O índice representa um aumento de 6,7% nos quartos sob contrato, em comparação com janeiro de 2015 e um aumento de 20,5% ano a ano em UH´s em construção. Os dados sob contrato incluem projetos em construção, planejamento final e em fases de planejamento, mas não inclui os projetos que estão em negociação.

Em toda a região foram relatados 32,4 mil quartos (196 hotéis) sendo construídos no mês de janeiro. A Cidade do Panamá está em terceiro lugar com mil quartos - seis hotéis.

São Paulo e a Cidade do Panamá foram os únicos mercados, além do Rio de Janeiro, a registrarem um índice superior a mil quartos em construção.

A Wall System está preparada para esta demanda, provendo soluções de classe mundial para mobilidade de espaços em hotéis e centro de convenções. De sua aclamada Série 600, a melhor divisória móvel acústica do mundo, até seus projetos de móveis e portas para hoteís, a líder do mercado liga-se intimamente ao setor de hospitalidade.

Com obras em andamento e outas ainda em fase de projetos, a Wall System projeta crescimento de sua participação neste mercado, em franco aquecimento.

Nota: A STR Global é a maior provedora mundial de dados e relatórios para o setor hoteleiro, contando com mais de 50 mil hotéis em sua plataforma de análise mercadológica.







Fonte: Hotelier News - STR Global e Wall System

Santiago Calatrava é escolhido para construção de torre de observação em Dubai

Data: 16/02/2016

Proposta tem como objetivo homenagear a arquitetura islâmica e unir o design sustentável contemporâneo à rica cultura e herança do país

O arquiteto espanhol Santiago Calatrava foi escolhido na última semana para a construção da torre de observação na enseada de Dubai. O resultado da competição internacional foi anunciado pelo Sheik Mohammad Bin Rashid Al Maktoum, vice-presidente e primeiro ministro dos Emirados Árabes e governante de Dubai. O projeto concorria com outras seis propostas.

A torre foi criada, segundo o arquiteto, para homenagear a arquitetura islâmica e unir o design sustentável contemporâneo à rica cultura e herança do país. “Combinando a arquitetura islâmica ao design moderno, a torre na enseada de Dubai se tornará em um monumento nacional e cultural, e um destino turístico. [...] Essa maravilha arquitetônica será tão grandiosa quanto o Burj Khalifa e a Torre Eifel”, declarou Maktoum.

Calatrava também se posicionou sobre o resultado do concurso. “Nos sentimos extremamente agradecidos e honrados por termos sido selecionados para um projeto tão importante”, disse. “Dubai é onde a arquitetura inovadora e revolucionária está dando incríveis passos. No design proposto, unimos a arquitetura tradicional local com aquela do século XXI”.

O arquiteto é conhecido por projetos como o Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro, e ganhou o Prêmio Europeu de Arquitetura em 2015.

Link: http://bit.ly/1PZsXan







Fonte: AU.pini

Eleitos os Prédios do Ano pela Arch Daily US

Data: 15/02/2016

Em competição realizada com a participação dos leitores, criações de diversos escritórios de arquitetura do mundo foram votadas como "Building of the year 2016", em diferentes categorias.

Partindo de uma lista de centenas de projetos, a primeira etapa do concurso elegeu 5 finalistas em cada segmento. Na fase seguinte, que encerrou-se agora em fevereiro, os 14 vencedores, um por categoria, foram apontados.

Há um projeto do Brasil entre os vencedores, na categoria Residências, do escritório Terra e Tuma Arquitetos. Trata-se da Vila Matilde House, casa unifamiliar na periferia de São Paulo.

O escritório com maior número de projetos entre os premiados, no entanto, foi o celebrado Herzog & de Meuron, da Suíça, com duas construções eleitas pelo público do Arch Daily US. São elas, o estádio Matmut Atlantique Stadium, na França, e a loja Miu Miu Aoyama Store, no Japão.

Entre as obras que mais se destacam visual e tecnicamente, a Wall System elegeu duas entre os vencedores.
O prédio da School of Architecture at the Royal Institute of Technology, na Suécia, com projeto do escritório ham & Videgård Arkitekter, e a capela Ribbon Chapel, no Japão, do NAP Architects.

O primeiro utiliza-se das características físicas de seu ambiente para criar um imponente edifício com fachada curva e planejado desnível acompanhando a calçada. Dotado de amplas janelas, que, por sua vez, adaptam-se à silhueta do prédio, o projeto sueco destaca-se pela beleza, funcionalidade e desafio técnico. Elevada utilização da luz natural e o visual industrial proporcionado pelo revestimento externo completam o projeto.

O segundo, no Japão, trata-se de uma belíssima capela, com delicadas formas curvas que a elevam ao céu. Em projeto que une concreto e bastante área envidraçada, a capela apresenta-se como uma espiral, disposta em relevo privilegiado, destacando a vista e modernizando a arquitetura religiosa, categoria na qual venceu.

Confira todos os premiados no link

Link: boty.archdaily.com/us/2016







Fonte: Arch Daily US e Assessoria Wall System

Edifício multiuso no Equador quebra o paradigma da pele de vidro e traz a transparência de dentro para fora

Data: 12/02/2016

Concluído em 2015, o Hálcon Building é um edifício multiuso criado pelo escritório de arquitetura Taller EC (TEC) em Cumbayá – um dos maiores centros populacionais e econômicos de Quito -, no Equador. O projeto pode abrigar 48 escritórios de diversas dimensões e 17 espaços comerciais para negócios e restaurantes, além de um estacionamento subterrâneo.

Um dos destaques da arquitetura é um espaço central composto por um boulevard interior, praças elevadas e cobertas, pontes, espaços verdes e terraços em seus vários andares. Esse átrio divide o grande bloco em dois edifícios conectados pelas pontes permeáveis.

O conceito do projeto, com área de 8.500 m², foi pensado, segundo os arquitetos, de acordo com os conceitos de uso e de ambiente imediato (localização e conforto). Ele também quebra o paradigma de edifício comercial, no qual o andar contém um núcleo opaco e as paredes externas são compostas por vidro: nele, o reverso é feito, e a sensação de transparência é causada no interior da construção, enquanto há uma certa permeabilidade com o exterior. Isso deve criar zonas de transição e encontro na saída da circulação vertical nos diferentes andares e na entrada de cada escritório.

Dessa forma, enquanto diversas atividades de trabalho individual estão sendo realizadas no interior dos escritórios, o projeto também sugere espaços de reuniões coletivas, que permitirão a troca de conhecimento entre os que frequentam o espaço, não só no piso térreo, onde há os restaurantes a as lojas, mas também em espaços abertos nos diversos andares que têm as praças cobertas.

A materialidade do edifício complementa o seu conceito: todas as fachadas em frente à rua são revestidas com uma rede de metal perfurado como elemento de transição visual e sensorial entre o tráfego de veículos e as partes internas do edifício. Essa concha permite a entrada de luz natural de uma maneira sensível, a combinação da função da fachada composta vidro como uma concha dupla, que filtra a luz e o calor natural. O clima de Cumbayá permite a criação das praças cobertas abertas em vários andares e a geração de um microclima interno por elementos como a vegetação implantada em cada andar, que, combinada com os terraços, geram um sistema de resfriamento e conforto em todos os seus ambientes.

Link: bit.ly/1Lk0t5w







Fonte: aU.pini

Memorial Nacional da Primeira Guerra Mundial será construído em Washington

Data: 11/02/2016

Após anunciar os finalistas em agosto do ano passado, a Comissão do Centenário da Primeira Guerra Mundial anunciou o vencedor do concurso para o Memorial Nacional da Primeira Guerra Mundial em Washington D.C.: The Weight of Sacrifice, concebido pelo arquiteto Joe Weishaar, de apenas 25 anos de idade, e pelo escultor Sabin Howard. O projeto foca nos sacrifícios exigidos pela guerra através de uma escultura em relevo com citações de soldados e uma segunda escultura destacada. Os visitantes serão guiados pelo memorial, passando pelas paredes de citações que descreve a guerra pelo ponto de vista de generais, políticos e soldados.

Uma praça superior receberá uma escultura destacada - Wheels of Humanity - que "recria a máquina da guerra".

A comissão selecionou o projeto vencedor com base em "diversos critérios relacionados ao mérito projetual, considerações ao contexto, impacto ambiental, preservação histórica, sustentabilidade e custo"

No entanto, se for executado como proposto, o projeto exigirá a demolição do Pershing Park, projetado pelos paisagistas M. Paul Friedberg e Oehme van Sweden e cotado para entrar na lista de patrimônio histórico dos EUA. Apesar da possibilidade de entrar para a lista de tombamento, a Comissão persiste na ideia de concretizar a proposta vencedora de Weishaar e Howard.

Controvérsias rondam o projeto desde o lançamento do concurso, particularmente em relação ao Pershing Park e seu futuro.

Confira mais imagens do projeto e o vídeo com o anúncio do vencedor no link abaixo.

Link: bit.ly/1mve9UV







Fonte: ArchDaily

Turismo no Brasil baterá recordes em 2016

Data: 10/02/2016

Segundo Ministério do Turismo, a busca por viagens dentro do Brasil será a mais alta dos últimos cinco anos, com 77,6% das pessoas que pretendem viajar declarando que o farão no país. Soma-se a esta tendência a vinda dos estrangeiros estimulados pela desvalorização do real e as Olimpíadas.
Seu hotel está preparado para esta demanda?

A Wall System possui soluções sob medida para a rede hoteleira, transformando espaços em ativos rentáveis.
Na sua Divisão Madeira, a empresa oferece móveis planejados, portas e revestimentos para suítes e áreas comuns de hotéis. Trabalhando de modo integrado com a gestão dos empreendimentos, a Wall System pode atuar em reformas, retro-fits e novas construções, adaptando seus produtos às necessidades de cada cliente, de modo a extrair-se o máximo de cada espaço.

Quando o assunto é a flexibilização de ambientes, a Wall System entrega soluções com a autoridade de quem é líder no mercado mundial de paredes móveis acústicas.
Centros de convenções, salões de eventos, restaurantes e outros espaços de hotéis e resorts que precisam ser modulados em minutos podem contar com as divisórias móveis, elétricas e piso-teto da Wall System, cada qual atendendo a uma proposta específica de cada cliente.

Com as paredes móveis acústicas Série 600 da Wall System, com tecnologia Hufcor, instalações em pés-direitos acima de 12m não são um problema, pois são a única do mercado com esta capacidade. A melhor acústica do mercado, a facilidade de operação e sua durabilidade fazem da Série 600 a melhor parede móvel do mundo, com um número de instalações bastante superior à concorrência.

Quem deseja ter seu empreendimento hoteleiro na vanguarda da hospitalidade pode contar com os produtos Wall System, os quais também são oferecidos na forma das exclusivas paredes elétricas verticais Hufcor Summit e Skyfold Classic, Mirage e Zenith. Com estas soluções, os espaços são modulados em minutos, com o simples apertar de um botão, tudo isto aliado à excelente performance acústica.

As soluções se completam com a linha Space de divisórias piso-teto, as quais possuem tecnologia europeia a serviço das necessidades brasileiras.

Hotéis que exigem o melhor sabem que podem contar com a Wall System, tanto na área de divisórias como na área de móveis. E este é o desafio que move a empresa a melhorar diariamente e a oferecer para os hotéis do Brasil produtos de excelência mundial.







Fonte: Min. do Turismo e Wall System

Maior usina de incineração de lixo do mundo irá transformar resíduos em energia

Data: 05/02/2016

Localizado na China, prédio circular deverá transformar cerca de cinco mil toneladas de resíduos em energia por dia

Os escritórios de arquitetura Schmidt Hammer Lassen Architects e Gottlieb Paludan Architects venceram o concurso para a construção de uma usina resíduo-energia (REN) em Shenzhen, na China. O projeto é correspondente à maior usina desse tipo no mundo, que deverá incinerar cinco mil toneladas de lixo por dia - o equivalente a um terço do que é produzido pela cidade de 20 milhões de habitantes em um ano.

O design envolve a planta de modo integral, desde os prédios auxiliares ao prédio circular, que quebra a tradição do prédio industrial retangular. Ao propor a forma circular, a pegada da planta é minimizada e a quantidade de escavação necessária para a construção da torre, reduzida.

O público visitante é convidado ao prédio pela paisagem do parque, e a entrada é feita por uma ponte, que surge dentre os montes característicos da vegetação local e dá acesso a um lobby e a um centro de visitantes, onde é possível a vista do maquinário. Um corredor interno e uma passarela circundam a construção, explicando cada processo, e dão acesso a um passeio público de 1,5 km no telhado, com a vista panorâmica de Shenzhen.

O telhado de 66 mil m² é desenhado para ser coberto por 44 mil m² de painéis fotovoltaicos, que providenciarão a oportunidade à usina, não apenas de contribuir com uma maneira mais limpa de lidar com o lixo da cidade, mas também de promover o uso de energia limpa.

A planta ainda promove e dá visibilidade à produção das RENs como processo importante para lidar com os problemas de acúmulo de lixo e de encontrar formas mais limpas de produção de energia. Os visitantes do local ainda receberão informações sobre o desafio da grande produção de lixo diária e aprenderão sobre iniciativas de redução do resíduo domiciliar. O começo do funcionamento da usina, de aproximadamente 112 mil m², está previsto para 2020.

Confira mais imagens no link abaixo.

Link: http://bit.ly/20M5Wek







Fonte: AU Pini

Primeira ciclovia solar do mundo gera mais energia que o previsto

Data: 03/02/2016

A primeira ciclovia solar do mundo está localizada em Amsterdã, na Holanda. Um ano após ser finalizada, a estrutura, construída através de financiamento coletivo, se mostrou mais eficiente do que era estimado nos testes laboratoriais.

Conforme informado pelos responsáveis pela estrutura, em entrevista ao site Fast Co. Exist, a cada metro quadrado de ciclovia solar é possível gerar 70 quilowatts/hora, o suficiente para abastecer três casas. Os bons resultados mostram que o investimento é viável e a expectativa é de que ele se pague em 15 anos.

O grande diferencial deste projeto é a forma como as placas fotovoltaicas foram instaladas. Não se trata de uma cobertura, mas sim um pavimento criado especialmente para absorver a energia do sol e transformá-la em eletricidade. A ideia é expandir este modelo para outras pistas e estradas. “Se nós pudermos adicionalmente incorporar células fotovoltaicas nos pavimentos das estradas, então uma área muito mais passaria a ser produtiva, colaborando para a descentralização da geração de energia solar sem que seja necessário espaços extras”, esclareceu Sten de Wit, representante da SolaRoad.

A energia produzida a partir da pavimentação pode ser usada para abastecer veículos elétricos, alimentar estações de atendimento e iluminação ou ser simplesmente destinada às redes de transmissão de eletricidade.

Em termos de uso, Wit garante que o sistema não deixa a desejar em relação às ciclovias tradicionais. Segundo ele, muitos dos usuários que não sabem da função extra da pista, nem conseguem notar diferença. “Isso é exatamente o que nós queremos alcançar: estradas que cumprem suas funções originais, enquanto geram energia solar”, finalizou o empreendedor.







Fonte: Archdaily

Empresas trabalham para calibrar melhor indicadores de prédios verdes

Data: 01/02/2016

Quem trabalha com certificações sustentáveis, especialmente o Leed, já percebe a necessidade de calibrar as simulações energéticas para a realidade do uso efetivo da edificações.

O CBCS (Conselho Brasileiro de Construção Sustentável) tem se preocupado com o tema e realizado estudos de uso dos edifícios corporativos certificados no Brasil. "A defasagem na performance é um problema a nível mundial", diz Roberto Lamberts, professor titular do Laboratório de Eficiência Energética e Edificações da UFSC (Universidade Federal de Santa Catarina).

A meta do CBCS é lançar, dentro de um ou dois anos, uma etiqueta própria que avalie o nível de eficiência energética das edificações em operação, segundo Lamberts.

Outro passo para aproximar projeto e utilização tem sido dado pelo próprio GBC Brasil.

"Estamos trazendo neste ano o Leed Dynamic Plaque, um sistema de monitoramento em tempo real do consumo de água e de energia, do tratamento de resíduos e da satisfação dos usuários com a edificação", afirma Felipe Faria, 34, diretor-executivo da organização. "Esse tipo de medição poderá até mudar o nível de certificação do empreendimento.

O CTE, que conduz os processos de certificação, tem redefinido os números de desempenho nos projetos que acompanha após a entrega do edifício e, a partir dessa medição, revisto os critérios que o certificaram.

Aparte essa discussão, os selos ganham novas versões com critérios mais rigorosos.

O Platinum, Leed de escopo mais exigente, entra agora na v4, que em outubro aposentará de vez a v3. Essa versão mais moderna é minuciosa em relação ao uso de materiais sustentáveis na obra, como tintas de baixo VOC - com menor teor de solventes orgânicos voláteis.

A versão anterior, a 3, ainda é o topo de linha no Brasil. O primeiro empreendimento a conquistá-la no país, no final do ano passado, foi o edifício Jacarandá, conjunto de escritórios no Itaim Bibi, zona oeste de São Paulo, e que foi entregue em 2015.

Sua eficiência energética, também carimbada pela etiqueta do Procel em sua classificação máxima (A), destaca a fachada ventilada de concreto e estrutura metálica, que usa também vidros que absorvem energia e refletem a luz.

O preço de uma certificação do Leed, hoje, parte de U$$ 50 mil (cerca de R$ 200 mil). O do Aqua fica entre R$ 25 mil (para empreendimentos de até 1.500 m²) e R$ 125 mil (empreendimentos de 45 mil m² ou mais). O mercado estima que o custo de um certificado gire em torno de 2% a 10% do custo total da obra.

Link: http://bit.ly/23F3adk







Fonte: Jornal Folha de São Paulo

Empresa inglesa constrói casa flutuante que produz energia limpa

Data: 29/01/2016

A residência proporciona ao morador uma relação única com a natureza ao seu entorno.

A WaterNest é uma casa sustentável com um grande diferencial: ser flutuante. Construída com princípios ambientalmente corretos em cada detalhe, ela ainda proporciona ao morador uma relação única com a natureza ao seu entorno.

O arquiteto italiano Giancarlo Zema é o responsável pelo desenho. A construção ficou por conta da empresa britânica EcoFloLife, especializada em casas flutuantes ecológicas.
A base para a construção da WaterNest é a madeira laminada. O processo de fabricação deste material coloca a madeira natural sob pressão, para reduzir os defeitos e aumentar a durabilidade da matéria-prima. Este processo também proporciona maior resistência mecânica ao peso, fogo e combustão, itens essenciais em uma casa.

O segundo detalhe importante da estrutura da residência é o casco. Feito inteiramente em alumínio. Além de ser leve e resistente ao impacto e corrosão, ele é 100% reciclável. Neste caso, o casco precisa garantir que a casa flutue e ainda proporcionar meios técnicos para o funcionamento da unidade residencial.
O telhado desta casa flutuante é coberto com placas solares. De acordo com a fabricante, são 60 metros quadrados de painéis fotovoltaicos, que geram toda a energia necessária para abastecer a residência. Os modelos utilizados são flexíveis, podendo ser adaptados a qualquer tipo de cobertura, e são altamente eficientes, com baixo consumo de energia para o funcionamento.


O sistema de ar-condicionado é automático, para reduzir o gasto energético e a manutenção. As grandes janelas proporcionam uma bela vista e também permitem o maior aproveitamento da luminosidade natural. Para o melhor conforto térmico, elas são feitas com camada dupla de vidro, que aumenta a vedação do calor e também acústica.


Toda a casa está conectada a um sistema que controla a iluminação e os aparelhos eletrônicos. A tecnologia permite aos moradores modificar a música, a temperatura, as luzes e muito mais com apenas um clique no controle remoto.







Fonte: Ciclo Vivo

Chega a 100 o número de edifícios "super altos" no mundo

Data: 28/01/2016

Após a recente conclusão do 432 Park Avenue em Nova Iorque, o Council on Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH) anunciou que agora soma uma centena o número de edifícios "super altos" (com mais de 300 metros) no mundo. A maioria destes arranha-céus se localizam na Ásia e no Oriente Médio, refletindo as tendências da construção civil que surgiram na última década. Dubai lidera o ranking com 18 edifícios super altos, ao passo que Nova Iorque caiu para a segunda colocação.

Com 425 metros de altura, o 432 Park Avenue é o maior edifício totalmente residencial do mundo e o 14° no ranking geral. Impressionante não apenas por sua altura, mas também por sua esbelteza, ele exemplifica a tipologia "esguia" possibilitada pelos avanços nas tecnologias de resistência a cargas laterais.

Estas torres estreitas são mais frequentes em áreas altamente adensadas, como Nova Iorque, onde a pouca disponibilidade de solo e as demandas por residências de luxo justificam este tipo de construção, explicou a CTBUH.

Apenas de 2010 a 2015, o número de edifícios super altos dobrou, passando de cinquenta para cem, um forte indicador do crescimento da indústria desses arranha-céus. Segundo a CTBUH, mais de cem novos edifícios deste porte serão construídos nos próximos cinco ou seis anos.







Fonte: Archdaily

Divulgadas imagens do primeiro projeto de Álvaro Siza em Nova Iorque

Data: 27/01/2016

Foram divulgadas as primeiras imagens do primeiro projeto Álvaro Siza em Nova Iorque. Realizado a pedido da incorporadora Sumaida + Khurana, que tem sede naquela cidade, o projeto consiste em uma torre residencial de 120 metros (pouco mais de 400 pés) de altura localizada na esquina da West 56th Street com a Eleventh Avenue.

O terreno onde se localizará a torre de apartamentos pertencia ao magnata e político John Catsimatidis, que o vendeu à Sumaida + Khurana no início deste ano. A incorporadora havia anunciado anteriormente a construção de outro empreendimento residencial, desta vez a cargo de Tadao Ando, que se localizará na 152 Elizabeth Street, na região de North Little Italy, Nova Iorque.







Fonte: Archdaily

Schmidt Hammer Lassen Architects ganha competição internacional para projeto de centro cultural na China

Data: 26/01/2016

O escritório de arquitetura Schmidt Hammer Lassen Architects ganhou na última semana o concurso para o projeto do West Shanghai Worker’s Cultural Palace, centro cultural localizado na cidade de Xangai, na China. O local tem sido destino popular pelos trabalhadores da União de Trabalho desde os anos 50.

O novo projeto deve garantir diversos equipamentos, como teatro, cinema, escritórios, espaços de exposição artística, esportivos e comercial e um centro de transportes, tudo numa área de oito hectares.

Também haverá a expansão e transformação do parque existente no local, transformando-o em uma área pública de seis hectares ao redor de um lago, com quatro torres multifuncionais à sua beira.

Nos primeiros andares dos edifícios haverá um teatro, um centro de educação e treinamento e locais de exposição de arte, espaços que serão abertos e transparentes. Essa área será de fácil acesso pelo parque e pela rua principal.

Os andares mais altos serão preenchidos com espaços para atividades culturais multifuncionais e escritórios comerciais. O porão estará conectado a duas novas estações de metrô, espaço comercial e um centro de esportes interno, incluindo pista de gelo. As áreas para esportes em ambientes abertos estarão espalhadas pelo parque.

O West Shanghai Worker’s Cultural Palace foi construído em 1959, e é localizado no centro de Shanghai. Serviu como ponto de reunião de trabalhadores pelas últimas cinco décadas.







Fonte: au.pini

Artista transforma fotos em ilusões arquitetônicas

Data: 25/01/2016

Desde 2006, o artista Victor Enrich trabalha em seu projeto, Retratos da Cidade, uma série de imagens manipuladas digitalmente que transformam fotos em ilusões arquitetônicas.

Ao longo de suas viagens, Enrich utiliza o projeto para se familiarizar com novas cidades, explorando os seus limites, e mergulhar em sua arquitetura.

Conforme explicado em seu site: "Enrich se propõe a testemunhar a gravidade da alma urbana enquanto ele a altera de uma forma comum para um experimento intelectual, sempre através de uma decadência permeável para a hipótese do volume, expelindo formas inéditas como se elas já fossem usuais."

Todas as imagens de Enrich podem ser compradas em edições impressas e limitadas na sua loja online. Saiba mais sobre o projeto dele no link abaixo:

Link: victorenrich.com/home







Fonte: Archdaily

Nova Casa de Ópera na China aparenta ter sido esculpida pelo vento e pela água

Data: 22/01/2016

o escritório chinês MAD Architects venceu o concurso público internacional para desenvolver uma Ilha Cultural na cidade chinesa Harbin, que inclui um plano diretor para uma Casa de Ópera, um centro cultural e o projeto da paisagem circundante, ao longo rio Harbin Songhua.

O teatro de ópera ocupa uma área de construção de aproximadamente 79 mil metros quadrados, podendo abrigar mais de 1.600 lugares, além de um teatro menor que acomoda um público de 400 pessoas.

O edifício combina com a natureza e a topografia do entorno, criando uma referência à identidade local, à arte e à cultura, ao apresentar uma estrutura curvilínea - composta por painéis de alumínio brancos e lisos - que aparenta ser esculpida pelo vento e pela água.

No saguão principal, grandes paredes de vidro ocupam o lobby e conectam visualmente o interior curvilíneo e a fachada exterior. O grande teatro é revestido em madeira, envolvendo o palco principal. Enquanto que a iluminação natural deste espaço é proporcionada por uma claraboia ao centro.

O interior do teatro menor está ligado ao exterior por meio de uma grande janela panorâmica, localizada atrás do palco. Essa parede de vidro à prova de som oferece um cenário natural para performances e funciona como uma extensão do ambiente ao ar livre.

A Casa de Ópera Harbin enfatiza a interação e participação do público com a obra, possibilitando que o público explore os caminhos esculpidos na fachada do edifício, como se atravessasse a topografia local.







Fonte: Arcoweb

OMA transforma megaloja de departamentos na Alemanha em quatro ambientes diferentes, conectados entre si

Data: 21/01/2016

O escritório escolhido para a renovação do Kaufhaus des Westens (KaDeWe), loja de departamentos histórica de Berlim, na Alemanha, foi o OMA, comandado pelo vencedor do prêmio Pritzker em 2000, Rem Koolhaas. O projeto desenvolvido para a loja envolve uma divisão do ambiente em quatro quadrantes, cada um destinado a diferentes públicos, entre eles clássico, jovem, genérico e experimental. Essa tática promete transformar um prédio de área muito grande em lojas menores, mais acessíveis e navegáveis.

Cada bloco terá uma entrada em uma rua diferente, e serão organizados em torno de um núcleo que funcionará como um átrio central e um espaço de distribuição vertical. Esse espaço será diferente em cada andar, o que garantirá a singularidade de cada um deles. De acordo com o OMA, essa diferença deve gerar diversas experiências espaciais. Cada um terá um tamanho e extensão e em um caso, alcançará o telhado.

O restaurante presente no telhado arqueado será substituído por um volume de vidro compacto, que se estende desde o perfil do prédio. Ele é conectado diretamente aos espaços interiores pelo átrio circular e concêntrico. O passeio pelo núcleo levará a uma rampa que revela a vista de Berlim. Dois elevadores garantirão o acesso ao novo andar.

A KaDeWe é a maior loja de departamentos da Europa continental e foi construída no início do século XX, passando por destruições durante a Segunda Guerra Mundial. Renasceu nos anos 50, tornando-se um símbolo da Alemanha pós-guerra, com uma economia forte.

A construção segue a tradição europeia de lojas de departamentos históricas, como as Galleries Lafayette em Paris, a Selfridges em Londres e a laRinascente em Milão.







Fonte: au.pini

Curiosidade: Antiga prisão do regime de Mussolini será transformada em um resort de luxo

Data: 20/01/2016

Apesar das críticas e protestos, o governo de Montenegro, país nos Balcãs, aprovou o projeto polêmico que vai transformar um campo de concentração da Segunda Guerra Mundial em um resort de luxo.

Localizada na ilha de Mamula, a fortaleza erguida no século 19 foi utilizada como prisão dos opositores ao líder fascista italiano Benito Mussolini, durante a Segunda Guerra. A construção foi palco de torturas e a estimativa é que mais de cem pessoas foram assassinadas ou morreram de fome lá.

Para o setor responsável pelo turismo em Montenegro, a única opção para preservar a fortaleza é abrir as portas para investidores que possam restaurá-la. Já para as famílias de ex-prisioneiros, criar um empreendimento de luxo destinado à diversão em um local que foi de sofrimento no passado é uma demonstração de que o país não leva sua história a sério.

Mamula, que é protegida como patrimônio cultural, não é habitada atualmente e a antiga prisão está sem uso. Ainda assim, a ilha é uma das principais atrações turísticas do país. O escritório Salt and Water, que assina o projeto do resort, afirma que é essencial preservar a estrutura original da fortaleza, por causa de seu valor histórico. A estimativa é que a empresa Orascom vai investir cerca de 16 milhões de dólares para administrar e restaurar a construção. O resort vai contar com restaurantes, spa e casa noturna.







Fonte: Casa Abril

Na França, hotel inova e oferece "Quartos-Bolha"

Data: 19/01/2016

Um hotel francês chamado “Attrap’Rêves” teve uma ideia diferente para deixar os hóspedes em contato com a natureza: Criou quartos em forma de bolha, que funcionam como se fossem pequenos chalés redondos e translúcidos.

As bolhas são feitas de material plástico reciclável e são totalmente transparentes, com algumas delas apenas com faixas esbranquiçadas e opacas, bloqueando a vista na parte mais baixa, mas ainda com a parte de cima toda aberta.

Uma pequena bomba garante a circulação do ar, já que os quartos têm ótima visibilidade mas não têm janela. Essa bomba, no entanto, gasta pouca energia, e a iluminação é feita através de lanternas.

A intenção do hotel, segundo eles, é integrar os hóspedes à natureza, na esperança de estimular o respeito por ela. Os quartos acabam sendo muito procurados por casais em busca de momentos românticos ou pessoas querendo relaxar, mesmo que seja por apenas uma tarde ou em uma noite estrelada.

Juntando todos os hotéis da rede, são ao todo 134 bolhas, e todas elas ficam espaçadas entre si, e em regiões bem arborizadas, o que garante certa privacidade para o usuário de cada uma delas.

A cozinha, banheiros, recepção e outras instalações que requerem maior infra-estrutura elétrica e hidráulica ficam no corpo principal do hotel, que não tem forma de bolha.







Fonte: Dicas de Arquitetura

Projeto do Aedas em Xangai é eleito o melhor empreendimento de uso misto do mundo

Data: 18/01/2016

O projeto Mapletree Business City Shanghai and VivoCity Shanghai, do escritório Aedas, foi selecionado como "a melhor arquitetura de uso misto do mundo" de 2015, segundo o International Property Awards.

A proposta de uso misto combina comércios, restaurantes e entretenimento com escritórios para "criar um ambiente dinâmico para negócios e lazer". Todos os programas estão perfeitamente conectados e compartilham algumas instalações, proporcionando um "novo ponto de referência" para "viver, trabalhar e de divertir" em Xangai.

O International Property Award é aberto a profissionais de todo o mundo e celebra os maiores feitos de escritórios e companhias de todos os setores da indústria da construção e mercado imobiliário.







Fonte: Archdaily

Schmidt Hammer Lassen Architects projeta residencial com jardins verticais e ganha concurso na Dinamarca

Data: 15/01/2016

O escritório Schmidt Hammer Lassen Architects ganhou a competição para desenvolver o bloco residencial de 12 mil m² Valdemars Have, localizado no centro cultural da cidade de Aarhus, segunda maior da Dinamarca. Segundo os vencedores do concurso, o projeto é “uma visão de como criar boas condições de moradia para pessoas que queiram fazer parte da cidade e que queiram que a cidade faça parte da vida delas”.

O projeto é composto por 106 apartamentos de tamanhos variados, desde flats de dois dormitórios até grandes coberturas com terraços privados. O escritório ainda afirma que o projeto é uma versão moderna dos velhos condomínios de tijolos vermelhos.

Seguindo de forma consciente o padrão de alvenaria, as fachadas, janelas e varandas prometem alcançar uma aparência mais vívida, sem a decoração tradicional. O que ajuda a criar esse efeito é a variação das cores dos tijolos e a fachada verde, dando a impressão de um prédio “plantado” em um jardim.

Cada prédio apresenta seis andares, mas ao redor da Rua Valdemarsgade e do antigo hospital militar, passa a ter apenas quatro, de modo a ajustar-se à escala do entorno. Seu planejamento também garante a entrada de luz natural em todas as direções. As áreas abertas do local são públicas, e o jardim terá uma grande variedade de plantas e flores, o que promete garantir aos moradores a experiência da natureza dentro da cidade e de áreas abertas tranquilas.







Fonte: au.pini

Alejandro Aravena vence o Prêmio Pritzker 2016

Data: 14/01/2016

O chileno Alejandro Aravena é o vencedor da edição de 2016 do Prêmio Pritzker. De acordo com o júri, o arquiteto foi laureado por sua capacidade de ampliar as áreas de atuação dos arquitetos e de buscar soluções para contextos urbanos e habitacionais.

"Aravena sintetiza o renascimento do arquiteto socialmente engajado. Tem profundo conhecimento tanto de arquitetura como da sociedade civil, algo que se reflete em seus textos, em seu ativismo e em seus projetos. O papel do arquiteto é desafiado a enfrentar necessidades sociais e humanitárias, e Alejandro tem respondido a este desafio de modo claro, generoso e pleno”, diz a citação do júri.

Aravena é o 41° primeiro ganhador do prêmio e o primeiro chileno a receber o Pritzker. Aos 48 anos, ele está à frente do escritório Elemental, onde realiza grande produção de construções privadas, públicas e educacionais, tanto no Chile, quanto em países como México, Estados Unidos e China. Sua obra inclui mais de 2.500 unidades habitacionais.

O júri é composto por Lord Palumbo (presidente da fundação Pritzker), Stephen Breyer (da Corte Suprema de Justiça dos Estados Unidos), Yung Ho Chang (arquiteto e educador chinês), Kristin Feireiss (curador de Arquitetura, escritor e editor alemão), Glenn Murcutt (arquiteto australiano e Pritzker em 2002), Richard Rogers (arquiteto inglês e Pritzker em 2007), Benedetta Tagliabue (arquiteta e educadora espanhola), Ratan N. Tata (presidente emérito do Tata Sons) e Martha Thorne (diretora executiva da fundação Pritkzer).
Entre os brasileiros que já receberam o Pritzker - premiação criada em 1979 pela fundação de mesmo nome - estão Oscar Niemeyer (1988) e Paulo Mendes da Rocha (2006).







Fonte: Arcoweb

Arquiteto irlandês usa contêineres para construir casa de campo luxuosa

Data: 13/01/2016

O arquiteto irlandês Patrick Bradley encontrou nos contêineres uma solução econômica para construir a sua própria casa na fazenda. O material reaproveitado barateou a obra, sem deixar de lado a beleza de um grande projeto arquitetônico.

Conforme explicado por Bradley ao site Dezeen, a ideia inicial era construir com as técnicas tradicionais. Mas, com o orçamento reduzido, ele se viu obrigado a pensar em opções alternativas e econômicas. Os contêineres foram a solução. “Eu não mudei a ideia ou a estética do design, mas eu tive que optar por uma alternativa mais acessível”, informou.

O projeto conta com dois contêineres dispostos perpendicularmente em dois andares. Eles foram instalados em um ambiente natural e repleto de rochas. Esses fatores fizeram com que o arquiteto tivesse atenção especial com a estética externa, a fim de manter a casa em harmonia com a paisagem ao seu entorno.

A parte superior foi envolta em folhas de metal expandido cinza, enquanto o andar inferior foi revestido com painéis de aço Corten pré-oxidados. Segundo Bradley, esses são materiais comuns à região e constantemente utilizados nas construções rurais locais. A cor também manteve uma harmonia especial entre a residência e as pedras e árvores do entorno.

Por ter os contêineres dispostos em formato de cruz, o segundo andar ganhou jardins nas laterais, aumentando a área útil disponível para os moradores. Além disso, os contêineres ganharam grandes aberturas que maximizam a entrada da luminosidade natural e passaram por tratamentos para isolamento térmico e impermeável, para evitar o acúmulo de água e ferrugem.

Internamente o ambiente é luxuoso. A casa conta com uma grande sala de estar e jantar, uma cozinha bastante equipada e com vista para a natureza, e um banheiro especial, com uma banheira suspensa, que parece flutuar.

A residência está localizada em Marghera, na Irlanda do Norte.







Fonte: Ciclo Vivo

Lego lança coleção com réplicas de cenários urbanos, de Nova Iorque a Berlim

Data: 12/01/2016

Como parte de sua linha Architecture, a Lego está lançando ‘Skyline’, uma coleção com réplicas do cenário arquitetônico das principais cidades do mundo. O kit de Veneza, por exemplo, inclui a Ponte Rialto, a Basílica de Sao Marcos, o Campanário de São Marcos, a estátua de São Teodoro, o Leão Alado e a Ponte dos Suspiros.

O perfil de Nova Iorque vem com a Estátua da Liberdade, o Empire State, o Chrysler Building, o Flatiron Building e o novo One World Trade Center. Já Berlim ganhou versão em Lego do Parlamento, da Coluna da Vitória, da torre da Deutsche Bahn, da Torre de TV e do Portão de Brandemburgo.

Diferente dos demais kits da linha Architecture, esses virão com instruções de montagem.

O lançamento oficial da coleção aconteceu no dia 1º de janeiro de 2016 e os novos kits da linha Architecture já estao à venda na loja online da Lego – nos EUA, o preço é de USD 29,99 para os cenários de Veneza e Berlim e USD 59,99 para Nova Iorque. Na loja oficial de Lego no Brasil os kits ainda não estão disponíveis.

Link: http://www.lego.com/en-us/architecture







Fonte: Blue Bus

Município de Prato, na Itália, lança concurso internacional para implantação de parque urbano

Data: 11/01/2016

O município de Prato, na Itália, lançou um concurso internacional para o design de um parque urbano de três hectares. O vencedor receberá um prêmio de 40 mil euros e os demais dez finalistas um reembolso de 13 mil euros.

Segundo os organizadores da competição, o projeto deve “transportar a imagem de Prato como a cidade da contemporaneidade na Toscana”. Ele consiste em dois lotes: o primeiro inclui a criação completa de áreas verdes e, consequentemente, do parque, e o volume construído deverá ter um mínimo de área bruta de 500 m²; área esta que deve conter os serviços essenciais para o parque. O segundo lote inclui a criação de outros edifícios, de, no máximo, 3 mil m² de área bruta.

A escolha para os dez arquitetos que participarão na segunda fase será feita no final de fevereiro, pelos jurados Bernard Tschumi, Michelle Provoost, Sébastien Marot, Roberto Zancan e Francesco Procopio. O ganhador será divulgada em junho, quando ele será comissionado para a realização do projeto final do novo Parco Centrale di Prato.

Para a inscrição no concurso, o interessado deve enviar a documentação necessária para o endereço Comune di Prato, Ufficio Protocollo, Piazza del Pesce, 9, 59100, Prato, Itália.







Fonte: au.pini

AECOM e Pininfarina são selecionados para projetar a torre de controle do novo aeroporto de Istambul

Data: 08/01/2016

O IGA selecionou a AECOM e Pininfarina para projetar a torre de controle do novo aeroporto de Istambul, que em breve será o maior do mundo. O projeto é a primeira colaboração da AECOM com a Pininfarina, uma empresa italiana de design de carros conhecida por projetar os modelos da Ferrari e Alfa Romeo.

"Um dos maiores projetos de aviação do mundo, a torre de controle do novo aeroporto de Istambul será uma estrutura icônica, visível para todos os passageiros que passarem pelo aeroporto. Estávamos em busca de um projeto impressionante para um aeroporto do século XXI e, ao mesmo tempo, sensível ao patrimônio único de Istambul", comentou Yusuf Akçayoğlu, diretor executivo do IGA.

"A proposta da AECOM e da Pinifarina evoca as formas aerodinâmicas usadas em projetos automotivos e aéreos", acrescentou o iGA em um comunicado de imprensa.

"Nossa abordagem neste concurso consistiu em combinar a experiência de uma diferente indústria do design com as habilidades da AECOM em arquitetura e engenharia da aviação", disse Bernardo Gogna, vice-presidente sênior da AECOM.

Paolo Pininfarina, presidente da Pininfarina, acrescentou: “O Istambul ATC para o novo aeroporto é um edifício icônico, destinado a se tornar um marco na paisagem de Istambul. Nosso objetivo era desenvolver uma ideia sob medida que incorporasse a identidade de design de nossos parceiros e, ao mesmo tempo, trouxesse uma nova perspectiva estética."

Quando for concluído, o Novo Aeroporto de Istambul deverá receber cerca de 200 milhões de passageiros todos os anos.







Fonte: Archdaily

RIBA anuncia novo prêmio internacional de arquitetura global

Data: 06/01/2016

O Royal Institute of British Archtects (RIBA) anunciou o lançamento de seu novo prêmio de arquitetura global para o "melhor novo edifício do mundo"; a honraria se chamará RIBA International Prize.

Aberto para arquitetos de todo o mundo, o novo prêmio será concedido a um edifício que "apresente um projeto inovador e visionário e, ao mesmo tempo, contribua de forma distinta com seus usuários e contexto físico."

O vencedor será escolhido por um júri presidido por Richard Rogers, Kunlé Adeyemi, andPhilip Gumuchdijan e composto por outros membros notáveis. Rogers saudou o prêmio, dizendo: "Estou muito feliz por presidir o júri do primeiro RIBA International Prize e estou ansioso para descobrir como a arquitetura está reagindo para resolver as questões colocadas pelas demandas de uma comunidade global."

O RIBA International Prize é o novo prêmio mais importante da história do RIBA.







Fonte: Archdaily

Começam os reparos no hotel projetado pelo Atkins em Dubai, que sofreu um incêndio na virada do ano

Data: 05/01/2015

Foram iniciados os reparos no hotel The Address Downtown, localizado em Dubai, nos Emirados Árabes, e que chamou a atenção mundial depois de ter sofrido um incêndio na virada de ano. O hotel fica próximo ao Burj Khalifa, o prédio mais alto do mundo.

O projeto do prédio foi realizado pelo escritório de arquitetura Atkins em 2008, e, com 306 metros de altura, é o 19º mais alto nos Emirados Árabes. O design do prédio foi elaborado de forma a "impor-se no pano de fundo do maior prédio do mundo", segundo a Atkins.

O projeto conta, além do hotel, com um restaurante e um pódio, e garante a vista para o lago e o Burj Khalifa.

Não houve mortes decorrentes do incidente, mas 14 pessoas ficaram levemente feridas, uma com ferimentos graves e uma vítima sofreu um ataque cardíaco e inalou a fumaça do incêndio. As causas do ocorrido ainda não foram definidas.







Fonte: au.pini

Steven Holl divulga proposta para o Museu de Arte e Biblioteca de Shenzhen

Data: 04/01/2016

O escritório Steven Holl Architects divulgou sua proposta para uma nova biblioteca publica e museu localizados em uma área em desenvolvimento de Shenzhen, China. Buscando criar um espaço público com dois edifícios conectados por baixo do nível da praça, a volumetria se baseia em três subtrações. Embora a proposta tenha recebido o maior número de votos do júri, as autoridades municipais preferiram dar prosseguimento a outro projeto.

Da massa horizontal do museu, que segue a tipologia mais eficiente para este programa em termos de circulação e iluminação natural, o volume da biblioteca é subtraído para criar o pátio central do museu de arte.

De modo similar, no corpo central da biblioteca as prateleiras mecânicas de livros criam um vazio na superfície envidraçada, marcando as entradas nas fachadas leste e oeste.

A forma da biblioteca, derivada da arquitetura Lingnan, cria uma relação com o céu e o solo, fazendo da biblioteca um elemento de contraste com o entorno retangular.

De modo geral, o projeto faz uso intensivo da iluminação natural e, além disso, incorpora células fotovoltaicas na cobertura do museu.

Seguindo uma tendência de ambientalismo, tanto o museu como a biblioteca contam com dispositivos de coleta de água da chuva. Além disso, resfriamento geotérmico e piso radiante alçam o complexo ao nível LEED Platinum.







Fonte: Archdaily

Escritório BIG desenvolve masterplan para Pittsburgh

Data: 30/12/2015

Com quatro mil metros quadrados, abrigando 1,2 mil unidades de habitação, o projeto do BIG incluirá programa residencial, comercial, varejo, hotel e diversos espaços públicos.

A expectativa é de que o distrito de Lower Hill, região onde será executado o masterplan, renove áreas urbanas, como o espaço em frente ao Consol Energy Center e o entorno da Civic Arena.

A proposta combina edifícios individuais com variedade de funções e serviços delimitadas por uma rede de caminhos e praças triangulares acessíveis.

O local, com vista privilegiada, trará uma nova identidade e paisagem para a região, inserindo natureza ao meio urbano.

Os telhados inclinados, terraços e os vários volumes de construção aproveitam a topografia da cidade, garantindo que os moradores possam acessar áreas ao ar livre para desfrutar da vista.

De acordo com os arquitetos, o masterplan foi desenvolvido completando a malha de ruas existente com uma nova rede de parques e caminhos.

O paisagismo dos espaços públicos foi criado pelo escritório de paisagismo West 8, enquanto o Atelier Ten desenvolveu um conjunto de metas globais sustentáveis para o projeto, como a reutilização de água da chuva na irrigação das áreas verdes.







Fonte: Arcoweb

Londres ganhará mais um edifício de Renzo Piano

Data: 29/12/2015

Londres poderá receber mais um arranha-céu do arquiteto italiano Renzo Piano autor do edifício The Shard, também localizado na capital inglesa, classificado como o mais alto da Europa e da União Europeia.

Com 224 metros de altura, a torre cilíndrica estará localizada na Estação Paddington, onde a construtora decidiu reerguer o local do escritório da antiga Royal Mail.

Com o projeto, a expectativa é haver 200 apartamentos, escritórios, lojas e outros serviços comerciais, distribuídos em quatro mil metros quadrados de novos espaços.

O edifício, que terá 65 andares, pretende proporcionar uma atmosfera que atualmente não existe no local. "A criação do espaço público urbano tem estado na vanguarda do nosso projeto", explica Renzo Piano, revelando ainda que o projeto busca fornecer um espaço público de qualidade, necessário para grandes centros urbanos.

A nova torre cilíndrica pode se tornar a quarta mais alta em Londres, com sua conclusão prevista para 2020.

O arquiteto revelou recentemente ter planos para converter uma estação central de Moscou em um centro de artes movido a energia solar.







Fonte: Arcoweb

Londres ganhará mais um edifício de Renzo Piano

Data: 29/12/2015

Londres poderá receber mais um arranha-céu do arquiteto italiano Renzo Piano autor do edifício The Shard, também localizado na capital inglesa, classificado como o mais alto da Europa e da União Europeia.

Com 224 metros de altura, a torre cilíndrica estará localizada na Estação Paddington, onde a construtora decidiu reerguer o local do escritório da antiga Royal Mail.

Com o projeto, a expectativa é haver 200 apartamentos, escritórios, lojas e outros serviços comerciais, distribuídos em quatro mil metros quadrados de novos espaços.

O edifício, que terá 65 andares, pretende proporcionar uma atmosfera que atualmente não existe no local. "A criação do espaço público urbano tem estado na vanguarda do nosso projeto", explica Renzo Piano, revelando ainda que o projeto busca fornecer um espaço público de qualidade, necessário para grandes centros urbanos.

A nova torre cilíndrica pode se tornar a quarta mais alta em Londres, com sua conclusão prevista para 2020.

O arquiteto revelou recentemente ter planos para converter uma estação central de Moscou em um centro de artes movido a energia solar.







Fonte: Arcoweb

Torre multiuso será primeiro projeto de Zaha Hadid em Melbourne, na Austrália

Data: 28/12/2015

O escritório da arquiteta iraquiana Zaha Hadid apresentou na última semana o projeto de seu primeiro empreendimento em Melbourne, na Austrália. Concebida em parceria com o Plus Architecture, a torre multiuso de 54 andares será executada na 582-606 Collins Street pelo grupo Landream.

O edifício, que abrigará espaços comerciais e unidades residenciais, será composto por quatro volumes empilhados, com fachadas cobertas por treliças metálicas distintas. Enquanto os dois blocos centrais serão envoltos por uma estrutura perfurada, os blocos inferior e superior terão brises verticais metálicos.

Acima do primeiro bloco, será criado um terraço com espaços para o plantio e cultivo de diversas espécies vegetais. Sob as estruturas metálicas, paredes de vidro viabilizarão o aproveitamento da luz e ventilação naturais no interior do edifício.

De acordo com Zaha, o projeto foi concebido para utilizar 50% menos energia do que uma torre de uso misto convencional, já que a fachada ornamentada garante economia no uso de sistemas de ar condicionado e de iluminação. A proposta também prevê a instalação de um sistema de reutilização de água.

A torre será a terceira na Austrália projetada por Zaha, que já desenhou edifícios em Brisbane e Gold Coast.







Fonte: au.pini

Centro de Arte Moderna da Lituânia será um espaço público tridimensional

Data: 23/12/2015

Foram recentemente divulgados os planos para no novo Centro de Arte Moderna na cidades histórica de Vilnius, Lituânia. O "espaço público tridimensional" de 3.100 metros quadrados, como o arquiteto Daniel Libeskind o descreve, foi projetado para ser uma "porta de entrada cultural" que conecta a grelha urbana do século XVIII e a cidade murada medieval.

"Queríamos criar um museu para o povo da Lituânia e também proporcionar a esta coleção um lar um público internacional. A coleção é um legado cultural do país", comentou o fundador do centro, Viktoras Butkus. "O trabalho de Libeskind é expressivo, inovador e, o mais importante, tem o poder de contar a estória do passado ao mesmo tempo que se conecta com o futuro da cidade", acrescentou Butkus.

Do arquiteto: O conceito é inspirado nos portões históricos da cidade e referencia a arquitetura local tanto na forma como nos materiais. Os volumes se interpenetram para criar uma estrutura que flui entre o interior e o exterior. A fachada exterior retilínea é revestida com um concreto branco e reflexivo que tem referência nos materiais locais da cidade.

A extração do volume geométrico no núcleo da estrutura permitiu que os arquitetos abrissem o edifício inteiro, criando panos de vidro do piso ao teto que banham as galerias internas com luz natural.

Ao passo que os visitantes se aproximam a partir do norte, eles adentram o saguão - um espaço envidraçado de três pavimentos de altura banhado por luz natural.

O museu incluirá um café, uma livraria, áreas educacionais, um auditório, além de áreas de depósito e espaços administrativos. A construção terá início em 2017 e a conclusão está prevista para 2019.







Fonte: Archdaily

Parque linear na cobertura conecta edifícios residenciais no Vietnã

Data: 22/12/2015

O estúdio vietnamita Vo Trong Nghia Architects revelou um projeto para um condomínio residencial na cidade de Ho Chi Minh, no Vietnã. A ideia consiste em três torres que serão conectadas por pontes aéreas na cobertura e protegidas da luz do sol por faixas de bambu em suas varandas.

O condomínio Dimond Lotus está situado em uma faixa de terra entre dois rios que serpenteiam a cidade e desaguam no oceano. Os blocos, que terão 22 andares, serão ligados por um jardim e pontes equipadas com áreas de convivência e vista para os canais da cidade.

O condomínio, que ocupa 8.400 metros quadrados, terá 720 unidades de apartamentos – todos com varandas ajardinadas e acesso à cobertura. “O telhado conectado fornece aos moradores um grande espaço verde, o que raramente ocorre na cidade”, afirmam os arquitetos responsáveis.

Nas jardineiras das varandas, que cercam todos os andares dos edifícios, serão plantados bambus. A ideia é que a planta crie um filtro do sol, oferecendo sombra, luz e um agradável ambiente em cada apartamento.

“Enquanto outros empreendimentos aceleram a perda de vegetação na cidade, a ponte e fachada verde deste projeto são previstas não só como um conforto aos habitantes, mas também como uma contribuição para a paisagem, surgindo como uma tela verde na cidade,” acrescentam os arquitetos.

O estúdio Vo Trong Nghia é conhecido pelas suas aplicações de bambu na construção civil e do uso de vegetação em suas obras.







Fonte: Ciclo Vivo

Boas Festas!!

Data: 21/12/2015








Iniciado projeto de Norman Foster para museu de artefatos romanos na França

Data: 18/12/2015

O museu, que é resultado de um concurso internacional vencido pelo escritório de Norman Foster em 2012, abrigará artefatos romanos encontrados na região de Narbonne, sul da França.

A cidade é habitada desde o Império Romano e acumula um vasto legado de edifícios, relíquias e sítios arqueológicos.

O projeto de Foster + Partners, desenvolvido em colaboração com o Studio Adrien Gardère responsável pela museografia, baseia-se em torno de uma área expositiva principal com uma coleção de mais de mil blocos funerários de pedra, recuperados das muralhas da cidade.

O museu será formado por uma estrutura única, com escritórios administrativos no mezanino e telhado em concreto pré-moldado, que fornece massa térmica e contribui para a qualidade ambiental.

Em área de sete mil metros quadrados, o projeto incorpora galerias para exposições permanentes e temporárias, um centro de educação multimídia e biblioteca, bem como instalações de restauração e armazenamento.

Além disso, a construção contará ainda com um anfiteatro para exposições e eventos ao ar livre.

O paisagismo irá reforçar a ligação com a água e será inspirado por jardins formais franceses e pátios romanos.

A previsão é que a construção seja concluída em 2016.







Fonte: Arcoweb

Eric Parry Architects projeta segunda torre mais alta de Londres, na Inglaterra

Data: 16/12/2015

O escritório londrino Eric Parry Architects apresentou o projeto de construção da torre mais alta da zona financeira de Londres, na Inglaterra, medindo 294,6 metros de altura. O edifício será o segundo mais alto da cidade, atrás apenas do Shard, projetado pelo italiano Renzo Piani, que tem 309 metros de altura.

Batizada de 1 Undershaft, a torre terá 90 mil m² de área útil e 73 andares e será executada pela Aroland Holdings no terreno onde atualmente fica a Aviva Tower.

Além de espaços para centros comerciais e escritórios, o edifício abrigará espaços para exposições públicas. O lobby abrigará ainda 1,8 mil m² de espaços para lojas e restaurantes.

O edifício terá fachada coberta por placas de vidro e treliças de bronze dispostas na diagonal, criando diversos “X” ao longo de toda a estrutura.

A previsão é de que o local receba 10 mil trabalhadores e tenha estacionamento com 1,5 mil vagas para bicicletas. As obras devem ser iniciadas no início de 2016.







Fonte: au.pini

15 de Dezembro - Dia do Arquiteto

Data: 15/12/2015








Singapura terá parque linear de 24 km em antiga linha de trem desativada

Data: 14/12/2015

Uma antiga linha de trem desativada vai virar um belo parque linear em Singapura. O projeto, assinado pelo escritório japonês de arquitetura Nikken Sekkei, deve aumentar a área disponível para o lazer e uso comum, ao mesmo tempo em que revitaliza uma estrutura que estava fora de uso.

O parque foi apelidado de “Linhas de Vida” e foi desenhado a partir de uma solicitação do Jurisdição de Redesenvolvimento Urbano, como parte de um projeto maior de revitalização, focado em tornar o espaço público mais confortável, acessível, envolvente, desenvolvido, ecológico e atraente. Vários modelos foram apresentado em um concurso e o projeto japonês foi o vencedor.

Ao todo, serão 24 quilômetros de trilhos reaproveitados dando vida ao parque. A estrutura contará com trilhas, pistas para caminhada, ciclovias, áreas para descanso, eventos, muito verde e uma nova conexão com a comunidade e os comerciantes ao seu entorno.

Na primeira fase do projeto, serão construídos os primeiros quatro quilômetros do corredor verde e esse já deve ser um marco importante para a área em que está situado. “O Linhas de Vida apresenta uma nova visão para espaços públicos inutilizadas, preservação e integração de áreas verdes já existentes e espaços para descanso na vida moderna”, diz o relatório dos arquitetos.

O exemplo de NY

O High Line, localizado na região oeste de Nova York, é um dos exemplos mais famosos de parques lineares construídos a partir de estrutura ferroviárias desativadas. Como seu nome já diz, ele está instalado em uma antiga linha de trem suspensa. O local reúne artistas locais, vendedores de frutas e legumes, hortas urbanas e outras atividades comunitárias.







Fonte: Ciclo Vivo

11 de Dezembro - Dia do Engenheiro

Data: 11/12/2015








Obras do novo edifício de Jean Nouvel mudam skyline de Nova York

Data: 10/12/2015

A torre residencial que alcançará os 320 metros de altura, apresenta em seu projeto, assinado por Jean Nouvel, uma fachada composta por múltiplas superfícies cônicas, criando uma silhueta que acompanha a rápida e recente mudança no skyline da cidade.

O sistema estrutural exposto emprega ao edifício um ritmo angular, evidente de dentro de cada um dos 139 apartamentos ao longo da obra.

Os interiores foram projetados pelo arquiteto Despont Thierry, que já completou uma série de torres com perfil semelhante. Cada apartamento - cujas tipologias vão desde unidades com um quarto até coberturas duplex - terá projeto integrado de iluminação, e cozinhas totalmente sob medida.

O empreendimento é equipado com saunas, jardim vertical concebido por Patrick Blanc com vista para a piscina, parque infantil, área de degustação de vinhos, simulador de golfe e biblioteca com lareira.

A data de conclusão do 53W53 está definida para 2018.







Fonte: Arcoweb

Escola na China tem horta gigante no telhado

Data: 09/12/2015

Uma escola primária na China conta com uma horta gigante para produzir alimentos frescos e orgânicos aos seus alunos. São mais de dois mil metros quadrados de área cultivada. Para conseguir tanto espaço em um país tão densamente povoado, o plantio foi feito no telhado da instituição.

A Pujia Primary School está localizada na província de Zhejiang e funciona como uma verdadeira fazenda em ambiente urbano. A horta gigante possui árvores frutíferas, campos de arroz e plantações do mais diversos tipos de legumes.

Para que a estrutura funcionasse adequadamente, a horta já estava incluída no projeto desde o início. Assim, a estrutura do prédio foi reforçada para suportar uma média de peso muito acima do normal. Enquanto edifícios comuns na região aguentam, em média, cem quilos por metro quadrado, o prédio da escola tem capacidades dez vezes maior.

Além de produzir alimentos saudáveis que são servidos aos próprios alunos, a horta no telhado ajuda a reduzir a temperatura interna da escola. A cobertura verde é capaz de reduzir em até 10ºC a temperatura das salas superiores.







Fonte: Ciclo Vivo

Nova York terá novo arranha-céu com 75 mil metros quadrados e vista privilegiada para o High Line

Data: 08/12/2015

A página New York Yimby divulgou recentemente o mais novo arranha-céu projetado pelo escritório BIG em Nova Iorque: o 76 11th Avenue.

Planejada para um dos maiores terrenos localizados ao longo do High Line, a proposta de quase 75 mil metros quadrados é composta por duas torres sobre uma base que será ocupada por espaços comerciais, uma galeria e um hotel. Erguendo-se 90 metros de altura a leste e 120 metros a oeste, as torres são dividias por um "corte diagonal" que atravessa o terreno e potencializa as vistas para o High Line.

O projeto tem conclusão prevista para 2018.







Fonte: Archdaily

Prédio em Tóquio abriga escritórios e fazenda urbana

Data: 07/12/2015

Apesar de todo o desenvolvimento tecnológico, o Japão tem que enfrentar alguns problemas de ordem natural. A falta de espaço para cultivar alimentos é um desses exemplos. Para driblar este empecilho, o arquiteto Yoshimi Kono projetou um prédio comercial que também funciona como uma fazenda urbana.

O edifício está localizado em Tóquio e pertence à multinacional Pasona Inc, especializada em recursos humanos. O prédio abriga em total harmonia os espaços destinados ao trabalho e ao plantio de alimentos.

A fotógrafa Helene Veilleux visitou o local e registrou imagens de como o sistema funciona. Tudo o que é plantado nesta fazenda urbana é orgânico. São mais de 200 espécies de frutas e vegetais. Além disso, a empresa mantém 300 metros quadrados de área destinada ao cultivo de arroz.

Quem vê o prédio por fora pode ter uma breve dimensão do que está em seu interior. As fachadas são cobertas por plantas, que dão a aparência de um enorme jardim vertical. Mas, para ter a real noção de como a fazenda funciona é necessário adentrar ao prédio.

Salas de descanso, mesas de trabalho e recepção estão envoltos por plantações. O projeto vai muito além da arquitetura, ele é uma verdadeira demonstração de que existem opções para produzir alimentos de qualidade mesmo em espaços urbanos com alta densidade populacional.







Fonte: Ciclo Vivo

Inaugurado Museu de Arte da China, projetado por Kengo Kuma

Data: 04/12/2015

Renomado arquiteto japonês Kengo Kuma inaugurou na cidade de Hangzhou, na China, um museu de arte popular.

A instituição, que foi construída pela Academia Chinesa de Arte, tem a proposta de promover a conservação, a recuperação e a divulgação das artes e ofícios tradicionais do país, desempenhando importante papel no campo da educação.

O museu está localizado ao pé das montanhas, em uma paisagem que transmite tranqulidade. A volumetria do edifício faz referência à geologia da região, e procura não interferir no meio ambiente do entorno.

Em uma tentativa de fundir a estrutura com a paisagem, o projeto é coberto por telhas de descarte, em formato de losangos e em níveis variados, dando ao museu a aparência de uma pequena vila local.

As telhas também foram usadas em fachadas, presas com fio de aço inoxidável, que ajudam a controlar a entrada e a intensidade de luz.







Fonte: Arcoweb

Complexo esportivo de Singapura da Arup é eleito o melhor projeto de engenharia estrutural de 2015

Data: 03/12/2015

O Singapore Sports Hub, projetado pelo escritório DP Architects em parceria com a Arup Associates, foi premiado com o Supreme Award for Structural Engineering Excellence, maior honraria concedida pela Institution of Structural Engineers (IStructE) em sua premiação anual. O prêmio reconhece o melhor exemplo de projeto de engenharia estrutural iniciado no ano vigente.

O estádio apresenta o maior domo de vão livre do mundo, que se prolonga por 310 metros para cobrir 55 mil torcedores e utiliza "um terço da quantidade de aço normalmente usada para vencer este vão", descreve a Arup em seu comunicado de imprensa. Para garantir o sombreamento durante os eventos esportivos, a estrutura da cobertura do domo é retrátil e conta com "um sistema de resfriamento energeticamente eficiente que proporciona ar climatizado para cada cadeira no estádio."

"A solução estrutural para este que é agora o maior domo de vão livre do mundo é um testamento da mais sofisticada otimização de projeto e da colaboração entre arquitetura e engenharia", comentou o júri. "Ferramentas de design paramétrico foram usadas para alcançar um resultado de projeto super eficiente e funcional, além de uma expressão arquitetônica simples e impressionante."







Fonte: Archdaily

Chelsea apresenta projeto de Herzog & de Meuron para ampliação de seu estádio em Londres

Data: 02/12/2015

O Chelsea Football Club divulgou nesta terça-feira (1º) o projeto do escritório suíço Herzog & de Meuron para as obras de reforma e ampliação do Estádio Stamford Bridge em Londres, na Inglaterra.

A proposta, que será analisada pelas autoridades responsáveis pelas regiões de Hammersmith e Fulham, foi orçada em 600 milhões de libras esterlinas, o equivalente a R$ 3,5 bilhões.

O projeto prevê a ampliação da capacidade do estádio de 41,6 mil para 60 mil torcedores e caracteriza-se principalmente pela instalação de uma cobertura composta por brises verticais metálicos.

A previsão é de que a reforma dê à estrutura condições de oferecer aos espectadores vista panorâmica para o campo, independente de onde estejam na arquibancada. Também será construído um acesso exclusivo do estádio para a estação metroviária de Fulham Broadway.

As obras devem ser iniciadas em 2016 com previsão de conclusão para 2020-2021. Durante a execução dos serviços, o clube deverá mandar os jogos no Wembley Stadium, que tem capacidade para 50 mil pessoas.

Entre os projetos de destaque do Herzog & de Meuron, está o Estádio do Bayern, em Munique, e o Ninho do Pássaro, em Pequim.







Fonte: au.pini

Museu na Holanda ganha telhado de grama

Data: 01/12/2015

Depois de oito meses de reforma, o Biesbosch Museum, na Holanda, foi reaberto ao público atualizado e ampliado. Assinado pelo escritório de arquitetura Marco Vermeulen, o projeto criou uma nova ala com vista para o belo cenário do entorno, com restaurante orgânico e espaço para exposições temporárias de arte contemporânea. Já a área interna da exposição permanente do museu, que explica o desenvolvimento histórico da região, foi projetada pelo estúdio Joyce Langezaal.

Como forma de criar um diálogo com as preocupações de segurança de abastecimento do país, que possui áreas convertidas em zonas de retenção de água, a terra ao redor do edifício foi removida, o que transformou o espaço em uma ilha artificial.

Depois da reforma, o museu ficou totalmente integrado à paisagem, graças ao telhado formado por gramas e ervas. Ao longe, o que se vê é um jogo de montanhas verdes. A questão da ecologia foi uma das grandes preocupações dos arquitetos, que preservaram recursos reaproveitando as construções antigas no projeto e camuflando o novo edifício em meio à natureza.

A ideia principal foi reduzir o consumo de energia, com a utilização de vidros resistentes ao calor, o que minimiza o uso de ar-condicionado. Nos dias frios, um fogão de biomassa, alimentado com material de descarte, mantém uma temperatura agradável no interior do museu através do aquecimento do piso. Já nos dias quentes, a mesma tubulação leva a água do rio para resfriar o prédio, mantendo, assim, o conforto térmico dos visitantes.

Com previsão para ser finalizada no primeiro semestre de 2016, a ilha contará ainda com um parque de água doce, alimentado pelo rio. A topografia do lugar também favorece ao cultivo de uma rica diversidade de flora e fauna, que ficarão ao alcance dos olhos dos visitantes. O Biesbosch Museum está localizado próximo à cidade de Dordrecht e pode ser uma boa opção de passeio próximo da natureza para quem está com viagem marcada para a Holanda.







Fonte: Casa Vogue

SANAA ganha de Snøhetta no concurso para novo museu em Budapeste, na Hungria

Data: 30/11/2015

O escritório japonês SANAA venceu o concurso internacional de ideias para a construção integrada da nova Galeria Nacional e do Museu Ludwig de Budapeste, na Hungria. O projeto a ser executado com investimentos de aproximadamente 190 milhões de libras esterlinas competiu na etapa final do concurso com o trabalho apresentado pelo Snøhetta.

O projeto vencedor caracteriza-se principalmente por trabalhar a justaposição de telhados côncavos, suspensos por colunas aparentes, que funcionam como terraços e oferecem vista panorâmica para o entorno do edifício.

O uso de paredes de vidro translúcido nas fachadas conecta as várias faces do prédio e viabiliza o aproveitamento da luz natural. O objetivo é integrar a construção ao parque arborizado do entorno, que terá planejamento paisagístico selecionado em dezembro.

A proposta apresentada pelo norueguês Snøhetta consistia na construção de um edifício horizontalizado composto por dois volumes triangulares escalonados. A fachada do prédio é atribuída a função de uma escada-arquibancada que viabiliza o acesso dos visitantes ao museu através de aberturas no terraço.

A Nova Galeria Nacional da Hungria será construída ao lado da Casa da Música, projetada pelo arquiteto japonês Sou Fujimoto, e próximo ao Museu de Fotografia de Budapeste e ao Museu Húngaro de Arquitetura, assinados por KÖZTI Architects & Engineers.







Fonte: au.pini

Primeiro projeto residencial de Isay Weinfeld em Nova York será um verdadeiro oásis urbano

Data: 27/11/2015

Após anunciar a construção do seu primeiro projeto em Nova York, em outubro de 2014, o arquiteto paulista Isay Weinfeld divulgou nesta semana novas imagens do que virá a ser o condomínio de luxo “Jardim”, detalhado como um verdadeiro oásis urbano.

Composto de duas torres com 11 pavimentos cada, o empreendimento ocupará toda a extensão norte-sul do quarteirão entre as ruas 27 e 28, localizado a oeste do famoso parque suspenso “High Line” – construído ao longo de uma antiga ferrovia no bairro de Chelsea, em Manhattan – e a um quarteirão de distância do edifício residencial de alto padrão “520 West 28th”, projetado pela arquiteta Zaha Hadid, que está agora em fase de obras.

Da forma monolítica dos volumes revestidos em concreto e tijolos, a presença de aberturas desalinhadas e rasgos nas fachadas criam uma plástica mais dinâmica para as edificações. O projeto prevê um túnel para cortar o terreno, revelando um jardim privativo de 223 m2 para os moradores dos 36 apartamentos, que terão entre um e quatro dormitórios.

Além dos amplos terraços e coberturas verdes, muitas das unidades terão acesso a áreas ao ar livre privadas, seguindo o conceito “vida interior-exterior sem costuras”. Outras instalações incluem ainda uma piscina coberta, garagem para automóveis e bicicletas, área para recreação infantil, um centro de fitness e uma sala de massagem.

“Este não é um tipo de arquitetura que grita, é uma arquitetura que fala baixo. Eu tento conduzir as pessoas através dos espaços, como um filme. Você espera que as pessoas sintam algo de suas proporções”, disse Isay Weinfeld em entrevista ao site britânico Wallpaper. “O importante para mim é ter um plano muito bem concebido. Para mim, a função de um projeto é muito importante. Não é uma questão de beleza. O edifício tem que trabalhar para fazer sentido”, concluiu o arquiteto ao explicar sobre a escolha de construir duas torres ao invés de apenas uma.

O local privilegiado, que vem sendo considerado o maior museu de arquitetura a céu aberto do mundo, é cercado por prédios de vanguarda assinados por importantes nomes como Shigeru Ban, Jean Nouvel e Frank Gehry. O lançamento do conjunto “Jardim” está previsto para o início de 2016, com preços a partir de dois milhões de dólares.







Fonte: Arq Bacana

Daniel Libeskind assina projeto de centro de arte moderna na capital da Lituânia

Data: 26/11/2015

O Studio Libeskind, de Daniel Libeskind, apresentou nesta semana o projeto de construção do Centro de Arte Moderna (MAC) em Vilnius, na Lituânia, que abrigará um acervo composto por obras modernas e contemporâneas de artistas locais e pelas coleções dos filantropos e cofundadores do museu Viktoras Butkus e Danguole Butkiene.

O edifício de 3,1 mil m² envolto por uma praça arborizada terá formato geométrico e fachada de concreto branco. A proposta caracteriza-se principalmente pelo volume fluido criado entre as estruturas interna e externa.

Um terraço no nível intermediário abrigará uma escada-arquibancada com diversas espécies vegetais e espaços para a realização de eventos.

As aberturas na fachada, que serão cobertas por parede de vidro, objetivam otimizar o aproveitamento da luz natural e conectar a construção com a paisagem do entorno.

Além da área de mil m² para exposições, o local abrigará um café, livraria, auditório, e instalações educacionais e escritórios.

A previsão é de que as obras de construção do MAC sejam concluídas em 2019.







Fonte: au.pini

Hotel em forma de navio é atração na Coréia do Sul

Data: 25/11/2015

Construções e formas inusitadas são comuns em hotéis, pois se transformam em atrativo turístico. Existem então hotéis submersos na água, hotéis de gelo e até de sal. O Sun Cruise, na Coréia do Sul, é mais um exemplo de hotel diferente e temático, que foi feito para agradar as pessoas que gostam de navios mas sofrem com enjôo quando estão na água.

Para imitar a sensação de estar navegando, o hotel tem sons de maré e uma vista privilegiada do mar, embora fique em cima de um morro como se estivesse encalhado, para quem vê de fora.

A forma é igualzinha à de um navio de verdade, em uma construção com 165 metros de comprimento, 211 quartos, que podem ser usados para hospedagem ou moradia, além de dois restaurantes, karaokê, sala de ginástica, discoteca, campo de golfe e também uma piscina que na verdade é uma parte do mar, com água salgada mesmo.

Na parte mais baixa do hotel fica um jardim com esculturas e um observatório com chão de vidro. E o deck permite a observação privilegiada do pôr do sol, que se transformou em uma das principais atrações do local, e inclusive é responsável pelo nome dado ao hotel.







Fonte: Dicas de Arquitetura

Museu de Kengo Kuma nas Filipinas lembra uma caverna pré-histórica

Data: 24/11/2015

Assim que entrarem no museu cultural projetado pelo arquiteto japonês Kengo Kuma, os visitantes terão contato com uma cascata e um jardim tropical e, em seguida, descerão para uma praça subterrânea.

Com cerca de nove mil metros quadrados, o Museu do Conhecimento Indígena de Manila, nas Filipinas, terá a forma de uma caverna pré-histórica e exibirá mais de quatro mil anos de história.

De acordo com uma declaração do escritório, a ideia foi criar um museu natural e orgânico por meio da combinação de água e verde em um espaço com forma de caverna, contrariando a imagem dos museus projetados como caixas fechadas.







Fonte: Arcoweb

Edifício ondulado é o novo projeto de Herzog & de Meuron nos Estados Unidos

Data: 23/11/2015

O escritório suíço Herzog & de Meuron se uniu ao empresário Ian Schrager para desenvolver um novo projeto residencial em Nova York, nos Estados Unidos. Batizado de “160 Leroy Street”, o edifício será construído às margens do Rio Hudson, na região de West Village, para abrigar 49 apartamentos de luxo.

O prédio terá o formato que lembra duas ondulações e fachada que combina concreto branco e placas de vidro semitranslúcido. As paredes envidraçadas cobrirão todo o pé-direito dos apartamentos, otimizando o aproveitamento da luz natural no interior do edifício.

De acordo com o escritório, os apartamentos terão plantas flexíveis para serem adaptadas de acordo com a necessidade dos moradores, que poderão optar também por maior quantidade de paredes com dispositivos de suspensão para exposição de coleções.

O projeto também prevê a criação de um lobby envolto por vidro e painéis de mogno, além de sala de recepção, clube infantil, restaurante, academia, spa e piscina.

As áreas comuns do condomínio terão mobiliário exclusivo assinado pelo designer francês Christian Liaigre e iluminação especial planejada pelo britânico Arnold Chan.

O projeto de paisagismo utilizado para a criação das praças arborizadas que contornam o empreendimento é assinado por Madison Cox.







Fonte: au.pini

CTBUH elege o projeto Bosco Verticale como "Melhor Edifício em Altura" de 2015

Data: 20/01/2015

O Council on Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH) elegeu o projeto Bosco Verticale, do arquiteto Stefano Boeri, como o Melhor Edifício em Altura do Mundo em 2015. A torre foi selecionada dentre uma lista de quatro finalistas que incluía o One World Trade Center , do SOM, a CapitaGreen, de Toyo Ito e RSP Architects, e a Burj Mohammed Bin Rashid Tower, de Foster + Partners.

Localizado em Milão, o Bosco Verticale se eleva a uma altura de 114 metros e apresenta "uma das fachadas verdes mais intensas já realizada", segundo a página da CTBUH. A fachada utiliza painéis de vegetação em vez de revestimentos tradicionais, "criando um microclima único". Ao todo, 480 árvores de grade porte, 250 árvores de pequeno porte, 11 mil gramídeas e 5 mil arbustos ocupam o edifício.







Fonte: Archdaily

Projeto na Dinamarca cria passarela de pedestres entre dois edifícios, a 65 metros de altura

Data: 19/11/2015

O escritório Steven Holl Architects assina o projeto de dois arranha-céus conectados por uma passarela de pedestres em Copenhague, na Dinamarca. A estrutura, que liga dois lados da região portuária, é instalada sobre o mar a 65 metros de altura.

A proposta venceu um concurso internacional de ideias em outubro de 2008 e tem a execução prevista para ser iniciada em 2016, após ser adiada diversas vezes.

O projeto prevê a construção da torre Langelinie, que será localizada no cais homônimo e terá a frente voltada para o mar, e a torre Marmormolen, com frente voltada para a cidade. Entre os dois edifícios, que terão fachadas cobertas por placas de vidro, duas pontes estaiadas envoltas por paredes de vidro se conectarão, criando uma passarela única.

Os arranha-céus vão somar 624,500 mil m² de área construída e terão o entorno revitalizado com a criação de praças arborizadas.

As pontes terão as superfícies inferiores revestidas de alumínio laranja e amarelo, que durante a noite devem receber iluminação cênica para refletir as cores na água. As torres serão construídas na saída do porto de Copenhague, mas não irão interferir na passagem das embarcações.







Fonte: au.pini

Uruguai terá ponte circular projetada por Rafael Viñoly

Data: 18/11/2015

A ponte Laguna Garzón, projetada por Rafael Viñoly, arquiteto uruguaio com escritório-sede em Nova York, chama atenção por sua forma circular e pelas dimensões: 51,5 metros de raio e 323 metros de largura.

A estrutura de concreto armado, apoiada sobre pilotis, ligará os departamentos de Rocha e Maldonado, no Uruguai, e poderá ser acessada por automóvel, bicicleta ou a pé.

A faixa de rodagem tem 5 metros de largura e a circulação de cada mão será restrita a metade da ponte. Ou seja, ela não funcionará como uma rotatória, mas cada via irá se mover para a direita, a partir da faixa de rodagem de acesso até a saída.
Inicialmente, a inauguração do empreendimento estava prevista para novembro, porém, Viñoly não ficou satisfeito com os parapeitos do perímetro e mandou que fossem refeitos. Serão 830 metros de aço galvanizado.

A obra iniciada em março de 2014 por iniciativa do governo federal uruguaio e do empresário argentino Eduardo Constantini tem custo de 11 milhões de dólares, segundo o site Clarín.







Fonte: Arcoweb

Rogers Stirk Harbour + Partners bate Foster e UNStudio para construir terminal de passageiros em Taiwan

Data: 17/11/2015

O escritório Rogers Stirk Harbour + Partners, liderado pelo arquiteto inglês Richard Rogers, foi anunciado vencedor do concurso internacional de ideias para a ampliação do Aeroporto Internacional de Taiwan. Marcada pela estrutura metálica sinuosa e dinâmica, a proposta para um novo terminal de passageiros bateu os projetos finalistas do Foster + Partners e UNStudio.

O programa prevê a construção de um edifício de 640 mil m2, com capacidade para receber 45 milhões de pessoas por ano, e que irá conectar os terminais 1 e 2 existentes. A plástica da edificação foi um dos quesitos primordiais para a escolha do projeto, sendo descrito na ata do júri como “uma experiência que flutua e se move para cima e para baixo refletindo o espírito de mudança dos viajantes”.

Em sua composição arquitetônica, o partido abrange uma cobertura única composta por diversas placas de metal independente, criando um movimento ondulado na estrutura, sustentadas por treliças também metálicas. Para complementar o desenho, a presença de colunas diagonais brancas desempenha a dinâmica proposta para o salão de embarque, onde deverá abrigar a recepção, espaço de check-in, salas de espera e dispositivos de segurança.

“Nossa proposta é centrada na experiência de um passageiro com uma estratégia deliberada para absorver mudanças futuras constante, enquanto sempre mantendo a integridade de seu design único . O terminal será projetado para atender os mais elevados critérios de sustentabilidade, engenharia holística e arquitetura”, disse o arquiteto e sócio do escritório Ivan Harbour.

A competição entregou à equipe vencedora o prêmio de 126 mil libras, cerca de R$ 72 mil, para desenvolver o projeto que deverá ser executado entre 2016 e 2020.







Fonte: Arq Bacana

SHoP projeta o primeiro arranha-céu do Brooklin, em Nova York, com 305 metros de altura

Data: 16/11/2015

O escritório de arquitetura SHoP apresentou nesta semana o projeto de um arranha-céu de 305 metros de altura a ser executado no Brooklin, em Nova York, nos Estados Unidos. A torre multiuso deverá ser construída na 340 Flatbush Avenue, uma região onde os prédios não passam dos 180 metros de altura.

O edifício terá 90 andares e abrigará 550 unidades residenciais em uma área de 43.290 m², além de 13 mil m² de espaço para lojas e escritórios.

Além da altura, o projeto caracteriza-se pelo aspecto contemporâneo da fachada, que combina placas de vidro com estruturas verticais metálicas. Os pavimentos superiores terão fachada escalonada em três níveis e o topo do arranha-céu abrigará estacas sobressalentes de metal.

O empreendimento será desenvolvido pelo JDS Development Group e deverá ser concluído em 2019.







Fonte: au.pini

Segunda floresta vertical de Stefano Boeri será construída em Lausanne, na Suíça

Data: 13/11/2015

Após inaugurar em Milão, na Itália, a primeira floresta vertical do mundo, o arquiteto italiano Stefano Boeri revelou nesta semana o projeto de uma nova torre multiuso com mesmo o conceito a ser executado em Lausanne, na Suíça. O edifício de 36 andares e 117 metros de altura abrigará apartamentos de diversas metragens com varandas privativas abertas para o cultivo de mais de 100 espécies de plantas.

O projeto prevê ainda a construção de espaços para escritórios, um ginásio e um restaurante panorâmico no último andar do prédio, com vista panorâmica para o entorno.

A fachada da torre será composta por blocos retangulares de concreto dispostos de maneira desuniforme, sendo que cada bloco abriga uma varanda com guarda-corpo de vidro. Entre os módulos, o projeto prevê a destinação de mais de três mil m² de área para o plantio de vegetação, dando ao arranha-céu aspecto de um enorme jardim.

O microclima criado pelo projeto pretende ajudar na produção de umidade, dando frescor aos apartamentos, na absorção de gás carbônico e na produção de oxigênio para melhorar a qualidade do ar na região.

A previsão é de que as obras sejam iniciadas em 2017.







Fonte: au.pini

Projeto de hotel sustentável feito com bambu

Data: 12/11/2015

O projeto deste hotel foi feito pelo escritório de arquitetura Penda, na China, e foi chamado de “One With the Birds” ou “Um Com os Pássaros”, devido ao conceito de integração com a natureza, simulando a vida no meio das árvores.

Ele foi criado para um concurso, com quatro premissas principais: Sustentabilidade, flexibilidade e conforto.

A sustentabilidade veio principalmente do uso do bambu, um recurso natural facilmente renovável e de pouco impacto ambiental.

A flexibilidade se dá graças à forma como os bambus são utilizados para compor a estrutura, apenas entrelaçados com cordas, sem recortes ou furos, permitindo que as peças possam ser eventualmente utilizadas para outra finalidade ou em outro local, com a alteração do layout.

E o conforto é alcançado por essa mistura com a natureza, que proporciona um desempenho térmico muito eficiente, além da disposição das paredes de vidro bem protegidas do excesso de luz e calor através das varandas e decks.

Outro fator que aumenta a sustentabilidade e a versatilidade ao mesmo tempo é o fato da estrutura se adaptar a desníveis no terreno sem a necessidade de fundações especiais, facilitando a execução e reduzindo o impacto no terreno.

Os bambus se cruzam ao meio, podendo ser usados em maior ou menor quantidade em cada ponto dependendo da quantidade de peso que precisar ser suportada, e ficam presas pelas cordas e por uma peça de bambu na horizontal, que funciona como se fosse uma viga, apoiando os pisos.

Os ambientes são feitos de maneira modulada, desde a forma de uma pequena pirâmide até a junção de vários módulos formando um retângulo inclinado apenas nas pontas.

O uso de vidro permite o contato ainda maior com o entorno, integrando a parte interna com a externa, e a sugestão dos arquitetos foi de colocar plantas também ao redor da estrutura de bambu, para que elas crescessem naturalmente e tomassem conta da construção, deixando apenas os vidros livres.







Fonte: Dicas de Arquitetura

Forward Slash ( / ) ARCHITEKTUR é selecionado para projetar o Performa 15 Hub em Nova Iorque

Data: 11/11/2015

A Performa selecionou o escritório de Christoph A. Kumpusch, Forward Slash ( / ) ARCHITEKTUR, como vencedor do concurso para projetar o Performa 15 Hub. Com sede em Nova Iorque, Performa é uma bienal dedicada à performance ao vivo em diversos campos da arte. O evento deste ano, Performa 15, teve início no dia 1 de novembro permanece aberto até o dia 22 deste mês. Nele, o Performa Hub serve como sede da Bienal, oferecendo um lugar para performances especiais, projeção de filmes, debates, seminários, área de estar, uma loja e um centro de informações aos visitantes. Saiba mais sobre a proposta vencedora para o Performa Hub, a seguir.

O Hub foi pensado através de um concurso pela primeira vez em 2009, por Performa e Markus Miessen do Studio Miessen. Selecionado entre 12 finalistas, Forward Slash ( / ) ARCHITEKTUR construiu sua instalação na 47 Walker Street, no centro de Manhattan. O manifesto do evento, que preza pela participação do público, é concretizado através do hub, com diferentes espaços flexíveis que mudam para receber várias atividades.

O projeto para o Hub tem sua forma definida por uma inversão da tipologia típica da performance. Os bastidores se tornam o público, este se torna performance e os os diversos elementos compõem esse conjunto permanecem em constante ajuste e adaptação. O projeto incorpora seus componentes: o palco, a cortina, o set, o público, as luzes e o artista. Ao experimentar com esses componentes surgem relações novas e dinâmicas de performance ao vivo.

“Desde a Performa 09, o evento tem contado com um forte componente arquitetônico e o Hub tem sido o lugar experimental que funciona como bastidores e palco, think-tank e lugar de encontro para a comunidade artística de Nova Iorque", comentou RoseLee Goldberg, diretora, fundadora e curadora do Performa.







Fonte: Archdaily

Aldeia vertical projetada pelo OMA em Cingapura vence o prêmio de melhor edifício do mundo em 2015

Data: 10/11/2015

O The Interlace, projeto do escritório de arquitetura OMA feito em parceria com Ole Scheeren para um complexo residencial em Cingapura, foi escolhido como o melhor edifício do mundo em 2015 no terceiro dia do World Architecture Festival (WAF).

O condomínio levou seis anos para ser construído e caracteriza-se por um complexo de apartamentos com 31 blocos empilhados em um arranjo hexagonal, ou seja, sem o aspecto de torre comum aos condomínios residenciais.

Considerado uma aldeia vertical por conter características que incorporam o natural ao moderno, o empreendimento integra às coberturas dos edifícios jardins arborizados com área de convivência.

Os blocos, cada um com seis andares e 710 metros de comprimento, abrigam 1.040 unidades residenciais. Nos três principais pontos, a justaposição dos blocos soma 24 andares. O terreno de 170 mil m² também possui um parque aquático, cachoeira, praça central, teatro, pátios, spa e cinco quadras poliesportivas.

Na categoria Projeto Futuro do Ano, venceu o Vancouver House, projetado pelo Bjarke Ingels Group (BIG) no Canadá. Em Projeto de Paisagismo do Ano, o vencedor foi o Yanweizhou Park, na China, de Turenscape International. Já na categoria Projetos Pequenos, o Lidingövallen, projetado pelo DinellJohansson na Suécia, foi selecionado em primeiro lugar.

Na categoria especial do AkzoNobel's Prize para uso de cores, o Ons Incek Showroom & Sales Office, do Yazgan Design Architecture na Turquia, foi eleito vencedor.

Assim, não venceram os projetos brasileiros Vertical Itaim, em São Paulo, do Studio MK27, e BRT Move, em Belo Horizonte, da BHTrans, que ainda concorriam nas categorias Residencial e Projetos Pequenos.







Fonte: au.pini

Hotel na Austrália tem o melhor projeto de interiores do mundo em 2015

Data: 09/11/2015

O Hotel Hotel em Canberra, na Austrália, foi anunciado nesta sexta-feira (6) como vencedor do prêmio World Interior of the Year 2015, do Inside Festival, em Cingapura. Projetado pelo March Studio, o projeto competiu com mais de 100 trabalhos de design de interiores de 16 países.

Localizado em NewActon, o hotel integra um complexo multiuso que abriga escritórios, apartamentos residenciais, cafés e um cinema. O projeto é caracterizado principalmente por seu lobby, que tem paredes e teto cobertos por peças de madeira reaproveitada. Uma espécie de túnel envolto pelo material, cortado em diversos tamanhos e instalado de maneira desuniforme, leva os visitantes à area de recepção e aos acessos aos quartos.

De acordo com o júri, que elogiou o aproveitamento "inovador e inteligente" da madeira, o projeto de interiores do hotel é uma "integração magistral e encantadora de diferentes espaços em um interior sem costura".

A equipe do March Studio foi convidada pela organização da competição para integrar o grupo de jurados da edição de 2016.

O Inside Festival é realizado em Cingapura paralelamente ao World Architecture Festival (WAF), que anunciou nesta semana os vencedores de sua premiação anual.







Fonte: au.pini

Projetado por MVRDV e Studio Bouwhaven, clube de tênis na Holanda tem forma de sofá

Data: 06/11/2015

As obras do esperado clube de tênis de IJburg, uma das ilhas artificiais de Amsterdã, acabam de ser finalizadas. Projetado pelos escritórios holandeses MVRDV e Studio Bouwhaven, a nova construção marca a paisagem local com sua cobertura curvilínea em forma de um gigante sofá, cuja volumetria inspirou a escolha do seu nome: The Couch.

Além das dez quadras de chão batido, uma escola de tênis e instalações temporárias, a edificação iconicamente funcional propõe aos visitantes uma plataforma plástica de observação com vistas para a água. Aberto ao público gratuitamente nos 365 dias do ano, a ideia do clube é criar um ponto de encontro para jovens e idosos, onde o prédio se torne parte da comunidade como um mobiliário urbano disposto numa sala de estar pública.

Com 36 metros de comprimento, o projeto apresenta um misto de elementos translúcidos, concreto armado e madeira certificada no seu interior, tendo a sua fachada revestida numa tonalidade que remete a textura das quadras de saibro.

A sede do clube é um longo volume com serviços em ambos os lados, como vestiários, cozinha, despensa e banheiros. O espaço principal é multifuncional, podendo ser utilizado para muitos eventos do clube. A cobertura se inclina para baixo no lado sul e segue em direção ao norte até uma altura de sete metros, criando uma arquibancada informal para o clube, com capacidade para até 200 pessoas.

Um sistema de aquecimento interno proporciona ainda calor no gelado inverno da região, enquanto no verão a estrutura reserva entradas de ventilação natural para manter o conforto térmico necessário. Já a ampla frente de vidro para o lado norte permite a entrada de iluminação natural.

Segundo o arquiteto co-fundador do MVRDV, Winy Maas, o “The Couch” integra o esporte na sociedade. “Ao transformar a cobertura da sede em uma arquibancada, uma quadra central é criada. Aqui nós celebramos o talento dos jogadores amadores que são desafiados a se destacar em frente ao público. Ao cobrir todo o edifício em poliuretano vermelho, o clube ganha visibilidade: um anúncio para esportes e movimento. A essência do edifício é a estimulação da aptidão e da luta contra a obesidade e inatividade”, afirma.

Os escritórios revelaram as primeiras imagens do projeto em 2013. Este é o oitavo projeto do MVRDV a ser construído em Amsterdã.







Fonte: Arq Bacana

EUA criam cidade laboratório para testes de tecnologias urbanas

Data: 05/11/2015

Batizada de Cite City (Cite é a sigla em inglês para Centro para Inovação, Teste e Avaliação), a cidade terá capacidade para 35 mil pessoas, mas, na prática, não terá nenhum habitante. O objetivo é que ela sirva como um imenso laboratório de testes para novas tecnologias urbanas - áreas como sistemas de transporte inteligente, fontes alternativas de energia, telecomunicações etc.

A cidade laboratório de 40 quilômetros quadrados, situada em meio ao deserto do estado do Novo México, Estados Unidos, será construída ao custo de 1 bilhão de dólares, segundo informações da BBC Brasil.

Dentro do macroprojeto está prevista a City Lab, uma cidade em escala real construída à semelhança de um município de médio porte americano, que possuirá áreas urbanas, suburbanas e rurais. Haverá também um centro subterrâneo de operações e manutenção, conectado à toda infraestrutura da cidade.

A iniciativa é da empresa Pegasus Global Holdings, que informou à BBC Mundo que o trabalho de construção deve iniciar ainda este ano com recursos da iniciativa privada.

Alguns especialistas, como Richard E. Hanley, professor do New York City College of Technology, duvidam da eficácia do projeto, argumentando que a Cite City será um campo de provas útil para estudos de infraestrutura, mas que não servirá como um verdadeiro "simulador urbano”.







Fonte: Arcoweb

Casas "pop-up" serão projetadas no Nepal para vítimas dos terremotos

Data: 04/11/2015

Desastres podem devastar comunidades a qualquer minuto. Na esteira do terremoto que causou os maiores prejuízos da história do Nepal, centenas de milhares de habitantes se tornaram instantaneamente moradores de rua. Para ajudar essas pessoas a reorganizarem e retomarem suas vidas, o escritório Barberio Colella ARC projetou uma estrutura temporária usando materiais locais "para fazer uma casa que possa ser construída de forma rápida, leve, compacta, durável e econômica."

Concebida para um concurso promovido pelo website chinês Ikuku, a casa "Just a Minute" é construída com seis materiais: painéis OSB, bambu, bambu laminado, juta branca, lã reciclada e uma membrana à prova d'água. A paleta limitada de materiais torna o projeto mais acessível e fácil de construir.

As estruturas, projetadas para sustentar de 4 a 10 pessoas, foram concebidas para serem fabricadas em série e transportadas para as regiões necessárias. Para facilitar o processo de transporte das casas, o projeto conta com um ponto pivotantes entre os elementos verticais e horizontais de bambu que permite que a casa seja dobrada.

Por ser transportada já construída, a instalação no local requer muito poucos voluntários. Uma vez que a estrutura é aberta, as camadas duplas de juta podem ser preenchidas com lã para isolamento.

No local, as casas modulares podem ser arranjadas e combinadas para criar espaços maiores dependendo das necessidades dos moradores. Os arquitetos prevêem várias destas estruturas "agregando-se umas com as outras para formas casas duplas ou quádruplas, pequenas vilas e assim por diante para facilitar a vida da comunidade após a tragédia do terremoto." Desastres podem destruir em questão de minutos, mas as estruturas de Barberio Colella permitem que as comunidades se reconstruam o mais rapidamente possível.







Fonte: Archdaily

Casas "pop-up" serão projetadas no Nepal para vítimas dos terremotos

Data: 04/11/2015

Desastres podem devastar comunidades a qualquer minuto. Na esteira do terremoto que causou os maiores prejuízos da história do Nepal, centenas de milhares de habitantes se tornaram instantaneamente moradores de rua. Para ajudar essas pessoas a reorganizarem e retomarem suas vidas, o escritório Barberio Colella ARC projetou uma estrutura temporária usando materiais locais "para fazer uma casa que possa ser construída de forma rápida, leve, compacta, durável e econômica."

Concebida para um concurso promovido pelo website chinês Ikuku, a casa "Just a Minute" é construída com seis materiais: painéis OSB, bambu, bambu laminado, juta branca, lã reciclada e uma membrana à prova d'água. A paleta limitada de materiais torna o projeto mais acessível e fácil de construir.

As estruturas, projetadas para sustentar de 4 a 10 pessoas, foram concebidas para serem fabricadas em série e transportadas para as regiões necessárias. Para facilitar o processo de transporte das casas, o projeto conta com um ponto pivotantes entre os elementos verticais e horizontais de bambu que permite que a casa seja dobrada.

Por ser transportada já construída, a instalação no local requer muito poucos voluntários. Uma vez que a estrutura é aberta, as camadas duplas de juta podem ser preenchidas com lã para isolamento.

No local, as casas modulares podem ser arranjadas e combinadas para criar espaços maiores dependendo das necessidades dos moradores. Os arquitetos prevêem várias destas estruturas "agregando-se umas com as outras para formas casas duplas ou quádruplas, pequenas vilas e assim por diante para facilitar a vida da comunidade após a tragédia do terremoto." Desastres podem destruir em questão de minutos, mas as estruturas de Barberio Colella permitem que as comunidades se reconstruam o mais rapidamente possível.







Fonte: Archdaily

Museu de George Lucas é aprovado em Chicago

Data: 03/11/2015

O Conselho Municipal de Chicago aprovou recentemente a proposta de zoneamento do controverso Lucas Museum of Narrative Art, projetado pelo escritório MAD a pedido do cineasta George Lucas.Planejado para ocupar o parque Museum Campus, próximo ao Shedd Aquarium e Field Museum, o projeto "montanhoso" enfrentou a oposição de ambientalistas que alegavam que o edifício é uma apropriação indevida de terra pública. Apesar disso, segundo a NBC News, o diretor de Star Wars recebeu aprovação do Conselho, prometendo em troca mais estacionamentos para os fãs da equipe de futebol americano, Chicago Bears.

“O Lucas Museum of Narrative Art será um incrível acréscimo ao Museum Campus de Chicago", comentou o Prefeito em seu comunicado oficial. "O Lucas Museum se juntará aos outros 56 museus de Chicago para proporcionar novos benefícios culturais e educativos para as próximas gerações."

"Estamos muito felizes com a aprovação do Conselho Municipal", comentou o presidente do Lucas Museum of Narrative Art, Don Bacigalupi. "O museu será um tremendo equipamento educacional e cultural para os habitantes de Chicago, e um grande acréscimo para a vibrante e renovada comunidade artística da cidade."

Após as controvérsias, a proposta original do MAD foi reduzida, apresentando uma área de projeção menor e mais áreas verdes. "Para este terreno, precisamos ser orgânicos. A proposta trabalha bem com a água, a paisagem e o espaço verde" comentou o arquiteto Ma Yansong ao jornal Chicago Tribune.

Se as demais aprovações ocorrerem como previsto, o Lucas Museum será inaugurado em 2019.







Fonte: Archdaily

MassDesign projeta Centro de tratamento do cólera no Haiti, com ventilação e iluminação naturais e sistema de tratamento de água

Data: 30/10/2015

O escritório norte-americano Mass Design Group entregou sua mais recente obra: uma unidade de tratamento de cólera feita em Porto Príncipe, Haiti, um país com delicadas questões sociais. Com lúdicos desníveis da cobertura e fechamentos em chapas metálicas perfuradas, o edifício não deixa dúvidas aos moradores que ali há uma iniciativa distinta em uma região da cidade considerada precária mesmo para os padrões da nação caribenha. O projeto e desenvolvimento foram realizados em parceria com a Gheskio, grupo haitiano que atua no combate de epidemias no país há mais de 30 anos.

Inicialmente, a organização focava em combater o HIV, mas entrou nos esforços contra doenças ligadas a questões sanitárias, como a cólera, em um cenário de desolação que marca um país em lenta recuperação por conta do terremoto de 2010 e pela crônica situação de pobreza: o Haiti é o país mais pobre do hemisfério ocidental.

A associação entre Gheskio e Mass é oportuna: a empresa possui uma excelente reputação pelos habitantes na nação caribenha - em uma metrópole com séria questão de violência, os seus laboratórios prescindem de guardas e seguranças.

Enquanto isso, o Mass construiu sua imagem em torno de causas humanitárias, discursos inclusivos e uma política resumida no termo Lo Fab. Abreviação de Locally fabricated, a expressão, na prática, endossa a orientação do escritório para trabalhar em áreas vulneráveis e privilegiar o uso de materiais e mão de obra locais.







Fonte: au.pini

Renzo Piano projeta novo arranha-céu em Londres

Data: 29/10/2015

Foi recentemente divulgado o plano de construção de um novo "Shard" na região londrina de Paddington. Projetada por Renzo Piano, o arranha-céu de 65 pavimentos é o foco de um plano de £1 bilhão que pretende renovar o distrito.

"Atualmente, você só vai para Paddington por duas razões - para pegar um trem ou para ver alguém no hospital. Essa área não tem alma nem vida, porém, está a cinco minutos do Hyde Park e sete ou oito minutos do Marble Arch", comentou Irvine Sellar, presidente do Sellar Property Group, ao Evening Standard.

A torre de "luz e cristal", como descreve Sellar, terá mais de 200 apartamentos, escritórios, estabelecimentos comerciais, restaurantes e um jardim público. Se aprovado, este será o quarto edifício mais alto de Londres, empatado com o edifício Leadenhall, de Rogers Stirk Harbour + Partners, e atrás do The Shard, One Canada Square e 110 Bishopsgate. O arranha-céu terá 224 metros de altura e será construído em um terreno de um acre na 31 London Street. Sua conclusão está prevista para 2020.

"A esfera pública atual de Paddington é pobre, com congestionamentos em torno da entrada da linha Bakerloo que ocasionam frequentes fechamentos. Esta proposta busca remediar estas questões e, ao mesmo tempo, criar um sentido de lugar que Paddington tanto precisa", acrescentou Piano.

Piano recebeu recentemente permissão para construir uma nova torre residencial próxima ao The Shard.







Fonte: Archdaily

Divulgadas imagens do novo Museu de Arte Moderna de São Francisco

Data: 28/10/2015

Obra do edifício anexo projetado pelo Snøhetta para o museu de arte moderna de São Francisco (SFMOMA), na Califórnia, EUA, está quase completa.

O edifício anexo de 21,8 mil metros quadrados está sendo construído, desde 2013, atrás do Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA), criado pelo arquiteto suíço Mario Botta em 1995 e considerado um controverso exemplo de arquitetura pós-moderna.

A fachada da edificação assinada pelo escritório norueguês Snøhetta é marcada por painéis de polímero reforçados com fibras de vidro e pontuada por faixas horizontais, contrastando com o prédio de alvenaria e formas regulares já existente.

A nova estrutura de 10 andares incluirá espaços para eventos, um teatro multiúso, centros de educação e conservação, uma biblioteca, escritórios administrativos, arquivos, além de 9,2 mil metros de galerias distribuídas por cinco pavimentos centrais.

Snøhetta foi selecionado para o projeto de extensão em 2010, desbancando Adjaye Associates, Diller Scofidio + Renfro e Foster+Partners.

O Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA) anunciou a abertura oficial para 14 de maio de 2016.







Fonte: Arcoweb

Hotel de Foster em Londres terá piscina com borda infinita na cobertura

Data: 27/10/2015

O escritório Foster+Partners divulgou imagens do prédio formado por 160 quartos de hotel que será construído na capital inglesa. A edificação integra a terceira fase de um empreendimento de uso misto no terreno da Usina Termelétrica de Battersea - o The Skyline.

O projeto chama atenção pela piscina de borda infinita situada no extremo sul do edifício, junto a uma das quatro emblemáticas chaminés da histórica usina desativada em 1983.

Batizada de “a joia”, a piscina será construída no telhado-jardim de 250 metros quadrados projetado pelo escritório de paisagismo, com sede em Nova York, James Corner Field Operations.

A ideia é que o hotel tenha ainda restaurante e bar elevados, oferecendo vistas panorâmicas da região, além de uma galeria de arte pública, um café e um lounge.

A terceira etapa do projeto de requalificação da Usina Termelétrica de Battersea foi revelada em abril de 2014 e conta ainda com cinco prédios residenciais e uma rua pedonal chamada de Electric Boulevard. Também participa do projeto o arquiteto Frank Gehry.

O plano diretor assinado pelo arquiteto Rafael Viñoly inclui ainda a construção de 3,4 mil novas residências, um centro comercial e uma nova estação do metrô de Londres em torno do edifício original, que está sendo reformado.







Fonte: Arcoweb

Wall System irá fornecer paredes móveis acústicas para o Hotel Alvear Icon, em Buenos Aires

Data: 26/10/2015

O famoso Grupo Alvear Hotels & Residences, de Buenos Aires, Argentina, tem suas origens ligadas à inauguração do Alvear Palace Hotel, em 1932.

Integrante da seleção dos Hotéis Lideres no Mundo (The Leading Hotels of the World), o Palace definiu o conceito de hospedagem de luxo na capital argentina e possibilitou o crescimento do grupo.

Hoje, com dois empreendimentos sendo desenvolvidos no luxuoso bairro de Puerto Madero, o conglomerado cerca-se dos melhores fornecedores para erguê-los.

Um dos projetos será a maior torre residencial da América do Sul (Alvear Tower) e o outro será o novo Hotel Alvear Icon, o qual está sendo construído no Dique 3, na Calle Aimé Painé.

A Wall System foi escolhida para fabricar e instalar as paredes móveis acústicas do Alvear Icon, que terá salões de eventos para até 1000 pessoas, 32 pisos, 146 suites e 50 apartamentos.

Destinado a turistas de luxo e moradores do bairro que procuram distinção, o empreendimento tem sua inauguração projetada para 2016 e recebeu investimentos da ordem de US$40 milhões.

Trata-se de mais um projeto internacional para a Wall System, que segue consolidando-se como a opção de primeira linha para as obras mais desafiadoras, com contratos por toda a América do Sul e também na África.

As paredes móveis escolhidas para o luxuoso hotel argentino foram as Wall System Seríe 600, com tecnologia Hufcor, as mais especificadas e instaladas do mundo, com tecnologia, acústica e capacidade de instalação em grandes alturas incomparáveis.








Sagrada Família deve ser finalizada até 2030

Data: 23/10/2015

A construção das seis torres que completam o projeto de Antoni Gaudí, iniciado em 1882 em Barcelona, foi anunciada esta semana.

O arquiteto Jordi Faulí, diretor e coordenador do Conselho de Construção da Sagrada Família, anunciou recentemente que a obra do templo vai entrar na sua etapa final.

Para finalizar o famoso projeto do arquiteto catalão Antoni Gaudí, serão construídas seis torres até 2026, com ornamentação programada para até 2030. Quando estiver completa, a Sagrada Família será a maior edificação religiosa da Europa.

A torre de Jesus, a mais alta das seis, terá 172 metros de altura. Um dos desejos de Gaudí era que a obra não ultrapassasse os 180 metros de altura da montanha de Montjuïc, também em Barcelona.

As seis torres, que completam as 18 torres integrantes do projeto, representam Jesus, Maria e os quatro evangelistas, João, Mateus, Marcos e Lucas.

A pedra fundamental da Sagrada Família foi lançada em 1882 e, desde a morte de Gaudí em 1926, são feitos esforços para finalizar seu trabalho.







Fonte: Arcoweb

Fachada de prédio suíço lembra imagem digital com erro

Data: 22/10/2015

A edificação foi transformada para parecer um "glitch" - termo em inglês usado para indicar falha em um sistema.

Ao visualizar o edifício situado na Basileia, Suíça, a sensação é de que ele está incompleto, como uma imagem digital com erro, ou com sua estrutura desalinhada.
Segundo os autores da proposta, os artistas suíços Domagoj Smoljo e Carmen Weisskopf, que mantêm o !Mediengruppe Bitnik com sedes em Londres e Zurique, algumas pessoas até se questionam se o edifício é real.

Para alcançar a ilusão de ótica, a tubulação foi quebrada e alinhada de forma escalonada. Tal processo ocorreu em toda a fachada, sendo aplicado também em caixilhos de janelas e portas, pilares de pedra e grades de metal.

Famosos por misturar arte e ambiente construído, os artistas trabalharam em parceria com a equipe de arquitetura e construção e tiveram o cuidado de manter a integridade estrutural do edifício. Por isso, alguns caixilhos não puderam ser alterados.

A fachada surrealista batizada de H3333333K faz parte do prédio do centro de arte House of Electronic Arts Basel (HeK).







Fonte: Arcoweb

gmp é selecionado para projetar o Centro Internacional de Exposições do Vietnã

Data: 21/10/2015

O escritório Gmp Architekten venceu o concurso para conceber o masterplan e as diretrizes arquitetônicas do National Exhibition and Trade Fair Center em Hanoi, Vietnã. O plano inspirado em uma flor de lótus do gmp era uma das nove propostas que concorriam pelo prêmio.

O centro de 600 mil metros quadrados será localizado em um terreno de 128 hectares cercado por uma paisagem natural. O projeto para o edifício principal do centro comercial é inspirado na flor nacional do Vietnã - a flor de lótus - e tem os salões de exposição organizados "como pétalas em torno do cálice de uma flor", escreveram os arquitetos. Pilares com coberturas tensionadas rendem ao edifício uma "aparência delicada".

A ser construído na primeira fase das obras, o centro de conferências e oito salas de exposição serão organizados seguindo uma forma circular, criando um espaço aberto que contará com uma fonte de água com "ilhas e pontes". Duas salas de exposição de 10 mil metros quadrados serão unidos "por um edifício em forma de anel chamado de Concourse".

Dois blocos em altura destinado a escritórios e quartos de hotel serão construídos na entrada do terreno. Entre as salas de exposição haverá espaços de manobra para carga e descarga de obras de arte. Além disso, portas laterais conectarão as diferentes salas, permitindo um uso flexível do espaço.

Durante as fases finais de construção, seis outros espaço comerciais serão construídos nos limites leste e oeste do terreno. Estas novas edificações conectarão os edifícios principais através de galerias de vidro.







Fonte: Archdaily

Nova loja da Dior em Seul tem fachada escultural que remete à suavidade do algodão

Data: 20/10/2015

A inspiração para as volumosas dobras que formam as fachadas da nova loja da Dior, em Seul, Coreia do Sul, veio dos tecidos, formas e movimento presentes nas peças criadas no ateliê de alta costura da marca.

As superfícies, que parecem estar em movimento, foram projetadas como pétalas moldadas com fibra de vidro para proteger a estrutura de aço e vidro.

O projeto arquitetônico é assinado pelo francês Christian de Portzamparc. Os interiores são de autoria de Peter Marino.

O edifício de seis andares se destaca na região ocupada pelas principais marcas de moda internacionais, por parecer uma grande escultura em uma esquina, contrastando com os prédios quadrangulares alinhados com a avenida.







Fonte: Arcoweb

BIG cria museu retorcido sobre rio na Noruega

Data: 19/10/2015

O escritório de Bjarke Ingels acaba de revelar os detalhes de mais um projeto, desta vez uma galeria de arte construída sobre um rio, em meio a um parque de esculturas.

"Uma ponte habitável" - essa é a síntese que Bjarke Ingels, o BIG, dá para seu novo projeto, o Kistefos Museum, que será construído sobre um rio chamado Randselva, que corta o Kistefos Sculpture Park, próximo a Oslo.

Criado no final da década de 1990, o parque de esculturas ocupa uma antiga fazenda de celulose e abriga um acervo que inclui nomes comoAnish Kapoor e Olafur Eliasson.

Retorcido, o novo edifício terá 1,4 mil metros quadrados de área construída e abrigará o acervo que não pode ser exposto à natureza, além de servir como a principal ponte de pedestres do museu-parque.

"Com esta ponte habitável, fazemos nossa primeira experiência com projetos de infra-estrutura social - um edifício que serve como uma ponte - ou uma instituição cultural que também é um pouco de infra-estrutura", descreve Bjarke Ingels.







Fonte: Arcoweb

Com projeto do HOK, novo campus da Apple terá volumetria curva

Data: 16/10/2015

A gigante dos computadores Apple acaba de divulgar o projeto de um novo câmpus na Califórnia. Desta vez, porém, o edifício não terá projeto de Norman Foster, que é o autor da sede da empresa, já em construção na cidade de Cupertino, no mesmo estado norte-americano.

Os autores do novo campus são os arquitetos do escritório HOK, que propõe um volume envidraçado e com uma série de curvas - por conta disso, a vista da planta lembra um trevo.

Ainda não há previsão para o início da obra, tampouco para sua conclusão, mas a área construída supera os sete mil metros quadrados. O lote da construção, aliás, está situado a menos de cinco quilômetros da sede de Cupertino.

A construção deverá utilizar a estrutura de um antigo conjunto de escritórios construído na década de 1970. O novo conjunto é marcado por uma série de pátios internos e áreas verdes, dedicadas ao descanso dos mais de quatro mil funcionários que deverão trabalhar no local.







Fonte: Arco Web

Projeto de museu de arte popular na China integra-se à paisagem ao se assemelhar às aldeias locais

Data: 15/10/2015

O escritório japonês Kengo Kuma inaugurou na última semana o novo museu de arte popular da Academia Chinesa de Arte em Hangzhou. O projeto chama a atenção por ter a fachada e a cobertura revestidas com telhas de aço inoxidável que dão ao edifício aparência de uma pequena aldeia local.

A cobertura do museu, apesar de ser monocromática, é formada por módulos de formas e tamanhos distintos que são sobrepostos. Essa disposição irregular dos componentes viabiliza, combinada à presença de placas de vidro, a criação de aberturas que auxiliam no controle da temperatura ambiente e que otimizam o uso de ventilação e de iluminação naturais.

O local abriga diversas galerias de arte para exposições permanentes e temporárias, além de espaços para convivência e contemplação do entorno.







Fonte: Au pini

Obra de arquiteto japonês serve de inspiração na Fashion Week de Paris

Data: 14/10/2015

Na Fashion Week de Paris deste ano a maison suíça Akris mostrou sua coleção de primavera/verão 2016: uma montagem de vestes baseada na obra do arquiteto japonês Sou Fujimoto.

O diretor criativo da Akris, Albert Kriemler, foi apresentado a Fujimoto pelo fotógrafo Iwan Baan quando trabalhava na Université Paris-Saclay. Com grande admiração, Kriemler foi então influenciado pela obra do arquiteto: "Tenho admirado a obra de Sou Fujimoto e sua abordagem única em relação à arquitetura há algum tempo [...]

Há arquitetos cuja visão é próxima à essência da moda - criar uma relação entre o corpo e o ambiente que ajude os seres humanos a viver confortavelmente."

As peças da coleção foram organizadas em grupos que correspondem a projetos arquitetônicos específicos - vestes perfuradas lembram a House of Hungarian Music.







Fonte: Archdaily

Com série de terraços verdes desordenados, BIG projeta residencial na Suécia em forma de blocos

Data: 13/10/2015

O escritório global Bjarke Ingels Group (BIG) divulgou imagens do seu mais novo complexo residencial a ser construído em Estocolmo, na Suécia. Entre os cheios e vazios dos volumes empilhados, a proposta revela uma sequência de terraços contemplativos que juntos criam um suntuoso jardim elevado.

O projeto, batizado de “79 & Park”, prevê a acomodação de 140 apartamentos e seu desenho orgânico procura harmonizar com o parque público mais famoso da cidade, o Royal Nacional City Park. As caixas desordenadas dinamizam as fachadas pixeladas, revestidas de vidro e paineis de madeira, cujas varandas cobertas de áreas verdes se mesclam a paisagem do entorno.

Segundo o escritório, “esta manipulação não só permite uma expressão mais orgânica, refletindo perfeitamente a paisagem ao redor, mas também fornece uma maneira de realizar a topografia do edifício de uma forma controlada e de baixo custo, através da utilização de unidades pré-fabricadas e de tamanhos padronizados”.

Composto por quatro seções retangulares, dispostas em um quadrado em torno de um pátio central, cada uma das quatro partes do edifício tem uma inclinação para baixo. “Em resposta direta ao contexto, os cantos noroeste e sudeste tomam as alturas de seus vizinhos imediatos, enquanto o canto nordeste, mais distante do parque e com o pior ponto de vista, é puxado para cima, para lhe conceder as vistas mais espetaculares do parque e do porto”, afirmam os arquitetos.

Encomendado pelo Oscar Imóveis, o complexo residencial ainda terá em seu programa de necessidades uma série de espaços comerciais no piso térreo e uma plataforma pública no ponto sudoeste do edifício, que permitirá aos visitantes do parque vistas panorâmicas do local e áreas de descompressão.







Fonte: Arq Bacana

Casa inovadora nas montanhas que funciona como abrigo para alpinistas

Data: 09/10/2015

A solitária casa construída nos Alpes de Kamnik, na Eslovênia, não é um dos lugares mais acessíveis. Adentrar no local é uma verdadeira conquista se você tentar fazer isso escalando as montanhas. Mas a finalidade é exatamente essa. O projeto realizado pelos alunos da Escola de Design da Universidade de Harvard e os arquitetos da OFIS tem a intenção de servir como abrigo para os alpinistas que passam por ali.

Os autores do abrigo contaram com a supervisão dos engenheiros da AKT II para escolher um local seguro para construir o projeto, forte o suficiente para resistir a todas as extremas condições climáticas das montanhas, como fortes ventos, nevoeiros e deslizamentos, servindo assim, como refúgio para quem transita pela região.

Desenvolvido em outubro de 2014 e inspirado pela arquitetura vernacular da Eslovênia, o abrigo conta com três módulos divididos em espaços individuais: hall, área de armazenamento e local para preparação de alimentos; o segundo módulo consiste em espaços para repousar; já o último espaço conta com um sistema de beliche e uma vista privilegiada para os Alpes.

Cada um desses módulos foi transportado até a montanha de helicóptero, inserido em pinos estratégicos de conexão; o resultado de muito planejamento fez com que essa inserção durasse apenas um dia.







Fonte: Hypeness

Zaha Hadid propõe edifício corporativo com o átrio mais alto do mundo

Data: 08/10/2015

O escritório Zaha Hadid Architects propôs um edifício corporativo em Pequim que terá o "átrio mais alto do mundo". Segundo o Architects' Journal, o projeto Leeza Soho contará com um átrio de 200 metros de altura que se prolongará por toda a extensão vertical do edifício, dividindo visualmente a estrutura cilíndrica em duas partes. Se construído, ele contará também com um passeio subterrâneo que conectará a nova estrutura à estação de metrô abaixo e ao parque público a oeste.







Fonte: Archdaily

Arquitetos constroem restaurante em formato de balão em uma casa na árvore na Nova Zelândia

Data: 07/10/2015

Ter uma casa na árvore é o sonho de toda criança, que com um pouco de imaginação e entusiasmo transforma qualquer par de tábuas em um verdadeiro castelo. Inspirados pelos contos de fada, fantasias e sonhos de infância, os arquitetos do Pacific Environment construíram em uma grande árvore, nas florestas de Auckland, na Nova Zelândia, um restaurante que fica a nada menos que 40 metros do chão. E se a altura já não bastasse para chamar a atenção, o visual da estrutura é uma beleza à parte!

O restaurante, feito de madeira e aço, foi construído em volta de uma grande árvore e tem um formato que lembra um balão – ideia que é acentuada à noite, quando as luzes são acesas, iluminando toda a construção. Para chegar até a entrada da estrutura, é preciso andar por uma incrível ponte de 60 metros de comprimento. E embora não seja muito grande, o espaço de 9 metros quadrados é suficiente para acomodar cerca de 20 pessoas, além de uma equipe de garçons e de um bar. A cozinha e o banheiro ficam no andar de baixo.

Inicialmente construído para servir de cenário para um comercial da empresa Yellow Pages, o espaço hoje funciona sob o nome de The Redwoods Treehouse e recebe eventos como casamentos e aniversários.







Fonte: Hypeness

Primeira obra de Steven Holl na América Latina é premiada pela Sociedad Colombiana de Arquitectos

Data: 06/10/2015

Atualmente em construção, a primeira obra de Steven Holl na América Latina, o futuro edifício de doutoramento das faculdades de Ciências Econômicas, Direito, Ciências Políticas e Sociais da Universidade Nacional (UNAL), foi eleita pela Sociedad Colombiana de Arquitectos como um dos melhores projetos urbanísticos do país.

"[O edifício] fará com que a Colômbia tenha uma visão inovadora com critérios de vanguarda em temas de infraestrutura", informou a Agência de Notícias da universidade sobre a recente premiação.

No âmbito do XXXIV Congreso Colombiano de Arquitectura, foi premiada a primeira obra na América Latina projetada pelo escritório estadunidense Steven Holl Architects como um projeto que além de apostar em estratégias de sustentabilidade, reconhece e acolhe elementos potenciais de seu entorno e os reinterpreta, oferecendo aos usuários novos espaços para o encontro e intercâmbio social.

Para a seleção, foram levados em consideração diversos fatores, como o tempo de execução, a tecnologia e a própria trajetória dos arquitetos. segundo explica Flavio Romero, presidente da Sociedad Colombiana de Arquitectos.

O projeto, como é característico das obras de Holl, responde aos desafios ecológicos da arquitetura do século XXI. A estrutura terá capacidade de reciclar as águas pluviais e produzir 15% da energia necessária para seu funcionamento através de painéis fotovoltaicos localizados em sua cobertura.

O edifício acolhe, além disso, um programa variado que inclui um auditório para 600 pessoas, oficinas, laboratórios, cafeterias e áreas de recreação distribuídos em 6.400 metros quadrados em uma planta em forma de "U". A ideia é restabelecer e definir a presença de um espaço verde central onde há um volume principal que conecta o interior e o exterior de maneira muito fluida.

Após proferir um discurso no recente congresso colombiano, Chris McVoy - Diretor Sênior do escritório - mostrou respeito e gratidão pelo importante reconhecimento:
“Ficamos lisonjeados em saber que este projeto é considerado um dos melhor do país; e uma universidade de nível mundial o merece. Por isso, buscamos desenvolver um novo tipo de arquitetura relacionada com o clima de Bogotá, para que se possa estar dentro e fora da edificação: esse é nosso conceito."







Fonte: Archdaily

Jean Nouvel recebe aprovação para construção do projeto "Tours Duo" em Paris

Data: 05/08/2016

O arquiteto Jean Nouvel recebeu aprovação da prefeitura para construir o projeto "Tours DUO" em Paris. A proposta de uso misto, planejada para ser construída em uma antiga zona industrial na margem esquerda do Rio Sena, pretende se tornar um atrativo para grandes negócios e um marco para o bairro. Suas duas torres abrigarão um hotel de oito pavimentos, espaços corporativos, áreas comerciais, um restaurante-bar na cobertura, jardins e terraços verdes, além de um novo acesso voltado para o Sena.

Inclinando-se para formar um "V" assimétrico, DUO 1 terá 180 meros de altura e 39 pavimentos; já DUO 2 terá 122 metros e 27 pavimentos. Ambas as torres deverão alcançar "desempenho energético e excepcional", com certificados LEED® Platinum, HQE® e Effinergie+.

Nouvel foi contratado para projetar as torres após vencer um concurso internacional. A construção dos edifícios tem início previsto para 2016 e conclusão para 2020.







Fonte: Archdaily

Torre residencial com 127 metros de altura renova paisagem de Taipei

Data: 02/10/2015

O arquiteto norte-americano Richard Meier revelou imagens de seu mais recente trabalho, um condomínio residencial em Taipei, capital de Taiwan, chamado 55 Timeless. A torre terá 127 metros de altura, com 29 andares para os apartamentos, dois para áreas de lazer em comum e mais quatro pavimentos dedicados ao estacionamento.

Situado no distrito de Xin-Yi, o edifício é composto por dois blocos complementares: um volume sul transparente, e um volume norte sólido. De acordo com o arquiteto, a relação entre eles será enfatizada pela mudança sutil na planta e na elevação, criando dinamismo e variação em escala.

As proporções do edifício estão em harmonia com o contexto existente, criando um volume torre inferior e superior. A parte inferior do edifício terá dois apartamentos por andar, enquanto a superior terá uma unidade grande por andar. Áreas de lazer, como piscina e terraço, estão localizadas nos andares superiores da torre.

O edifício está em construção e no alvo para concluir a superestrutura até o final deste ano com uma abertura esperado em 2017.







Fonte: Arcoweb

Norman Foster projeta modelo de casa que será erguida em Marte

Data: 01/10/2015

O projeto do escritório Foster + Partners, de Nova York, foi selecionado entre 30 finalistas de um concurso voltado para a construção de uma base de apoio em Marte.

Organizada pela America Makes e pela NASA, a competição 3D Printed Habitat Challenge teve como objetivo escolher o projeto de um local que servirá como base para os astronautas em Marte, montado com módulos impressos em 3D.

Com um espaço robusto, para até quatro astronautas, a habitação desenhada pelo escritório tem 93 metros quadrados. O projeto deve ser executado em duas etapas, antes da chegada dos astronautas.

Na primeira fase, robôs semi-autônomos selecionam o local e cavam uma cratera com 1,5 metro de profundidade. Após a definição do local, módulos infláveis são empregados dentro desta cratera para revestir o núcleo da habitação.

Em função da grande distância da Terra e dos atrasos de comunicação que podem ocorrer, a implantação e construção foi pensada para que sua execução ocorra com o mínimo de intervenção humana possível.







Fonte: Arcoweb

Norman Foster projeta modelo de casa que será erguida em Marte

Data: 01/10/2015

O projeto do escritório Foster + Partners, de Nova York, foi selecionado entre 30 finalistas de um concurso voltado para a construção de uma base de apoio em Marte.

Organizada pela America Makes e pela NASA, a competição 3D Printed Habitat Challenge teve como objetivo escolher o projeto de um local que servirá como base para os astronautas em Marte, montado com módulos impressos em 3D.

Com um espaço robusto, para até quatro astronautas, a habitação desenhada pelo escritório tem 93 metros quadrados. O projeto deve ser executado em duas etapas, antes da chegada dos astronautas.

Na primeira fase, robôs semi-autônomos selecionam o local e cavam uma cratera com 1,5 metro de profundidade. Após a definição do local, módulos infláveis são empregados dentro desta cratera para revestir o núcleo da habitação.

Em função da grande distância da Terra e dos atrasos de comunicação que podem ocorrer, a implantação e construção foi pensada para que sua execução ocorra com o mínimo de intervenção humana possível.







Fonte: Arcoweb

Expansão do Tate Modern de Herzog & de Meuron será inaugurada em 2016

Data: 30/09/2015

Recentemente, Sir Nicholas Serota, diretor do Tate Modern, anunciou que a expansão projetada por Herzog & de Meuron será oficialmente inaugurada no dia 17 de fevereiro de 2016. A galeria, inaugurada originalmente em 2000, dentro de uma antiga estação de energia no Bankside de Londres, transformou dramaticamente a relação do Reino Unidocom a arte moderna e contemporânea. Desde então, o Tate Modern se tornou um bastião de tendências artísticas e exposições de alto calibre, tornando-se um dos centros de arte mais visitados da capital britânica.

Segundo Serota, "o novo Tate Modern desafiará a história tradicional da arte moderna e oferecerá uma nova perspectiva em relação a artistas de todo o mundo em uma remodelação completa do edifício. A galeria também será um lugar coletivo onde as pessoas poderão se encontrar para compartilhar, debater e criar", acrescentou o diretor.

O Architects' Journal divulgou que "o custo original estimado do projeto de £215 milhões em 2012 subiu para £260 milhões [hoje]." O Tate ainda tem que angariar £30 milhões para alcançar o novo orçamento.







Fonte: Archdaily

Primeira ponte suspensa de vidro é inaugurada na China

Data: 29/09/2015

Esta impressionante ponte de 300 metros de extensão é a primeira na China a ser construída inteiramente em vidro. Suspensa 180 meros acima do solo e apoiada sobre dois penhascos no Parque Geológico Nacional de Shiniuzhai, na cidade de Hunan, a Haohan Qiao - Ponte dos Homens Corajosos - foi originalmente pensada em madeira, mas posteriormente optou-se por um vidro de 24mm de espessura que é 25 vezes mais resistente que o vidro comum.

"A ponte que construímos permanecerá firme mesmo se os turistas saltarem sobre ele", disse um dos operários ao China News Service. "A estrutura de aço usada para apoiar e encerrar a ponte de vidro também é bastante resistente e robusta, então, mesmo se um painel de vidro quebrar, os transeuntes não cairão."

Hunan inaugurará a ponte de vidro mais alta e mais longa do mundo no final deste ano. Esta segunda ponte estará 300 metros acima do solo e transpassará um vão de 430 metros no Zhangjiajie Grand Canyon, em uma área a noroeste de Shiniuzhai.







Fonte: Arcoweb

Mercado de Acústica irá crescer mesmo com economia em baixa

Data: 28/09/2015

Em análise sobre o mercado da construção civil e acerca da economia mundial e nacional, a economista Amaryllis Romano, da Tendências Consultoria, diz que, por seu caráter inovador, o mercado de Acústica crescerá mesmo com a economia em queda, pois atualmente há maior demanda por seus produtos e serviços. O cenário econômico atual e as perspectivas para este segmento foram debatidos no fim de agosto, em evento da ProAcústica, entidade da qual a Wall System é filiada desde sua fundação. O seminário“O Mercado de Acústica No Brasil: Cenário & Perspectivas” foi ao encontro do diagnóstico da consultora sobre os desafios e perspectivas no atual momento de crise.

Segundo a análise da economista, a atividade da construção, medida pela produção de insumos típicos do setor, caiu 9,6% no primeiro semestre de 2015, frente mesmo período do ano passado. O PIB da construção caiu, na comparação anual, 2,9% no primeiro semestre, além de 8,2% no segundo trimestre, resultando em uma queda total de 10,9%.

Diante desse quadro desanimador, Amaryllis mostrou que o segmento de Acústica aparece como um ponto fora da curva na crise, principalmente pela introdução da Norma de Desempenho (NBR 15.575), que tem força de lei e prevê níveis de conforto acústico para as unidades habitacionais. “Possivelmente o mercado de Acústica, dado seu caráter inovador na construção nacional, crescerá mesmo com o mercado total em queda, pois há mais demanda por produtos e serviços nessa área. E a perspectiva é de que este cenário perdure ainda por algum tempo, especialmente na medida em que ocorram inovações introduzidas pelo setor de acústica”, analisa Amaryllis.

É neste contexto que a Wall System enxerga a diferença efetiva que pode fazer nos negócios de seus clientes. Com produtos de acústica superior (em alguns casos com 50% mais eficiência do que a concorrência), a empresa entrega ao mercado soluções que possibilitam o uso de um mesmo espaço para múltiplos propósitos, com eventos simultâneos, sem perda do conforto acústico e proporcionando uma melhor racionalização do investimento.

Os investimentos em tecnologia de produção geram soluções mais eficientes, o que é fundamental em momentos de retração econômica. Quando a construção civil não pode errar, é fundamental que o setor conte com produtos de alta qualidade e alto retorno. A acústica permite uma melhor utilização dos espaços e agrega valor às construções, oportunizando uma melhor negociação e ocupação dos equipamentos, sejam eles hotéis, centro de convenções, escritórios ou universidades.

Leia a seguir o diagnóstico econômico da consultora sobre os desafios e perspectivas para a construção civil

Com o cenário internacional se complicando, por causa da redução de crescimento da China, como fica o Brasil?

A desaceleração da economia da China tem grande impacto, especialmente em países muito dependentes de exportação de commodities, sejam elas agrícolas ou industriais. A redução no ritmo de compras da China impõe uma tendência baixista aos preços internacionais, prejudicando as exportações de outros países. Neste sentido, o período de bonança interna no Brasil, financiado por transferência de renda externa acabou, de sorte que devemos passar a conviver com taxas de crescimento de renda e, consequentemente, de consumo interno bem menores que em 2012/13.

Quais os efeitos desse cenário na economia brasileira?

A questão da valorização do dólar frente a outras moedas ocorre com toda a expectativa de elevação da taxa de juros nos EUA, uma vez que parecem ultrapassados os problemas derivados da crise internacional de 2008 naquele mercado. A liquidez internacional está preparada para se transferir para o mercado financeiro norte-americano, valorizando a moeda mais procurada, o que implica pressão de queda de preços internacionais em dólar.

Há também capacidade ociosa na maioria das indústrias mundo afora, desde a crise de 2008, pois o consumo global ainda não se recuperou totalmente, sendo que é preciso destacar que tal crise ocorreu em um momento de maturação de grandes investimentos em ampliação de capacidade em vários ramos da indústria mundial. A isso se soma, mais recentemente, a recuperação da oferta agropecuária, após alguns anos de problemas de clima em diferentes regiões do globo.

Ou seja, há vários focos de pressão baixista sobre preços internacionais, o que prejudica bastante a perspectiva de retomada da economia brasileira que, por sua vez, não aproveitou o período de bonança externa para fazer sua lição de casa.

O cenário doméstico se complica a cada dia, com a paralisia do governo, suas ações desastradas, e aumento da dívida pública. Como fica a construção civil brasileira neste contexto?

Este quadro reflete os erros de politica econômica dos governos petistas que priorizaram consumo e renda sobre a produção, competitividade e eficiência, negligenciando especialmente a área fiscal. A construção é o primeiro setor a sentir o baque da falência desse modelo.

Como recuperar a confiança dos agentes dos vários segmentos econômicos e em particular da construção civil diante da queda de 1,9% do PIB nacional no segundo trimestre?

É o mesmo caminho da recuperação da confiança na economia como um todo. Responsabilidade fiscal, política de cambio flutuante e, principalmente, um Banco Central que persiga a meta de inflação próxima aos 4,5%. Parece impossível, mas caminhar neste sentido, chegando perto dos 5,5% já seria um grande avanço. A situação politica instável vem prejudicando estas metas e deve continuar a prejudicar.

O setor de acústica aparece como um ponto fora da curva diante da crise. Por que isso ocorre? Quais as perspectivas para esse setor e as recomendações aos empresários e profissionais de acústica?

Possivelmente o mercado de acústica, dado seu caráter inovador na construção nacional, cresce mesmo com o mercado total em queda. Ou seja, mesmo com uma menor metragem em construção, comparativamente aos anos anteriores se utiliza mais materiais acústicos por m2. E a perspectiva é de que este cenário perdure ainda por algum tempo, especialmente na medida em que ocorram inovações introduzidas pelo setor de acústica. O aumento do grau de preocupação com o meio ambiente e sustentabilidade embasam este cenário mais promissor.

Como se diz, crise também é sinônimo de oportunidades. Quais seriam essas oportunidades para a construção civil como um todo e em especial para o setor de acústica?

Conforme já apontado, por se tratar de um mercado de certa forma inovador, as perspectivas são excelentes para produção de materiais acústicos para construção civil. Acredito que a cadeia produtiva de acústica deveria manter ou aumentar o nível de seus investimentos, visando ampliar ainda mais sua penetração em todos os ramos da construção civil. Sabemos que mesmo em períodos de crise aguda há uma parcela de empreendimentos muito menos afetados e que podem oferecer uma base sólida para evolução desses materiais. Inovar em materiais e tecnologias, mesmo na crise, é uma estratégia normalmente vencedora.

A Wall System trouxe para o Brasil a mais avançada tecnologia mundial em produção de paredes móveis acústicas, a Série 600 Wall System Hufcor, entregando ao mercado eficiência acústica 50% superior à da concorrência.
A visão da empresa é de crescimento, mesmo em um momento adverso, identificando oportunidades de avanço ao proporcionar para o mercado qualidade, performance e retorno singulares.
O desenvolvimento, no ano passado, da linha de produção mais avançada do Brasil, a fabricação e instalação de paredes móveis acústicas no maior complexo de hospitalidade no Rio de Janeiro e a expansão de cadeia de distribuidores, com a oficialização da parceria na Bolívia, são alguns movimentos que ilustram a visão da Wall System.
A empresa está convicta de sua posição estratégica neste momento, apresentando-se como a melhor opção para entregar soluções inovadoras que racionalizem os investimentos ao proporcionar mais eficiência e durabilidade.

Fonte: ProAcústica – Associação Brasileira para a Qualidade da Acústica – e Wall System.








Zaha Hadid é a primeira mulher a receber o Riba Royal Gold Medal

Data: 25/09/2015

Autora de obras famosas como o Centro Aquático das Olimpíadas de Londres 2012, Zaha Hadid é a ganhadora do Royal Gold Medal, prêmio anual concedido pelo Institute of British Architects (Riba) com aprovação pessoal da Rainha da Inglaterra.

"Ela é uma formidável e influente força na arquitetura global", afirmou Jane Duncan, presidente do Riba. "Altamente experimental e rigorosa, sua obra vai de edifícios a mobiliário, passando por calçados e automóveis, e é reverenciada e desejada por gente de todo mundo", conclui.

Zaha já ganhou dois Riba Stirling Prize, considerado o mais importante prêmio da arquitetura britânica: em 2010, pelo Maxxi Museum de Roma, e em 2011 pela Evelyn Grace Academy, em Brixton. Em 2004, ela foi a primeira mulher a receber o Pritzker, maior prêmio da arquitetura mundial.

Zaha nasceu e cresceu no Iraque, mas estudou arquitetura em Londres, onde abriu seu escritório no ano de 1979. Outras de suas famosas obras são o Teatro de Guangzhou, na China, o edifício The Peak, em Hong Kong, o Kurfurstendamm de Berlim, a Cardiff Bay Opera House, no País de Gales, a ponte de Zaragoza, na Espanha, e o Riverside Museum de Glasgow.

A arquiteta recentemente protagonizou uma polêmica por conta do projeto do estádio olímpico de Tóquio. A obra de sua autoria foi criticada por conta do alto custo, e acabou sendo cancelada pelo governo local.







Fonte: Arcoweb

Foster + Partners divulga proposta para aeroporto de drones em Ruanda

Data: 23/09/2015

Foster + Partners divulgou uma proposta para um aeroporto de drones em Ruanda numa tentativa de trazer tratamento médico e serviços comerciais mais eficientes para as comunidades africanas.

"Apenas um terço da população africana vive a menos de 2 quilômetros de estradas importantes", explica o comunicado de imprensa. "Seria necessário níveis sem precedentes de investimento em estradas e ferrovias para alcançar o crescimento exponencial da população africana, que deve dobrar para 2,2 bilhões até 2050." Foster + Partners, por sua vez, propõe uma solução para esse obstáculo do desenvolvimento através de uma tecnologia do século XXI: os drones.

"A paisagem geográfica e social desafiadora de Ruanda faz do país um campo de testes ideal para o projeto", comentou Norman Foster. "Este projeto pode ter um enorme impacto ao longo do século e pode salvar vidas imediatamente."
Com construção prevista para 2016, o projeto é a primeira iniciativa conjunta da Norman Foster Foundation, Foster + Partners, Redline e a École Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL).

O aeroporto de drones inclui um centro de saúde, um estúdio de fabricação digital, um posto de correios e um hub de e-commerce, o que faz do projeto um importante centro cívico para sua região.

Embora possa parecer estranha, a proposta para o aeroporto de drones não é a primeira sugestão que utiliza esta tecnologia como alternativa de outras formas mais convencionais e caras de infraestrutura: em julho o Facebook começou a testar o Aquila, um drone movido com energia solar que forneceria acesso a internet a partes remotas do mundo, sendo a África um de seus alvos.

O programa pouco comum não é a primeira empreitada de Foster + Partners em tipologias inovadoras: o escritório é o responsável pelo primeiro porto espacial comercial e também criou propostas de estruturas na lua.

Com conclusão prevista para 2020, o complexo de três edifícios permitirá que a rede da Redline se estenda por 44% do território de Ruanda. Foster + Partners sugere nas próximas fases do projeto possam ser construídos até 40 edifícios em todo o país, servindo inclusive países vizinhos, como a República Democrática do Congo.







Fonte: Archdaily

Wall System instala paredes móveis no HCI, em Florianópolis

Data: 22/09/2015

Um dos mais importantes hotéis de Florianópolis, o Hotel Canasvieiras Internacional, irá contar com as paredes móveis acústicas da Wall System.

A empresa está instalando o sistema com mais de 100 painéis que irá modular o business center do hotel.

Com 1500m2 de área construída, o HCI situa-se na famosa praia de Canasvieiras, no charmoso norte da ilha, oferecendo acomodações novas na avenida principal do balneário, a 100m do mar.

As paredes móveis acústicas da Wall System foram o sistema escolhido pelo grupo hoteleiro Mar de Canasvieiras, que conta com mais 3 hotéis na localidade, e prima pela qualidade e acabamento de seus empreendimentos.








Obra de Calatrava é eleito o "Projeto do Ano"

Data: 21/09/2015

O edifício de Inovação, Ciência e Tecnologia de Santiago Calatrava na Universidade Politécnica da Flórida foi recentemente eleito o "Projeto do Ano" pela Engineering News-Record. Peça central da nova universidade, que teve seu masterplan também concebido por Calatrava, foi recentemente eleita a "Melhor Construção em Aço" pela AISC.

"Educar, particularmente pessoas mais jovens, é uma das tarefas mais nobres que existe", disse Calatrava em resposta ao prêmio. "O edifício de Inovação, Ciência e Tecnologia busca ser uma ferramenta para alcançar o nível mais alto de educação para jovens".

"Além disso, espero que este edifício seja visto, com o tempo, como um símbolo do espírito inovador da comunidade, um portal, e se torne um estímulo para a potente economia high-tech que está emergindo em Lakeland e Polk County na Flórida. Os importantes prêmios recebidos pelo projeto até agora reafirmam que, com sorte, pode ser este o caso."

O edifício serve como principal edifício de salas de aula da Universidade, dispondo de 26 laboratórios de estudo, 11 laboratórios de pesquisa, 17 salas de reunião de grupos e mil metros quadrados de área comum. O projeto é singular por seu intrincado sistema móvel de sombreamento e pelas "asas" de alumínio que resfriam a cobertura curva da estrutura.







Fonte: Archdaily

CEBRA vence concurso para projetar complexo educacional na Rússia

Data: 17/09/2015

O escritório dinamarquês CEBRA foi anunciado como vencedor de um concurso para projetar um complexo educacional "inteligente" em Irkutsk, Rússia. A proposta vencedora, apelidada de Smart School Meadow, atende às exigências do concurso, que buscava por uma nova tipologia de escola que combina arquitetura e paisagismo em um ambiente de aprendizado que também sirva de centro comunitário.

O projeto integra edifícios e paisagem através de um anel de estruturas individuais conectadas por uma grande cobertura. Esta possibilita que os espaços entre as edificações possam ser usados como espaços multifuncionais de aprendizagem, zonas para atividades e áreas de circulação com forte conexão com o exterior.

Com a ideia de espaços responsivos em mente, cada espaço de aprendizagem nos edifícios é construído "não especificamente para disciplinas clássicas como matemática, biologia ou música, mas para atividades relacionadas a elas", que "expandem suas aplicações tradicionais e incorporam atividades baseadas na funcionalidade. Isso significa que os diferentes espaços da escola apresentam diferentes qualidades espaciais que atendem a cartas atividades ou disciplinas, mas não são limitados a um uso específico."

Ao todo, o complexo tem capacidade para 1.040 estudantes entre 3 e 18 anos e mais de 400 funcionários que trabalham na pré-escola, ensino fundamental e ensino médio.

Por reservar um mínimo de 15% das vagas a crianças órfãs ou com alguma espécie de deficiência física, o complexo também conta com abrigos onde as crianças aguardam a adoção.







Fonte: Archdaily

Wall System conclui instalação no Uruguai

Data: 16/09/2015

O novo Centro de Eventos de Punta del Este, um investimento de US$26 milhões e que será um dos maiores do Uruguai, já conta com as paredes móveis acústicas da Wall System

A empresa concluiu, no prazo, a instalação de suas modernas Wall System Série 600, produzidas no brasil com a mais alta tecnologia global Hufcor.

A Wall System trabalhou em conjunto com uma das maiores construtoras uruguaias e da América hispânica, entregando e instalando centenas de painéis, que, em sistema, já modulam ambientes com 8m de altura na obra.

O complexo, em edificação, será composto por Centro de Eventos e Espaço para Feiras e Exposições. A construtora deverá entregá-lo até o fim deste ano.







Fonte: Wall System

15 de Setembro - Dia do Cliente

Data: 15/09/2015








Wall System terá distribuidor em La Paz, na Bolívia

Data: 14/09/2015

A empresa boliviana Espiral foi a parceira local escolhida pela Wall System para distribuir seus produtos no emergente mercado da Bolívia.

Crescendo seu PIB a taxas superiores a 5% ao ano nos últimos anos, o país é um alvo estratégico para a maior penetração dos produtos brasileiros com tecnologia global que a Wall System produz e instala.

Com o acréscimo da Bolívia, a empresa passa a estar presente em 9 países entre a América do Sul e a África.

A Espiral é uma renomada empresa especializada em acústica, um dos grandes diferenciais das divisórias móveis Wall System, dotadas de uma performance acústica 50% superior à da concorrência no caso do produto Série 600.

O acordo foi firmado no início de julho e celebrado por ambas as partes.

“Trata-se de mais um passo na política de expansão da companhia, Queremos fazer a diferença nos negócios de nossos clientes e observamos a América do Sul como um mercado importante para os nossos objetivos”, comenta Rafael Brochier Cardoso, Diretor de Vendas e Marketing da Wall System. Cardoso complementou falando da importância de levar produtos brasileiros ao exterior. “Fabricamos nossos produtos no Brasil, com talento local. Mas acordos operacionais nos permitem acessar e utilizar a mais alta tecnologia global em divisórias móveis, piso-teto, monobloco, móveis e revestimos acústicos. Assim, reunimos qualidades que são diferenciais, tanto para o mercado local, como para o mundo”. "A Bolívia investe muito na área de Petróleo e Gás e isso significa maior necessidade de infraestrutura, É aí que nós enxergamos oportunidades", completou.

Fonte: Imprensa Wall System








Rafael Viñoly construirá maior telhado verde do mundo

Data: 11/09/2015

O arquiteto uruguaio revelou recentemente imagens do projeto de uma gigante cobertura verde em um shopping em Cupertino, Califórnia, Estados Unidos.

A proposta de uso misto do estúdio Rafael Viñoly Architects quer transformar um shopping no centro do Vale do Silício - ao lado do Campus 2 da Apple - em um enorme complexo contendo diversas funções para a comunidade local.

Em parceria com o escritório de paisagismo OLIN, o empreendimento, chamado de “Hills at vallco” e com custo estimado de três bilhões de dólares, contempla lojas, escritórios, espaços de lazer, além de um extenso telhado-verde integrado a um parque, que está sendo noticiado como o maior do mundo.

A cobertura terá trilhas, vinhedos, pomares e hortas orgânicas e atravessará ruas existentes entre os volumes do shopping. Está previsto também um anfiteatro público cercado por parques infantis e um refúgio para espécies nativas de plantas e pássaros.

O arquiteto uruguaio teve seu nome envolvido em uma recente polêmica em Londres, após o noticiário local acusar seu prédio Walkie Talkie de criar corredores de vento que arrastam pessoas e de refletir um feixe de luz com capacidade de derreter carros. A estrutura chegou a ganhar o título de o pior prédio da Grã-Bretanha em 2015, concedido por uma revista especializada.







Fonte: Arcoweb

WALL SYSTEM FECHA CONTRATO COM A WINDSOR HOTÉIS

Data: 10/09/2015

A Windsor Hotéis, maior rede de hotéis do Rio de Janeiro, irá oferecer à cidade um complexo com 3 hotéis e um centro de convenções para 6 mil pessoas, na Barra da Tijuca.
A Wall System foi a parceira escolhida para fornecer as paredes móveis acústicas para o empreendimento.

Serão 4 obras simultâneas, totalizando 5 mil m2 de divisórias, com 1600 painéis.
O tamanho do desafio equipara-se à monumentalidade dos Jogos Olímpicos, evento global que exige a construção de complexos deste porte para acomodar o volumoso ingresso de turistas esperado.

Na região da Barra próxima à Lagoa de Marapendi, o empreendimento está sendo erguido em uma das regiões de maior expansão e valorização imobiliária da cidade do Rio de Janeiro.
Fornecedora de longa data do grupo hoteleiro, a Wall System foi escolhida para agregar qualidade e celeridade ao projeto.
A produção e a instalação se darão no tempo recorde de 4 meses, deixando o complexo pronto para as Olimpíadas.

O primeiro projeto do grupo tem perfil corporativo, vai funcionar como uma extensão do Windsor Barra e se chamará Windsor Oceânico. De categoria quatro estrelas, conta com 444 apartamentos equipados para receber executivos que vêm para a cidade.

Anexo a este prédio estará o maior Centro de Convenções do Rio de Janeiro, com uma área de eventos de 10 mil metros quadrados.

O segundo lançamento se chamará Windsor Marapendi e atenderá tanto ao segmento de lazer, com 486 acomodações, spa, piscinas e espaço fitness, quanto ao corporativo, com centros de convenções e business center.
O terceiro lançamento se chamará Windsor Tower, de categoria três estrelas, com 354 apartamentos e seis salas de convenções.

O complexo totalizará uma área de 20 mil metros quadrados de salas de eventos e 1.136 unidades habitacionais.
Uma passarela vai ligar os prédios e o hóspede vai poder circular sem passar pela rua.

Fonte: Wall System, Windsor Hotéis e Diário do Comércio








Frank Gehry divulga imagens de seu novo projeto em "Sunset Strip", Califórnia

Data: 09/09/2015

O escritório Gehry Partners, em parceria com Townscape Partners, divulgou planos para redefinir o "portão de entrada" da Sunset Strip, Califórnia. A estrutura de uso misto é uma das diversas alternativas propostas por Townscape para o local. Se construído, o projeto incluirá dois edifícios residenciais - um com apartamentos para aluguel e outro para compra -, além de programas de entretenimento e espaços públicos.

Do memorial: A proposta de Gehry aborda necessidades específicas de projeto para o terreno em Sunset Boulevard, entre as quais o desejo de criar espaços para o encontro de pedestres entre os edifícios e manter o gabarito baixo nos edifícios que fazem frente para a avenida.

Esta abordagem foge da tradicional ideia de torres residenciais localizadas sobre uma base. Em vez disso, o projeto de Gehry estabelece cinco estruturas distintas, cada qual com seu próprio caráter e unidas por uma praça acessível do nível da rua.

O edifício comercial de três pavimentos, acessado a partir do nível da rua, terá esquadrias de madeira laminada colada apoiando uma cortina de vidro e contará com um elemento de marquise que reforça o papel do terreno como porta de entrada para a escala humana.

O edifício residencial de onze pavimentos localizado na porção leste do terreno, adjacente ao Crescent Heights Boulevard, apresenta um vocabulário projetual mais simples em comparação ao restante do conjunto, adequando-se à escala dos edifícios circundantes. Sua forma escultórica cria uma sensação de movimento e aponta para a interseção entre Crescent Heights e Sunset Boulevards. Por sua vez, a torre de quinze pavimentos no lado oeste do lote tem uma escala que cria uma relação visual e arquitetônica com o Chateau Marmont.

O paisagismo é parte essencial do projeto de Gehry, tanto na praça central no nível da rua como nos vários terraços dos edifícios. Os pedestres são atraídos para a praça através de acessos entre as edificações na interseção entre Sunset Boulevard, Havenhurst Drive e Crescent Heights Boulevard. Os edifícios apresentam terraços escalonados em ambas as extremidades do Sunset Boulevard, suavizando a transição de escala nesses pontos.

A proposta de Gehry será formalmente encaminhada para análise ambiental este mês e deverá receber certificado LEED Prata ou superior assim que for concluída.







Fonte: Archdaily

Novo centro de transporte de manhattan tem um átrio protegido por cúpula de vidro

Data: 04/09/2015

Com o objetivo de reurbanizar o centro comercial da parte baixa da ilha de Manhattan, em Nova York, foi desenvolvida uma estação integrada de transportes, criando um elo com o crescente setor residencial da região. Inaugurado no final de 2014, o Fulton Center conecta 11 linhas do metrô nova-iorquino, além de facilitar o acesso aos trens que servem a cidade de Nova Jersey. O complexo comporta o trânsito diário de 300 mil passageiros, em área de 34 mil metros quadrados.

Para gerenciar esse e outros grandes projetos de transporte para a área metropolitana da cidade, a companhia de transporte de Nova York (MTA) formou o braço MTA Capital Construction, em 2003. O desenvolvimento do projeto coube ao escritório do arquiteto inglês Nicholas Grimshaw, em colaboração com a consultora de serviços de engenharia e estruturas Arup e com a empresa gerenciadora de custos VJ Associates. Pensando em criar um ambiente dinâmico e ágil, que aprimorasse a experiência dos usuários, Grimshaw projetou o complexo em torno de um átrio de grande escala, envolvido por uma fachada transparente.

Localizado no centro da estação, o átrio tem altura de 36,5 metros e é coberto por uma cúpula de vidro. Para a execução desta, foi utilizada uma rede de cabos no formato de um paraboloide hiperbólico, que suporta uma pele interna de painéis de metal perfurados, geometricamente otimizados para capturar e distribuir a luz natural. Esse elemento foi desenvolvido em parceria com o arquiteto e designer James Carpenter, que resultou no trabalho batizado de Sky Reflector‑Net. O conceito arquitetônico de redirecionar a luz natural para a estação, além de um esforço para humanizar e orientar os passageiros, permitiu a concepção de seu interior como uma espécie de arte integrada.

De acordo com Vincent Chang, arquiteto do escritório Grimshaw que atuou no projeto, desde o começo a inspiração veio do ambiente e da atividade que caracterizam a estação Grand Central, o icônico terminal ferroviário de Manhattan. “Nós fizemos um esforço para criar um ambiente semelhante para os usuários e visitantes, estabelecendo uma nova porta de entrada para o centro de Nova York. Ao proporcionar um espaço cívico dramático, cheio de luz e em uma região histórica, o centro de transporte representa a evolução da Baixa Manhattan, que reflete tanto o legado, como a revitalização do bairro", comenta Chang.

A estrutura externa da estação, composta por colunas de aço em formato cônico, inspira-se no bairro histórico em que está localizada, repleto de prédios que utilizam ferro fundido. Além disso, ela incorpora o edifício Corbin, construído em 1888 e que se tornou um ponto turístico da cidade. O design aberto da construção permite que os usuários tenham amplo campo de visão, que se estende das principais vias da Broadway e da rua Fulton. As entradas e saídas foram alinhadas, permeando o prédio, para definir com clareza os caminhos de todos os trens. A sinalização esclarece as conexões do conjunto de plataformas do complexo.







Fonte: Arcoweb

Brad Pitt fala sobre o projeto Make It Right em New Orleans, onde ocorreu o furacão Katrina

Data: 03/09/2015

Dez anos atrás, o Furacão Katrina passou pelo Golfo americano, devastando grande parte da cidade de New Orleans. Dois anos depois da catástrofe, após perceber que a cidade não se reconstruia, a estrela de Hollywood e entusiasta da arquitetura, Brad Pitt, lançou o Make It Right, um projeto que tinha como objetivo construir 150 casas projetadas por 20 arquitetos internacionalmente reconhecidos.

Nos últimos oito anos, Make It Right não apenas ajudou a reconstruir a região mais afetada de New Orleans, mas também começou a difundir seu trabalho nos estados de Missouri, Montana e New Jersey, com mais projetos previstos para os próximos anos. Embora a organização sem fins lucrativos tenha obtido sucesso em seus esforços, ela também enfrentou muitas críticas.

Em uma recente entrevista com NOLA, Pitt comenta algumas destas críticas, refletindo sobre o crescimento da organização e as mudanças que ela causou. Saiba mais sobre a opinião de Pitt, a seguir.

Inspirado na filosofia "Cradle-to-Cradle" de William McDonough, Make It Right tem como objetivo construir casas acessíveis, seguras e com certificado LEED Platina. Segundo Pitt, as casas eram destinadas a famílias de pouco poder aquisitivo, mas não são construídas "com os materiais mais baratos que deixam as famílias em uma armadilha de pobreza." Assim, as casas foram vendidas por aproximadamente US$ 150 mil e podiam ser compradas através de assistência financeira.

Olhando em retrospectiva, Pitt parece concordar que mais casas poderiam ter sido construídas com o custo total do projeto, mas nota que quantidade nunca foi a prioridade. O ator tem esperança de que o custo de casas eficientes como as construídas no projeto diminuam com o tempo, equiparando-se ao custo de casas convencionais.

"Entramos nessa muito ingenuamente", comentou Pitt, "pensando apenas que podíamos construir casas - quão difícil é isso? - e sem entender das estruturas de empréstimo e aconselhamento financeiro familiar, tampouco sabendo como seria possível adquirir os lotes desejados. Então, foi um grande aprendizado."

Além dos altos custos, também houve críticas em relação ao projeto ser muito chamativo, centrado em celebridades, não apenas de Pitt, mas também dos arquitetos envolvidos, como Shigeru Ban, Frank Gehry, Kieran Timberlake, Hitoshi Abe, Morphosis e outros. Alguns também criticaram o planejamento falho do projeto, essencialmente porque este previa a construção de novas casas mas não se dispunha a tentar tornar o entorno mais coeso.

No entanto, Pitt explica que agora que as pessoas conhecem mais em relação às práticas construtivas sustentáveis do projeto, este tipo de crítica parece estar diminuindo.

Pitt explica o projeto, dizendo que "os moradores, as famílias é que projetaram o conjunto [...] Elas tinhas as escolhas a sua frente. Elas escolheram as casas que atende às suas necessidades. Elas escolheram as cores. Elas escolheram como a casa funcionaria. E, agora, começar a ver o conjunto tomando forma, ver a topografia que se formou por causa dessas escolhas individuais, é muito emocionante. Porque é algo que nunca poderíamos ter planejado."

O "ecletismo" do bairro se tornou sua assinatura: Como um "pequeno oásis de cor e painéis fotovoltaicos", o primeiro projeto do Make It Right se tornou um símbolo do crescimento desde a tragédia de 2005, apesar de todas as dificuldades enfrentadas.







Fonte: Archdaily

Primeiro jardim vertical nos arredores do Minhocão está prestes a ser concluído

Data: 02/09/2015

Será concluído neste sábado, 5 de setembro, o primeiro jardim vertical nas imediações do Minhocão, no centro de São Paulo. O Edifício Huds, localizado entre a Rua Helvétia e a Avenida São João, é o primeiro a ter uma de suas empenas cegas recoberta com vegetação: ao todo, são 29 espécies de plantas que ocupam 302 metros quadrados e indicam novos ares para a região em torno do famoso elevado.

A iniciativa vem sendo conduzida pelo Movimento 90°, que prevê a construção de 8 mil metros quadrados de jardins verticais e paredes verdes nos arredores do Minhocão. Ao todo serão 20 edifícios que terão suas empenas cobertas com vegetação e, na esteira do Edifício Huds, outros sete prédios aguardam avaliação da Prefeitura para receber as estruturas de suporte para as plantas.

Em 2013 a iniciativa Movimento 90° construiu um jardim vertical no edifício Honduras com o objetivo de alertar a cidade sobre a falta de espaços verdes e os benefícios gerados por estes.

A empresa responsável pela implementação e manutenção deste primeiro jardim é a WTorre, que atua no setor da construção civil. De acordo com dados da Prefeitura, o custo de implementação da parede verde foi pouco mais de R$250 mil e a empresa fará sua manutenção durante seis meses. Após o prazo gestão municipal assumirá a tarefa.

Em maio deste ano a Prefeitura de São Paulo lançou uma chamada para a inscrição de edifícios interessados em aderir ao projeto e instalar os jardins verticais e desde março a gestão já havia incluído os jardins verticais e coberturas verdes entre as compensações ambientais ao construir novas edificações.







Fonte: Archdaily

Curiosidade: moradores poderão customizar fachada de torre na Índia

Data: 31/08/2015

Por meio de um sistema de fachada modular, idealizado pelo estúdio penda, os moradores de um edifício em Vijayawada poderão criar jardins suspensos e detalhes nas sacadas.

O escritório Penda projetou uma torre residencial em Vijayawada, na Índia, que traz um inovador sistema de fachada. A ideia é permitir que os moradores personalizem a aparência externa de seus apartamentos, por meio de elementos modulares.
Poderão ser modificados, por exemplo, os pisos e detalhes das sacadas, além da aplicação de variados jardins suspensos.

A inspiração, segundo o estúdio com sede em Pequim, veio das estantes modulares. O projeto é similar ao sistema de armazenamento cúbico de metal e madeira que os arquitetos instalaram em um café da capital chinesa.

"A grade estrutural e a infraestrutura são os únicos elementos constantes no prédio", explica o cofundador do estúdio Chris Precht. “Essa estrutura da torre pode ser preenchida com módulos pré-fabricados, que o proprietário do apartamento pode escolher a partir de um catálogo”.

O objetivo do escritório Penda é que a vegetação se alastre pelo edifício à medida que vai crescendo, mascarando sua estrutura regimentada.
A estrutura será construída pela incorporadora Pooja Crafted Homes em um terreno de canto, às margens do rio Krishna. A previsão é que as obras comecem em 2016.







Fonte: Arcoweb

Torre residencial renova skyline de Canary Wharf, em Londres

Data: 28/08/2015

Com obras iniciadas recentemente, o edifício chamado de dollar bay é marcado por uma volumetria cristalina.

Desenvolvida pelo escritório SimpsonHaugh and Partners em parceria com as empreendedoras Mount Anvil e City Style House, a torre de 109 metros de altura e 31 andares terá 121 apartamentos residenciais (todos com espaçosos jardins de inverno).

O programa contempla também unidades comerciais, academia e um jardim privado com um playground. Há também uma área pública, junta à doca, que terá jardins e espaço para estacionamento de 184 bicicletas.

Duas formas cristalinas unidas por uma coluna central (áreas de circulação) compõem a estrutura, situada na região da Canary Wharf e com vista privilegiada para o rio Tâmisa, na capital da Inglaterra.

A fachada voltada para o oeste cria um efeito de ondulação dinâmico, com painéis de vidro que aumentam de tamanho à medida que se aproximam da base. O revestimento envidraçado ao redor do prédio maximiza a luz natural.

A previsão é que a obra seja finalizada em 2017.







Fonte: Arcoweb

Empresa chinesa monta casa modular em menos de 3 horas

Data: 27/08/2015

A companhia chinesa ZhuoDa montou uma casa de dois pavimentos em tempo recorde: a residência modular, composta por seis módulos feitos a partir de impressão 3D, foi montada in loco em menos de três horas. Comparada a um LEGO, a casa pré-fabricada teve 90% de seus elementos construídos fora do canteiro antes que seus módulos fossem transportados para o terreno. Segundo o jornal Inhabitat, a casa levou menos de 10 dias para ser feita do início ao fim.

Cada módulo suporta cargas de modo independente, permitindo que a casa resista a terremotos de alta magnitude. Suas paredes são preenchidas com um isolante térmico "secreto" proveniente de resíduos da indústria e agricultura, tornando a casa resistente ao fogo e à água. A composição deste material deve ser revelada em breve pela companhia.

Os revestimentos internos consistem em painéis de jade, madeira, granito e mármore.







Fonte: Archdaily

Restauro da Torre Arco-íris em Milão é concluído

Data: 26/08/2015

O Conselho Municipal de Milão, em parceria com a Rete Ferroviaria Italiana Gruppo FS Italiane, concluiu o restauro da famosa Torre Arcobaleno (Torre Arco-íris) em Porto Garibaldi.

Um inexpressivo reservatório de água dos anos 1960, a torre foi renovada para a Copa do Mundo de 1990 como parte de uma iniciativa italiana de transformar estruturas urbanas em ícones reconhecíveis. Naquela época, a torre fez parte do projeto Worderline, que buscava levar cores a projetos artísticos e arquitetônicos.

O escritório milanês Original Designers 6R5 Network liderou tanto o projeto original como o de restauração, que também contou com o apoio de companhias como Bazzea-B Construction Technology, Condor, Fila Solutions, Mapei e Marazzi.

O restauro dos quase 100 mil azulejos cerâmicos da torre levou 71 dias para ser finalizado e sua conclusão celebra a Expo Milão 2015.







Fonte: Archdaily

CRG Architects propõe arranha-céu criado com pilhas de contêiner

Data: 25/08/2015

A ideia é que os contêineres empilhados criem alta densidade e habitação de baixo custo para países em desenvolvimento.

O projeto do escritório CRG Architects utiliza cerca de 2,5 mil contêineres de aço reciclados para criar duas torres cilíndricas com capacidade para acomodar aproximadamente cinco mil pessoas.

Os contêineres são sustentados por uma estrutura de concreto - o centro dos arranha-céus, de 400 e 200 metros de altura, é vazio, e as janelas apresentam amplas vistas para a cidade.

O contêiner pode ser utilizado como estúdio ou, se ligado a outros, pode formar apartamentos de até três quartos. Contêineres vazios são usados para circulação, jardins verticais, lojas, etc. Está previsto também um elevador no miolo de cada prédio.

As cores empregadas na fachada representam as partes mais quentes e frias do prédio. Os contêineres vermelhos estão na face sul e os azuis na norte. Já as caixas verdes e amarelas foram alocadas nas faces leste e oeste, respectivamente.

A proposta foi a segunda colocada em um concurso de habitação em Mumbai, na Índia. Agora, os arquitetos estão em discussão com organizações humanitárias para a aplicação do projeto em outros países.







Fonte: Arcoweb

Zaha Hadid desenvolve cobertura para proteger os pedestres das obras de edifício residencial em NY

Data: 24/08/2015

Com design moderno, estrutura temporária impedirá a queda de objetos e resíduos da construção.

A arquiteta iraquiana Zaha Hadid desenvolveu um abrigo para proteger os pedestres da queda de resíduos e objetos dos operários das obras do edifício residencial de 11 andares projetado por ela na High Line de Nova York, nos Estados Unidos.

Batizada de Allonge, a estrutura tem 34 metros de comprimento e quatro metros de altura, e serve como um “túnel para pedestres” no trecho que liga a High Line à entrada do canteiro de obras, na 520 West 28th Street.

A instalação é composta por uma cobertura única metálica e tecido branco que percorre o túnel partindo das duas extremidades e, no centro, se estende até o solo. O tecido é suspenso por cabos de aço curvilíneos que o mantém esticado.

De acordo com Zaha, o projeto é “inspirado na conectividade e dinamismo do movimento ao longo da High Line”.

O abrigo deverá ficar no local até 2016, quando serão concluídas as obras do edifício.







Fonte: au.pini

Piscina vitrificada será suspensa a 35 metros em Londres

Data: 21/08/2015

Inteiramente vitrificada, uma piscina suspensa será construída a 35 metros de altura, entre dois edifícios do complexo residencial Nine Elms, em Londres. Já em fase de construção, o projeto é assinado pelos arquitetos do escritório Arup Associates em parceria com a consultoria de engenharia Eckersley O' Callaghan e a Reynolds, empresa especialista no desenvolvimento de aquários.

“A estrutura transparente da piscina é o resultado dos significativos avanços tecnológicos da última década. A experiência será realmente única. Parecerá que as pessoas estão flutuando no ar bem no centro de Londres. Queriámos fazer algo inédito”, comenta Sean Mulryan, CEO do Ballymore Group, responsável pelo empreendimento.

Com 25 metros de comprimento, a piscina terá acessos a partir dos dois blocos de apartamentos, possibilitando com que moradores possam atravessar o vazio sem ter que optar pela passarela adjacente.

Tanto a piscina quanto o complexo residencial estão previstos para serem inaugurados em 2017. O programa faz parte da extensa revitalização de Battersea, guiada pelo plano diretor desenvolvido por Norman Foster e Frank Gehry.







Fonte: Arcoweb

Batizado de corredor cultural, Cidade do México ganhará parque linear de 1,3 quilômetros

Data: 20/08/2015

Em meados de 2017, a Cidade do México ganhará um novo parque público linear de 1,3 quilômetros de extensão, a ser construído ao longo da histórica e central avenida Chapultepec. Com objetivo de devolver áreas verdes aos cidadãos e incentivar melhorias na mobilidade urbana, o projeto foi concebido pelo arquiteto local Fernando Romero, do escritório FR-EE.

Batizado de Corredor Cultural Chapultepec, o programa prevê a implantação de equipamentos para práticas de atividades esportivas, educacionais e culturais, além de passarelas para pedestres e pistas para bicicletas, skates e patins, a fim de reduzir a ocorrência de acidentes na via, considerada um dos principais eixos de ligação da capital mexicana.

Considerando os desníveis presentes ao longo do parque, os acessos foram desenvolvidos em forma de escadas, arquibancadas e rampas. “O projeto vai organizar os arredores, dobrando as áreas verdes, melhorando a conectividade e celebrando a diversidade cultural da cidade”, afirma Romero.

Espelhos d'água e fontes complementam o plano e umidificam o ar da região. Os volumes internos a serem construídos no corredor serão revestidos por paredes de vidro translúcido, promovendo a integração constante entre os transeuntes e o futuro ecossistema do local.







Fonte: Arcoweb

Zaha Hadid vence concurso de projeto para ponte em Taiwan

Data: 19/08/2015

A Danjiang Bridge, anunciada como “a maior ponte estaiada assimétrica do mundo, com uma única torre”, será suportada por um mastro de concreto de 175 metros de altura.

Segundo o escritório Zaha Hadid Architects, o mastro foi projetado o mais estreito possível e posicionado de forma a minimizar o impacto no estuário e não interferir na navegação e nas vistas obtidas a partir de pontos de observação do pôr do sol na margem do rio.

O deque de aço criará conexão entre bairros e uma nova rota de carros, trens e pedestres, aliviando os congestionamentos na rede de transportes existente.
Zaha Hadid completou pontes na Espanha e Abu Dhabi recentemente. No novo projeto, fruto de concurso, o escritório atuará ao lado das consultorias de engenharia Sinotech Engineering Consultants e Leonhardt, Andrä & Partner.

Este será o primeiro projeto da arquiteta iraquiana em Taiwan.







Fonte: Arcoweb

Curiosidade: Campos de golfe abandonados são convertidos em usinas solares no Japão

Data: 18/08/2015

Com o objetivo de duplicar sua produção de energia renovável até 2030, o Japão começou a converter campos de golfe abandonados em grandes usinas solares. Segundo o jornal Quartz, a Kyocera, companhia, conhecida por suas usinas solares flutuantes, começou a construção de uma usina de 23 megawatts em um antigo campo de golpe em Tóquio (com inauguração prevista para 2017).

A companhia também planeja construir ano que vem uma estrutura semelhante, de 92 megawatts, em Kagoshima. A empresa Pacifico Energy também está embarcando em iniciativas similares; com a ajuda da GE Energy Financial Services, a companhia está supervisionando dois projetos em campos de golfe em Okayama.

A ideia está se difundindo com rapidez e os EUA já planejam transformar antigos campos de golpe nos estados de Nova Iorque e Minessota em fontes de energia renovável.







Fonte: Archdaily

Projeto de torre pirâmide em Israel é aprovado

Data: 17/08/2015

Após o anúncio de uma nova torre triangular a ser construída em Paris, pela dupla suíça Herzog & de Meuron, é a vez do arquiteto polaco-americano Daniel Libeskind revelar seus planos – recém aprovados – para a construção da “Pyramid Tower”, uma estrutura semelhante a ser erguida na cidade de Jerusalém, em Israel.

Assim como a polêmica torre francesa, que contrasta com a arquitetura tradicional da região, o prédio de Libeskind também chama a atenção na paisagem milenar da cidade – composta de antigas construções feitas de pedras – e tem tudo para causar discórdias entre os seus moradores.

Em contrapartida, os projetistas do Studio Daniel Libeskind afirmam que o futuro arranha-céu respeita a linguagem arquitetônica e foi planejado para permitir a passagem do máximo de luz para a praça vizinha. E assim, como ocorre com 100% das construções da cidade, ela também será revestida pelas icônicas pedras douradas extraídas do solo local.

Com previsão de 105 metros de altura e 26 andares, o edifício será apenas 16 metros menor que o mais alto da capital de Israel, a “Hollyland Tower”. A torre mista abrigará residências e comércio, caracterizada pelas fachadas piramidais repletas de aberturas facetadas, com vistas privilegiadas de toda a cidade.

“A pirâmide se divide entre tradições e mitos antigos, oferecendo uma reinterpretação do século 21″, disse Daniel Libeskind. “O projeto complementa o contexto geral e dá ao bairro um espaço público vibrante no coração da cidade antiga”, complementou.

Com a aprovação da prefeitura local, a construção do “Pyramid Tower” deve começar apenas em 2019.







Fonte: Arq Bacana

Novo edifício da Rolex em Dallas, terá sete andares com fachada retorcida

Data: 14/08/2015

Foram iniciadas recentemente as obras de construção do novo edifício da Rolex, projetado pelo arquiteto japonês Kengo Kuma na cidade texana de Dallas, nos Estados Unidos. A torre de sete andares com 12,7 mil m² abrigará a sede administrativa da relojoaria suíça e ficará ao lado do edifício original da empresa, construído em 1984.

O edifício é caracterizado por sua fachada composta por pavimentos escalonados que giram gradualmente e criam uma estrutura retorcida. A disposição desuniforme dos andares permite a criação, em diferentes níveis, de terraços verdes.

Além de 5,2 mil m² de área de escritórios, a torre abrigará salas de reunião e espaços para convivência. Este é o primeiro edifício projetado por um escritório japonês a ser construído em Dallas.

O projeto está sendo executado pela Harwood Internacional, que também foi responsável pela construção do antigo edifício da Rolex.

A previsão é de que as obras sejam concluídas no final de 2016.







Fonte: au.pini

Passarela temporária aproxima visitantes de fonte em Lisboa

Data: 13/08/2015

O projeto temporário busca aumentar a interação dos visitantes com as esculturas, água, luz e o som presentes na Fonte Luminosa de Lisboa, em Portugal.

A passarela tem início na praça pública situada no topo do parque Alameda Dom Afonso Henriques até a fonte criada em 1948.

A estrutura é feita com ripas de madeira e o revestimento é composto por painéis de partículas orientadas (OSB).

À medida que o piso é elevado, a altura das paredes diminui. Com a proximidade gerada, os visitantes acabam sendo molhados, por isso são disponibilizadas capas pretas impermeáveis no início da instalação.
Um dos lados da passarela é fechado por um painel transparente, buscando criar a ilusão de que não há nada entre o piso e a água.







Fonte: Arco Web

Construção do arranha-céu mais alto do Vietnã é iniciada

Data: 12/08/2015

Com 460 metros de altura, o arranha-céu mais alto do Vietnã começou a ganhar forma. Projetada pelo escritório britânico Atkins, em parceria com a empresa de engenharia global Arup, a torre de 81 pavimentos tem previsão para ser inaugurada em 2017.

Localizada na cidade de Ho Chi Minh, de frente ao famoso rio Saigon, o megaempreendimento intitulado “Vincom Landmark 81” será composto por um conjunto de 25 cubos extrudados cobertos com jardins e ocupará mais de 240 mil metros quadrados.

“Nosso desafio era criar o projeto de uma torre única e dinâmica para atender a demanda do Vingroup por um empreendimento de uso misto de ponta. A torre é integrada ao espaço público e enfrenta os desafios de sustentabilidade através de várias interfaces do projeto”, disse Bertil de Kleynen, diretor de arquitetura e paisagismo da Atkins na Ásia e Pacífico.

De uso misto, o futuro edifício abrigará unidades residenciais, um hotel e comércios, além de contar com um grande shopping center e áreas arborizadas.







Fonte: Arq Bacana

Cidade holandesa de Roterdã estuda construir vias com garrafas plásticas recicladas

Data: 11/08/2015

O Conselho Municipal de Roterdã, na Holanda, está estudando um projeto piloto que consiste no uso de garrafas plásticas recicladas para a pavimentação de vias públicas e ciclovias. Desenvolvida pela construtora Volker Wessels, a iniciativa foi batizada de "PlasticRoad" e quer reduzir o custo e o tempo necessários para obras de pavimentação.

Ao utilizar plástico reciclado na pavimentação, a cidade viabiliza que as obras sejam feitas em semanas, e não meses como de costume. Além disso, a nova técnica exige menos manutenção que o asfalto e garante que a via suporte temperaturas extremas entre -40°C e 80°C. Além disso, as vias construídas com garrafas teriam durabilidade três vezes maior que as convencionais.

Outra vantagem desse novo método é que, como o material deixa espaços na parte inferior do pavimento, há lugar para a instalação mais rápida de cabos, fios e tubos que integram redes públicas de gás e iluminação.

Atualmente, estão sendo realizados testes em laboratório para que a equipe se certifique de que as vias serão seguras em condições adversas, como a chuva. A empresa idealizadora, que busca parceiros para a execução do projeto-piloto, estima que a primeira rua de plástico seja construída em três anos.







Fonte: au.pini

Centro de saúde na Inglaterra lembra um conjunto de vasos de plantas gigantes

Data: 10/08/2015

O projeto do arquiteto londrino Thomas Heatherwick para um centro de tratamento do câncer em Yorkshire, Inglaterra, lembra um conjunto de vasos de plantas gigantes.

Thomas Heatherwick, titular do Heatherwick Studio, descreve o projeto como uma série de estruturas curvas cobertas com telhados verdes. Na parte interna, haverá uma mistura de espaços sociais e privados.

De acordo com o arquiteto londrino, autor de projetos como a sede do Google, na Califórnia, e a Garden Bridge, em Londres, a ideia é que o prédio, que tem projeto de paisagismo do estúdio Balston Agius, crie um ambiente estimulante para os pacientes e funcionários.

O novo centro de tratamento do câncer da rede Maggie's Centres recebeu autorização para ser construído no hospital universitário St James, na cidade de Leeds, Yorkshire. A expectativa é que seja finalizado em 2017.

Atualmente, há 18 centros da rede no Reino Unido, projetados por arquitetos como Snøhetta, OMA e Richard Rogers, e um em construção em Londres - projetado pelo arquiteto de Nova York Steven Holl.







Fonte: Arcoweb

Zaha Hadid inaugura museu no alto de uma montanha em Bolzano, na Itália

Data: 07/08/2015

Foram concluídas na última semana as obras de construção do novo Messner Mountain Museum, projetado pela arquiteta iraquiana Zaha Hadid nos alpes de Corones, em Bolzano, na Itália. Cercado pelos picos montanhosos de Zillertal, Ortler e Dolomitas, o museu foi fundado pelo alpinista italiano Reinhold Messner, primeiro a escalar o Monte Everest sem auxílio de cilindro de oxigênio.

Construído no cume do Monte Kronplatz, a 2,2 mil metros acima do nível do mar, o local já aberto ao público abriga um acervo de fotografias e objetos coletados por Messner durante as escaladas. Além das salas de exposições e um auditório, o museu possui um mirante ao ar livre com vista panorâmica para a cidade de Bolzano.

O edifício de 1 mil m² é composto por três volumes retangulares de concreto incorporados à montanha, que forma uma cobertura natural de pedras e vegetação. As paredes internas, com cerca de 50 centímetros de espessura, também são de concreto, bem como o mobiliário embutido composto por armários e bancos.







Fonte: au.pini

Projeto residencial inclui escada para cachorros

Data: 06/08/2015

Uma escada concebida especialmente para cães foi incorporada ao projeto de reforma desta residência vietnamita, visando promover o conforto dos animais. Desenvolvido pelo escritório local 07Beach, o programa também utiliza o design
escultural da escada como elemento de decoração e delimitação de ambientes.

Para a concepção da estrutura, os arquitetos consideraram a fisiologia dos caninos, principalmente o comprimento das patas, para a implantação de degraus menores, balaustrada especial e ângulo de inclinação menos acentuado.

“Eu desenhei para que a casa pudesse representar o amor da família pelos dois cachorros, com a ideia de que o projeto fosse um presente para todos. Os desenhos demoraram 17 dias para ficarem prontos, além dos 26 dias de construção”, afirma o arquiteto Joe Chikamori.

De acordo com o escritório, caso os clientes vendam a residência para um comprador sem animais de estimação, a escada pode funcionar como uma prateleira para livros ou objetos decorativos.







Fonte: Arcoweb

Biblioteca de 40 mil m² com formato geométrico e praças arborizadas será construída na China

Data: 05/08/2015

O escritório alemão GPM Architekten foi selecionado para projetar a nova biblioteca de Suzhou, na China. Construído na região de Xiangchen, o edifício de 42 mil m² abrigará um acervo de sete milhões de livros, além de cinema, salas de exposição e de leitura e depósito.

O empreendimento, que será executado próximo aos cursos d’água artificiais da cidade, terá em seu entorno praças arborizadas e espaços para descanso e convivência. O paisagismo é assinado pela empresa alemã WES GmbH.

Com fachada que combina placas de vidro com brises horizontais de alumínio, o edifício da biblioteca visa a aperfeiçoar o aproveitamento de luz natural. Além disso, o prédio, geométrico e inclinado, terá um pátio central ao ar livre.

A estimativa é de que as obras sejam iniciadas no início de 2016, com previsão de conclusão para o fim de 2017.







Fonte: au.pini

Norman Foster divulga imagens do novo campus da Apple

Data: 04/08/2015

Centro de visitação do Apple campus 2, na Califórnia, EUA, contará com loja, café e um imenso deque de observação na cobertura.

O centro de visitação ficará ao lado do edifício em forma de anel projetado pelo escritório Foster + Partners para receber o novo campus da Apple, em Cupertino, Califórnia, Estados Unidos. As informações são do Silicon Valley Business Journal.

Com paredes de vidro, a estrutura de um pavimento terá um café, uma loja da Apple e uma recepção. Escadas e elevadores levarão à cobertura de fibra de carbono - aproximadamente sete metros acima do solo -, onde haverá um deque de observação.

De acordo com o projeto, que já ultrapassou o custo de dois bilhões de dólares, o edifício adicional “dará aos visitantes do Apple Campus 2 a oportunidade de ver o prédio principal a partir do deque de observação”.

O Apple Campus 2 foi encomendado por Steve Jobs, CEO da Apple, antes de sua morte, em 2011. Atualmente em construção, o edifício principal deve ser finalizado ainda este ano e terá espaço para 13 mil funcionários.







Fonte: Arcoweb

Após 40 anos inativo, teleférico sobre os alpes italianos será reformado

Data: 03/08/2015

A cidade de Bolzano, Itália, localizada próximo aos alpes, tem uma íntima relação com as montanhas que a circundam. No entanto, há quase 40 anos uma das vistas mais impressionantes da cidade está inacessível, já que o teleférico que levava até a montanha Virgolo foi fechado em 1976. Após vencer um concurso internacional de projetos promovido por The SIGNA Group, o escritório Snøhetta foi agora selecionado para substituir o teleférico, tornando o topo de Virgolo acessível novamente.

A proposta de Snøhetta conta com dois terminais circulares no topo e na base da montanha, cada um emoldurando o outro através de aberturas. O teleférico em si percorre a tangente entre os dois edifícios. Na base da montanha, o projeto paisagístico traz a natureza para a cidade, marcando o fim da Südtirolerstraße, enquanto que no topo, a estação criará uma "interface urbana com a natureza" - não apenas proporcionando vistas impressionantes mas também abrigando um restaurante, um café, uma piscina e espaços de encontro.

Com tempo de percurso de apenas um minuto e onze segundos, Snøhetta diz que o teleférico fará do topo da montanha Virgolo uma caminhada de apenas cinco minutos a partir da Piazza Walther no centro histórico de Bolzano.







Fonte: Archdaily

Dubai construirá o primeiro edifício feito inteiramente com impressão 3D

Data: 31/07/2015

O Comitê Nacional de Inovação dos Emirados Árabes Unidos divulgou planos de construir o primeiro edifício feito a partir de impressão 3D usando uma impressora de 6 metros de altura. Embora muitas estruturas já tenham sido produzidas com impressão 3D, nenhuma foi construída inteiramente com essa tecnologia. Tudo - a estrutura do edifício, os acabamentos internos e o mobiliário - será impresso em seções e, então, montado in loco, segundo informou a 3DPrint. O edifício de 185m² abrigará a sede do Museu do Mobiliário de Dubai.

"Este projeto reflete a visão de nossa liderança aqui em Dubai", explicou Al Gergawi, Presidente do Comitê Nacional de Inovação dos Emirados Árabes Unidos. "A ideia dos edifício feitos com impressão 3D já foi um sonho, mas hoje se tornou realidade", acrescentou ele.

A construção deve levar apenas algumas semanas. Os custos de trabalho serão reduzidos entre 50% e 80% e o desperdício de materiais será reduzido em 60%.







Fonte: Arcoweb

Arranha-céu polêmico cria corredor de vento em Londres

Data: 30/07/2015

Projetado pelo arquiteto uruguaio Rafael Viñoly, titular do escritório com sede em Nova York Rafael Viñoly Architects, o arranha-céu “Walkie Talkie” tem gerado controvérsias desde a sua construção.

A torre já foi acusada de refletir um feixe de luz com capacidade suficiente para derreter carros. Agora, reportagens locais divulgaram que a estrutura de 36 andares cria um túnel de vento no seu entorno com força suficiente para arrastar pessoas e objetos na rua.

Os jornais The Times, BBC News e The Telegraph divulgaram depoimentos de pessoas que trabalham na rua onde está situado o arranha-céu, a 20 Fenchurch Street. Eles comentam que, após a construção, as rajadas de vento aumentaram.

Com a polêmica, que também atinge outros arranha-céus da cidade, a The City of London Corporation - órgão municipal da capital - está exigindo avaliações independentes do vento na fase de planeamento, às custas dos promotores imobiliários.







Fonte: Arcoweb

Piers Park será remodelado e ganhará integração com os sistemas de transporte e lazer de St. Petersburg

Data: 29/07/2015

O Conselho Municipal de St. Petersburg aprovou a proposta de Rogers Partners, Ken Smith e ASD para a remodelação do "Pier Park", destinando fundos para a demolição do píer atual e início das novas obras. O projeto, selecionado a partir de um concurso organizado pela cidade, substituirá "um ícone em envelhecimento" - uma estrutura piramidal invertida dos anos 1970 que ocupa a cabeceira do píer - e foca em integrar programas flexíveis e comunitários em toda a extensão do píer e seu entorno.

"Cada uma das incarnações passadas do píer teve sua própria série de programas e usos, alguns mais ambiciosos que outros", comentou John Curran, diretor do ASD e chefe de projeto do novo píer.

"Nosso projeto reconecta o píer à vida diária da cidade, ligando-se aos sistemas de transporte e lazer (percursos de bicicleta, pistas de corrida, estacionamentos e sistema de transporte público), e também sobrepondo novas opções de transporte, como o Looper Trolley e um provável sistema de balsas de alta velocidade", acrescentou Robert M. Rogers, fundador do Rogers Partners.

"Os parques urbanos mais bem sucedidos do país acomodam mudanças ao longo do tempo... O novo píer de St. Petersburg pode ser bem sucedido durante gerações, pois pode ser rico em usos agora, em vinte anos, em cinquenta e em setenta e cinco."

A aprovação do Pier Park vem alguns anos após a tentativa mal sucedida da cidade de implementar o projeto vencedor de um concurso anterior, de Michael Maltzan Architecture, que foi rejeitado pelo público. A demolição para dar lugar à proposta de Rogers e ASD está prevista para o fim este ano.







Fonte: Archdaily

OMA é selecionado para projetar novo edifício de ciência e esporte do Brighton College

Data: 28/07/2015

O escritório OMA foi selecionado para projetar um novo edifício que abrigará os departamentos de ciência e esporte do Brighton College. A proposta combina os dois programas em um edifício linear que acompanha a lateral do campo esportivo.

O equipamento de desportos ocupa o mesmo nível do campo, ao passo que o departamento de ciência se estende pela cobertura "como uma ponte esquelética". O espaços internos oferecem perspectivas que cruzam os departamentos, criando "uma circulação vibrante a animada por todo o edifício." A fachada foi inspirada nas habitações escalonadas que se localizam do outro lado do campo.

O projeto foi selecionado através de um concurso por convite realizado em 2013 e foi aprovado pelas autoridades da cidade em julho deste ano.







Fonte: Archdaily

Morphosis divulga projeto de obra ícone no Marrocos

Data: 27/07/2015

O escritório norte-americano Morphosis Architects divulgou o projeto do edifício comercial Casablanca Finance City Tower, na cidade de Casablanca.

Servindo como símbolo e ponto de encontro, a torre projetada pelo Morphosis Architects vai ancorar uma nova área de negócios, abrindo precedentes para que novas construções se estabeleçam na região.

Uma coroa cônica no topo do edifício dará ao empreendimento a função de ícone para a cidade. A torre envolverá a paisagem urbana e poderá ser utilizada como um espaço público.

Totalizando cerca de 21 mil metros quadrados, o local aberto cria uma oportunidade para o prédio destacar a relação figurativa e sustentável entre a construção e o ambiente natural.

Um sistema de brises envolve toda a fachada, protegendo-a do sol do deserto, ao mesmo tempo que mantém a vista para a cidade. A previsão é de que o projeto seja concluído em 2017.







Fonte: Arcoweb

Aprovado o projeto para construção do Eisenhower Memorial

Data: 24/07/2015

Edifício é uma homenagem a Dwight D. Eisenhower - 34º presidente dos Estados Unidos, que governou no período de 1953 até 1961.

A Comissão de Planejamento da Capital Nacional (NCPC) dos Estados Unidos concedeu a aprovação do projeto do arquiteto canadense Frank Gehry para o memorial em homenagem a Dwight D. Eisenhower - 34º presidente do país, que governou no período de 1953 até 1961.

O Congresso já havia votado para a realização deste memorial, a ser sediado em Washington, em 1999, mas só agora sua versão final foi aprovada, após passar por muitas revisões. O projeto conta com um parque de cerca de quatro hectares, que ficará ao longo da avenida Independence.

De acordo com o informado em relatório pelo NCPC, o projeto Dwight D. Eisenhower Memorial satisfaz os objetivos e princípios de design estabelecidos pela comissão para o espaço, de preservar e reforçar o carácter único deste local e estabelecer um novo espaço verde.

Para avançar, a comissão deve assegurar o financiamento para o projeto, que está estimado em 142 milhões de dólares. Atualmente, não há nenhum orçamento para a construção.







Fonte: Arcoweb

Daniel Libeskind e o Edifício Vitra, sua primeira obra no Brasil

Data: 23/07/2015

O Itaim Bibi, bairro nobre da Zona Oeste de São Paulo, é o cenário da primeira obra do arquiteto polonês naturalizado norte-americano Daniel Libeskind na América do Sul. Projetada com o apoio do escritório local Pablo Slemenson Arquitetura, a torre multifacetada, inaugurada neste ano, é envolta por pele de vidro, que oculta 14 luxuosos apartamentos (um por andar e mais a cobertura duplex).

Daniel Libeskind é autor de projetos consagrados mundialmente, como o One World Trade Center (1 WTC), principal edificação do Marco Zero em Nova York (onde ficavam as Torres Gêmeas), e o Museu Judaico de Berlim, que, assim como o recém-inaugurado edifício residencial Vitra, em São Paulo, ostentam formas angulares expressivas. Seu processo criativo, como mostra um vídeo de divulgação da JHSF - incorporadora e construtora do empreendimento na capital paulista -, resulta não só do conhecimento técnico, mas de uma abordagem poética e sensorial em relação ao ambiente. Libeskind, que chegou a estudar música, diz que ouvir o espaço faz parte do seu amor pela arquitetura. “O edifício fica numa área linda e cheia de energia, mas é diferente da maioria das construções de São Paulo, sejam residências ou outras, no formato de caixas esticadas. Pensei que usando a luz da cidade deveria criar uma forma escultural (...) que se torna icônica não por meio de truques inteligentes, mas pela sua posição”, explica o arquiteto.

Rodeado por construções com no máximo dois andares, o Vitra se destaca na paisagem pela volumetria e por ser inteiramente envolvido por vidro, recurso mais comumente empregado em projetos corporativos. Levemente refletivos e de baixa transmissão de calor, os vidros garantem que a visibilidade durante o dia ocorra apenas do interior para o exterior. No período noturno, a privacidade e a proteção de luz são propiciadas por cortinas de vedação que, como explica a equipe do escritório Pablo Slemenson Arquitetura, foram cuidadosamente estudadas para que se incorporassem às fachadas inclinadas: trilhos curvos permitem seu posicionamento paralelo aos pilares robustos e arredondados.

Para permitir a ventilação natural, mantendo o conceito de pele envidraçada, foi utilizado o o mecanismo de abertura oscilo-paralelo (abre e tomba). A adoção do sistema unitizado, em que as esquadrias chegam prontas na obra, com vidros e ferragens, permitiu que a montagem da fachada ganhasse rapidez. O edifício possui amplas sacadas, que, além de demarcar visualmente uma das suas faces, colaboram para o arejamento dos ambientes. O conforto acústico é favorecido pela escolha de vidros laminados e esquadrias de alumínio em espessura apropriada, além do uso de contrapiso flutuante e chapas duplas de gesso acartonado em algumas paredes.

Cada uma das 14 unidades residenciais tem planta exclusiva - sutilmente diferenciadas pela inclinação do edifício -, com medidas que variam de 565 a 1.145 metros quadrados (neste caso, a do apartamento duplex). No térreo estão localizados os espaços de lazer: spa, academia e lounge, além de uma piscina. A cobertura, que ocupa os dois últimos andares, possui ainda uma varanda com piscina privativa. A estrutura do Vitra é composta por lajes maciças de concreto e grandes vãos sem vigamento aparente. “Esse tipo de solução exige dos pilares a absorção total da carga de vento, diferentemente de uma estrutura convencional, em que as vigas recebem boa parte desse esforço, permitindo pilares mais esbeltos”, ressalta o escritório local.

A sustentabilidade, apresentada como um dos aspectos diferenciais do projeto, conta, entre outros itens, com placas solares de aquecimento de água, complementares ao sistema a gás, e com o reúso de águas pluviais para irrigação e lavagem de jardins. Além disso, garantiu-se que 20% de todo o insumo/material de construção e mobiliário fosse procedente de fornecedores situados a no máximo 800 quilômetros. Em conjunto, essas e outras soluções permitiram ao empreendimento obter o selo de Alta Qualidade Ambiental (Aqua).







Fonte: Arcoweb

Charme marca a arquitetura de hotel na Espanha

Data: 22/07/2015

As placas de aço inoxidável e titânio colorido contrastam com o verde das vindimas em uma paisagem futurista, cujos tons variam com a incidência do sol da Espanha durante o dia e da iluminação à noite. São quatro pavimentos revestidos em arenito, ligados por passarelas e elevador panorâmicos com vista para o povoado de Elciego. O Hotel Marqués de Riscal é uma obra de arte do arquiteto canadense naturalizado norte-americano Frank Gehry, autor do Museu Guggenheim, em Bilbao.

O projeto foi iniciado no final dos anos 1990 pela vinícola Marqués de Riscal e resultou na Cidade do Vinho, criada para divulgar a história e o mundo das vinícolas. A arquitetura de Frank Gehry homenageia a região com a ideia de que o edifício surge da terra como uma videira. O trabalho com o uso de concreto combinado a placas de aço inoxidável espelhado e titânio colorido tira partido da luz natural. Essas placas refletem as tonalidades das garrafas dos vinhos Marqués de Riscal: rosa, ouro e prata.

Segue o desenho inconfundível de Gehry no luxuoso interior do prédio, com elevado pé-direito, paredes inclinadas, janelas em zigue-zague e detalhes que transformam a percepção clássica de hotel e as suas instalações viram obra de arte.

No primeiro andar do prédio principal ficam 14 apartamentos; no segundo, restaurante; no terceiro, área de estar com biblioteca; e, no quarto, terraço e bar. Nos 3,7 mil metros quadrados do anexo ficam os demais apartamentos, spa de vinoterapia, academia, piscinas e sauna.

As acomodações, em quatro categorias, foram projetadas por Gehry em áreas de 27 a 83 metros quadrados. São apartamentos, estúdios e suítes que têm sacada com vista panorâmica, cama big size, poltronas e banheiro de mármore com banheira separada da ducha.

O Marqués de Riscal é um oásis entre colinas, vinhedos e cantinas, como a que originou o hotel, em 1858. Depois de acompanhar as fases da produção de vinho, percorrer as câmeras de envelhecimento e os depósitos que guardam oito milhões de garrafas, fazer um passeio de bicicleta ou piquenique, chega a hora de aproveitar o restaurante e bistrô. O Marqués de Riscal 1860 conta com uma seleção de vinhos premiados e o melhor da cozinha basca-riojana tradicional, combinada a influências atuais de chefs incensados pelo Guia Michelin. Wine Bar Vinoteca, lounge, biblioteca e bar na cobertura com vista panorâmica fecham a proposta.







Fonte: Casa e Cia

Novo edifício do C.F. Møller para universidade na Dinamarca será inaugurado em setembro

Data: 21/07/2015

Complexo de 21 mil m² abrigará instalações tecnológicas para pesquisas nas áreas de robótica e ciências ambientais.

Será inaugurado em setembro o novo edifício da Universidade de Southem, em Odense, na Dinamarca, projetado pelo escritório C.F. Møller. O volume horizontalizado irá abrigar as instalações da Faculdade de Engenharia e dispositivos de pesquisa científica e tecnológica, incluindo salas de estudos multimídia, espaço para apresentações e seminários e laboratórios.

O novo edifício de 21 mil m² possui fachada integralmente coberta por placas de vidro semitranslúcido e por uma estrutura metálica com aberturas circulares de diversos tamanhos.

O objetivo das placas de metal é equilibrar a entrada de calor no interior do prédio, permitindo que os usuários se relacionem visualmente com a natureza do entorno.

Apesar de contemplar equipamentos modernos para estudos voltados à robótica, tecnologia, e ciências ambientais, as novas instalações estão sendo construídas com foco em baixo consumo de energia. Todas as etapas da construção e de manutenção do prédio deverão considerar conceitos sustentáveis.







Fonte: au.pini

Ponte infinita representa a conexão entre a cidade e a praia

Data: 20/07/2015

A 'Ponte Infinita' é uma escultura feita pelo escritório de arquitetura danês Gjøde & Povlsgaard Arkitekter, construída e exibida na abertura da bienal internacional "Sculpture by the Sea 2015" que se dá na pitoresca paisagem da costa, em torno da cidade de Aarhus.

“Criamos uma escultura que se relaciona com o ato de experimentar o entorno e se conscientizar da conexão entre a cidade e a magnífica paisagem da baía. Caminhando sobre a ponte é possível perceber a mudança da paisagem quanto composição panorâmica infinita e ao mesmo tempo entrar em um espaço de interação social com outras pessoas que estão fazendo o mesmo caminho", comentou Johan Gjode, sócio e co-fundador do Gjode & Povlsgaard Arkitekter.

A ponte possui um diâmetro de 60 metros e está posicionada metade na praia e metade no mar. É composta por 60 elementos de madeira idênticos colocados sobre pilares de aço a cerca de 2 metros do fundo do mar. A superfície da ponte se eleva entre um e dois metros sobre a água, dependendo da maré. A curvatura da ponte segue os contornos da paisagem, já que, ela se encontra na desembocadura de um pequeno rio.

Além de enfatizar o panorama costeiro, a ponte estabelece uma conexão entre o presente e a história do lugar, reconectando a praia à um mirante esquecido em meio ao mar.

"A ponte encontra o antigo cais situado no lugar onde as pessoas podiam chegar com seus barcos à vapor. O Pavilhão histórico Varna, situado na ladeira sobre a praia, era um destino popular na paisagem cenográfica com seu terraço, restaurante e salão de baile. Na borda do bosque e em frente ao mar, o pavilhão deveria ser vivenciado desde o cais que já não existe. A ponte infinita restabelece esta conexão histórica e oferece uma nova perspectiva sobre a relação entre a cidade e a paisagem que a rodeia", disse Niels Povlsgaard, sócio e co-fundador do Gjode & Povlsgaard Arkitekter.







Fonte: Archdaily

RSHP vence concurso para construir novo edifício do museu Louvre na França

Data: 17/07/2015

O Musée du Louvre e a região Nord-Pas de Calais selecionaram o escritório Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP) para construir um novo equipamento de conservação e depósito para o Louvre em Liévin, Nord-Pas de Calais, França. Construído para abrigar programas de estudo e pesquisa, o "edifício paisagem" de 20 mil metros quadrados contará com uma série de estúdios de conservação iluminados por abóbadas de luz e espaços de depósito cobertos por um grande teto jardim.

"O consórcio de arquitetos, liderado por Rogers Stirk Harbour + Partners, obteve sucesso ao abordar as necessidades específicas de preservação e acesso à coleção do Louvre e transformá-las em uma criação arquitetônica de primeira qualidade", comentou Jean-Luc Martinez, Diretor-presidente do Musée do Louvre.

"O projeto propõe soluções inovadoras em termos de desenvolvimento sustentável e da massa térmica do edifício. A proposta é particularmente louvável por proporcionar uma resposta perfeitamente alinhada com o plano de garantir condições climáticas estáveis para armazenar obras de arte e para a organização das interações diárias em um único espaço."

A construção do novo equipamento terá início em 2017. Ao ser concluído, no final de 2018, 250 mil obras de arte, atualmente localizadas em 60 diferentes locais, serão transferidas para o novo edifício.







Fonte: Archdaily

RSHP vence concurso para construir novo edifício do museu Louvre na França

Data: 17/07/2015

O Musée du Louvre e a região Nord-Pas de Calais selecionaram o escritório Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP) para construir um novo equipamento de conservação e depósito para o Louvre em Liévin, Nord-Pas de Calais, França. Construído para abrigar programas de estudo e pesquisa, o "edifício paisagem" de 20 mil metros quadrados contará com uma série de estúdios de conservação iluminados por abóbadas de luz e espaços de depósito cobertos por um grande teto jardim.

"O consórcio de arquitetos, liderado por Rogers Stirk Harbour + Partners, obteve sucesso ao abordar as necessidades específicas de preservação e acesso à coleção do Louvre e transformá-las em uma criação arquitetônica de primeira qualidade", comentou Jean-Luc Martinez, Diretor-presidente do Musée do Louvre.

"O projeto propõe soluções inovadoras em termos de desenvolvimento sustentável e da massa térmica do edifício. A proposta é particularmente louvável por proporcionar uma resposta perfeitamente alinhada com o plano de garantir condições climáticas estáveis para armazenar obras de arte e para a organização das interações diárias em um único espaço."

A construção do novo equipamento terá início em 2017. Ao ser concluído, no final de 2018, 250 mil obras de arte, atualmente localizadas em 60 diferentes locais, serão transferidas para o novo edifício.







Fonte: Archdaily

Primeira cidade flutuante autossuficiente será lançada em 2020

Data: 16/07/2015

O projeto do Seasteading Institute terá residências, turismo, aquicultura, parque empresarial, instituto de pesquisa e uma usina para venda de energia e água limpa.

A comunidade flutuante autossuficiente terá autonomia política, embora o conceito envolva o relacionamento integrado com “uma nação anfitriã”.

O Seasteading Institute finalizou o concurso do projeto arquitetônico em junho deste ano, entrando na segunda etapa do projeto.

O escritório holandês DeltaSync foi selecionado por uma proposta composta por plataformas modulares, com formas quadradas ou pentágonos, que podem ser ligadas e dispostas em numerosas estruturas com ramificações semelhantes.

A primeira fase envolveu um relatório de viabilidade, financiamento colaborativo no valor de 27 mil dólares, e identificação de potenciais clientes.

O local em que a comunidade será construída e qual país será seu anfitrião ainda não foram escolhidos, porém, desde o ano passado, há um grupo de arquitetos e engenheiros envolvidos na investigação.







Fonte: Arcoweb

Arranha-céu em Tóquio terá mirante com vista para o Monte Fuji

Data: 15/07/2015

A Tokyu Corporation divulgou um novo arranha-céu planejado para ser construído próximo à estação Shibuya, em Tóquio. Projeto colaborativo entre os escritórios Kengo Kuma, SANAA e Nikken, a torre de uso misto e 230 metros de altura contará com um mirante público de 3 mil metros quadrados que oferecerá "vistas para o Monte Fuji" (em dias sem nuvens).

A torre Shibuya tem conclusão prevista para 2019, um ano antes das Olimpíadas de Tóquio







Fonte: Archdaily

Cidade das Artes e Ciência de Calatrava inspirou paisagem urbana de filme da Disney

Data: 14/07/2015

As curvas e o desenho futurístico da Cidade das Artes e Ciências, projetado pelo arquiteto espanhol Santiago Calatrava, inspiraram a paisagem urbana da nova produção cinematográfica da Disney. O filme “Tomorrowland – Um lugar onde nada é impossível”, estrelado no Brasil no último dia 06 de junho, traz a forma orgânica do complexo cultural como ponto de partida para a construção de uma cidade do futuro.

Segundo o produtor do longa, Jeffrey Chernov, o conjunto edificado promove uma imersão sensorial por meio deste encontro entre a arquitetura e a engenharia de ponta. “A arquitetura é simplesmente fenomenal, inventiva e emocionante. É muito ‘esquelética’, como se olhássemos para a vértebra de um dinossauro ou peixe pré-histórico. Você caminha para um lugar de onde nunca vai querer sair. Esse é o clima que queríamos para ‘Tomorrowland’”, afirma.

A estrela da ficção, George Clooney, também confessou ser um grande fã do trabalho de Calatrava. “A imaginação dele representa uma grande versão otimista de uma vida em que alguém diz: ‘quero construir isso’, e ele constroi. É impressionante”, declarou o ator.

O complexo cultural, que fica em Valência, na Espanha, foi construído em etapas entre julho de 1996 e outubro de 2005. Ele compreende um cinema (L’Hemisfèric), um caminho para pedestres com um jardim de esculturas (L’Umbracle), o Museu de Ciência Príncipe Felipe, o aquário L’Oceanográfico e o Palau de les Arts Reina Sofia.

O filme conta a história de uma adolescente (vivida por Britt Robertson) que vai parar em uma realidade paralela criada pelo personagem Frank Walker (George Clooney). O enredo mostra a jornada de seus personagens principais a “Tomorrowland”, onde eles tentam desvendar os mistérios de “um ponto enigmático no tempo e espaço”.







Fonte: Arq Bacana

Paris aprova a construção da "Triangle Tower" de Herzog & de Meuron

Data: 13/07/2015

Paris acaba de aprovar a construção da sua primeira torre em 40 anos; o Conselho Municipal concordou em dar prosseguimento à "Triangle Tower" - ou "Tour Triangle" - de 180 metros de altura projetada por Herzog & de Meuron, após negar inicialmente a proposta no ano passado. O controverso projeto tem sido o foco de um intenso debate desde seu anúncio em 2008, com opiniões divergentes sobre a decisão do Conselho de preservar ou não o emblemático skyline da cidade, resultado dos trabalhos de Haussmann no século XIX.

De acordo com a Gizmodo, os arquitetos suíços convenceram a cidade a aprovar a torre dizendo que sua fachada de vidro "desaparecerá" no skyline.

"Quase tudo que os arquitetos disseram traz uma única mensagem: Esse edifício é invisível", apontou o Foreign Policy ano passado. "Como se para reforçar essa estranha dualidade, os renders omitem o único arranha-céu de Paris: a amplamente impopular Tour Montparnasse, construída em 1973."

Assim que for concluída, a torre será a terceira estrutura mais alta de Paris, seguindo a Torre Eiffel, com 324m, e a Torre de Montparnasse, com 209m. O novo edifício abrigará um hotel com 130 unidades, um restaurante, um bar e 70 mil metros quadrados de área corporativa.

A Triangle Tower será a primeira torre construída na cidade após as limitações de altura terem sido suprimidas em 2010, permitindo, assim, a construção de edificações com gabarito superior a 36 metros.







Fonte: Archdaily

Casa com arquitetura inovadora incrustada num penhasco garante vista privilegiada para o Mar Egeu

Data: 10/07/2015

Casa Brutale é uma residência conceitual apresentada pela OPA (plataforma aberta para a arquitetura). Sua fundação está nas profundezas de um penhasco, oferecendo uma versão inversa da Casa Malaparte (obra-prima de Adalberto Libera): nada se estende acima do solo.

Esta máxima da interação do homem com a natureza é feita basicamente com madeira, vidro e concreto bruto, a Casa Brutale possui fachada de vidro que garante uma gloriosa vista para o Mar Egeu e tem em seu teto uma piscina feita de vidro reforçado que fornece luz natural para o interior da residência. Detalhes em aço revestido de preto e madeira envelhecida completam a estética singular do projeto.

A entrada na residência se dá por uma escada de concreto com 50 degraus ou via elevador. A porta de madeira é a entrada para a visão paradisíaca que o local proporciona. O aspecto minimalista prevalece em todos os detalhes: mesa de jantar e bancos de concreto folheados de madeira, escada interna que leva para o mezanino em aço, dormitório com cama de concreto e acabamento em madeira e paredes espelhadas que aprimoram o jogo de luz e sombras do ambiente. Um sonho que espera tornar-se real.







Fonte: Hypeness

Beyoncé inspira projeto de arranha-céu na Austrália

Data: 09/07/2015

Um dos videoclipes da cantora Beyoncé Knowles foi a inspiração para o projeto de um arranha-céu em Melbourne, na Austrália.

A diva do pop internacional Beyoncé Knowles virou referência de arquitetura. Não, ela não abandonou sua carreira para estudar a organização dos espaços. Mas foi a inspiração para o projeto de um arranha-céu na cidade de Melbourne, na Austrália.

Assinado pelo escritório Elenberg Fraser, o formato do prédio é inspirado nas curvas da cantora e nos movimentos feitos pela artista no clipe “Ghost”. “O projeto, além de redistribuir a massa do edifício, trazendo resultados mais efetivos, faz uma homenagem ao clipe da Beyoncé”, explicou a empresa em comunicado.

Ainda de acordo com o texto, o projeto prevê mecanismos de sustentabilidade em todo o edifício. O prédio, que ficará na área central de negócios da cidade, terá 68 andares com 660 apartamentos e 160 quartos de um hotel.

Ainda não há data prevista para a inauguração do edifício.







Fonte: Casa Abril

SHoP divulga o projeto da nova sede da Uber em San Francisco

Data: 08/07/2015

O escritório SHoP Architects e o Studio O+A divulgaram o projeto para a nova sede da Uber em San Francisco. Planejada para ocupar um terreno vazio de 14 acres na região de Mission Bay, a proposta de 39 mil metros quadrados será composta por duas torres: uma edificação de 11 pavimentos na 1455 Third Street e outra de 6 pavimentos na 1515 Third Street.

A proposta de uso misto busca se integrar no denso contexto urbano, dedicando o térreo ao programa comercial e proporcionando equipamentos públicos e melhorias na rua que leva até Pierpoint Lane - um cruzamento peatonal localizado nas proximidades. Isso será potencializado ainda pelo "the Commons", um elemento do projeto que envolve a rede de circulação e os espaços de encontro do edifício.

"The Commons constituirá a circulação básica da estrutura de onze pavimentos, cruzando por cima de Pierpoint Lane sob a forma de três passarelas de vidro - uma homenagem à história da região como centro portuário e comercial", descrevem os arquitetos do SHoP.

Internamente, o edifício se afasta da ideia da planta livre e funciona como uma série de "pequenas vizinhanças" acessadas por zonas de trabalho colaborativo.
Mais de 3 mil funcionários da Uber ocuparão diariamente o edifício assim que ele for inaugurado em 2018.







Fonte: Archdaily

Projeto de hotel tem apartamentos flutuantes

Data: 07/07/2015

Projeto premiado no Millennium Yacht Design Awards, Floating Hotel, do estúdio Salt & Water, busca abordar o turismo aquático sem interferir na harmonia do entorno natural. A proposta consiste em duas partes: um corpo central flutuante e apartamentos-catamarã móveis.

O volume central do Hotel abriga a área de recepção, um restaurante, um espaço para eventos e escritórios, com caminhos que conectam as unidades-catamarã. Cada uma destas pode acomodar até quatro hóspedes e apresenta uma sala, um quarto e um espaço para guardar bagagens. Ao separar as unidades das docas, os hóspedes podem escolher o melhor local onde atracar.

Os hóspedes do hotel podem relaxar nas áreas externas, nas passarelas ou na praia, de onde podem apreciar a natureza, nadar, mergulhar, pescar ou tomar banho de sol. Com as unidades móveis, podem chegar a locais mais remotos e tranquilos, entrando em contato mais próximo com a natureza.







Fonte: Archdaily

Büro Ole Scheeren revela o "futuro da habitação vertical" em Vancouver

Data: 06/07/2015

O Büro Ole Scheeren divulgou uma proposta que pretende ser "o futuro da habitação vertical". Projetada para servir de "articulação urbana" em uma das principais avenidas de Vancouver (1500 West Georgia Street), a torre multifacetada conta com um sistema de terraços externos que se prolongam horizontalmente para "envolver o espaços da cidade e ativar o skyline da orla de Vancouver."

"Vancouver apresenta um equilíbrio único de urbanidade cercada por uma natureza espetacular que proporciona um terreno fértil para novas possibilidades de ocupação em uma cidade cosmopolita e ambientalmente consciente", comentou Ole Scheeren. "O projeto deste edifício exemplifica nossa ambição de reconectar a arquitetura com os ambientes natural e urbano e ir além do confinamento hermético das torres que cada vez mais definem nossas vidas."

"Vancouver, consistentemente listada como uma das cidades mais habitáveis do mundo, tem muito a oferecer: além do ambiente social vibrante, a 'Cidade do Vidro' é conhecida por seus edifícios transparentes e por seu entorno deslumbrante de rios cristalinos e montanhas cobertas de neve. Mas, como muitas cidades de hoje, seu skyline é dominado pela verticalidade - extrusões de torres genéricas que não se relacionam com seus arredores e criam isolamento em vez de conexão", acrescentou o escritório. "O projeto de Ole Scheeren expande o eixo inerte da torre para abraçar tanto a cidade como a natureza em uma escultura tridimensional que projeta os espaços de estar para fora, em direção ao contexto que os cerca."







Fonte: Arcoweb

Após reforma, Casa Ecoeficiente é reinaugurada em SP

Data: 03/07/2015

O protótipo de 400 metros quadrados, localizado na zona sul de São Paulo, foi construído pela multinacional Basf e inaugurado em junho de 2013. Agora, após uma ampla renovação, a CasaE reabre ao público interessado em inovações e tendências ligadas à indústria da construção, com foco em eficiência, produtividade e sustentabilidade.

O objetivo da reforma é apresentar tecnologias que tragam conforto térmico e acústico, sustentabilidade, maior durabilidade e aumento na produtividade da obra, com economia de tempo e recursos.

A residência recebeu sistema de automação que busca contribuir com a eficiência energética, por meio do controle adequado do uso da iluminação e do ar condicionado. Haverá ainda medição do consumo e da energia gerada pelas placas fotovoltaicas. As informações ficarão disponíveis em tempo real no site da CasaE.

A renovação incluiu ainda ambientes mais modernos, móveis de design contemporâneo e um mural de 75 metros quadrados produzido pelo artista plástico Rui Amaral, um dos pioneiros do grafite no Brasil.

A CasaE, comparada a uma casa tradicional, ao longo de 40 anos, proporciona economia de 30% do investimento, contabilizando custos iniciais, de operação e de manutenção; economia de energia equivalente ao consumido por 9 mil casas durante um dia; e economia de 300 mil litros de água, que corresponde ao abastecimento de mais de 1,6 mil habitantes por ano, segundo estudo realizado pela Fundação Espaço Eco.

Além da visitação, monitorada e gratuita, o espaço recebe palestras, debates, cursos, treinamentos entre outros eventos voltados à construção.







Fonte: Arcoweb

MGA propõe o edifício de madeira mais alto do mundo em Paris

Data: 02/07/2015

Os escritórios Michael Green Architecture (MGA) e DVVD uniram forças com a incorporadora REI France para desenvolver o projeto do edifício de madeira mais alto do mundo em Paris. A proposta, que faz parte do inovador concurso Réinventer Paris, organizado pela prefeitura da cidade, busca aliviar os problemas de habitação na capital francesa.

"Nosso objetivo é, através da inovação, do contato social e da construção de um sentido de comunidade, criar um projeto que se torne importante e único para Paris", disse Michael Green, diretor do MGA. "Assim como Gustave Eiffel desconstruiu nossa noção do que era possível um século e meio atrás, esse projeto pode impulsionar a inovação com madeira tendo a França na linha de frente."

A torre de 35 pavimentos tem foco especial na esfera comunitária. Com uma mistura estratégica de comércios, O habitação social, um hotel para estudantes, agricultura urbana, uma estação de ônibus, um hub para carros elétricos e outros equipamentos, a proposta espera "impulsionar a visão da cidade em direção a uma metrópole conectada e vibrante" e "definir a próxima geração da construção da cidade".







Fonte: Archdaily

Zaha Hadid propõe duas torres "esculturais" na costa da Austrália

Data: 01/07/2015

Zaha Hadid divulgou recentemente o projeto de duas torres "esculturais" e um novo centro cultural em Mariner's Cove, na costa australiana. Realizado a pedido do Sunland Group, o projeto de US$ 600 milhões inclui dois edifícios residenciais de 44 pavimentos, um térreo comercial, um hotel com 69 suítes e um aquário subterrâneo, além de uma galeria de arte, um museu e jardins de esculturas.

"Cada torre residencial foi projetada como se fosse uma forma de vida orgânica, com linhas sinuosas que se entrelaçam acima da base cônica, criando um sentido de fluxo e movimento. Essa vibração é ainda trazia à vida pelo reflexo e interação da fachada envidraçada com a impressionante paisagem marítima", comentou Sahba Abedian, Diretor Administrativo da Sunland.

"No nível do solo, as torres se fundem perfeitamente com os espaços públicos dedicados aos programas culturais e artísticos através da galeria, do museu e dos jardins de esculturas" acrescentou Abedian. "O aquário subterrâneo, organicamente integrado à paisagem e à organização da praça, completa o masterplan."







Fonte: Archdaily

Franceses projetam o Guggenheim Helsinki Museum

Data: 30/06/2015

No projeto escolhido, cuja autoria é do escritório Moreau Kusunoki Architectes, os visitantes se envolverão com as obras de arte e os programas do museu por meio de pavilhões conectados e praças organizadas em torno de uma rua interna.]

O edifício, revestido por vidro e madeira, possui nove volumes de altura reduzida e conectados por uma passarela de pedestres ao Observatory Park, com uma torre que lembra um farol.

O projeto batizado de “Art in the City” e que receberá prêmio de 100 mil euros, estava entre seis finalistas anunciados em dezembro de 2014 - AGPS Architecture, Asif Khan, Fake Industries Architectural Agonism, Haas Cook Zemmrich STUDIO2050 e SMAR Architecture Studio.

As propostas foram avaliadas anonimamente pelo júri - identificadas apenas por um número de inscrição. No dia 1º de julho, o Guggenheim Museum de Nova York receberá um evento público gratuito com Hiroko Kusunoki e Nicolas Moreau, titulares do Moreau Kusunoki Architectes, para celebrar e apresentar oficialmente o projeto vencedor.







Fonte: Arcoweb

Argentina constrói sua primeira obra desenhada por Niemeyer

Data: 29/06/2015

A promessa do governador da província de Santa Fé, Antonio Bonfatti, é que, nos próximos seis meses, o projeto do Puerto de La Música, na cidade de Rosário, saia do papel.

O complexo cultural de 20 mil metros quadrados, projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer em 2008, apresenta um centro de exposições, uma escola de música e uma sala de concertos com capacidade para 2,5 mil pessoas.

Além de uma meia esfera branca de quase 100 metros de diâmetro, onde está a sala de concertos, o Puerto de la Música tem ainda um prédio cilíndrico (administração e bilheteria) e um bloco de três andares (centro de exposições e restaurante). Entre eles, uma grande praça pública nas margens do rio Paraná com capacidade para mais de 25 mil pessoas.

“Não tinha nenhuma razão para fazer uma caixa retangular, e a curva, nesse sentido, responde aos requisitos acústicos da sala”, explicou Niemeyer na época.

De acordo com o jornal La Capital de Rosario, Antonio Bonfatti - que tem apenas mais seis meses de mandato - pedirá uma audiência com a presidente da Argentina, Cristina Kirchner, com o intuito de conseguir apoio financeiro para construir o único projeto de Niemeyer no país.

O projeto, apresentado em 2008 para o então governador de Rosário, acabou não indo para frente devido a disputas políticas.







Fonte: Arcoweb

Escola no Japão usa água da chuva para criar lago para as crianças brincarem

Data: 26/06/2015

A escola japonesa Dai-Ichi Yochien, localizada na cidade de Kumamoto, região sul do país, criou em seu pátio uma atração inovadora, que possui, porém, uma premissa fundamental: deixar a criança ser criança. Trata-se de um enorme e limpo lago abastecido com água da chuva, que garante momentos refrescantes de pura diversão aos alunos.

O projeto da escola foi realizado pela Youji No Shiro, uma empresa de arquitetura e design de interiores que pensa em espaços onde a criança possa se expressar livremente. O pátio desenvolvido pelo arquiteto Hibino Sekkei permite que, em dias secos, possa ser usado para a prática de esportes, transformando-se, por exemplo, numa quadra de badminton ou softball e nos dias de inverno, numa pista de patinação.

Soluções como esta repensam a grade de atividades escolares; dias chuvosos não são mais motivos para ficar dentro da sala de aula. O espaço promove uma reestruturação no plano de ensino, deixando-o mais flexível e desafiando os educadores a interagir com o espaço.







Fonte: Hypeness

Projeto de novo centro cultural integra plano urbanístico para dar identidade local à cidade holandesa

Data: 25/06/2015

Com 7.500 metros quadrados, o Zaanstad Cultural Cluster receberá cinco instituições culturais locais (um cinema, biblioteca, um centro de artes visuais e cênicas, centro de música pop, uma escola de música e uma estação de rádio local) - cada uma com sua identidade visual própria.

A fachada principal do edifício, inspirada nas tradicionais casas de Zaan, apresenta aberturas de diferentes tamanhos, além de um átrio convidativo para o interior revestido por madeira.

No espaço central, batizado de Zaan Living Room, todos os elementos do programa se conectam. Além das intituições, há também um restaurante e espaços de trabalho flexíveis.

A estrutura combina várias tecnologias sustentáveis a um design compacto, buscando alcançar a maior eficiência energética possível. Além disso, prioriza um sistema que permite o conforto acústico em todos os ambientes.







Fonte: Arcoweb

Em meio à natureza casa à prova de enchente "flutua" quando o rio sobe

Data: 24/06/2015

Lidar com os fenômenos climáticos de forma integrada, em vez de se opor a eles, é o segredo desta casa de 225 m² em Londres.

Viver numa ilha do Rio Tâmisa era o sonho dos clientes, porém o risco de alagamentos complicava a ideia, e a elevação sobre pilotis estava fora de questão devido a limitações do Plano Diretor. No projeto do Baca Architects, pesou a experiência em aquatetura, vertente da arquitetura que faz frente às intempéries.

Época Seca: a construção se apoia numa caixa de concreto oca, similar à usada em balsas, e está encaixada 2,50 m abaixo da superfície, dentro de uma cavidade escavada no solo, também revestida de concreto.

Na inundação: quando o rio transborda, esgueira-se nicho adentro, elevando a casa, que desliza por guias de concreto laterais até a beirada, onde fica flutuando. O mecanismo ergue o térreo 2,50 m acima do nível do lote.







Fonte: Arquitetura e Construção

MAD Architects revela seu primeiro projeto residencial nos EUA

Data: 23/06/2015

Trata-se de uma vila composta por 18 unidades residenciais situadas no topo de um espaço comercial, e que imita uma pequena colina branca sinuosa.

A vila batizada de “8600 Wilshire” será construída em Beverly Hills, Los Angeles, seguindo a filosofia do fundador do escritório MAD Architects, MA yansong, que busca unir natureza e comunidade em cidades de alta densidade.

Um espaço comercial com fachadas de vidro transparente serve como base para as 18 casas - de diferentes formatos e tipos - projetadas com vidro branco e para uma varanda suspensa. A aglomeração colabora com o senso de comunidade, mas, por meio de varanda-pátios individuais, também garante independência e privacidade.

A vila é envolta por trepadeiras resistentes à seca. No interior, árvores de diversos tamanhos compõem os pátios. A ideia é uma referência à vegetação das famosas encostas adjacentes a Los Angeles.

A expectativa é que o projeto, vencedor da categoria “design concept” no Los Angeles Architectural Awards, saia do papel em outubro deste ano.







Fonte: Arcoweb

Amsterdã terá ponte de aço construída com impressora 3D

Data: 22/06/2015

Projetado pelo designer holandês Joris Laarman, a ponte de aço será construída por robôs industriais multieixos usando tecnologias escaláveis e acessíveis.

Laarman descreve a estrutura como uma “metáfora fantástica para conectar a tecnologia do futuro com o passado da cidade, de uma maneira que revelaria os melhores aspectos de ambos os mundos”.

O objetivo principal por trás do projeto experimental é a eventual criação de um canteiro de obras automático.

De acordo com Jan van de Ven, gerente de desenvolvimento de negócios da Heijmans, isso não seria apenas confiável e totalmente gerenciado, mas também sustentável devido ao seu processo de eficiência energética e minimização de resíduos construtivos.

Além disso, o gerente da Heijmans comenta que o processo de impressão em 3D permite que as atividades de concepção e construção sejam realizadas ao mesmo tempo.

A exata localização da passarela de pedestres deve ser anunciada em breve. Um centro de visitação, que será aberto em setembro deste ano, servirá como um espaço público educacional que acompanhará o progresso do projeto.







Fonte: Arco Web

Evento sobre acústica vai reunir em Maceió profissionais de todo o país

Data: 19/06/2015

Um dos destaques será a NBR 15.575 que versa sobre os níveis mínimos de desempenho em quesitos como acústica, térmica e iluminação

Maceió vai receber no dia 7 de julho os maiores nomes da área de acústica no país durante o 1º. Simpósio de Acústica, promovido pela Sociedade Brasileira de Acústica – Regional Nordeste (SOBRAC-NE). Um dos destaques temáticos do evento é a NBR 15.575 - norma da Associação Brasileira de Normas Técnicas – ABNT que versa, de forma clara e objetiva, sobre os níveis mínimos de desempenho em quesitos como acústica, térmica e iluminação.

São palestrantes do Simpósio os arquitetos Maria Lucia Oiticica (Alagoas), Danilo Fortuna (Bahia), Débora Barretto (Bahia), Bianca Araújo (Rio Grande do Norte) e o engenheiro Otávio Joaquim Junior (Pernambuco).

Responsabilidade

A norma dita as responsabilidades das empresas construtoras, incorporadoras e dos profissionais projetistas, além dos fabricantes de materiais, administradores condominiais e também dos usuários. Com base no papel de cada um desses personagens, é possível se demonstrar quem tem razão em possíveis debates judiciais. Com ela ficou estabelecido, ainda, o tempo máximo de uso (vida útil) de diversos sistemas de uma edificação (estrutura, paredes, revestimentos e pisos). É importante destacar que a NBR 15.575 trata de três classes de desempenho acústico (mínimo, intermediário e superior), além de níveis máximos de ruído aceitáveis gerados por equipamentos motores de uso coletivo e instalações hidráulicas.

Segundo a arquiteta Débora Barretto, membro do Comitê técnico de Estudos de Acústica da ABNT e vice-presidente da Sociedade Brasileira de Acústica – SOBRAC, a questão acústica é abordada de maneira extensa em quase todos os aspectos relevantes em uma edificação. os valores mínimos exigidos são muito baixos se comparados aos parâmetros de outros países, aquém das necessidades de usuários mais sensíveis à questão de ruídos. Esse é um primeiro e importante passo, mas as metas não são impossíveis e nem difíceis de serem alcançadas”.

O Simpósio será realizado no Radisson Hotel. As inscrições estão abertas e podem ser feitas pelo e-mail dagaz@dagaz.com.br ou através dos telefones 71 3240.6388 ou 3240.1806. Inscrições gratuitas, as vagas limitadas.







Fonte: Gazeta de Alagoas

Wall System fecha contrato para fornecer divisórias móveis em um grande Centro de Eventos no Uruguai

Data: 18/06/2015

A Wall System irá trabalhar em conjunto com uma das maiores construtoras uruguaias entregando suas soluções em uma grande obra naquele país.

Recebendo investimentos na casa de US$26 milhões, o novo Centro de Eventos, que promete ser um dos mais importantes do Uruguai, se localizará em Punta Del Este.

O complexo, composto por Centro de Eventos e Espaço para Feiras e Exposições, contará com as divisórias móveis acústicas da Wall System.

A empresa empregará no projeto seu sistema topo de linha, modulando em minutos ambientes com pé direito de 8 metros de altura.

Será utilizada a moderna Série 600, com qualidade Wall System e tecnologia Hufcor, produzida no Brasil com a mesma excelência dos grandes centros do mundo.

A edificação no Uruguai, já iniciada, tem prazo de entrega para 18 meses, devendo ser entregue no fim deste ano.







Fonte: Wall System

Piazza Gino Valle, planejada para ser a maior praça de Milão, faz parte de um plano urbanístico para a área de Portello

Data: 17/06/2015

A Piazza Gino Valle foi aberta ao público ao mesmo tempo em que a Expo Milão 2015, no início de maio deste ano. O local pode ser acessado por uma ciclovia, que começa no CityLife Park e, atravessa todos os pavilhões da antiga feira, até chegar na nova área dedicada ao evento internacional.

As características gerais da praça integram o plano diretor criado pelo arquiteto italiano Gino Valle, em 2001, como parte do plano de desenvolvimento urbanístico da área de Portello, que foi aprovado dois anos depois. A praça recebe seu nome como uma homenagem póstuma.

O projeto arquitetônico foi desenvolvido, posteriormente, pelo escritório fundado por Gino Valle - o Valle Architetti Associati. O projeto de paisagismo e pavimentação foi criado pelo estúdio Topotek 1.

A praça, inclinada e conectada por diferentes níveis, é o ponto inicial do plano urbanístico e localiza-se em frente ao antigo prédio da Expo Milão. O novo espaço urbano é cercado por três edifícios com tetos diagonais compostos por escritórios e comércios.

As fachadas apresentam faixas de alumínio e vidro, que buscam reforçar o volume das estruturas, além de criar luminosidade.







Fonte: Arcoweb

Casa com domo de madeira redondo aproveita luz natural em todos os ângulos

Data: 16/06/2015

Semelhante a um disco voador pousado no meio da floresta, essa surpreendente construção em forma esférica mostra uma forma de eficiência energética que merece atenção. Isso porque sua estrutura otimiza a entrada de luz natural tanto pela forma quanto por seu mecanismo que faz a edificação girar.

Localizada em um terreno na floresta de New Paltz, nos Estados Unidos, a casa de veraneio foi construída através de tecnologias de pré-fabricação da empresa francesa DomeSpace e sua montagem no local levou cerca de 3 meses. Sua cúpula é composta basicamente por materiais orgânicos, como cedro, bambu e calcário, além de contar com um sistema peculiar: uma plataforma que faz a casa girar inteiramente para otimizar o aproveitamento de luz e calor ou mesmo sombra. Com o apertar de um botão é possível posicionar a casa de modo que suas aberturas fiquem direcionadas para o melhor sentido.

A casa conta com dois pavimentos, possui pouquíssimas paredes internas e uma estrutura central que tornam os ambientes arejados e claros. As paredes revestidas de madeira e o pé direito em arco contribuem com a sensação de aconchego e fascínio ao se estar dentro do ambiente. O espaço interno possui uma área de 700 m² divididos em três quartos, dois banheiros, cozinha e sala, além de uma biblioteca e um escritório, tudo, sem sacrificar a qualidade dos espaços e o conforto. Outro ponto interessante da residência são as suas grandes janelas curvas que juntamente com sua planta aberta criam a ilusão de extensão da propriedade.

Não se pode ignorar o consumo energético necessário para o funcionamento do mecanismo de giro, o que torna a eficiência da casa nesse aspecto, contraditória, mas com a utilização de fontes de energia limpa é possível viabilizar o conceito de maneira eficaz.

A residência de férias está à venda pelo valor de 950 mil dólares.







Fonte: Arquitetura Sustentável

Acústica se revela mercado promissor

Data: 15/06/2015

Na contramão da construção civil, as perspectivas para o segmento de acústica são as mais favoráveis. Na avaliação de Davi Akkerman, presidente da ProAcústica, nem mesmo a retração da economia e a consequente paralisação do setor devem afetar o desenvolvimento tecnológico e a formação de novos profissionais da área.

“Nunca tivemos tradição cultural de envolver o projeto de acústica nos empreendimentos brasileiros, mas isso está mudando com a chegada da Norma de Desempenho das Edificações [NBR 15.575], que deu grande impulso à engenharia e à arquitetura acústica no país”, observa Davi Akkerman, presidente da Associação Brasileira para a Qualidade Acústica (ProAcústica). Segundo ele, a demanda por especialistas é tão grande e a oferta inversamente tão pequena que o mercado continuará a crescer. “Vale a pena investir nessa formação, certamente uma das carreiras mais promissoras no setor de construção civil”, acredita.

Mas para avançar o segmento terá de estreitar algumas lacunas. Dentre elas, o descompasso entre academia e mercado, a falta de profissionais e laboratórios de testes e o descaso com o ensino da disciplina, gargalos que ainda se refletem negativamente na qualidade acústica das edificações brasileiras. Com a criação da ProAcústica, entidade que completa quatro anos em 2015 e congrega mais de 70 empresas especializadas no ramo, alguns passos estão sendo dados nesse sentido. Em entrevista a Gisele Cichinelli, Akkerman fala sobre a assimilação da acústica nos empreendimentos nacionais e faz um balanço dos principais avanços e desafios do setor.

O tema acústica tem ganhado importância nos últimos anos. Qual o papel da ProAcústica nesse novo cenário?

Ela existe há quatro anos e foi inspirada na Aecor [em português, Associação Espanhola para a Qualidade Acústica], associação madrinha da ProAcústica e que congrega profissionais e empresas da Espanha ligados à área. A ProAcústica nasceu praticamente com a chegada da Norma de Desempenho das Edificações. Até então tínhamos apenas a Sociedade Brasileira de Acústica, que foi criada há mais de 30 anos e tem caráter mais acadêmico, com pouca atividade voltada para o mercado corporativo. Hoje, tudo é muito dinâmico e por isso sentimos a necessidade de ter uma entidade voltada para o mercado.

Que consequências a falta de diálogo entre a academia e o mercado trouxe para o setor de acústica?

A academia ficou muitos anos voltada apenas para o estudo, o ensino e a pesquisa. Pouco se fez para trazer o conhecimento teórico para a prática e, consequentemente, poucos técnicos se formaram para atender ao mercado. Hoje, por exemplo, temos apenas um curso de graduação de engenharia acústica no Brasil, na Universidade Federal de Santa Maria, com a primeira turma formada em 2014. Os demais cursos são complementares, de pós-graduação.

Como o senhor avalia o envolvimento da área acadêmica na formação do profissional de acústica?

Algumas universidades do Brasil estão empenhadas no estudo da acústica aplicada, como a de Santa Maria e a Unisinos, ambas no Rio Grande do Sul. A Universidade Federal de Santa Catarina tem um laboratório de acústica ligado à engenharia mecânica, mas que recebe alunos de todo o Brasil e também de fora do país para especialização. Em São Paulo, a Unicamp possui um agrupamento de estudo de acústica bastante atuante. A ProAcústica está fazendo um convênio com a Escola Politécnica da Universidade de São Paulo [Poli/USP], no sistema Poli-Integra, para promover cursos de pós-graduação em acústica. Já tivemos uma primeira experiência em 2013, que deve se repetir em 2015. Na Universidade Federal do Rio de Janeiro temos alguns trabalhos de pós-graduação no tema e também trabalhos pontuais nas universidades de Minas Gerais, Brasília, Alagoas e Pará.

É possível dizer que a Norma de Desempenho das Edificações foi um divisor de águas para o setor de acústica?

Com certeza. Nosso escritório, por exemplo, cresceu cinco vezes depois da publicação do texto, que é um marco histórico e revolucionou o mercado da construção civil habitacional. Até então, não havia nenhum tipo de exigência acústica para as edificações. As lajes de piso, por exemplo, estavam ficando cada vez mais finas, com oito a nove centímetros. Com a norma, isso foi rechaçado, porque as exigências acústicas tornam proibitivas lajes ou paredes tão esbeltas. Nas fachadas, especificamente nas janelas, pouco se fazia para garantir o desempenho acústico desse produto. Em São Paulo, desenvolveu-se uma cultura de janelas de péssima qualidade, as populares janelas com duas folhas de alumínio e uma de vidro. Essa solução está condenada pela NBR 15.575, pois não veda quase nada do ponto de vista acústico. As construtoras passaram a se preocupar mais com esse item. Dependendo da localização, o isolamento das janelas deve ser muito mais rigoroso.

A norma não é lei, mas tem força de lei. Todas as construtoras estão empenhadas em aplicar as exigências da NBR 15.575?

As boas empresas de engenharia construtiva já estão se adequando aos requisitos da NBR, muitas até saíram na frente e já estudavam a aplicação da norma antes de sua publicação. Algumas estão em fase de transição, ainda dando os primeiros
passos para a adequação ao texto. Já as construtoras ruins, que não se interessam por inovação tecnológica, devem fechar as portas. Os próprios usuários estarão cada vez mais informados, já que a mídia está desempenhando um papel importante na sua divulgação.

A falta de laboratórios para testes de acústica é um gargalo a ser solucionado. Qual é o impacto que essa realidade traz para o setor?

É grande. Temos poucos laboratórios acreditados para fazer os ensaios de acústica, importantes para certificar produtos com qualidade. Mas a norma exige desempenho da obra construída, em campo. Não precisamos de um laboratório físico para ensaiar uma obra. Uma empresa bem equipada e com técnicos bem treinados é capaz de realizar os ensaios em campo. Há no mercado algumas companhias capacitadas para realizar esse serviço. A maioria está sediada no estado de São Paulo, que está bem servido desses profissionais. Para ensaios laboratoriais, temos apenas o IPT [Instituto de Pesquisas Tecnológicas do Estado de São Paulo] e a Concremat, ambos em São Paulo, uma câmara de acústica em Santa Catarina e outra em Santa Maria.

De que maneira o projeto de acústica deve ser tratado em relação aos demais projetos da edificação?

Ele ganha força e aparece como mais um projeto de um empreendimento. Já existe uma consciência maior dos empreendedores em relação a sua importância. Cabe ao coordenador de projetos fazer a interface com os demais projetos. A acústica deve ser pensada desde a concepção do produto e até mesmo na prospecção do terreno, com a procura por locais de paisagens sonoras mais satisfatórias, que possam atender às exigências acústicas para fachadas. Os profissionais estão sendo chamados para avaliar a classificação acústica do terreno antes mesmo da compra. Dependendo da classe, haverá exigências e níveis de isolamento que afetam o preço do empreendimento. Chamamos isso de sondagem acústica.

Como o que já acontece com os terrenos para verificação das condições do solo?

Sim, a sondagem acústica do entorno e a classificação do terreno para a equipe de projeto acontecem previamente, orientando a compra e os projetistas. Essa atividade começa a aparecer em função da NBR 15.575.

A NBR 10.151, de avaliação do ruído em áreas habitadas, está em revisão. O que propõe o novo texto?

Essa norma é voltada para a acústica ambiental e foi elaborada em 2000. Está em processo de revisão desde 2012. Pelo que sei, o texto deve ir para consulta nacional ainda neste ano, mas há contradições. A proposta é fazer uma mudança radical na norma, que hoje é muito compacta e obsoleta e acaba não suprindo a demanda da NBR 15.575. Apesar de nortear toda a legislação a respeito de produção de ruídos, como o Psiu, por exemplo. Cada tipo de área tem um limite de ruído permitido durante o dia e a noite. Mas há um descompasso entre essas definições de áreas e o zoneamento urbano de cada cidade. Também é difícil impor certos níveis máximos conforme as zonas urbanas de uma cidade, que está dentro de uma malha de circulação de fontes sonoras, como avenidas com veículos, mudando o cenário das classificações. O ideal seria aplicar o conceito atual da cartografia sonora, espécie de mapeamento do ruído no ambiente urbano.

A revisão está contemplando essa classificação, na sua visão, defasada?

Sim, está ignorando as ferramentas modernas de enfoque da questão do ruído, como a cartografia sonora. Se pudéssemos associar a normalização do ruído ambiental com as tecnologias modernas, como as ferramentas de softwares de cartografia sonora, teríamos condições de aplicar a norma de modo mais seguro e coerente com a realidade das cidades. Enquanto a norma não for revisada de uma maneira mais eficaz e incluindo ferramentas mais modernas, será inócua.

No tocante a sistemas, como o senhor avalia o desempenho acústico das coberturas, tanto as de vidro quanto as metálicas? É satisfatório?

Hoje, as coberturas em si não são o ponto mais frágil no tocante à acústica. Os maiores gargalos estão nas janelas, portas e pisos. Estes últimos são os mais problemáticos, pois têm de apresentar bom desempenho com relação ao ruído aéreo - vozes e equipamentos sonoros, por exemplo - e de impacto. O ruído aéreo em geral é contemplado nas tipologias usuais. Mas, no quesito impacto, algumas tipologias de lajes de até 12 centímetros de espessura não atendem à norma.

Os construtores estão aumentando a espessura das lajes?

Sim, e também a do contrapiso. Outra solução é o uso do contrapiso flutuante, com a aplicação de uma manta acústica embaixo. Essa mudança vai afetar o programa Minha Casa, Minha Vida, com edifícios de múltiplos pavimentos. Normalmente as espessuras de laje eram baixas, sem contrapiso. Essas tipologias não atendem mais aos requisitos.

O que são os ensaios interlaboratoriais? Quais são seus objetivos e os resultados que eles já apresentaram?

Há várias empresas capacitadas para fazer ensaios de campo. Com os ensaios interlaboratoriais, podemos colocá-las para realizar ensaios diversos em conjunto, no mesmo empreendimento. Checamos, cruzamos e comparamos os resultados, conferindo os erros e os acertos de cada empresa. Essa é uma prática comum na Europa e nos Estados Unidos, e a ideia é balizar e certificar as companhias que participam desses ensaios. Essa deveria ser uma missão do Inmetro, mas a ProAcústica tomou a iniciativa de organizá-la. Observamos os laboratórios que estão dentro da média e analisamos os desvios que acontecerem, corrigindo eventuais erros. Queremos conferir mais credibilidade aos ensaios.

E como anda a qualidade dos laboratórios? Está dentro da média?

Sim, avaliamos recentemente sete laboratórios e todos estavam dentro da média, capacitados a fazer esses ensaios. A ProAcústica confere certificação a essas empresas, atestando a sua idoneidade.

Que balanço o senhor faz dos quase quatro anos de ProAcústica?

Começamos a partir de uma iniciativa de seis empresas em 2011 e hoje contamos com quase 70 afiliadas, dentre elas as principais companhias de acústica, fabricantes de materiais, projetistas, instaladores etc. A entidade congrega uma massa crítica interessante do mercado, tendo boa representatividade e visibilidade no segmento. A ProAcústica é ouvida em todas as questões relacionados a ruído urbano.

Quanto aos cursos, quais as novidades que estão previstas para 2015?

Teremos cursos de atualização e formação, como o Desempenho Acústico, de 16 horas, e o curso básico Acústica Arquitetônica, com oito horas de duração. Também oferecemos o curso Acústica Ambiental e das Edificações, de 90 horas, ministrado por professores de Portugal e com a parceria da Poli/USP.

O que o senhor espera da 2ª Conferência Municipal sobre Ruído, Vibração e Perturbação Sonora?

A conferência já é uma data do município, que coincide com o Dia Internacional de Consciência do Ruído. Organizamos um seminário com palestrantes especialistas para motivar a população e os legisladores a se conscientizar sobre o assunto. Nesse ano, teremos como principal tema o mapa de ruído da cidade. Temos o projeto de lei 75/2013, aprovado no dia 10 de março em primeiro turno pela Câmara Municipal. Se aprovado em segunda votação, a prefeitura terá de elaborar o mapa de ruído da cidade de São Paulo.







Fonte: Pro Acústica

Museu Olímpico dos Estado Unidos tem fachada inspirada no movimento dos atletas

Data: 12/06/2015

O estúdio de arquitetura nova iorquino Diller Scofidio + Renfro divulgou imagens preliminares do novo museu dedicado aos atletas olímpicos e paraolímpicos norte-americanos, em Colorado Springs, Colorado (Estados Unidos).

Galerias e espaços públicos serão organizadas em torno de um grande átrio, formando uma série de ambientes que levam ao andar superior com vista para o pico Pike. "Inspirado pelo movimento dos atletas, o Museu Olímpico dos Estados Unidos, possui espirais para cima e para fora, a partir de um átrio central, atraindo o público na sua base e impulsionando-os através das galerias", explica Elizabeth Diller, diretora do escritório Diller Scofidio + Renfro, em comunicado.

Um conjunto de escadas funcionam como arquibancadas e se fundem com a construção da praça, a fim de incentivar reuniões pública. O projeto abrange 0,7 hectares, em uma das principais áreas de renovação urbana no centro da cidade de Colorado Springs.

A instalação de 5.600 metros quadrados, será o único museu em todo o país dedicado aos Jogos Olímpicos. Além dos 1.900 metros quadrados de galerias, o museu também vai incluir um grande auditório e estúdio de transmissão.

Autoridades do museu pretendem inaugurar o espaço em 2018, a tempo para os Jogos Olímpicos de Inverno, realizados em Pyeongchang, Coréia do Sul. Antes disso, eles terão de levantar 80 milhões de dólares para poder executar a construção e a operação do empreendimento – que já recebeu 42 milhões de dólares.

Veja mais imagens do projeto no link abaixo.

Link: http://arcoweb.com.br/noticias/arquitetura/diller-scofidio-renfro-museu-atletas-olimpicos







Fonte: Arcoweb

Maior hotel do mundo será construído em Meca

Data: 11/06/2015

Meca divulgou planos de construir o maior hotel do mundo em 2017. O Abraj Kudai, que terá 10 mil quartos, será construído em Manafia, ao sul da Grande Mesquita.

O projeto será uma cidade dentro de uma cidade, com 70 restaurantes, uma estação de ônibus, um shopping center, um centro de conferências, um salão para eventos e cinco pavimentos dedicados exclusivamente à família real Saudita. Todo o programa será dividido em um conjunto de 12 torres que se erguem sobre uma base de dez pavimentos e em torno de um enorme domo.

Segundo o jornal The Guardian, alguns temem que a "santidade do lugar" esteja sendo substituída por uma estrutura "no estilo Las Vegas", o que terá um impacto geral na acessibilidade da peregrinação histórica.

Ao mesmo tempo, as salas de oração da Grande Mesquita estão sendo expandidos para acomodar os 7 milhões de fiéis esperados até 2040. Algumas dessas salas serão adjacentes ao Abraj al-Bait, o segundo maior arranha-céu do mundo que abriga um hotel de luxo.

Saiba mais sobre o projeto no link abaixo.

Link: www.archdaily.com.br/br/767866/maior-hotel-do-mundo-sera-construido-em-meca







Fonte: Archdaily

Bernard Tschumi assina recuperação do zoológico de Paris

Data: 10/06/2015

Criado em 1934, o Zoo De Vincennes foi remodelado nos últimos cinco anos e rebatizado de Parque Zoológico de Paris.

O principal objetivo do escritório Bernard Tschumi Architects foi oferecer melhores condições de abrigo para as mais de 85 espécies do zoológico. Além disso, criaram novas formas de apresentação dos animais e de experiência educacional.

Técnicas de imersão, visibilidade e camuflagem foram utilizadas para oferecer conforto aos animais em seus habitats e ao mesmo tempo criar uma forte experiência ao visitante.

Inicialmente construídas com pedra de concreto, os ambientes foram revestidos por tábuas de madeira. Entre as novas instalações, finalizadas em 2014, estão uma estufa tropical, uma série de aviários, casas para girafas e rinocerontes e um restaurante.

De acordo com o escritório, a ideia foi criar meios específicos para esconder, complementar ou misturar as estruturas em um ambiente natural, permitindo uma sensação de imersão inédita em um projeto de zoológico.

Veja mais imagens no link abaixo:

Link: http://arcoweb.com.br/noticias/arquitetura/bernard-tschumi-zoologico-paris-reforma







Fonte: Arcoweb

Jardim da Infância e Creche tem vista para o mar

Data: 09/06/2015

O terreno está situado na orla. Mar calmo para o sul e uma montanha que demonstra o poder da natureza. Pode-se sentir a terra, quando a construção da creche se abre para o mar.

Há uma diferença de doze metros de altura no terreno. Foi pensado que as crianças sejam capazes de sentir os olhos e os sinais uns dos outros.

A fim de promover um movimento diverso de crianças, temos uma postura, nascida de uma variedade de operações com o corpo no edifício. Por exemplo, fornecemos uma série de pequenas operações, que atraem as crianças, como a pequena caverna, o quadro-negro e o material do chão - que muda o humor das crianças.

É criada uma escada alongada na qual as crianças podem passar, há um mezanino que pode ser acessado com cordas e barras de escalada. Na cobertura há um terraço aberto em direção ao mar, é como se estivesse flutuando no mar. O projeto pretende melhorar a força física e atenção das crianças, que devem crescer com uma mente desafiadora.

Além disso, acreditamos que as atividades de arte são um elemento importante para crescer com sensibilidade. Ao fornecer uma sala especial envidraçada que é fácil de ver e entender, as crianças podem se concentrar ainda mais.

Além disso, há o terraço externo integrado que serve como refeitório. Ao fornecer uma grande mesa para as crianças, criam-se oportunidades de educação alimentar através do servir.







Fonte: Archdaily

Rede de hotéis francesa oferece quartos bolhas em meio à natureza

Data: 08/06/2015

Uma rede de hotéis francesa inovou na maneira de acomodar seus hóspedes. Os quartos convencionais foram substituídos por grandes bolhas de plástico, colocadas em florestas com vistas deslumbrantes.

As 134 bolhas foram instaladas em quatro localizações diferentes, no litoral sudeste do país europeu. O contato com o meio ambiente é um dos principais diferenciais do hotel – nas acomodações, os amantes da natureza têm a oportunidade de passar a noite olhando para as estrelas.

A rede Attrap’ Rêves foi criada por uma família em 2010, e as bolhas plásticas são decoradas com cinco temas diferentes: os hóspedes podem desfrutar das suítes Chic & Design, Mil e Uma Noites, Zen, Glamour e Natureza.

As bolhas são muito procuradas para ocasiões especiais, como jantares e eventos, pedidos de casamento, noites de núpcias e também por mulheres que podem aproveitar um Day Spa nos espaços, com massagens e tratamentos de beleza. Todas as acomodações possuem um telescópio e um mapa celeste, para que os hóspedes admirem o universo. Além disso, a iluminação noturna das instalações é feita através de lanternas.

As tendas de plástico ficam envoltas por árvores e distantes entre si, dando privacidade aos hóspedes. Os hotéis possuem uma estrutura central com cozinha, banheiros e outros tipos de serviços.

Segundo Murielle Giovansili, representante da rede, a questão da ecologia também foi pensada. Além de o plástico usado para construir as bolhas poder ser facilmente reciclado, o impacto da construção no terreno é quase nulo. Isso porque, as acomodações podem ser desmontadas do local sem grandes dificuldades, e consomem energia apenas para um pequeno duto de ventilação. Além disso, a rede acredita que é responsável por ampliar a consciência ambiental dos hóspedes, fazendo-os se sentir como parte dela.

As acomodações custam cerca de cem euros por noite, mas há diversos pacotes para diferentes períodos de tempo.







Fonte: Ciclo Vivo

Wall System na proteção do Meio Ambiente

Data: 05/06/2015

A Wall System se preocupa muito com o meio ambiente e procura desenvolver soluções com os menores impactos possíveis à natureza.

Com base nesses preceitos, as paredes móveis da Wall System Hufcor possuem a certificação LEED, um selo verde voltado a edificações que seguem padrões internacionais de sustentabilidade.

O LEED é um sistema internacional de certificação e orientação ambiental para construções, utilizado em 143 países. É o principal certificado da construção sustentável ao redor do mundo e indica que o empreendimento foi construído sob determinados critérios, unindo o bem estar de seus funcionários, ações para a comunidade em que está inserido e, principalmente, a redução ou eliminação dos impactos junto ao meio ambiente.

A emissão do selo LEED é realizada pela Green Building Council (GBC) e as paredes móveis da Wall System Hufcor podem contribuir para a certificação da sua obra. Clique no link abaixo para saber mais informações.

A Wall System reafirma o seu compromisso com a construção de um futuro melhor e mais sustentável a todos.








Casa sustentável tem energia geotérmica e materiais reaproveitados

Data: 03/06/2015

A arquiteta norte-americana Sharon Davis apostou em soluções sustentáveis para construir a sua própria casa. O terreno, localizado em uma estrada história que liga a cidade de Nova York a Albany, nos EUA, é cercado pela natureza, o que a inspirou a pensar em uma estrutura que mantivesse a harmonia do local.

A casa projetada por Sharon foi construída ao lado de uma antiga residência que já pertencia à família. Como a intenção não era ter algo grandioso, mas, sim, funcional, a residência tem apenas um quarto e é cheia de elementos históricos e naturais.

Uma das formas encontradas para manter a harmonia com o ambiente ao redor foi o uso de madeira e vidro nas fachadas. Os itens de marcenaria usados no acabamento foram recuperados de outras construções da região. As louças usadas nas escadas exteriores, passarela e banheiros, e o aço usado em prateleiras, escadas e na cozinha também são provenientes de reaproveitamento. O piso inferior conta também com um deque de madeira, que oferece um espaço útil ainda maior para os moradores, mantendo o contato com a natureza.

Para reduzir o consumo de energia, a casa foi equipada com sistema de aquecimento e resfriamento geotérmico e as paredes contam com uma camada de espuma de soja, para melhorar o isolamento térmico. O jardim foi planejado usando apenas plantas nativas, para ajudar a manter a biodiversidade local.

De acordo com a arquiteta, o seu compromisso era criar uma estrutura moderna, mas que fosse totalmente condizente com o ambiente ao seu entorno. Ela alcançou isso usado matérias-primas comuns à região e que mantivessem a aparência natural da construção. Internamente a casa possui um design clean, com toques rústicos.







Fonte: Ciclo Vivo

Zaha Hadid finaliza complexo com três torres em Pequim

Data: 02/06/2015

O Wandjing Soho é o segundo projeto da arquiteta iraquiana para a construtora Soho China - o primeiro foi O Galaxy Soho, construído em 2012.

As três torres curvas e cônicas, descritas como “três montanhas entrelaçadas”, estão localizadas entre o centro e o aeroporto da capital chinesa.

Elas foram planejadas para receber escritórios flexíveis, que abrigarão startups e empresas de tecnologia. Além disso, há um shopping center, jardins, três estacionamentos subterrâneos (com mais de 8 mil vagas para bicicletas e duchas para ciclistas), uma praça central e um parque.

A estrutura mais alta e fina ostenta 200 metros de altura, enquanto as outras duas têm 127 e 118 metros de altura. Cada uma com sua entrada principal, que dá acesso aos escritórios.

Externamente, as torres são revestidas por painéis de vidro e faixas de alumínio branco. Além de oferecer proteção solar, a fachada facilita a manutenção dos edifícios.

“A justaposição das torres fluidas muda continuamente quando vistas a partir de diferentes direções, aparecendo como edifícios individuais de alguns pontos, ou como um conjunto conectado em outros”, diz o escritório.







Fonte: Arcoweb

Escritório de baixo consumo é feito com contêineres e pode ser levado a qualquer lugar

Data: 01/06/2015

O escritório de arquitetura Arcgency desenvolveu recentemente um projeto de escritório eficiente que pode ser transportado do local de origem e montado novamente. Utilizando contêineres marítimos realmente reaproveitados, os arquitetos conceberam uma edificação contemporânea que minimiza o uso de energia elétrica construído para ser completamente portátil.

Denominado como “uma experiência na arquitetura pré-fabricada que desafia os problemas dos resíduos universais e técnicas tradicionais de construção.”, a construção conta com aspectos para aproveitamento de calor de modo que os gastos com consumo por climatização sejam consideravelmente reduzidos. Através do bioclimatismo e materiais térmicos, o edifício resiste às extremas temperaturas do local.

Localizado em Nordhavnen, em Copenhague na Dinamarca, o Unionkul foi levantado em apenas dois dias, suficientes para empilhar os contêineres em um processo ágil e limpo. Para deixar claro seu passado industrial, os arquitetos optaram por deixar aparentes as características e imperfeições do material que passou cerca de 10 anos em alto mar. Os recipientes receberam pintura na cor cinza fosco e foram revestidos com isolantes térmicos de alto desempenho.

Para contrapor a monotonia das caixas metálicas empilhadas, os pisos e paredes foram cortados para oferecer uma variedade de volumes e diferenças espaciais internas fortalecendo a conexão visual, além de melhorar o aproveitamento de luz natural juntamente com os grandes vãos, layout de plano aberto, pés direitos duplos e forro revestido com alumínio reflexivo perfurado.







Fonte: Arquitetura Sustentável

Museu de História Natural de Xangai é construído com soluções sustentáveis

Data: 29/05/2015

O Museu de História Natural recém-inaugurado em Xangai, na China, é um belo exemplo de espaço funcional construído com princípios de arquitetura bioclimática.

A estrutura possui 44.517 metros quadrados e inclui paredes e telhados verdes, sistemas eficientes, diversos espaços diferentes para exposições e mais de dez mil artefatos de todo o mundo.

Conforme informado pelo site especializado ArchDaily, o prédio foi planejado pelo escritório de arquitetura Parkins + Will e finalizado neste ano. O edifício possui diversas soluções usadas para reduzir seu impacto ambiental. Logo na entrada os visitantes já podem perceber isso. Além de ter um jardim de exposições ao ar livre, o átrio principal do museu tem 30 metros de altura e é envolto por vidro, que permite a entrada abundante da luminosidade natural. O design do local foi inspirado na estrutura celular das plantas.

De acordo com os arquitetos responsáveis pelo projeto, a construção foi pensada com base no formato do escudo de nautilus, uma das formas geométricas mais puras encontradas na natureza. As paredes possuem formas diferentes e com significados próprios. A parte de vidro, lembra as células, enquanto a fachada coberta por plantas, representa a vegetação da Terra. Outra parede é cheia de pedras, que estão associadas às placas tectônicas e a última delas possui fontes de águas, simbolizando os rios. O intuito é usar os elementos arquitetônicos como forma de demonstrar a harmonia entre o ser humano e a natureza.

Os conceitos bioclimáticos estão aplicados na maximização do aproveitamento da luz natural e no uso de outros elementos que proporcionam a regulação da temperatura interna, como uma lagoa no pátio central, que fornece arrefecimento através da evaporação. O telhado é equipado com sistema de capitação da água da chuva, usada posteriormente para irrigar as plantas.

O museu de história natural é um espaço para as pessoas explorarem o mundo através das exibições. Assim sendo, todos os detalhes da arquitetura do projeto precisam estar em harmonia com este propósito, proporcionando uma experiência ainda mais profunda e sensível.







Fonte: Ciclo Vivo

Edifício de Kengo Kuma no Japão utiliza três tipos de revestimento

Data: 28/05/2015

O arquiteto japonês Kengo Kuma desenvolveu um grande complexo em Tóquio, que acomoda um prédio de escritórios, apartamentos e um jardim vertical.

Chamado Toshima Ward Office, o conjunto foi concebido pelo escritório Kengo Kuma and Associates simulando uma árvore gigante, revestido por uma variedade de painéis - ou "folhas" - que servem para diferentes funções.

A primeira tipologia é uma célula fotovoltaica, que ajuda a fornecer energia para o sistema. A segunda é uma persiana de madeira reciclada, que oferece sombra aos espaços internos. E, por fim, um painel verde de vegetação, que introduz um elemento adicional de natureza, dentro do contexto urbano da região. O complexo ocupa uma área total de 95 mil metros quadrados.







Fonte: Arcoweb

Edifício bioclimático de Renzo Piano é inaugurado na Itália

Data: 27/05/2015

Após cinco anos de construção, a torre de 166 metros de altura criada para ser a sede de um banco em Turim abriu as portas ao público.

A estrutura foi projetada pelo escritório Renzo Piano Building Workshop como um "laboratório social e ambiental" localizado no centro de diversos serviços públicos.

A torre possui 26 andares dedicados a escritórios, além de um piso para reuniões e treinamentos, que inclui espaços abertos ao público. Há também três pavimentos para estacionamentos e um jardim afundado rodeado por um restaurante e um jardim de infância.

Na parte mais alta do prédio, uma estufa bioclimática com ventilação natural recebe o público que frequenta um restaurante com jardim, um salão de exposição e um terraço no telhado.

O projeto priorizou fontes de energia naturais, como a água subterrânea usada para o arrefecimento dos escritórios e os painéis fotovoltaicos que produzem energia solar. As fachadas apresentam vidro duplo que limitam a perda de calor no inverno e sistema de persianas motorizadas que controlam a iluminação nas áreas de trabalho.

Escadarias e elevadores ligam os pisos, além de fornecer a identidade do edifício. Uma área adjacente à torre foi transformada em espaço de convivência, com árvores de diferentes tamanhos, gramados e atividades para a vizinhança.







Fonte: Arcoweb

Casa japonesa utiliza madeira mais resistente do que o aço para combater catástrofes naturais

Data: 26/05/2015

O Japão é um local fascinante e convidativo tanto pela cultura quanto por suas belezas naturais, porém, muitas vezes toda a sua beleza é ameaçada por catástrofes naturais. Localizado no Círculo de Fogo do Pacífico, local de encontro entre placas tectônicas oceânicas onde ocorre um grande número de terremotos e alta atividade vulcânica, o país enfrenta desastres naturais recorrentes e por isso sua população precisou se adaptar e aprender um estilo de vida defensivo contra esses fenômenos.

Isso influencia diretamente sua arquitetura que é sempre pensada levando em conta as condições naturais de cada local de modo a prevenir prejuízos a seus moradores.
Uma família no sudoeste do Japão optou pela construção de uma residência híbrida que integrasse o estilo tradicional de construção com os padrões modernos e, é claro, com a realidade natural. Desenvolvido pelo escritório Architecture Studio Nolla, o projeto da casa tem como objetivo oferecer conforto ambiental e proteção aos usuários. Para alcançar o objetivo, os arquitetos responsáveis pela concepção do projeto decidiram utilizar um novo tipo de material altamente resistente.

Chamado de Glulam, o material é composto por várias lâminas de madeira que são fixadas com um adesivo de alta aderência, forte e resistente à umidade. O produto inovador se mostrou mais resistente do que diversos materiais, inclusive o aço, o que significa que pode suportar tanto seu desgaste normal quanto uma tempestade intensa. Seu custo é condizente com sua durabilidade, mas quando comparado aos materiais utilizado em construções convencionais oferece praticamente o mesmo custo benefício.

A arquitetura conta com características para aproveitamento de iluminação e ventilação naturais e seus vãos e telhado são protegidos com o objetivo de prevenir o demasiado aquecimento no interior da residência.

É importante lembrar que o uso adequado de madeira na construção se deve a utilização de material renovável e de áreas de reflorestamento.







Fonte: Arquitetura Sustentável

Norman Foster projeta complexo cultural no Dubai Design District

Data: 25/05/2015

Batizada de comunidade criativa, a proposta faz parte da segunda fase do plano diretor do Dubai Design District (D3) e terá área de quase 305 mil metros quadrados.

O empreendimento ficará junto aos edifícios principais do distrito que está sendo construído em Dubai, nos Emirados Árabes Unidos, com o objetivo de nutrir talentos emergentes locais e proporcionar um lar para os pensadores criativos da região, proporcionando o crescimento da indústria criativa no país.

O projeto do escritório Foster + Partners - escolhido em uma competição internacional - inclui estúdios flexíveis, instalações para trabalho coletivo, locais de exibição ao ar livre, soluções climáticas e dá ênfase a criação de paisagens atrativas.

Além disso, o complexo cultural que está previsto para inaugurar em 2017 prioriza a evolução orgânica, o que permitirá sua adaptação a qualquer tipo de uso durante todo o ano.

Projetos similares ao redor do mundo, como o New York’s Meatpacking District, nos Estados Unidos, e o East London’s Shoreditch, na Inglaterra, serviram de inspiração para a iniciativa em Dubai. Também houve um diálogo intenso entre a equipe de gerenciamento do projeto e artistas locais.







Fonte: Arcoweb

Os 20 arranha-céus mais inovadores da eVolo

Data: 22/05/2015

Celebrando sua recente 2015 Skyscraper Competition, a eVolo compilou uma lista dos projetos mais inovadores apresentados no concurso. Vinte arranha-céus de treze países se destacaram dos demais por suas formas pouco ortodoxas e soluções criativas para problemas socioambientais.

Os desenhos vanguardistas variam desde microclimas autossustentáveis a extensas redes aéreas de bicicletas, abordando problemáticas culturais, sociais e sustentáveis do futuro através de estratégias inovadoras.

Conheça os 20 arranha-céus mais inovadores no link abaixo.

Link: goo.gl/G7WNje







Fonte: Archdaily

Edifício ecoeficiente é abrigo definitivo para moradores de rua

Data: 21/05/2015

Com capacidade para receber 40 beneficiados, o edifício batizado de La Casa foi encomendado pelo departamento de serviços humanos para ser eficiente e confortável.

Baseado em princípios de sustentabilidade, o prédio de autoria dos escritórios de arquitetura Studio 27 e Leo a Daly funciona como uma casa de apoio permanente.

A estrutura apresenta janelas piso-teto, que permitem iluminação e ventilação naturais, diminuindo o uso de energia elétrica. Os pisos foram feitos com concreto aparente e bambu, buscando maior durabilidade. Além disso, bancadas foram construídas com resina obtida pela reciclagem de latas.

Outra característica da construção, finalizada em 2014, é a privacidade oferecida aos moradores (todos homens), que são abrigados em apartamentos individuais compostos por sala, banheiro e uma pequena cozinha. A estrutura também traz áreas comuns, como um terraço ao ar livre.

O "La Casa" está em processo de obtenção do LEED Gold - selo para construções sustentáveis concedido pela ONG norte-americana Green Building Council.







Fonte: Arcoweb

Fábrica de cimento abandonada é transformada em castelo com terraços jardins

Data: 20/05/2015

A antiga fábrica de cimento localizada em Barcelona na Espanha e construída em 1975 ganhou nova vida ao ser readequada pelo arquiteto espanhol Ricardo Bofill. Em tempos onde recursos e espaço tem se tornado cada vez mais escassos, o projeto pode ser visto como um importante exemplar de “re-arquitetura” e do reaproveitamento de espaços.

A imensa estrutura que se encontrava em ruínas acabou se tornando a residência e o local de trabalho do arquiteto. Composta por cerca de 30 silos, galerias subterrâneas e enormes salões, assim como um castelo medieval, a fábrica levou cerca de dois anos para ter sua reforma concluída. O arquiteto definiu o novo espaço demolindo algumas estruturas, expondo outras anteriormente escondidas e fazendo um imenso plantio de diversos tipos de vegetação.

Utilizando em favor do projeto o brutalismo da edificação, Bofill contrapôs esse aspecto com áreas verdes que fazem parte de toda a extensão do terreno e da estrutura. O projeto transformou a fábrica abandonada em um verdadeiro castelo contemporâneo repleto de terraços jardins.







Fonte: Arquitetura Sustentável

Revelado primeiro projeto de Zaha Hadid no México

Data: 19/05/2015

O complexo habitacional de alta densidade abrigará 981 apartamentos e será construído na cidade de Monterrey - a terceira maior do país.

A proposta do escritório Zaha Hadid Architects é que os apartamentos sejam distribuídos ao longo de três volumes horizontais e com poucos pavimentos. Originalmente, o cliente havia pedido um conjunto com 12 torres.

Na área retangular de 136 mil metros quadrados, haverá também um parque de 30 mil metros quadrados, com um café, uma academia, um salão de leitura, uma capela de 250 metros quadrados, playground, área para piquenique e um anfiteatro.

O parque será conectado aos terraços comuns dos blocos, que incluem piscinas e espaços de lazer, por meio de pontes.

De acordo com o projeto, “o envelope do edifício faz referência à linguagem arquitetônica local e a tradição mexicana de intertravamento de treliças, que fornecem sombreamento e definem o espaço ao ar livre de cada varanda”.

A construção será realizada em três fases. A primeira inclui 353 apartamentos e deve ser finalizada em 2018.







Fonte: Arcoweb

No Dia Internacional dos Museus, conheça 20 impressionantes museus do século XXI

Data: 18/05/2015

Uma semana para celebrar os espaços que contam e guardam histórias, registros e memórias.

A Semana Nacional de Museus acontece anualmente para comemorar o Dia Internacional de Museus (18 de maio), quando os museus brasileiros, convidados pelo Ibram, desenvolvem uma programação especial em prol dessa data. O tema norteador dos eventos é proposto pelo Conselho Internacional de Museus (Icom).

Neste ano, a sua 13ª edição ocorrerá entre os dias 18 e 24 de maio, quando instituições museológicas de todo o país promoverão atividades em torno do tema Museus para uma sociedade sustentável e você pode conferir a programação completa no site www.museus.gov.br.

Para comemorar, confira no link abaixo uma seleção muito interessante com 20 impressionantes museus do século XXI.

Link: www.archdaily.com.br/br/767040/archdaily-brasil-seleciona-20-impressionantes-museus-do-seculo-xxi/555923dfe58eceb4c8000105








BIG cria espaço cultural sob campo de futebol em escola dinamarquesa

Data: 15/05/2015

O prédio de 1.400 metros quadrados foi construído como parte do projeto de esporte e cultura do Bjarke Ingels Group, o BIG, para a Old Hellerup High School, localizada ao norte de copenhague.

As obras do espaço destinado a atividades culturais e artísticas começaram em 2013, assim que a construção da primeira parte do complexo multiuso foi finalizada - um ginásio subterrâneo utilizado para práticas esportivas, cerimônias de graduação e eventos sociais, batizado de Gammel Hellerup Gymnasium.

Partes do edifício estão localizadas sob a parte elevada de um campo de futebol. Assim, seu telhado servirá como uma arquibancada informal onde os alunos poderão acompanhar os jogos.

O material utilizado na construção da estrutura de dois andares é o mesmo utilizado no ginásio - madeira e concreto, criando um identidade visual para o local de ensino.

"Minha escola, anteriormente introvertida e dispersa, tornou-se aberta e integrada por meio de duas intervenções concentradas", declarou Bjarke Ingels, ex-aluno do colégio e titular do BIG.







Fonte: Arcoweb

Arquitetos fazem reforma “econômica” de escritório usando 130 pallets reaproveitados

Data: 14/05/2015

Uma produtora de vídeo japonesa foi até o escritório de arquitetura e design Hiroki Tominaga Atelier em busca de ideias para a reforma de um espaço de 50 metros quadrados no andar térreo de um prédio. O problema é que o aluguel poderia não durar muito tempo e, por isso, eles precisavam de soluções práticas e baratas.

Ao observar os pallets usados no transporte de galões de água, os arquitetos tiveram a ideia de usar esse material para criar toda a estrutura de piso e forro, bem como os móveis do escritório. Foram utilizados 130 pallets, que custaram entre 6,50 e 20 libras, dependendo da qualidade da madeira.

Os pallets não só são muito mais baratos que madeira comum como podem ser montados e desmontados conforme a necessidade e, no caso de mudança, todo o material pode ser reaproveitado. Ao todo, a reforma custou 1.500 libras.







Fonte: Hypeness

Monolito na Itália tem painéis na fachada que mudam de cor

Data: 13/05/2015

A partir de uma planta retangular, a nova sede do Banco de Pisa e Fornacette se desenvolveu para formar uma volumetria simples e compacta, que abrange uma área de cerca de quatro mil metros quadrados. Construído na cidade italiana de Pisa, o complexo corporativo foi desenvolvido pelo arquiteto local Massimo Mariani.

A fachada é revestida por placas metálicas iridescentes, que mudam de cor de acordo com a incidência de luz solar, enquanto as amplas janelas são compostas por painéis de vidro translúcido multicoloridos em referência à identidade visual do banco.

Os três primeiros pavimentos do edifício abrigam áreas sociais e de descanso, incluindo um auditório com capacidade para 280 pessoas, uma série de espaços multiuso e uma galeria de arte que expõe a coleção privativa da entidade. Nos demais andares estão estão acomodados os escritórios e salas de reunião.

Dois pátios centrais organizam a circulação e os ambientes internos da nova sede, permitindo implantação de um sitema de iluminação zenital nas unidades posteriores, além de contar com amplas paredes verdes.







Fonte: Arcoweb

Casa tem telhado invertido para aproveitar melhor a energia do sol

Data: 12/05/2015

A PV+ House é um projeto que prova que é possível ter uma residência planejada para produzir mais energia do que consome, mesmo que a casa em questão seja bastante luxuosa. O escritório responsável pelo projeto é o norte-americano Paul Lukez Architecture.

Para ter energia limpa e ser independente das redes de transmissão, a casa contará com um telhado repleto de placas fotovoltaicas. Os painéis se espalham por uma área de 220 metros quadrados e a produção deve ser suficiente para abastecer toda a residência, com chances de haver excedentes.

Apenas a fonte renovável não seria suficiente se o projeto não fosse totalmente pensado para ter impactos ambientais reduzidos. Todos os conceitos aplicados são de arquitetura bioclimática, fator que deixa a construção muito mais sustentável.

A área total da casa é de 600 metros quadrados, cuidadosamente pensados para ser flexíveis e úteis. O formato do telhado é inverso aos tradicionais. Os ângulos foram escolhidos para maximizar o aproveitamento da energia solar. Os grandes espaços criados na cobertura podem ficar fechados durante os dias frios e abertos no calor, para permitir a passagem de ar e ventilação natural. A residência ainda conta com dutos de ar espalhados por todo o seu interior, que trazem o ar frio do porão para ventilar os outros cômodos.

A fachada sul possui grandes aberturas, para aproveitar a iluminação do sol. A casa ainda conta com um grande pátio com pedras, que refletem a luz, iluminando todo o ambiente. Um sistema de aletas verticais foi aplicado para que seja possível isolar as aberturas quando necessário.

As paredes são super-isoladas e os vidros possuem tripla camada. A laje de concreto funciona como massa térmica e possui sistema de captação de água da chuva. A proposta dos arquitetos é de oferecer uma residência flexível, capaz de se adaptar a qualquer tipo de família.







Fonte: Ciclo Vivo

Sede da Google, de BIG e Heatherwick, será construída com robôs

Data: 11/05/2015

A proposta para a nova sede da Google na Califórnia será construída com robôs, segundo o Conselho Municipal de Mountain View. Como informou primeiramente o Architects' Journal, os documentos mostram em detalhes os planos de BIG e Heatherwick Studio para construir a estrutura com uma equipe de híbridos de robôs e guindastes conhecidos como "crabots".

Esses crabots criariam, em teoria, um "sistema 'hackável' para a construção das estruturas internas" que permitiria uma reconfiguração fácil e simples do espaço ao longo da vida do edifício, informam os documentos.

Movendo-se livremente por baixo do exterior translúcido do edifício, os crabots trabalhariam com um sistema "integrado" de colunas de aço e painéis de piso que tomariam forma como "bandejas de aço pré-fabricadas" que poderiam ser içadas com pequenos guindastes internos e personalizadas.

"A ideia é simples", disse a Google em um comunicado de imprensa, "em vez de construir um edifício estático de concreto, criaremos uma estruturas leves que podem ser movidas pelos espaço à medida que investimos em novas áreas e produtos."

"Grandes coberturas translúcidas ajudarão a controlar o clima interno e permitirão a entrada de ar e luz. Com árvores, paisagismo, cafés e percursos de bicicleta passando por essas estruturas esperamos diluir os limites entre edifício e natureza."







Fonte: Archdaily

WWF inaugura biblioteca pública feita com madeira rastreada

Data: 08/05/2015


No último dia 30 de abril, foi lançado o Comitê de Salvaguardas do Programa Madeira é Legal, que reúne, pela primeira vez, empresários do setor produtivo, da indústria de transformação da madeira, do governo, da sociedade civil, pesquisadores e consumidores finais. O evento aconteceu na sede do WWF-Brasil, em Brasília, no Espaço Angatu, que agora terá uma biblioteca socioambiental disponível para visitação pública, por meio de agendamento prévio.

Batizada de Biblioteca Conselheiro Sidnei Basile, ela foi construída inteiramente com madeira rastreada, doada por oito sindicatos do setor de base florestal de Mato Grosso. O Espaço Angatu é o local que os funcionários da instituição utilizam para relaxar durante o expediente. Entretanto, desde o ano passado ele passou por uma reformulação.

Sua reinauguração com madeira nativa, proveniente do Plano Manejo Florestal Sustentável (PMFS), representa a materialização de anos de trabalho de aproximação entre setor produtivo de base florestal, indústrias e organizações ambientais.

“O WWF-Brasil conseguiu depois de muito tempo de trabalho compreender o setor florestal, responsável pela alta geração de empregos na Amazônia, e identificar a melhor forma de construir um Espaço com baixa emissão de carbono. A biblioteca é uma ideia que sela a relação do setor florestal neste novo momento”, disse Ricardo Russo, analista de conservação sênior do WWF-Brasil.

A proposta é que cientistas, professores, pesquisadores, estudantes e representantes de órgãos públicos possam ter acesso ao acervo. A temática ambiental estará disponível no local em todas as publicações editadas recentemente pelo WWF-Brasil e por organizações parceiras.







Fonte: Ciclo Vivo

Foster inaugura pavilhão dos Emirados Árabes na Expo Milão

Data: 07/05/2015

Marcando a entrada do pavilhão, há uma estrutura composta por duas sinuosas paredes de 12 metros de altura que lembram dunas de areia. A partir daí, os visitantes são conduzidos até um tambor revestido de telhas metálicas douradas, que, localizado no centro do ambiente, funciona como um auditório.

O espaço dos Emirados Árabes Unidos na Expo Milão conta ainda com passarelas estreitas e pátios com jardins típicos das históricas cidades desérticas, que levarão para uma série de exposições interativas e um café.

A estrutura foi planejada para ser remontada em Masdar City - projeto iniciado em 2007 pelo arquiteto Normam Foster, em Abu Dhabi - após o fim da feira internacional. Por isso, a escolha dos materiais utilizados, como o concreto reforçado com fibra de vidro, teve que levar em conta tanto as condições climáticas da cidade italiana quanto da árabe.

"Nosso desafio foi projetar para dois climas", disse Foster. "Criar um espaço naturalmente fresco e confortável para os visitantes em Milão, enquanto considera-se a reconstrução do pavilhão nos Emirados, onde há necessidade de proporcionar sombra devido ao intenso sol".







Fonte: Arcoweb

Salas de aula portáteis são equipadas com energia solar e eólica no Havaí

Data: 06/05/2015

Um em cada quatro estudantes do Havaí estudam em salas de aula portáteis de baixa qualidade. Para resolver este problema, o governo local planeja substituir essas estruturas por modelos sustentáveis, desenvolvidos pelo escritório Anderson Anderson Architecture.

As salas de aula são pré-fabricadas e facilmente transportadas para outros locais. De acordo com os arquitetos, os principais materiais usados na construção são madeira e metal. No entanto, o seu maior diferencial, em relação aos modelos tradicionais, é a eficiência energética, tanto que as salas são chamadas de “energia positiva”.

A estrutura possui alto desempenho, ao mesmo tempo em que proporciona um ambiente educacional saudável e que colabora para o desenvolvimento das crianças. As salas têm grandes aberturas que facilitam a entrada de ar e a luminosidade natural, fatores que reduzem o consumo energético durante o uso.

Para garantir a eletricidade, independente do local onde as salas sejam aplicadas, a estrutura conta com placas fotovoltaicas e pequenas turbinas eólicas, que fornecem toda a energia necessária para o seu funcionamento. Os módulos ainda são equipados com sistema de captação de água da chuva, para evitar o desperdício dos recursos hídricos.

Todo o desempenho das estruturas é monitorado e será avaliado em estudos durante dois anos, para que seja possível alcançar a maior eficiência possível. De acordo com a descrição do projeto, as salas de aula se adaptarão perfeitamente a qualquer condição climática, garantindo a segurança e conforto dos alunos.

As salas de aula são facilmente transportadas por caminhões e navios de carga.







Fonte: Ciclo Vivo

Henning Larsen projeta filial do Museu Nacional da Suécia

Data: 05/05/2015

O Museu Nacional da Suécia, localizado em Estocolmo, ganhará uma filial na cidade de Östersund. Projetado pelo escritório dinamarquês Henning Larsen Architects, o edifício é marcado pelo revestimento de madeira e telhado angular.

Além de receber um acervo nacional, a nova estrutura também terá espaço para peças regionais. Ela será construída como extensão do Jamtli Museum - uma das atrações turísticas mais populares da região centro-oeste do país.

“O novo salão de exposições é concebido como uma escultura de madeira, com uma silhueta facilmente reconhecível contra o céu”, comenta o estúdio. Além disso, claraboias no teto permitirão a entrada de luz natural nesse espaço.

Programado para ser finalizado em 2018, o museu contará ainda com ateliês, escritórios e um café.







Fonte: Arcoweb

Novo prédio do Whitney Museum Of American Art abre as portas ao público

Data: 04/05/2015

Criado pelo arquiteto italiano Renzo Piano, o novo prédio do Whitney Museum Of American Art - museu de arte contemporânea localizado em Nova York – foi inaugurado na sexta-feira, dia 1 de maio.

A estrutura de 422 milhões de dólares, que parece uma pilha de blocos com tamanhos aleatórios, ocupa nove andares no distrito de Meatpacking e tem vista para o High Line de um lado e do rio Hudson, do outro.

Renzo Piano descreveu o projeto como sendo uma resposta ao caráter do seu contexto: região marcada por armazéns, linhas ferroviárias e sobrados.

Com 20,5 mil metros quadrados, o Whitney Museum é um dos mais ambiciosos projetos museológicos de Nova York em décadas. Para se ter uma ideia ele é quase quatro vezes maior do que o New Museum, em Bowery, inaugurado por SANAA em 2007, e 11 vezes maior do que a galeria Sperone Westwater, concluída por Foster + Partners em 2010.

O Whitney Museum, finalizado na última semana, convidou a imprensa para uma pré-visualização do edifício. Apesar de os críticos terem classificado o prédio externamente como “estranho”, "desajeitado" e "mais desajeitado do que romântico", ele foi exaltado em comparação com a antiga sede, na 75th Street, projetada por Marcel Breuer e aberta em 1966, principalmente por suas características internas.

O novo espaço oferece duas vezes mais galerias que o antigo, além de grandes áreas de exibição externas, que ostentam vários pontos para apreciação da paisagem.







Fonte: Arcoweb

Anunciada a construção da Antalya Tower projetada pelo escritório NITA para a costa da Turquia

Data: 30/04/2015

Está programada para o final deste ano a construção da "Antalya Tower", proposta vencedora do concurso "The Expo 2016 Antalya Tower". Localizada na cidade homônima, na costa sudoeste da Turquia, a torre foi projetada pelo escritório local NITA (Nitelikli Tasarımlar Atölyesi) e ajudará a atender os 10 milhões de visitantes que a cidade recebe anualmente. A conclusão da torre coincidirá com a "World Botanic Expo 2016", primeira exposição internacional de Antalya.

A torre foi, em parte, inspirada no famoso "Portal de Adriano", na entrada da antiga cidade de Antalya, e presta homenagem aos três portais do arco - com o número três reaparecendo em diversas partes da nova estrutura. A Antalya Tower apresenta uma forma tripartida, compreendida por três mirantes que se fundem em um único fuste. Com capacidade para 2.500 pessoas, os três terraços explorarão o tema "Flowers and Children", que norteia a World Botanic Expo 2016, oferecendo uma visão do que os organizadores do evento consideram "um planeta verde para as futuras gerações".

O interior da torre reserva três níveis para os visitantes: dois espaços de observação semi fechados e um mirante ao ar livre. Claraboias na cobertura permitem que a luz natural penetre os pavimentos superiores do edifício, ao mesmo tempo que oferecem aos visitantes vistas para o céu.

Com 100,7 metros de altura, a Antalya Tower é, antes de qualquer outra coisa, uma torre de observação, e conta com dois elevadores panorâmicos que oferecem vistas espetaculares para o skyline da cidade.

A torre tem conclusão prevista para antes do início da World Botanical Expo 2016, no dia 23 de abril do próximo ano.








Com projeto colaborativo, torre renova paisagem de Los Angeles

Data: 29/04/2015

Los Angeles, na Califórnia, terá uma torre delgada com teto em forma de vela que promete se destacar de qualquer outro edifício da Costa Oeste dos Estados Unidos - o Wilshire Grand Hotel.

O arranha-céu apresenta núcleo de concreto e revestimento formado por 475 painéis de vidro - em referência às cascatas do Vale de Yosemite. A entrada é marcada por um pódium no piso térreo.

Mudanças recentes nas leis locais - que permitiam apenas a criação de prédios com telhados planos - e a contínua revitalização do centro histórico abriram caminho para o projeto inovador do escritório AC Martin Architects.

Modelos digitais 3D permitiram testar as capacidades da construção e provar eventuais insuficiências, gerando uma série de revisões.

Todas as equipes envolvidas - contratantes, arquitetos e engenheiros - utilizaram o leitor de PDF Bluebeam Revu, que permite edição instantânea e colaborativa, para propor soluções de estabilidade ao edifício, que está localizado em região marcada por terremotos frequentes.







Fonte: Arcoweb

Inscrições marcam fachada de acervo recém-inaugurado na Espanha

Data: 28/04/2015

Em meio a principal avenida da cidade de Bilbao, a nova sede do Acervo Histórico do País Basco chama a atenção por sua fachada proeminente e vitrificada, inteiramente marcada por inscritos e trechos de alguns dos documentos preservados pela entidade.

A partir do uso de elementos de vidro, que também se estende aos ambientes internos, o escritório espanhol IDOM|ACXT visa conferir ao edifício transparência e permeabilidade, de forma a incentivar a interação e interesse do público.

O programa é organizado por níveis, de acordo com a necessidade de controle de acesso e funcionalidade. Do primeiro subsolo ao segundo pavimento superior, os espaços são abertos ao público e incluem salas de exposições e leitura, ambientes multifuncionais, jardins e área para projeção de filmes.

Os quatro outros andares acima do terreno abrigam áreas de consulta de documentos, escritórios administrativos e laboratórios, enquanto dos 20 metros de subsolo são ocupados por cofres de documentos históricos, salas de reunião e um amplo estacionamento.

Com 20 quilômetros lineares de prateleiras, os três primeiros pisos subterrâneos foram equipados com um sistema de condicionamento de ar a fim de controlar a temperatura e umidade, além de infraestrutura para prevenção e proteção contra incêndios.







Fonte: Arcoweb

Edifício industrial será novo hotel de luxo na África do Sul

Data: 27/04/2015

Um edifício industrial de 1970, localizado em Joanesburgo, na África do Sul, será transformado em apartamentos luxuosos e em um hotel, com projeto do escritório Adjaye Associates.

Medindo 66 metros de altura, distribuídos em 17 andares, o Hallmark House – como é conhecido o prédio – costumava abrigar uma indústria de lapidação de diamantes, no distrito de Maboneng.

Além do hotel e dos apartamentos, o prédio irá acomodar também lojas e instalações culturais. Para o escritório responsável, isto só é possível graças a estrutural modular do edifício, que o torna flexível o suficiente para um redesign, sendo apto ao uso residencial.

David Adjaye, arquiteto britânico do Adjaye Associates, atualmente está trabalhando em diversos projetos no continente africado, mas ele descreve o Hallmark como seu “primeiro grande projeto no sul da África”. De acordo com o estúdio, o objetivo é combinar uma estética africana a uma visão contemporânea.

"A transformação da Hallmark House é uma oportunidade de aplicar um pensamento novo à comunidade urbana e também para propor a mudança no estilo de vida, com uma abordagem mais natural do modo como habitamos cidades", comenta Adjaye.

Com a conclusão prevista para maio de 2016, a reurbanização do edifício será o primeiro de uma série de projetos planejados pela imobiliária Propertuity – que visa realizar o desenvolvimento da área industrial na margem oriental do centro da cidade de Joanesburgo.

A região, considerada um subúrbio de Joanesburgo no início dos anos 1880, é hoje o lar de estúdios de arte e design, galerias, lojas e restaurantes. "Eu acredito neste projeto, eu realmente irei morar lá", afirma Jonathan Liebmann, ex-proprietário do prédio e fundador da Propertuity, que conta que só concordou em vender o estabelecimento após ver a proposta do escritório Adjaye.







Fonte: Arcoweb

Expo Milão: Pavilhão britânico faz referência ao formato de colmeias

Data: 24/04/2015

Desenvolvido pelo premiado artista inglês Wolfgang Buttress, o pavilhão do Reino Unido na Expo Milão 2015 faz referência a morfologia das colmeias presentes em campos de flores silvestres.

O projeto contou com a colaboração do designer e engenheiro Tristan Simmonds, do escritório de arquitetura BDP e da empresa de construção e fabricação Stage One.

A estrutura de 14 metros cúbicos é composta por mais de 169 mil pedaços de alumínio e aço. O volume será um dos primeiros pavilhões a ficar pronto para a feira internacional, que começa no dia 1 de maio e vai até 31 de outubro, com o tema “Alimentar o planeta - Energia para a vida”.

Segundo a equipe de designers, os visitantes “seguirão a dança de uma abelha” por meio de uma série de diferentes paisagens, que integrarão efeitos visuais e sonoros.

Os áudios incluem uma gama de sons gravados em uma colônia de abelhas, como parte de uma pesquisa científica da Nottingham Trent University.

Durante a noite, o pavilhão se assemelha ainda mais a uma colmeia. A cor amarelada do mel é possibilitada pela iluminação de LED, distribuída ao redor de uma cúpula em forma de vazio.







Fonte: Arcoweb

raumspielkunst propõe um novo modelo de postos de gasolina no Chile

Data: 23/04/2015

Onde a Rodovia Panamericana encontra Rancagua, no Chile, ela o faz como uma linha reta aparentemente interminável, cruzando a estrada H-35 em direção ao Pacífico e aos Andes. Nessa junção entre duas importantes rodovias de Rancagua, o escritório alemão raumspielkunst propôs "The Cloud", um novo modelo de posto de gasolina autossuficiente.

Respondendo ao caráter do lugar encontro de atividades turísticas e industriais, o posto de gasolina ambientalmente eficiente atenderia a milhares de passageiros diariamente.

O posto de gasolina do futuro proposto por raumspielkunst tem como meta alcançar a sustentabilidade, valendo-se, para isso, da energia solar e eólica para gerar sua eletricidade. Painéis solares são incorporados à cobertura em forma de nuvem, cuja superfície consiste em um tecido branco translúcido.

O posto apresenta uma planta ortogonal em forma de "L", na qual diversos programa são dispostos. Embora seja, predominantemente, um posto de gasolina, The Cloud é projetada como um hub para viajantes e trabalhadores pendulares, contando com um restaurante, uma padaria, uma farmácia e um supermercado.







Fonte: Archdaily

Retrofit aproxima moradores em prédio mais longo de Los Angeles

Data: 22/04/2015

O prédio de 438 apartamentos residenciais projetado pelo escritório Michael Maltzan Architecture, em Los Angeles, EUA, cria um tipo de vizinhança que "vive sob o mesmo teto”.

Segundo o escritório, trata-se de um importante experimento social: quanto mais longo for o prédio, mais oportunidades os moradores terão de se encontrar e formar laços sociais nos espaços comuns.

Batizado de One Santa Fe, o edifício de seis andares é considerado o mais longo de Los Angeles e teve custo de 165 milhões de dólares. É possível alugar microestúdios ou apartamentos de dois quartos, por valores que vão de 1.500 a 4.500 dólares por mês.

O piso térreo da estrutura de uso misto contém lojas e praças. No segundo andar, os moradores têm acesso a salas de eventos e jogos. Nas partes superiores há um estacionamento, os apartamentos residenciais e uma variedade de equipamentos coletivos como piscina, salas de reunião, estúdio de ioga e um spa. Há também uma parte do teto que é usada como um cinema a céu aberto.

Embora muitos dos corredores sejam internos, pontes ao ar livre com vista para a cidade conectam diferentes seções do prédio. "Elas são como encruzilhadas, para que o morador não tenha que andar por toda a extensão do prédio para finalmente ver alguém", explica o arquiteto Michael Maltzan.







Fonte: Arcoweb

Mansão no Texas é construída com 14 contêineres reutilizados

Data: 20/04/2015

A PV14 é mais um exemplo de casas construídas a partir de contêineres. A residência, localizada no Texas, EUA, possui um projeto arquitetônico luxuoso, que se beneficiou do reaproveitamento de materiais para reduzir os impactos ambientais da obra.

A edificação foi encomendada pelo casal Barbara e Matt Mooney, que queriam construir a casa de seus sonhos. Localizada em um dos pontos mais altos da região, a residência tem vista para um lago, cômodos extremamente espaçosos e design contemporâneo.

Os arquitetos do escritório M Gooden foram os responsáveis por transformar o sonho do casal em realidade. De acordo com o site do projeto, a residência conta com 14 contêineres reaproveitados, mesclados com outras matérias-primas essenciais, como madeira e concreto.

A casa possui 1.110 metros quadrados e dois andares por onde estão espalhados: três quartos, cinco banheiros, sala de estar, sala de jantar, cozinha, garagem para dois carros, depósito de materiais, deck, varandas e uma piscina.

A residência conta com grandes aberturas, são janelas, varandas e claraboias que ocupam boa parte da fachada e telhado, com o intuito de aproveitar ao máximo a iluminação e ventilação natural. A opção também aumenta o contato dos moradores com a paisagem do entorno.

O telhado foi transformado em um grande deck, que aumenta a área útil da residência e oferece um grande espaço para o lazer. O ambiente interno é totalmente isolado, para reduzir os gastos com energia. Mesmo usando materiais como gesso, madeira e concreto, os arquitetos preservaram as formas dos contêineres em parte da decoração, dando uma mescla diferente entre o rústico e o luxo.







Fonte: Ciclo Vivo

Holanda planeja construir turbina eólica habitável

Data: 17/04/2015

Projetada pelo arquiteto sul-africano Duzan Doepel para a cidade de Roterdã, na Holanda, a turbina eólica é composta por duas rodas caleidoscópicas e refletoras que formam um tipo de abraço giroscópico.

A primeira roda, com 28 mil metros quadrados, apresenta 160 apartamentos de hotel, 72 apartamentos residenciais, um restaurante e um deck panorâmico. Já a outra é dedicada a equipamentos educativos. No centro da estrutura, uma turbina silenciosa e estática converterá energia eólica em eletricidade.

Os visitantes do edifício poderão dar uma volta ao redor da roda eólica em carros especiais com capacidade para cerca de 30 pessoas. No passeio, terão uma visão panorâmica da cidade, enquanto recebem informações turísticas de um holograma projetado como um guia virtual.

Lennart Graff, da empresa fomentadora do empreendimento - Dutch Windwheel Group, afirmou que o projeto será uma espécie de equivalente holandês da London Eye, em Londres, Inglaterra. De acordo com ele, o grande desafio não é achar um terreno para a roda de vento nem financiar sua construção, mas descobrir como projetar um prédio que seja uma plataforma para futuros avanços tecnológicos.

Apesar de ainda não ter previsão para ser construída, o representante do Dutch Windwheel Group espera que nos próximos cinco anos a turbina eólica já seja um dos ícones arquitetônicos e turísticos de Roterdã.







Fonte: Arcoweb

Recife aprova lei que obriga qualquer prédio com mais de 4 pavimentos a ter telhado verde

Data: 16/04/2015

A aprovação da lei da França obriga os prédios comerciais a terem tetos verdes ou placas solares. Aderindo a esta ideia sustentável, foi sancionada uma lei em Recife que obriga novos prédios residenciais, com mais de 4 pavimentos e com área coberta acima de 400 metros quadrados, a implantarem telhados verdes.

A Lei Municipal 18.112/2015 foi sancionada no dia 13/04 (segunda-feira) e prevê o plantio de gramas, hortaliças, arbustos, arbusto e árvores de pequeno porte nas lajes dos edifícios. O objetivo do projeto é aumentar as áreas verdes e diminuir os efeitos do calor, já que um prédio com telhado verde pode chegar a uma temperatura até seis graus mais baixa do que no seu entorno.

Além disso, o projeto de lei prevê a construção de reservatórios para captação de água da chuva, em novos imóveis residenciais e comerciais, com área de solo acima de 500 metros quadrados e que tenha 25% do terreno impermeabilizado. A água da chuva obtida através do reservatório de acúmulo pode ser utilizada para regar as plantas ou lavar calçadas, por exemplo. O reservatório de retardo ajuda a drenagem da cidade, para diminuir alagamentos nas ruas.

A prefeitura também sancionou a lei nº 18.111/2015, para ampliar as áreas verdes ao redor de parques e praças. Os novos empreendimentos para terrenos, ao redor de 340 praças e parques de Recife, terão que manter um recuo de dois metros na parte da frente dos edifícios para arborização.







Fonte: Hypeness

Feira na Califórnia terá edifício estruturado com 50 mil livros

Data: 15/04/2015

O Bay Area Book Festival - evento literário que será realizado em Berkeley, na Califórnia, Estados Unidos, nos dias 6 e 7 de junho deste ano - terá uma instalação de arte interativa com paredes construídas a partir de 50 mil livros.

A biblioteca, batizada de Lacuna, foi projetada pela organização de arte sem fins lucrativos Flux Collaborative. A estrutura de madeira terá 12 ambientes formados por pilares criados a partir de pilhas de livros e que darão suporte às prateleiras.

Durante o festival, os visitantes poderão retirar gratuitamente esses livros, o que afetará a arquitetura da instalação. A ideia é que esse processo alternado de construção e desconstrução permita aos participantes verem como suas atividades e escolhas afetam o espaço público.

Para arcar com os custos de materiais, máquinas e logística de criação e gestão da Lacuna, a organização do evento lançou a campanha Kickstarter - atualmente em curso.







Fonte: Arcoweb

BIG tem projeto de estrutura geodésica que produz energia e funciona como espaço cultural

Data: 14/04/2015

O mais recente projeto do arquiteto dinamarquês Bjarke Ingels promete ser um marco para a cidade de Uppsala, na Suécia.

A estrutura geodésica colorida se trata de uma usina produtora de energia por meio de biomassa que também funciona como espaço para lazer e visitação. Durante o período de maior necessidade energética, o UPP (Uppsala Power Plant) produzirá energia, enquanto no restante do ano a edificação será utilizada como espaço cultural com diversas área de convivência e atividades.

A utilização da biomassa como matriz energética tem ganhado força entre os países da Europa pois sua prática soluciona duas problemáticas graves das grandes cidades: a destinação do lixo e a dependência por fontes de energia fóssil. Ao invés de se extrair petróleo, resíduos orgânicos de origem animal ou vegetal são convertidos em energia não poluente através de processos de combustão, gaseificação, fermentação ou na produção de substâncias líquidas.

Estima-se que existam 2 trilhões de toneladas de biomassa no planeta.

Diferente do Brasil, a maior demanda por energia na Suécia ocorre durante o inverno. Por isso, durante os seis meses mais frios do ano, a usina funciona apenas produzindo energia, enquanto no segundo semestre abre as portas para receber turistas e moradores da comunidade para shows, exposições e festivais tradicionais.

Além de melhoria sob o ponto de vista energético, o projeto concebido pelo BIG traz benefícios reais para a comunidade através da integração social e valorização do turismo na cidade.







Fonte: Arquitetura Sustentável

Texturas e volumes marcam edifício de Heatherwick em Cingapura

Data: 13/04/2015

O designer britânico Thomas Heatherwick acaba de inaugurar o novo campus da Universidade de Tecnologia de Nanyang, no Cingapura. Composto por 12 torres similares, o conjunto é marcado pelo amplo uso de linhas curvilíneas e pela textura incomum das fachadas.

Os edifícios são organizados ao redor de um amplo átrio, que proporciona a entrada de luz natural na porção posterior dos ambientes e funciona como o ponto de encontro central da instituição de ensino, que abriga 56 salas de aula ovais.

Integrando espaços acadêmicos com áreas de lazer e descanso, como terraços e jardins verticais, o programa tem como objetivo incentivar ao máximo a interação entre estudantes, professores e funcionários.

Revestidas por painéis de concreto curvos, as fachadas incorporam linhas horizontais irregulares, criadas a partir de 10 moldes maleáveis de silicone. A tonalidade escolhida faz referência à morfologia da raíz de vegetais e plantas.







Fonte: Arcoweb

Projeto premiado de arranha-céu inclui cascatas e florestas

Data: 10/04/2015

Um arranha-céu contendo montanhas, cascatas, glaciares, pântanos, cavernas, uma selva e outros tipos de paisagens naturais é a proposta vencedora do concurso de ideias eVolo Skyscraper, organizado anualmente pela revista de arquitetura eVolo.

Batizado de “Essence Skyscraper”, o projeto dos arquitetos poloneses Ewa Odyjas, Agnieszka Morga, Konrad Basan e Jakub Pudo, conhecidos coletivamente como BOMP, buscou trazer a natureza para o cotidiano da cidade e criar oportunidades de aventura.

A competição teve júri composto pelos arquitetos Massimiliano Fuksas, Benedetta Tagliabue, Richard Hassell e Wong Mun Summ (do estúdio de Cingapura Woha), e o vencedor da competição no ano passado, Yong Ju Lee.

O segundo lugar ficou com Suraksha Bhatla e Sharan Sundar, da Índia, por um projeto intitulado de “Shanty-Scaper”. Trata-se de um prédio feito com restos de construção, incluindo tubulações e folhas de metal ondulado.

Já o terceiro lugar foi para o russo Egor Orlov, que apresentou um complexo que combina o mundo físico e digital, chamado de “Cybertopia”. Os blocos da estrutura podem ser modificados de acordo com as necessidades dos moradores.

Além dos premiados, foram realizadas 15 menções honrosas - de um balão gigante com capacidade para regular o clima até uma estrutura que ajuda a preservar espécies em extinção.







Fonte: Arcoweb

Concluída primeira torre residencial de Richard Meier no Japão

Data: 09/04/2015

A primeira de duas torres residenciais projetadas pelo escritório Richard Meier & Partners Architects no distrito de Harumi, em Tóquio, Japão, acaba de ser finalizada. A outra deve ser inaugura em abril do ano que vem.

Localizadas na orla Tokyo Bay e próxima à Vila Olímpica de 2020, as torres de 170 metros de altura têm 49 andares e mais de 800 apartamentos cada. Entre os espaços que serão compartilhados pelos moradores dos dois prédios estão um terraço-jardim, um café, salões de eventos, academia, biblioteca e salas de visita.

Esse é o primeiro projeto residencial do arquiteto laureado pelo Pritzker Richard Meier no Japão. Segundo ele, a proposta contempla um espaço público que atenderá ao bairro e será conectado à orla. “Isso vai promover uma profunda ligação entre as escalas domésticas e urbanas, e as torres se tornarão porta de entrada para a cidade, criando um senso de lugar para todos os cidadãos de Tóquio e do Japão”, diz.

Em comunicado, o escritório aponta que as torres, batizadas de Harumi Residential Towers, fornecem uma clara expressão de forma, espaço e textura, usando materiais naturais, luz e reflexão. Além disso, o projeto é resultado de um processo meticuloso de artesanato artístico e expressão, que está em harmonia com o seu contexto cultural, arquitetônico e ambiental.







Fonte: Arcoweb

Muito mais do que uma casa na árvore

Data: 08/04/2015

O projeto concebido pelos arquitetos Ifat Finkelman e Deborah Warschawski tem o objetivo de permitir uma experiência única de interação com seus usuários, as crianças.

A ala infantil para educação artística do Museu de Israel em Jerusalém é um tributo à memória coletiva da infância. A famosa ideia de casa na árvore como um espaço de escape e diversão tão presente no imaginário das crianças se torna possível através do anexo.

Respeitando uma árvore existente no local, a edificação se adapta e a utiliza como aspecto central do projeto. Com o objetivo de integrar a edificação à característica natural existente, os arquitetos optaram por criar através de uma estrutura metálica com revestimento de madeira um percurso que liga o pátio ao ponto final do espaço, recortado para contornar o tronco inclinado da árvore.

O telhado baixo, assim como o ambiente aconchegante tem como objetivo proporcionar à criança a experiência de se esconder e esquecer-se do que há ao seu redor.

A estrutura com frisos de madeira cria uma série de transparências quando observada de cima para baixo, causando o efeito de uma transformação gradual que acompanha a topografia do piso coberto com uma manta macia para evitar lesões no caso de quedas.

Durante a noite, a casa na árvore é o único elemento iluminado no pátio.







Fonte: Arquitetura Sustentável

Projeto de Shigeru Ban, estação de trem no Japão inclui spa público

Data: 07/04/2015

Destruída pelo terremoto que abalou o Japão em março de 2011, a estação de trem Onagawa acaba de ser reinaugurada com a adição de novos espaços públicos. O projeto foi desenvolvido por Shigeru Ban com o objetivo de estimular a reconstrução da pequena cidade de Miyagi, no norte do país.

Presentes em diversos trabalhos do arquiteto, treliças de madeira formam a cobertura do edifício, se estendendo desde os ambientes internos até a fachada frontal. Além de funcionar como um terminal de transporte, o complexo também conta com uma casa de banho pública e espaços voltados para o uso da comunidade.

Moradores que participaram ativamente da recuperação do local foram convidados a pintar murais de azulejos que hoje decoram a área de spa. Painéis de vidro e um amplo corredor, que atravessa a estação, conferem permeabilidade ao volume.







Fonte: Arcoweb

Inserida num ponto estratégico da Cidade do México, Torre 41 se mostra como uma escultura de luz, ao cair da noite.

Data: 06/04/2015

Em frente ao majestoso Bosque de Chapultepec, a Torre 41 se mostra diante do contexto imediato como uma escultura de luz, ao cair da noite.

Os espaços interiores foram resolvidos de acordo com a estrutura: duas paredes estruturais de concreto que suportam os mezaninos de aço e que são reforçadas por uma estrutura metálica secundária transversal na fachada.

Desta maneira, a configuração estrutura permite as plantas livres, gerando espaços flexíveis para qualquer uso dos escritórios.

Funcionalmente, o edifício conta com sete pavimentos para escritórios, um lobby de pé-direito triplo, circulações verticais ao oeste e uma cobertura verde no seu último nível, a qual abre um diálogo e se relaciona com o exterior.

O edifício de escritórios foi projetado com a intenção de não integrar sistemas de calefação, nem de ar condicionado; sendo sua estratégia bioclimática, a ventilação cruzada a partir da abertura de vãos em ambos os lados.

A materialidade aparente do lugar está exposta a um excelente nível de detalhe e sem ornamentos extras, criando uma atmosfera acolhedora em seu interior.

Para atenuar a hostilidade do ruído provocado pelo tráfego, foi projetado um jardim, fontes de água e um mural acústico no térreo que absorvem e contrariam a contaminação auditiva.







Fonte: Archdaily

Nova capital do Egito tem projeto do escritório SOM

Data: 02/04/2015

O escritório de arquitetura SOM revelou o plano diretor para a construção da nova capital do Egito, que se estenderá desde a cidade do Cairo até a costa do Mar Vermelho, em uma área de 700 quilômetros quadrados.

Anunciado na última semana pelo ministro da Habitação do Egito, Mostafa Madbouly, durante uma conferência em Sharm El Sheikhm, o projeto inclui um distrito administrativo e um distrito comercial central, além de atrações culturais e um centro de inovação.

O empreendimento também terá um dos maiores parques urbanos do mundo e mais de 100 bairros residenciais, criando uma zona urbana planejada para sete milhões de habitantes.

De acordo com o escritório SOM, cada bairro será centrado em torno de um espaço público composto por lojas, escolas, edifícios religiosos e outros equipamentos sociais.

O projeto estimado em 44 bilhões de libras será desenvolvido pela empresa imobiliária privada Capital City Partners e financiada por investimento privado.







Fonte: Arcoweb

Norman Foster projeta rede de transportes de metrópole árabe

Data: 01/04/2015

O premiado escritório Foster + Partners é o responsável pelo projeto arquitetônico do novo sistema de transporte público de Jidá - a segunda maior cidade da Arábia Saudita. A proposta, que abrange metrôs, balsas, ônibus e ciclovias, além de espaços públicos, foi selecionada em um concurso internacional.

O escritório inglês, liderado por Norman Foster, e o governo de Meca assinaram contrato na última segunda-feira, dia 30 de março. No ano passado, outros dois escritórios assinaram contratos: a Aecon, que prestará consultoria de serviços de gestão; e a Systra, escolhida para fornecer projetos preliminares de engenharia.

Atualmente, apenas 12% da população de Jidá vive a menos de 10 minutos a pé dos meios de transporte. O objetivo, segundo Foster + Partners, é atingir 50 por centro, através de um processo de adensamento e planejamento estratégico.

“Cada estação criará um bairro de caráter único, e juntos eles vão criar uma cidade diversa e vibrante”, diz comunicado do escritório.

Ao todo, a rede de transportes está estimada em 8 bilhões de libras. A expectativa, de acordo com o site Saudi Gazzete, é que ela seja finalizada em 2020 e inaugurada em 2022.







Fonte: Arcoweb

Federico Babina ilustra ícones da arquitetura mundial na forma de animais

Data: 31/03/2015

Não há limites para a imaginação de Federico Babina. Famoso por produzir divertidas e interessantes ilustrações que mesclam arquitetura a diferentes temas, desta vez o arquiteto italiano resolveu soltar os bichos com a criativa série “Archizoo”.

Quem nunca olhou para a fachada de uma construção e logo associou à imagem de algum animal? Pois foi nessa linha que o ilustrador resolveu criar um verdadeiro zoológico inspirado nas formas de ícones da arquitetura mundial.

“Quando era criança, queria ser arquiteto, e agora que sou, gostaria de às vezes voltar à minha infância”, disse Babina. “Nossa mente é capaz de coletar, recordar e guardar milhões de imagens. Uma coisa que sempre me interessou é a associação que podemos fazer entre essas imagens”, complementou.

Ao todo são 27 ilustrações, numa lista que inclui projetos assinados por grandes arquitetos de “A” a “Z”. Fica o desafio para você desvendar qual animal ou obra se esconde nessa interessante série!

Veja as ilustrações no link abaixo:

Link: www.federicobabina.com







Fonte: Arq Bacana

Impressão 3D auxilia na conclusão da Sagrada Família, de Gaudí

Data: 30/03/2015

Com o início das obras de sua construção no ano de 1882 em Barcelona, Espanha, o Templo Expiatório da Sagrada Família - ou apenas Sagrada Família - é provavelmente uma das obras mais longas da história.

Projeto do catalão Antoni Gaudí, a proposta do templo conta com três fachadas: a Fachada da Natividade, praticamente finalizada com o arquiteto ainda em vida, a Fachada da Paixão, iniciada em 1952, e a Fachada da Glória, ainda incompleta.

A partir dos planos e de um modelo em gesso - danificados durante a Guerra Civil Espanhola -, após mais de cem anos, é com o auxílio de novas tecnologias que se pretende terminar a obra.

Com o progresso das impressões em 3D, o estúdio técnico de arquitetura responsável pela continuidade das obras já vem utilizando este recurso desde 2001.

Na opinião do arquiteto-chefe das obras Jordi Coll, Gaudí teria sido um grande defensor de modelos de arquitetura impressos em 3D. “Devido à complexidade das superfícies e formas, trabalhar com os projetos de Gaudí em 2D não faz sentido do ponto de vista arquitetônico", explica Coll, que adquiriu duas impressoras com esta tecnologia para viabilizar o projeto e reconstruir o modelo de gesso original.

Quando finalizada, a Sagrada Família contará com 18 torres e o interior será formado por colunas inclinadas e abóbadas baseadas em hiperboloides e paraboloides. Estima-se que a conclusão das obras não ocorrerá antes de 2026, ano em que a morte de Gaudí completa cem anos.







Fonte: Arcoweb

Marcado pela arquitetura minimalista, hotel de luxo será erguido ao lado das famosas Termas de Vals, na Suíça

Data: 27/03/2015

O escritório norte-americano Morphosis Architects, liderado pelo vencedor do Pritzker 2005 Thom Mayne, revelou imagens do futuro hotel de luxo que será erguido ao lado das famosas Termas de Vals, de Peter Zumthor, na Suíça. Marcado pela concepção minimalista da forma, o projeto apresenta uma torre de vidro ultrafina de 381 metros de altura que espelha a paisagem circundante dos Alpes suíços.

A composição de três volumes define a distribuição programática do complexo de 53 mil m2: um pódio conecta o edifício com as estruturas vizinhas; um cantilever desenhado em “V” comporta um restaurante, café/ bar, salão de festas e um spa, bem como compartilha espaços de uso público com a cidade (como biblioteca e galeria de arte); e o esguio arranha-céu abrigará 107 quartos com vistas panorâmicas (um por andar), além de um sky bar e restaurante no topo. Ele também inclui piscinas e um completo centro de fitness.

A partir da análise das condições topográficas do sítio e da redução da materialidade – como solução para impactar o mínimo possível as vistas do entorno –, a concepção do futuro hotel se molda como uma pele camuflada que faz da arquitetura parte deste cenário natural. “Tanto quanto possível, o hotel é um ato minimalista, que reitera o local e oferece ao espectador uma perspectiva espelhada, refratada da paisagem”, disse Mayne.

Um total de oito empresas de arquitetura foram inicialmente selecionadas para participar de uma competição, lançada em junho de 2014. Na fase final, que contava apenas com três concorrentes, os norte-americanos superaram as propostas do arquiteto Steven Holl e do escritório britânico 6a Architects. Espera-se que o novo “7132 Hotel Tower” já esteja em pleno funcionamento em 2019.

Além dos projetos de Thom Mayne e Peter Zumthor, a região ainda espera a conclusão de outra obra assinada por um vencedor do Pritzker. Trata-se do arquiteto japonês Tadao Ando, que foi contratado para projetar o futuro parque “Valser Path”, previsto para ser concluído em 2017.







Fonte: Arq Bacana

Estúdio propõe museu com forma de tornado em Oklahoma, EUA

Data: 26/03/2015

Um arranha-céu com forma de tornado é a proposta do escritório norte-americano Kinslow, Keith & Todd para um complexo, em Tulsa, Oklahoma, EUA, que abriga um museu dedicado ao clima, um centro de pesquisa sobre tornados, um bar/restaurante giratório e um telhado gramado. A cidade fica em uma região conhecida pelos constantes tornados - a Tornado Alley.

Com a inclusão de iluminação, os pedestres e motoristas terão a impressão de que o prédio está girando lentamente. A fachada apresenta uma mistura de vidro e metais perfurados.

Pensado para ter entre 75 e 90 metros de altura, a torre deve ser construída no topo de um antigo depósito de dois andares do século 20, e que, atualmente, funciona como estacionamento.

O projeto surgiu após o escritório receber convite da revista Tulsa People para explorar maneiras de rejuvenescer o centro da cidade. Segundo o estúdio, ainda não há cliente, mas muitos desenvolvedores já sinalizaram interesse em adicionar casas e escritórios à proposta







Fonte: Arcoweb

Arranha-céu "sem sombra" promete revolucionar áreas urbanas

Data: 25/03/2015

O aumento constante em projetos de grandes edifícios traz uma consequência pouco pensada pelos arquitetos: a sombra. Afinal, quanto mais alta a torre, maior e mais longa sua sombra.

A fim de amenizar este problema, o escritório de arquitetura NBBJ desenvolveu um conceito exclusivo chamado de “arranha-céu sem sombra”, projetado especificamente para Londres, que receberá um grande número de novos edifícios ao longos dos próximos anos.

Em metrópoles como Nova York, por exemplo, onde novos arranha-céus super altos estão sendo construídos, longas sombras podem diminuir o sol sobre o Central Park. Este conceito, de acordo com os arquitetos do escritório, poderia equilibrar a necessidade de prédios cada vez mais altos, com opções de hospedagem mais densas, mantendo o desejo de espaços abertos e ensolarados.

O arranha-céu sem sombra é composto por duas torres espelhadas, com alturas diferentes, de modo que a maior - com 50 andares - anula parte da sombra projetada pela menor. A mais alta reflete a luz solar de forma difusa, projetando-a na sombra do outro edifício. O resultado, segundo os cálculos da NBBJ, é uma redução de 60% nas sombras entre os dois edifícios.

Devido à localização de Londres, as torres são mais largas na parte superior do que na base, levando em conta a mudança de posição do sol durante as estações do ano. Desta forma, no verão, quando o sol estiver mais alto, os andares superiores dos prédios também podem captar a luz solar.

Para evitar os mesmos problemas de edifícios que refletem muita luz solar, o arranha-céu sem sombra conta com fachadas reflexivas que não são côncavas o suficiente para criar um efeito de lupa.







Fonte: Arcoweb

Barcelona terá ponte que elimina poluição e brilha no escuro

Data: 24/03/2015

O escritório espanhol BCQ divulgou o projeto de reformulação de uma ponte que atravessa a Avenida Meridiana, em Barcelona. Batizada de Sarajevo Bridge, a estrutura, que será uma nova porta de entrada da cidade, busca oferecer melhor iluminação e qualidade do ar aos pedestres.

O pavimento da ponte será substituído por cimento fotovoltaico. O produto é autolimpante e neutraliza a poluição do ar através da absorção de óxido de azoto e de sua conversão em substâncias inofensivas.

A tecnologia - que também será usada no pavilhão italiano da Expo Milão 2015 - pode ser aplicada em cimento branco ou cinza. A poluição é removida com a água da chuva.

Adicionados ao cimento, elementos fotoluminescentes não-radioativos e não-tóxicos criarão iluminação ambiente. O processo funciona com a absorção da energia solar durante o dia e de sua lenta liberação ao longo da noite.

Painéis solares fotovoltaicos vão ser instalados para produzir baixo consumo de energia aos equipamentos de iluminação de LED. Muros e pérgolas serão cobertos por plantas, dando continuidade às áreas verdes criadas recentemente nas extremidades da ponte.







Fonte: Arcoweb

Parque Ibirapuera, em SP, recebe megaexposição sensorial

Data: 23/03/2015

Depois de passar por Xangai, na China, a megaexposição “Sensações do Futuro Saint-Gobain” chega à cidade de São Paulo no dia 29 de março.

A ser instalada no parque Ibirapuera, a mostra itinerante conta com diversos pavilhões sensoriais e temáticos, divididos e organizados de acordo com as tipologias utilizadas.

Ao caminhar pela exposição, os visistantes terão suas percepções instigadas por instalações repletas de espelhos reflexivos, luzes de LED, acústica refinada, painéis multicoloridos e tecidos luminosos.

Os elementos de luz, cores e sons apresentados visam estimular de maneira lúdica os sentidos de ver, ouvir, colorir e criar.

Exposição “Sensações do Futuro Saint-Gobain”
Local: Parque Ibirapuera
Data: 29 de março a 4 de abril
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral – Moema – São Paulo
Horário: 10h às 22h
Entrada gratuita

Para mais informações, acesse:

Link: www.saint-gobain.com.br







Fonte: Arcoweb

Casa na árvore urbana protege moradores da poluição da cidade

Data: 20/03/2015

Quando criança, você provavelmente já brincou de construir uma casa na árvore. Tudo indica que o arquiteto Luciano Pia levou essa brincadeira a sério mesmo depois de grande, ao decidir construir o edifício 25 Verde. A fachada do prédio é praticamente um jardim vertical, em que as ramas de uma grande árvore sustentam os cinco andares de apartamentos.

Para fugir do cenário urbano de Turim, onde foi construído, o edifício conta ainda com 150 árvores que são capazes de absorver cerca de 200 mil litros de dióxido de carbono por hora, protegendo seus residentes da poluição da cidade, além de criar uma camada capaz de manter o ambiente mais silencioso.

As árvores ainda são responsáveis pela criação de um microclima próprio na região, que mantém a temperatura estável durante todo o ano, evitando temperaturas extremas. O resultado é uma construção funcional e cheia de estilo.







Fonte: Hypeness

Mostra em NY destaca marcos da arquitetura de interiores da cidade

Data: 19/03/2015

Marcos da arquitetura de interiores de Nova York, como o famoso saguão principal do Grand Central Terminal, ou a não tão conhecida escadaria imperial do City Hall, fazem parte de uma exibição promovida pela New York School of Interior Design com o objetivo de destacar o valor histórico dessas obras.

A iniciativa é uma homenagem aos 50 anos da lei de preservação dos marcos históricos de Nova York. A legislação original, criada em 1965, não reconhecia a importância do design de interiores. Apenas em 1973, com a instituição de uma comissão, os interiores dos prédios passaram a ser protegidos e restaurados.

Atualmente, Nova York tem 31 mil marcos históricos, mas apenas 117 são de interiores. A exposição, que acontece de 6 de março a 24 de abril, mostrará o interior de alguns desses prédios, por meio de imagens de arquivos e fotografias de Larry Lederman.







Fonte: Arcoweb

A casa moderna e sustentável que foi construída dentro de uma caverna

Data: 18/03/2015

A natureza pode combinar e muito com a modernidade quando o assunto é arquitetura. Na cidade de Festus, no estado norte-americano de Missouri, uma casa foi construída dentro de uma caverna, resultando em um espaço de beleza única e integração com o meio ambiente.

A obra foi pensada pelo casal Curt e Deborah Sleeper e traz espaços modernos que recebem um charme extra graças às paredes de pedra. Ao todo são 3 “câmaras” que abrigam três suítes, lavanderia, dispensa, lavabo, cozinha e um palco, onde, antes da construção, já performaram artistas como Tina Turner e Bob Seger.

Além da beleza, a caverna oferece uma vantagem sustentável à construção: devido à suas propriedades de isolamento térmico, a casa não faz uso de nenhum tipo de sistema de aquecimento ou ar condicionado, proporcionando ambiente frescos no verão e suficientemente quentes durante o inverno.

A propriedade, que possui cerca de 12 mil metros quadrados, é bastante arborizada, garantindo uma privacidade extra à casa. Apesar disso, é bastante próxima ao centro da cidade, ficando quadras de distância de lojas e supermercados.







Fonte: Hypeness

Ole Scheeren revela projeto para centro de arte em Pequim

Data: 17/03/2015

Projetado pelo escritório Büro Ole Scheeren, o Guardian Art Center contempla um museu, espaços para eventos e atividades culturais, inúmeros restaurantes e um hotel com 120 quartos. A nova sede da mais antiga casa de leilões de arte da China está sendo construída em uma área histórica do centro de Pequim.

A parte inferior do prédio é composta por um aglomerado de pequenos blocos com aparência de pixels. Revestidos de pedra e com perfurações circulares, eles fazem uma referência sutil às hutongs - estreitas ruas do antigo tecido urbano da região.

No topo, um anel flutuante coberto por tijolos de vidro remete à escala da cidade contemporânea. Porém, seu centro oco entra em ressonância com os tradicionais pátios das casas chinesas.

No centro do prédio, o espaço de 1.700 metros quadrados sem colunas é usado para exibições e eventos. O porão conta com dois grandes salões de leilão e o segundo andar recebe uma ampla galeria. Já no topo estão o hotel e os restaurantes.







Fonte: Arcoweb

Casa inovadora usa piscina no teto para captar água da chuva e resfriar o espaço interior

Data: 16/03/2015

Algumas vezes, as soluções mais simples aparecem justamente quando temos que lidar com algumas restrições. É o que ocorre em Bodrum, na Turquia, onde as casas são restritas ao tamanho máximo de 75 m². Visando lidar com isso e construir um lugar com menos restrições, a Global Architectural Development projetou uma casa feita de três edifícios separados, interligados por átrios de vidro.

A inovação não parou por aí: o local conta ainda com piscinas sobre o telhado, que são responsáveis por captar a água da chuva. Elas funcionam como um sistema de resfriamento próprio e ecológico, que mantém a temperatura da casa baixa enquanto a água da piscina principal escorre para os edifícios vizinhos.







Fonte: Hypeness

Estrutura multiuso abrigará escritórios, academias, restaurantes, um parque de bicicletas e espaço interligado a estação de trem na Suécia

Data: 13/03/2015

Um edifício escultural formatado por um mix de facetas metálicas e de vidro, como uma grande pedra preciosa implantada ao lado da estação de trem em Uppsala, quarta maior cidade da Suécia, caracteriza o projeto criado pelo escritório Utopia Arkitekter para um futuro centro de viagens.

Com pouco mais de dez mil metros quadrados, a estrutura multiuso abrigará um programa composto de cinco andares destinado ao uso corporativo, academias e restaurantes no pavimento térreo (com pé direito triplo), um parque de bicicletas no nível subsolo – com capacidade para 400 lugares –, bem como reserva um amplo espaço interligado ao equipamento ferroviário para acomodar os usuários do transporte público.

O chamado “The Jewel” ou “A Joia”, na tradução literal da língua inglesa, pretende alcançar a certificação LEED Platinum. Isso porque, entre as diferentes facetas triangulares, as fachadas e cobertura dispõem de placas fotovoltaicas que captam e armazenam a energia solar.

Formado por uma composição geometricamente disforme, o mosaico ressalta o cobreado do metal combinado ao material translúcido, que espelha a paisagem do entorno, enquanto suas linhas ecoam pelos pisos das áreas externas, praças e passarela. À primeira vista, a estrutura em casca de ovo parece se apoiar apenas pelos pontos metálicos que tocam o chão, devido à transparência dos elementos.

Vencedor de um concurso público organizado pela prefeitura local, o projeto do escritório com sede em Estocolmo discorre um vocabulário um tanto contrastante como revigorante, segundo informou o júri responsável. “O grande mérito desse projeto consiste em sua manipulação engenhosa dos diferentes níveis do terreno, usando uma abordagem holística para alcançar uma interação perfeita entre exterior e interior”, definem.

A construção será erguida logo, com previsão para iniciar as obras ainda no ano de 2015.







Fonte: Arq Bacana

Egito constrói arranha-céu piramidal de 200 metros de altura

Data: 12/03/2015

O governo do Egito vai construir, no Cairo, a maior torre do país, com 200 metros de altura. A informação foi divulgada recentemente pelo ministro de Habitação, Moustafa Madbouly.

O arranha-céu terá formato piramidal - inspirado na tradicional arquitetura do país - e ocupará terreno de 798 mil metros quadrados no distrito de Sheikh Zayed.

O edifício de uso misto será construído por meio de uma parceria público-privada e contará com espaços administrativos, comerciais e de entretenimento.

Mais detalhes sobre o projeto, batizado de Zayed Crystal Spark, serão apresentados durante conferência econômica, em março.







Fonte: Arcoweb

Norman Foster projeta estádio para Copa do Mundo do Qatar

Data: 11/03/2015

Com um projeto marcado por linhas curvas, o arquiteto britânico Norman Foster venceu o concurso internacional para projetar o principal estádio da controversa Copa do Mundo do Qatar. O complexo esportivo será sede da abertura da competição e, também, do jogo final.

Apesar dos esforços para fazer com que o evento seja realizado no inverno, o programa já prevê a implantação de sistemas mecâmicos de ar condicionado e incorpora diversos princípios de refrigeração passiva, o que deve garantir a manutenção da temperatura interna abaixo dos 26ºC.

Com capacidade para 80 mil espectadores, o volume elíptico conta com uma cobertura translúcida que abriga toda a extensão da arquibancada. O projeto visa integrar o estádio ao contexto urbano de Lusial, possibilitando com que a comunidade local possa destrutar da infraestrutura criada após o término da Copa.







Fonte: Arcoweb

Sede do Google nos EUA terá estrutura móvel e tenda translúcida

Data: 10/03/2015

O escritório BIG, liderado pelo dinamarquês Bjarke Ingels, e o Heatherwick, pelo inglês Thomas Heatherwick, são os responsáveis pelo projeto de reconstrução do câmpus do Google em Mountain View, Califórnia, Estados Unidos.

Esta será a primeira vez que a gigante da internet vai projetar e construir um complexo de escritórios a partir do zero.

Batizado de Google North Bayshore, a nova sede terá ambientes formados por estruturas de blocos compactos e móveis, em vez de prédios permanentes.

Tendas translúcidas serão projetadas para controlar a temperatura e permitir a entrada de luz e ventilação em toda a instalação.

“Com árvores, paisagismo, cafés e ciclovias entre as estruturas, nós queremos eliminar a distinção entre os prédios e a natureza”, disse o Google em um post em seu blog oficial.

A empresa de tecnologia mantém sede em Mountain View - região do Vale do Silício - há 15 anos, em um complexo denominado Googleplex.







Fonte: Arcoweb

Wall System supervisiona instalação de painéis gigantes no Convention Center Tel-Aviv, em Israel

Data: 09/03/2015

A Wall System foi escolhida pela matriz da HUFCOR, nos EUA, para supervisionar a instalação dos painéis de 17 metros de altura do Convention Center Tel-Aviv, em Israel. Uma equipe do Brasil foi enviada para a missão, realizada durante a última quinzena do mês de fevereiro.

Esta é uma das paredes mais altas já construídas em todo o mundo, nessa empreitada conjunta entre as equipes americana, israelense e brasileira do Grupo HUFCOR.

"Trata-se de um trabalho tecnicamente muito delicado. Painéis com essa altura são construídos em duas partes, pois seria impossível transportá-los”, explica Rafael Marques, gerente de instalações de Wall System/ Hufcor e líder da equipe brasileira. "Cada painel pesa mais de uma tonelada, compondo cada parede cerca de 59 toneladas de carga, suportados pela estrutura superior”, completa Marques.

Equipamentos especiais, intersecções pré-programadas e dispositivos adicionais de segurança são requeridos para instalar e operar esse tipo de parede. Há todo um cuidado na estruturação e projeto desses painéis, pois obras como essa exigem trilhos especiais de aço com curvas especialmente programadas. Ao mesmo tempo, salienta Marques, o sistema da HUFCOR é tão eficaz em sua movimentação, que faz com que painéis de tamanha altura e peso pareçam incrivelmente leves e operados por apenas uma pessoa. “É sensacional e gratificante completar uma obra desse porte”, destaca.

Gideon Mor, Project Manager da Credo, distribuidora da HUFCOR em Israel, ressalta o trabalho da empresa brasileira: "tivemos o prazer de trabalhar com a Wall System e sua dedicação, profissionalismo e habilidade de seus profissionais nos permitiram avançar e cumprir nosso prazo de entrega planejado. Estou muito grato de ter trabalhado com eles ", elogia.

Vale lembrar que a Wall System/Hufcor também forneceu e instalou os painéis mais altos da América Latina, com 14 metros de altura, no Centro de eventos do Ceará. Acesse www.wallsystem.com.br/hufcor600/ e saiba mais sobre os painéis gigantes.

Assista ao vídeo e veja como foi o processo de instalação das paredes móveis no Melbourne Convention Centre, na Austrália:

Link: www.youtube.com/watch?v=FqYzJdyR5wQ








Novo museu de Peter Zumthor usa zinco como elemento principal

Data: 06/03/2015

Há cerca de 13 anos, o arquiteto suíço Peter Zumthor vem trabalhando no projeto do “Allmannajuvet”, um museu que contará a história das minas de zinco que funcionaram no local entre 1881 e 1899, além de passar a fazer parte da rota turística oficial da Noruega.

Todos os edifícios que compõem o complexo utilizam o zinco como elemento estrutural principal, enquanto as diferentes volumetrias fazem referência à herança industrial da região oeste do país.

Em resposta à topografia rochosa, o programa também prevê a implantação de escadas, passarelas e trilhas a fim de facilitar o acesso de visitantes a todos os espaços do museu, que também engloba as ruínas das antigas minas.

A construção, iniciada apenas em 2011, está prevista para ser totalmente concluída no segundo semestre de 2016.







Fonte: Arcoweb

Residência em forma de lopping captura a paixão de uma família por carros e a transforma numa espécie de habitação showroom

Data: 05/03/2015

Numa alusão às curvas acentuadas de uma pista de corrida, o escritório global BIG – Bjarke Ingels Group desenhou uma residência em forma de lopping ascendente que captura a paixão de uma família por carros e a transforma numa espécie de habitação showroom.

Situado numa área rural da cidade de Aalborg, na Dinamarca, o projeto se encaixa na topografia natural existente partindo de um volume sinuoso que se eleva sobre o terreno e sobrepõe parte da construção em direção ao sul para uma vasta paisagem. A silhueta curvilínea elimina eventuais movimentações de terra e revela um pátio anelado e verdejante no coração do edifício – numa tentativa de criar uma área privada que ao mesmo tempo é aberta.

Para desenvolver o conceito da proposta, o arquiteto Bjarke Ingels explica que projetar uma casa para uma família é como pintar um quadro, por exigir habilidade na captura do caráter e personalidade do retratado. “Como um retrato de arquitetura, a casa é sobre a criação de um programa de interesses e necessidades, desejos e sonhos, requisitos e critérios – em suma – do tipo de vida que a família quer ter”.

Em Villa GUG, a paixão dos clientes por carros desempenhou um papel significativo no cotidiano familiar, ocupando uma boa parcela da área de habitação. Em vez de esconder o veículo num nível inferior ou numa grande garagem, o escritório sugeriu um modelo fluido que muda gradualmente de um showroom de automóveis para os ambientes de uma moradia padrão – ambas as personagens se conectam fisicamente e visualmente.

Ocupando uma área de 750 m2, a residência mantém a sua privacidade com fachadas externas em concreto armado e fechamentos em vidro na fachada interna, que permite a entrada de luz natural para todos os espaços.

Como um desenho de autorama, a planta estimula uma verdadeira corrida pelos ambientes. O nível inferior permite a entrada de carros e o acesso às áreas de uso comum, como cozinha, biblioteca e sala de jantar. Uma escada helicoidal leva ao piso superior onde se encontram as varandas – uma delas em balanço – e salas de estar de um lado, enquanto a outra direção descende para os dormitórios e escritório. Estes ambientes mais privativos podem ser acessados por platôs criados no pátio interno.







Fonte: Arq Bacana

Arquitetos desenvolvem primeira casa pré-fabricada do mundo que produz mais energia do que gasta

Data: 04/03/2015

A tecnologia e os novos recursos permitem grandes avanços na hora de poupar o meio ambiente. Para agredi-lo menos, a empresa de arquitetura verde e manufaturada ArchiBlox criou um protótipo incrível para a primeira casa pré-fabricada com carbono positivo.

O modelo pioneiro de teste, chamado “Archi+ Carbon Positive House“, está em exibição na principal praça pública de Melbourne, na Austrália. A casa de telhado verde, feita somente com materiais sustentáveis duráveis e de baixa manutenção, gera mais energia do que usa, não prejudicando o meio ao redor. E o melhor de tudo é: ela devolve o carbono à natureza.

Para poupar eletricidade, a casa de 75 metros quadrados faz uso de alguns recursos importantes, como grandes janelas que facilitam a entrada de luz solar durante boa parte do dia, além da posição das paredes ajudar na ventilação do imóvel. Uma delas inclusive tem um espaço ideal para uma bela horta vertical, assim o morador pode plantar ervas e outros itens naturais de consumo.

E mais: para propor a ideia de uma casa saudável e que atenda as necessidades do morador, os painéis internos são móveis e adaptáveis, permitindo dividir espaços e criar novos ambientes. O modelo custará 300 mil dólares australianos (mais de 680 mil reais), sendo investidos cerca de 4 mil dólares por metro quadrado.







Fonte: Hypeness

Norman Foster inaugura nova loja da Apple na China

Data: 03/03/2015

Vencedor do Pritzker de 1999, o arquiteto britânico Norman Foster acaba de inaugurar mais uma nova loja da Apple, desta vez em Hangzhou, extremo leste da China. A data foi escolhida a fim de coincidir com as comemorações do Ano Novo Chinês.

Com cerca de 15 metros de altura, a fachada frontal é composta por 11 grandes painéis de vidros translúcidos, enquanto as três outras faces do volume possuem revestimento metálico fosco. Cortinas automatizadas, que podem ser inteiramente escondidas, foram instaladas para controlar a incidência de luz natural.

O edifício é organizado em apenas dois pavimentos por meio de um piso/teto disposto em balanço a fim de minimizar barreiras visuais. Seguindo o padrão arquitetônico e visual das demais de 400 lojas espalhadas pelo mundo, os ambientes internos contam com amplas bancadas de madeira, que abrigam os mais diversos produtos da empresa.

De acordo com os arquitetos responsáveis pelo projeto, o “programa combina a compreensão do contexto local com a filosofia de simplicidade, beleza e inovação técnica que caracteriza os produtos da Apple”.







Fonte: Arcoweb

Wall System recebe o prêmio Fornecedor Destaque da Hotelaria

Data: 02/03/2015

A maior homenagem dos hoteleiros do Brasil aos fornecedores do setor foi entregue aos agraciados em São Paulo.

Considerada a maior honraria da hotelaria nacional, o prêmio “Fornecedor Destaque da Hotelaria” foi vencido pela Wall System na categoria “Divisórias Acústicas Retráteis”.

A premiação é organizada pela Revista Hotéis e tem como um dos patrocinadores a Federação Brasileira de Hospedagem e Alimentação (FBHA).

Na ocasião, o troféu foi recebido pelo Sr. Antônio Carlos de Freitas Alves, representante comercial da Wall System.

O prêmio enche a empresa de orgulho e, mais do que uma conquista, representa um desafio. O de continuar entregando a excelência que a faz referência do setor de divisórias acústicas.








Centro de artes em Portugal contrasta pedra vulcânica e concreto

Data: 27/02/2015

Localizado em São Miguel, maior ilha vulcânica dos Açores, em Portugal, um complexo que antes operava como uma fábrica de álcool e tabaco foi renovado para dar lugar ao Arquipélago - Centro de Artes Contemporâneas.

O projeto, de autoria do escritório Menos é Mais Arquitectos Associados e do arquiteto João Mendes Ribeiro, adicionou dois prédios de concreto às estruturas existentes, compostas por paredes de alvenaria construídas com pedra vulcânica.

O primeiro edifício é revestido por uma camada de branco brilhante, e ocupa uma parte vazia do local, enquanto o outro possui cobertura inacabada que revela o basalto agregado, e substitui uma estrutura degradada.













De acordo com os arquitetos portugueses, o contraste destaca o diálogo entre a antiga fábrica e as novas construções. “Os novos prédios são colocados próximos aos existentes de uma forma serena - destacando a memória arquitetônica de um dado período e a nova adição”, explicam.

O tema claro e escuro também está presente no interior, com alguns espaços contendo paredes expostas e chão de ladrilho, e outros com paredes brancas que destacam as superfícies de madeira.

O complexo de 12 mil metros quadrados, finalizado no ano passado, oferece galerias, salas de performance, estúdios, laboratórios, além de acomodações para artistas residentes.

O Arquipélago - Centro de Artes Contemporâneas é um dos 40 projetos arquitetônicos nomeados para o Mies van der Rohe Award 2015 - prêmio da União Europeia para a arquitetura contemporânea.







Fonte: Arco web

Instituto Tomie Ohtake abre inscrições para Prêmio AkzoNobel

Data: 26/02/2015

Promovido pelo Instituto Tomie Ohtake, o Prêmio AkzoNobel de 2015 está com inscrições abertas até o dia 10 de abril. Podem se inscrever na competição arquitetos brasileiros ou estrangeiros (que vivam no Brasil há no mínimo dois anos), com até 45 anos de idade, e apenas projetos arquitetônicos construídos durante os últimos oito anos.

Em sua segunda edição, o concurso busca dar continuidade ao mapeamento da produção arquitetônica contemporânea, reunindo trabalhos que promovam discussão acerca das formas urbanas atuais nos seus diversos aspectos, como mobilidade, habitação, relação entre espaços públicos e privados, entre outros.

Até dez projetos serão selecionados para participar de uma exposição na sede do instituto em São Paulo e, três deles, serão premiados com viagens internacionais a cidades com importantes obras e legados arquitetônicos.

A comissão de jurados - composta pelos arquitetos Abílio Guerra, Carlos Teixeira, Priscyla Gomes e Shundi Iwamizu - irá avaliar a qualidade dos trabalhos, considerando as soluções formais e técnicas utilizadas, assim como a consistência e a originalidade.

O edital completo, a ficha de inscrição e mais informações podem ser obtidas no link abaixo:

Link: www.institutotomieohtake.org.br







Fonte: Arcoweb

Fachada translúcida marca novo museu de Foster em Taiwan

Data: 25/02/2015

Projeto do arquiteto britânico Norman Foster, o novo National Museum of Marine Science and Technology já começou a ser construído em Zhongzheng, Taiwan. O edifício, disposto à beira mar, abrigará o maior aquário do país asiático, além de uma ampla praça pública, lojas, restaurantes e espaços para exposições temporárias.

Parcialmente translúcida, a fachada do volume retangular possibilita a entrada de luz natural em ambientes cuidadosamente selecionados. De acordo com o escritório, o conceito do espaço “se baseou na análise do contexto urbano, do terreno, do clima subtropical da região, e da conservação dos animais”.

Com design diferenciado, os tanques permitirão que os visitantes tenham uma percepção integrada da vida marinha. Apesar da data de inauguração ainda não ter sido divulgada, a administração já informou que o futuro museu funcionará sete dias por semana.







Fonte: Arcoweb

Primeiro edifício do mundo cuja energia é gerada por algas

Data: 24/02/2015

Na busca por energia limpa e sistemas sustentáveis, a biomassa tem ganhado destaque e não é só Brasil. Em Hamburgo, na Alemanha, um edifício foi revestido com placas especiais, contendo algas capazes de produzir energia. O projeto, que ficou conhecido como BIQ house, foi o primeiro do tipo em todo o mundo.

Ao todo, 129 painéis de vidro contendo essas pequenas algas foram instalados na fachada do edifício. Como uma espécie de veneziana, as placas ficam na parte externa e podem ser redirecionadas, dependendo da direção da luz do sol. As algas são alimentadas por nutrientes líquidos e dióxido de carbono, a partir de um sistema automatizado. Ao entrarem em contato com a luz do sol, as algas se multiplicam e, ao atingirem determinado estágio, são recolhidas, fermentadas e convertidas em biogás que, por sua vez, é utilizado para fornecer energia para o próprio edifício.

“O coração deste sistema é um centro de gestão de energia totalmente automatizado onde se colhem as algas e o calor solar em um ciclo fechado que armazena essa energia do calor e a utiliza para gerar água quente“, explicou a Arup, empresa responsável pelo projeto e conhecida por outras obras memoráveis, como o Centre Pompidou, em Paris, e a Sydney Opera House, na Austrália.

Além da energia limpa, os painéis de algas garantem sombra no verão e auxiliam na manutenção da temperatura dos ambientes e a abafar ruídos da rua. As algas utilizadas são capazes de produzir um volume de biomassa cinco vezes maior do que qualquer outra planta. A BIQ house fez parte da Exposição Internacional da Construção (IA), que aconteceu em 2013.







Fonte: Hypeness

Skyfold 60 é eleito o produto mais inovador do ano de 2014

Data: 23/02/2015

Em sua sétima edição, o WAN AWARDS é o maior programa de premiação em arquitetura do mundo.

São 1379 inscritos, de 72 países, julgados por 317 juízes, especialistas internacionais que, ao longo dos últimos dois anos emeio,dedicaram ao prêmio não só seu valioso tempo, mas a sua rica experiência, objetividade e, acima de tudo, a sua paixão por um bom design.

Neste contexto, a vitória em qualquer das 22 categorias do WAN AWARDS é sinal de extremo prestígio e uma disputada distinção.

Os premiados de 2014 acabaram de ser divulgados e a Skyfold foi uma das agraciadas. A marca canadense tem longa parceria com a Wall System, que a distribui e representa no Brasil e no Mercosul.

Conhecida pelo seu revolucionário sistema de flexibilização de espaços com painéis elétricos de funcionamento vertical, a Skyfold ganhou justamente na categoria “Product Innovation”, ou “Inovação em Produtos”, em uma tradução livre.

O produto vencedor é o Skyfold 60, divisória power-lift que se ergue verticalmente, escondendo-se no forro quando não em uso e otimizando espaços em 2 minutos com o acionar de um botão. Certificada por laboratórios independentes autorizados pelo governo americano e com reconhecimento internacional, a divisória alcança altos níveis de isolamento acústico, atingindo STC 60 (RW59).

A Skyfold tem mais de 20 anos e está presente em mais de 4500 instalações ao redor do planeta. A Wall System a parabeniza pela conquista e orgulha-se de entregar no mercado nacional produtos de tamanha excelência.








Arquiteto cria estúdio estiloso em cima de uma árvore e com vista para o mar

Data: 20/02/2015

Muita gente por aí já está trocando os escritórios pela possibilidade de trabalhar em meio à natureza. Seguindo essa tendência, o arquiteto australiano Max Pritchard resolveu criar seu próprio estúdio em cima de uma árvore – e com muito estilo.

A estrutura de madeira pode parecer simples, mas carrega muito bom gosto e é acessível através de estreitas passarelas que se elevam até o segundo piso, por onde os visitantes chegam ao estúdio, todo feito em madeira e com uma parede de vidro, o que permite apreciar a vista e desfrutar de uma boa quantidade de luz natural.

O melhor de tudo é que a construção fica em um cume perto da cidade de Adelaide, Austrália, que dá para a imensidão do mar.

Fora a parte elétrica, todo o projeto foi concebido e construído pelo próprio arquiteto, o que torna o ambiente ainda mais encantador.







Fonte: Hypeness

Escritório global OMA quer transformar um antigo estaleiro no mais novo centro de exposições de Xangai, na China

Data: 19/02/2015

Um edifício retangular suspenso por treliças metálicas e com fechamentos em vidro transparente, que se conecta a uma praça semicircular e vai de encontro com a água como uma armadura espacial, caracteriza a proposta do escritório global OMA para transformar um antigo estaleiro no mais novo centro de exposições de Xangai, na China.

Ao longo do rio Huangpu – um dos principais pontos turísticos da cidade –, o futuro complexo de 1.500 m2 se acomoda no terreno como uma marcante rampa numa zona de grande movimentação financeira, localizado ao norte do bairro de Pudong. O projeto prevê a criação de espaços para exposições e eventos, além de um auditório externo, áreas para convivência e jardins arborizados.

A organização dos ambientes ao ar livre também condiciona novas oportunidades programáticas, como exibições de filmes, desfiles de moda e concertos. De acordo com o estúdio holandês, o novo volume transforma o antigo estaleiro num espaço teatral de grande escala para atender eventos culturais, enquanto a praça coberta sob a caixa elevada pode ser usada para atividades mais privativas.

A materialidade e arquitetura do edifício estabelecem um diálogo com o passado da indústria marítima do local. Segundo a equipe, “um misterioso objeto envolto em uma malha metálica expõe sua estrutura de aço, ecoando os cascos de navios inacabados que utilizaram para preencher o lugar”.

Vencedor de um concurso internacional, o projeto do centro tem previsão para ser aberto ao público no final de 2015.







Fonte: Arq Bacana

Zaha Hadid projeta maior aeroporto comercial do mundo

Data: 13/02/2015

Em parceria com especialistas da ADPI, a arquiteta iraquiana Zaha Hadid está desenvolvendo o projeto arquitetônico do futuro maior aeroporto comercial do mundo, que será construído em Pequim, capital da China.

Com capacidade para acomodar 45 milhões de passageiros por ano, o complexo aeroportuário contará com um programa flexível, permitindo adaptações rápidas de acordo com a mudança nas necessidade dos usuários e companhias aéreas.

Novas estradas e rodovias serão construídas para facilitar o acesso ao novo aeroporto, que também estará conectado, por meio de infraestruturas subterrâneas, ao metrô local e às linhas de trens intermunicipais, administradas pela esfera federal.

De acordo com a equipe responsável, o projeto “dará vida a um ponto chave na crescente rede de transporte de Pequim e será um catalisador para o desenvolvimento econômico da região, incluindo não apenas a capital, mas cidades próximas como Tianjin e Hebei”.







Fonte: Arcoweb

Movimento Cisterna Já ensina como reaproveitar água

Data: 12/02/2015

O Movimento Cisterna Já - iniciativa independente de um grupo de pessoas ligadas à permacultura - surgiu com o intuito de oferecer uma alternativa emergencial para cidadãos enfrentarem a crise de água que atinge o estado de São Paulo.

A proposta é promover a capacitação para a captação e aproveitamento da água da chuva, por meio de cisternas caseiras.

Para os criadores da iniciativa, a cisterna é a ação mais simples e imediata para driblar a crise hídrica, pois pode ser construída por qualquer pessoa. Além disso, a ideia pode ser facilmente aplicada em outras regiões do país.


No site do Movimento Cisterna Já, é possível encontrar um manual e um vídeo que ensinam a construir uma minicisterna, além de contatos de instaladores e facilitadores, e informações sobre palestras, mutirões e cursos.

No entanto, o movimento alerta que a água da chuva deve se destinar apenas aos usos não potáveis, como descarga sanitária, irrigação de plantas, lavagem de carros e faxinas, por exemplo.







Fonte: Arcoweb

Designers querem transformar linhas de metrô abandonadas de Londres em ciclovias subterrâneas

Data: 11/02/2015

Lugares abandonados tendem a serem corroídos pelo tempo até que se destruam por completo, seja naturalmente ou por empreiteiras com novas ideias para o local. A fim de reaproveitar o espaço, o grupo de designers da empresa Gensler está disposto a criar uma ciclovia subterrânea em Londres, na área que uma antiga e inativa linha de trem ocupa.

A ideia inovadora, chamada de “London Underline“, consiste em implantar uma pavimentação Kinetic, que transforma as pedaladas e caminhadas em energia, tornando-se autossustentável e colaborando ainda com a redução de gás carbônico na cidade. Além disso, é uma ótima escapatória na hora das chuvas por conta de ser coberto, tendo ainda espaço para lojas e pontos culturais.

Não à toa, o projeto audacioso ganhou o prêmio de Melhor Projeto Conceitual, entregue pelo prefeito londrino Boris Johnson. Em nota, o co-diretor do escritório de design, Ian Mulcahey, escreveu sobre o assunto. “Agora que Londres atingiu seu maior nível populacional da história, precisamos pensar com criatividade sobre como maximizar o potencial da nossa infraestrutura. A adaptação dos túneis subutilizados de trem e metrô oferecem um acréscimo rápido e simples à nossa rede estrutural”.







Fonte: Hypeness

Edifício de Norman Foster terá uma vaga de bicicleta por dormitório

Data: 10/02/2015

Composto por duas torres, o novo projeto de Norman Foster em Londres contará com uma vaga de bicicleta para cada dormitório, totalizando a implantação de 1486 espaços a serem compartilhados pelos moradores de 930 unidades residenciais. Já o estacionamento convencional terá capacidade para apenas 200 carros.

O projeto também prevê a implantação de elevadores específicos para o transporte de bicicletas, além da construção de ambientes voltados para a execução de manutenções periódicas e pequenos consertos.

As características do novo arranha-céu vão ao encontro do novo plano diretor da capital britânica, que estabelece diversas diretrizes urbanísticas para incentivar o uso do transporte alternativo.

Embora o programa já tenha sido aprovado pelo comitê de planejamento urbano de Londres – após algumas alterações –, ainda não há previsão de quando as obras serão iniciadas.







Fonte: Arcoweb

Edifício português muda de cor ao acionar alarme

Data: 09/02/2015

Um novo conjunto habitacional de casas de repouso, desenvolvido pelo escritório português Guedes Cruz Architects, dispensa o uso de iluminação nas ruas do entorno, pois suas casas - em formato de cubo – projetam uma luz externa.

Ao todo, 52 cubos brancos formam o Complexo Social Alcabideche, em uma área de 10 mil metros quadrados, perto de Lisboa, em Portugal. O projeto oferece uma mistura de espaços privados e públicos para integração dos idosos, como piscinas e terraços.

"O Complexo Social da Alcabideche visa reconstituir um estilo de vida mediterrâneo em que os espaços ao ar livre de ruas, praças e jardins são como uma extensão da própria casa", disseram os arquitetos responsáveis.

Cada unidade mede 53 metros quadrados e dispõe de paredes moldadas de concreto armado, sobrepostas por caixas de acrílico translúcido, formando uma superfície lisa. À noite, estas caixas são acesas a partir do lado de dentro das residências, criando a aparência de lanternas brilhantes, que proporcionam uma ampla iluminação para andar pelo complexo sem a necessidade de iluminação adicional nas ruas.

Além disso, a iluminação do acrílico está conectada a um alarme de emergência que os habitantes podem acionar, transformando a cor do cubo em vermelho, alertando assim o posto central, como um sinal de socorro.

As casas são formadas por vidros que vão do chão ao teto, possibilitando a entrada da luz natural. Cada uma contém um salão aberto, cozinha, sala de jantar, quarto e um espaço adjacente na entrada. Para manter o interior fresco, foram instalados filtros de ventilação entre a parede de concreto e o acrílico, enquanto em temperaturas mais frias, painéis solares de aquecimento esquentam o piso.







Fonte: Arcoweb

Arquitetura pixelada de edifício se encaixa perfeitamente no tecido urbano de Campobasso, na Itália

Data: 06/02/2015

Partindo de informações do contexto, como a malha da cidade e um campo de futebol abandonado, o arquiteto italiano Paolo Venturella norteou um desenho paramétrico para constituir um edifício comercial rotacionado, que se encaixa perfeitamente no tecido urbano de Campobasso, capital de Molise, região sul da Itália.

A edificação de 42 metros de altura, composta de 12 pavimentos, propõe um volume escalonado que se acomoda em diferentes níveis do terreno e transita suavemente entre a estrutura e o parque adjacente – previsto para ocupar a porção do terreno inutilizada para o esporte. Implantado em dois níveis distintos, o posicionamento do prédio condiciona um eixo de fluidez visual e de conexão urbana entre a rua e a nova porção arbórea.

O entendimento entre a arquitetura pixelada e o entorno proporciona uma variedade de tipologias e áreas para o uso no programa, dividido em quatro diretrizes que cria a fusão entre espaços públicos e comerciais: estacionamento, área para conferências, locação de escritórios nos níveis mais altos e um restaurante.

A fachada dinâmica em ziguezague também permite que as varandas voltadas para sul sejam completamente abertas, sem fechamento em vidro, que mantém por meio de sua geometria em rotação, uma exposição controlada da luz natural.







Fonte: Arq Bacana

Para enfrentar seca, urbanistas querem transformar Los Angeles em uma "esponja"

Data: 05/02/2015

Assim como São Paulo e outras grandes cidades brasileiras, Los Angeles passa por um período de seca extrema. O plano para amenizar a situação depende da captação de blocos de neve – em montanhas no norte do estado da Califórnia – que estão prestes a derreter com o fim do inverno no hemisfério norte.

Entretanto, especialistas e acadêmicos afirmam que somente mudanças urbanísticas poderão ajudar a cidade a superar a crise hídrica. “As cidades nesta região não são projetadas para coletar as chuvas da região oeste da Califórnia. Captamos neve, e descartamos água da chuva. Precisamos encontrar soluções para mudar o ciclo hidrológico”, afirma Hadley Arnold, fundador do Arid Lands Institute.

Ligada à Woodbury University, a equipe multidisciplinar do instituto propõe a criação de um sistema público-privado de armazenamento de águas pluviais, que abrangeria edifícios residenciais, comerciais, praças e ruas.

A cidade seria dividida em três zonas de acordo com a funcionalidade para a coleta, armazenamento e tratamento e distribuição. Em um mesmo bairro poderiam existir diversas zonas diferentes ou do mesmo tipo, que deveriam ser determinadas por profissionais qualificados.

Arquitetos e urbanistas da entidade também estão desenvolvendo soluções com base em sistemas naturais de filtragem, torres de água e jardins hidropônicos a serem instalados ao longo das fachadas dos edifícios.

De acordo com o instituto, cerca de 82% dos recursos hídricos utilizados em Los Angeles poderiam ser fornecidos por meio de águas pluviais, com baixo custo. A estimativa é de que a água da chuva desperdiçada poderia abastecer cerca de 2,5 milhões de cidadãos.







Fonte: Arcoweb

Edifício na Espanha desafia gravidade

Data: 04/02/2015

Recém inaugurada, a nova sede da empresa RSI-Docalia tem seu projeto arquitetônico assinado pelo escritório Idom|ACXT. Sóbrio, o programa explora o uso de linhas retas para formar a volumetria do edifício, que possui apenas dois pavimentos com pés-direitos expandidos.

Alongado, o prédio foi construído ao longo de um terreno de mais de 12 mil metros quadrados, situado em Alcobendas, distrito comercial e industrial que está a aproximadamente 13 quilômetros ao norte da capital espanhola, Madri.

Inteiramente vitrificada, a fachada frontal constrasta com a face posterior da nova sede, revestida por brises retráteis de madeira. Além dos escritórios corporativos da companhia de automação e soluções bancárias, o edifício também conta com ambientes multifuncionais, que abrigam um datacenter, um call center e uma parte do maquinário industrial.

Após a aprovação do projeto, o volume demorou apenas dois anos para ser construído e inaugurado.







Fonte: Arcoweb

NY terá primeiro parque subterrâneo do mundo

Data: 03/02/2015

A cidade de Nova York pode abrigar o primeiro parque subterrâneo do mundo, se o projeto dos arquitetos Dan Barasch e James Ramsey for aprovado pelo Comitê de Planejamento Urbano. A ampla área verde ocuparia o antigo terminal de Williamsburg Bridge Trolley, em desuso desde 1948.

Com apelo ecoeficiente, o programa tem angariado muitos entusiastas e apoiadores em diversas partes dos Estados Unidos. Para resolver o problema de iluminação e fotossíntese das plantas, um sistema foi desenvolvido especialmente para o local e utiliza claraboias para captar e armazenar a energia solar, que será transmitida para as espécies e visitantes em forma de luz e calor.

Com cerca de um hectare de área útil, o antigo terminal ganhará um novo teto, que simula a morfologia das copas das árvores, além de lagos artificiais, ciclofaixas, pistas de caminhada e pequenos estabelecimentos para a comercialização de alimentos.







Fonte: Arcoweb

Fachada espiralada marca novo edifício em Viena

Data: 30/01/2015

Inteiramente vitrificado, o novo edifício multiuso do escritório holandês MVRDV conta com uma volumetria espiralada – em referência à forma de uma ampulheta –, que foi concebida a fim de reduzir o impacto da sombra nas construções históricas presentes nos arredores.

O arranha-céu de 110 metros de altura será construído na capital austríca Viena, entre o aeroporto internacional e o centro da cidade, próximo ao antigo distrito dos Gasômetros. De acordo com os arquitetos, nenhum prédio do entorno ficará sob a sombra do novo volume por mais de duas horas por dia.

A disposição dos pavimentos também ajudará na dispersão de ventos fortes, além de permitir a construção de diversos terraços e áreas de lazer externas, que serão conectadas por uma série de escadas.

Com mais de 35 mil metros quadrados de área construída, o edifício poderá abrigar tanto unidades residenciais quanto comerciais. Para possibilitar a flexibilidade de usos, todos os apartamentos terão pé-direitos de 3,5 metros e 80% do espaço interno será livre de colunas, permitindo diversas opções de programas espacias.

Lojas e restaurantes também serão incorporados ao longo dos primeiros pavimentos do arranha-céu e na praça pública a ser construída nas imediações. As obras estão previstas para começarem em 2016 e serem concluídas em meados de 2018.







Fonte: Arcoweb

Bar suspenso no meio de um penhasco oferece vista de tirar o fôlego

Data: 29/01/2015

Todo mundo gosta de comer e beber bem, especialmente na hora de viajar e provar novos sabores. Com uma vista de tirar o fôlego, o Rock Bar Bali, na Indonésia, atrai o público primeiramente pelo visual impressionante que sua localização traz, suspenso no meio de um penhasco, de frente para o Oceano Índico.

O bar, que fica dentro das dependências do AYANA Resort & Spa, figura entre listas de “melhor bar” do mundo, além de ter conquistado críticos na área de design e arquitetura, tendo em sua concepção um nome de peso, a empresa japonesa Spin Design Studio, que tratou de incorporar o empreendimento ao ambiente de uma maneira consciente e impecável. Materiais naturais como pedra e madeira compõem o ambiente minimalista, que possui algumas divisões de ambiente mesmo num espaço não tão grande.

Além de parecer perfeitamente adaptado nas áreas de design e entretenimento – com DJs que se revezam na programação -, o Rock Bar esbanja ainda uma carta de drinks refrescantes de dar inveja, com mais de 40 coquetéis que transitam entre o clássico e criações contemporâneas. Focando especialmente em Martini, as bebidas incluem vinho, cervejas locais e internacionais, champanhe e espumante, que acompanham um menu gastronômico compacto, com opções de tapas e pratos asiáticos.

Com uma vista deslumbrante e um ambiente ao ar livre, totalmente convidativo, o fim de tarde se tornou a hora ideal para petiscar e beber na beira do mar. Mas, se você quer uma chance, saiba que as filas são inevitáveis na hora de conseguir um lugar, cedido prioritariamente aos hóspedes do hotel.







Fonte: Hypeness

Balanço monumental marca sede da Unasul no Equador

Data: 28/01/2015

Concebida para funcionar de forma contínua e integrada, a nova sede da União de Nações Sul-Americanas (Unasul) acaba de ser inaugurada em Quito, capital do Equador. Além de acomodar os funcionários da organização intergovernamental, o conjunto também conta com elementos de integração social, como uma ampla praça pública, biblioteca, teatro e diversas áreas recreacionais.

O projeto, desenvolvido pelo escritório local Diego Guayasamin, é marcado por um grande balanço alongado, que paira sobre os espelhos d'água que rodeiam o edifício, simbolizando o conceito de liberdade.

Nos ambientes internos, os arquitetos optaram por utilizar uma paleta de cores neutra que não contrastasse com a organização espacial simples e aberta. O extenso uso de painéis de vidro visa transmitir indiretamente os valores da entidade de transparência política e social.

Uma série de blocos interconexos formam a volumetria irregular da nova sede, realçada pelo revestimento metálico e reflexivo presente ao longo da fachada.







Fonte: Arcoweb

Após São Francisco e Chicago, o cineasta George Lucas agora tenta construir seu Museu de Arte Narrativa em Los Angeles

Data: 27/01/2015

Após desistir da cidade de São Francisco, o cineasta George Lucas agora tenta construir seu Museu de Arte Narrativa em Chicago. Com linhas contínuas e aspecto futurista, o espaço cultural reunirá toda a coleção de artefatos do criador das franquias Guerra nas Estrelas e Indiana Jones. O projeto é assinado pelos escritórios MAD Architects e Studio Gang.

Entusiasta, o prefeito de Chicago Rahm Emanuel ofereceu um terreno de 17 hectares à beira do Lago Michigan para a construção do museu pelo custo de apenas um dólar por ano. Mas, a organização ambiental Friends of the Parks entrou com um processo judicial contra o projeto, alegando que o volume teria um efeito adverso na região.

Em resposta, George Lucas afirmou que não descarta a ideia de alterar o local de construção do museu novamente, desta vez, para Los Angeles.

“Em LA, o museu seria erguido dentro do campus da USC e eu não precisaria passar por toda a burocracia da cidade. Isso é uma vantagem, pois quero vê-los construído antes de morrer”, disse o cineasta ao jornal Los Angeles Times.







Fonte: Arcoweb

Morfologia de ametistas inspira projeto de hotel na China

Data: 26/01/2015

Irregular, a morfologia das pedras de ametista define a volumetria e o programa de um hotel de luxo, que tem como intuito promover as supostas propriedades medicinais da pedra preciosa. A ser construído em uma ilha artificial na província de Hainan, norte da China, o projeto é assinado pelo escritório holandês NL Architects.

Os ambientes internos serão organizados ao redor de um amplo átrio central, onde estão dispostos os acessos a todos os quartos e amenidades de cada pavimento. Janelas proeminentes e assimétricas contarão com revestimentos em diversos tons de roxo, em referência à coloração e protuberâncias naturais das ametistas.

Blocos de concreto aparente envolvem os elementos de vidro colorido para formar a fachada, além de atuar, junto com o aço, como os principais materiais estruturais do edifício. Ainda não há previsão de quando o hotel começará a ser construído.







Fonte: Arcoweb

A casa dos sonhos na Austrália que parece flutuar sobre o mar

Data: 23/01/2015

Acordar e olhar o mar é privilégio de poucos, sendo alguns durante as férias e outros gastando milhões numa casa na praia, além dos pescadores, que conseguem um cantinho simples para morar próximo à imensidão azul. Com design arrojado, uma casa suspensa feita pela F2 Architecture, ao norte da Austrália, parece flutuar no meio do mar.

A ilusão de ótica acontece por conta de uma longa passarela até a porta da casa de aluguel, com um cenário ao fundo que mais parece um cromaqui. Apelidado de The Pole House, o refúgio fica ao longo da Great Ocean Road, 40 metros acima de um morro, próximo à praia de Fairhaven. Vidros retráteis do teto ao chão compõem a estrutura contemporânea de luxo, assim o locatário não perde a brisa litorânea.

Uma lareira e uma varanda se destacam entre as qualidades da propriedade, focada em casais por conta do espaço. A casa tem um quarto, um banheiro, uma cozinha e uma sala, e não são permitidas crianças ou animais no local. O aluguel está entre 440 e 1.220 dólares australianos por noite. Confira.







Fonte: Hypeness

Chile construirá primeiro projeto de Gaudí fora da Espanha

Data: 22/01/2015

Uma capela desenhada por Antoni Gaudí para integrar o complexo da Sagrada Família, em Barcelona, será construída no Chile. O edifício será o primeiro projeto do arquiteto catalão a ser erguido fora da Espanha.

De acordo com o anúncio da presidente chilena Michelle Bachelet, a capela “Nuestra Señora de los Ángeles” fará parte do Centro Cultural e Espiritual Gaudí, a ser erguido na pequena cidade histórica de Rancagua, na região central do país.

Com trinta metros de altura, a torre principal será inteiramente revestida por placas de lapis lazulli, uma pedra azul minerada no Chile, e contará com uma cruz de cobre no topo. A construção também contará com espaços subterrâneos multiuso, galerias de arte dedicadas ao trabalho do arquiteto catalão e praças públicas.

Concebida por Gaudí em 1915, a capela está prevista para ser inaugurada em 2017.







Fonte: Arcoweb

Hotel de neve e gelo reabre para temporada de 2015 na Suécia

Data: 21/01/2015

Após três meses de reformas, o IceHotel acaba de reabrir para sua 25º temporada de inverno. O hotel sueco, situado na pequena vila de Jukkasjärvi, é o primeiro e maior do mundo a ser construído a partir de neve e gelo.

Atualmente, cerca de mil toneladas de gelo e 30 mil metros cúbicos de “snice” – a combinação entre neve e particulas de gelo formadas pelas águas do rio Torne e ar – conferem estabilidade estrutural à construção, mantendo sua efemeridade.

Todos os anos, o hotel e suas suítes passam por reestruturações coordenadas por arquitetos e artistas.

Em 2015, os quartos temáticos contam com instalações de gelo, arquitetura barroca, interpretações abstratadas sobre amor, engrenagens de relógios, florestas tropicais e arte rural europeia.







Fonte: Arcoweb

Hotel em São Paulo muda de cor conforme a qualidade do ar

Data: 20/01/2015

Quem passar pelas ruas Oscar Freire e Lorena, em São Paulo, verá uma novidade que poderá ser um dos próximos cartões postal da cidade – um hotel ganhou uma fachada coberta por luzes de LED. O edifício muda de cor conforme os níveis de poluição sonora, atmosférica e temperatura.

Através dos sensores instalados no prédio, buzinas, sirenes, barulho de carros, ônibus e do vento são detectados e promovem a mudança de coloração do prédio. A fachada fica avermelhada se o ar está muito poluído. Se a qualidade do ar melhora, as cores mudam para verde, roxo, azul e laranja. “A nova fachada vai lembrar um camaleão”, afirma Guto Requena, arquiteto e criador do projeto, comparando-a com o réptil capaz de mudar de cor.

O arquiteto transformou assim uma estrutura antiga da década de 1970 em uma construção altamente tecnológica e interativa. As pessoas poderão interagir com os edifício através de um aplicativo para celular e qualquer um poderá identificar a qualidade do ambiente aos arredores do hotel.

Este incrível projeto nos convida a refletir sobre as condições da cidade em que vivemos.







Fonte: Hypeness

Projeto de restauro da Estação Ferroviária de Mairinque resgata a visibilidade do patrimônio histórico paulista

Data: 19/01/2015

Uma obra de arte histórica, marcada por ser a primeira construção no país feita em concreto armado, a centenária Estação Ferroviária de Mairinque terá o projeto de restauração feito pelo escritório Helena Ayoub Silva & Arquitetos Associados. A proposta, vencedora de um concurso público lançado pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, resgata a visibilidade do patrimônio histórico paulista construído em 1906 e recupera a sua efetiva participação no cenário urbano.

Além da revitalização da estrutura ferroviária existente, o estudo preliminar propõe a substituição da cobertura, revestimentos, fechamentos, instalações hidráulicas e elétricas, bem como a adequação de equipamentos de acessibilidade. Segundo os arquitetos responsáveis, a desativação da estação e a nova orientação das linhas de ferro fizeram com que o local ficasse praticamente encoberto por muros e galpões, assim como o uso eventual prejudicou a sua fruição.

Sob as relevâncias analisadas pela equipe, o projeto se baseia na relação do entorno com a estação, onde são previstos a implantação de um museu interno e elementos de apoio para o uso comum, que proporcionam aos visitantes um passeio pela memória ferroviária. “Outra indicação de intervenção que escapa aos limites do escopo seria a substituição dos muros em placas de concreto por material leve, de modo a resgatar visuais para a estação. Foi criada, ainda, uma praça belvedere, do lado mais antigo da cidade, para contemplação perspectiva dada pela separação dos trilhos”, explicam.

O programa museológico proposto consiste na apresentação de documentos históricos e de restauro da estação, tombada pelo Condephaat e Iphan, bem como expõe materiais do cotidiano daqueles que construíram as estradas de ferro e sobre a vida do arquiteto Victor Dubugras, responsável pela execução do projeto original. As peças serão distribuídas entre o galpão da plataforma, a sala de exposição e os vagões de carga estacionados, enquanto os de passageiros poderão atender usos para aulas, palestras ou projeções de vídeo.

Uma antiga ilha será totalmente remodelada para dar lugar a uma nova praça de convivência. O espaço será dotado de áreas de estar e adaptado para atender a acessibilidade. “Com relação à Estação de Mairinque, esta teve pequenas alterações, sobretudo no que se refere às aberturas e vedações, e apresenta marcas da falta de manutenção. Recentemente foram executados serviços de impermeabilização e um novo telhamento está sendo executado. A proposta é recuperar sua condição primitiva em conformidade com o novo uso proposto”, finalizam.







Fonte: Arq Bacana

Mostra em Londres reúne réplicas comestíveis de edifícios icônicos

Data: 16/01/2015

Cinco chefs britânicos foram contratados para elaborar versões comestíveis de dez edifícios icônicos ao redor do mundo. As criações estão reunidas na exposição “Pastry Paradise - Modern Wonders of the World”, em Londres.

A mostra exibe réplicas do Empire State Building, com cerca de 1,5 metros de altura, do London Eye, Torre Eiffel e do Brandenburg Gate, além de um bolo de 32,5 quilos que representa o ícone indiano Taj Mahal.

Ao final da exposição, os visitantes podem desgustar as criações.







Fonte: Arcoweb

Playground interativo tem balanços que mudam de cor quando se mexem

Data: 15/01/2015

Tem dias em que tudo que a gente quer é voltar a ser criança. Se você já experimentou essa sensação, certamente vai adorar conhecer estes balanços, que mudam de cor enquanto estão em movimento.

A instalação foi proposta pela empresa Höweler + Yoon Architecture na cidade de Boston, EUA. Para compor a brincadeira, foi criado um parque temporário na cidade com 20 balanços iluminados em formato circular. Apelidado de Swing Time, o projeto tem uma peculiaridade que promete chamar a atenção dos moradores da região: enquanto estão parados, os balanços emitem luz branca e, quando são colocados em movimento, eles passam a emitir uma luz lilás.

Os balanços foram instalados em três tamanhos distintos, para agradar a todos os gostos, e a brincadeira vale para crianças de todas as idades.







Fonte: Hypeness

Incrível bar feito totalmente de Bambu atrai turistas no Vietnã

Data: 14/01/2015

Wind and Water Bar é um bar bem diferente e especial no Vietnã. O local foi erguido em meio a um lago artificial e sua estrutura é praticamente toda feita de bambu, aliada a pequenas quantidades de aço. Para chegar até o espaço, que já atrai turistas de todo o mundo, é preciso percorrer o caminho de pedra que liga a margem do lago ao estabelecimento.

O projeto é uma criação do arquiteto Vo Trong Nghia, já conhecido pela criação de estruturas semelhantes utilizando bambu. O material é leve, flexível e forte, além de ser abundante na natureza, o que torna a construção bastante econômica. Localizado na província de Binh Duong, o espaço possui formato de meia-lua e utiliza uma técnica passiva para o aproveitamento de luz natural e do vento a seu favor. Uma pequena claraboia no topo da construção funciona como uma forma de ventilação natural, expelindo o ar quente para fora.

O bar fica ao lado do restaurante Bamboo Wing, também criado pelo arquiteto, e serve como um espaço de apresentações musicais, exposições culturais e eventos. Segundo Vo Trong Nghia, a obra “nasceu da natureza, vive em harmonia com a natureza e irá retornar para a natureza”.







Fonte: Hypeness

Inaugurado o novo Museu de Design de Barcelona

Data: 13/01/2015

O público pode conferir no espaço de 8 mil metros quadrados, conhecido como Disseny Hub Barcelona, coleções que representam a história do design catalão do século 3 até os dias de hoje.

O Disseny Hub reúne mais de 70 mil itens de quatro museus independentes - Museu de Artes Decorativas, Museu da Cerâmica, Museu do Tecido e Vestimenta e Gabinete de Artes Gráficas – e de um centro de pesquisa.

O interior do edifício é dividido em duas partes: um centro de exposições, distribuído em quatro andares superiores, e um centro de documentação, localizado no porão.

O estúdio local MBM Arquitectes desenvolveu a estrutura revestida de chapas de zinco do museu ao lado da Praça das Glórias Catalãs, um amplo jardim submerso no centro de uma rotatória elevada.

O projeto apresenta de um lado um grande volume angular contendo um auditório cantilever, e de outro, uma caixa suspensa que apresenta amplas seções de vidro. As duas projeções, juntamente com o revestimento de metal, dão ao edifício aparência em forma de bigorna.







Fonte: Arcoweb

Fachada tensionada marca novo estádio espanhol

Data: 12/01/2015

Respeitando as características conceituais do antigo estádio, o projeto do Nuevo San Mamés foi concebido como edifício urbano complexo, de forma a se integrar e conectar com as construções e contextos dos arredores. Projeto do escritório Idom | ACXT, o estádio está sendo construído, desde 2012, na cidade espanhola de Bilbao.

Elementos de ETFE (etileno tetrafluoretileno) tensionados formam o padrão visual da fachada do volume, que será iluminado por luzes de LED durante a noite. A textura do material prateado tem como intuito conferir dinamismo e senso de unidade ao programa.

Completamente direcionada ao gramado, a configuração das novas arquibancadas mantém a influências dos espectadores sobre o jogo e os jogadores, em referência à fama do antigo San Mamés de funcionar como “uma panela de pressão”.

Previsto para ser completamente finalizado em meados de 2015, o estádio ampliará sua capacidade para mais de 53 mil pessoas.







Fonte: Arcoweb

Composição geométrica marca torre de 306 metros em NY

Data: 09/01/2015

A torre de 306 metros e 75 andares está localizada no coração de Manhattan, em Nova York. O programa inclui o Hotel Park Hyatt e, nos andares superiores, luxuosos apartamentos residenciais com vista para o Central Park.

O volume e as fachadas do edifício One57 Tower foram projetados pelo arquiteto francês vencedor do Pritzker Christian de Portzamparc. O projeto de interiores das residências é de autoria de Thomas Juul-Hansen e do hotel de Yabu Pushelberg.

O revestimento da torre é marcado por vidros de diferentes cores, que oferecem uma composição visual contrastante. As fachadas sul e norte possuem barras envidraçadas verticais que evocam uma cascata. Já o padrão de vidros das fachadas laterais lembram pixels, modificando-se de acordo com a exposição ao sol. O topo afunilado da torre cria uma silhueta marcante no horizonte da cidade.

A Extell Development Company contratou Christian de Portzamparc em 2005. Após uma série de projetos propostos para diferentes terrenos, a construção do edifício teve início em 2009, logo após o início da crise econômica mundial, e foi finalizado este ano.

O projeto teve o desafio de maximizar as restrições do terreno irregular em forma de L para criar a mais alta estrutura residencial de Nova Iork.







Fonte: Arcoweb

Alunos de universidade sueca terão microdormitórios portáteis

Data: 08/01/2015

O escritório Tengbom Architects projetou microdormitórios portáteis e sustentáveis para estudantes da Universidade de Lund, na Suécia. Com design eficiente, as unidades de apenas 10 metros quadrados buscam oferecer aos jovens moradores o conforto e privacidade de uma casa tradicional.

As unidades móveis, construídas totalmente em madeira, dispõem de loft, banheiro, cozinha, sala de estar e jantar. A madeira laminada colada cobre tanto o interior como o exterior, gerando uma paleta neutra que faz com que a casa pareça mais espaçosa.

Os dormitórios são montados em apenas poucos dias, produzindo poucos resíduos de construção, e podem ser movidos para outras partes do campus com facilidade. Além de terem sua própria casa, os estudantes pagarão quase 50% a menos por esses espaços do que pagariam por dormitórios regulares.

O primeiro minidormitório foi exposto no museu de arte sueco Virserum, em 2013. Ainda este ano, o escritório pretende construir e disponibilizar mais 22 unidades.







Fonte: Arcoweb

Fachada que lembra folhagens marca arena na Espanha

Data: 07/01/2015

A Bilbao Sports Arena, situada dentro de um parque da cidade de Bilbao, na Espanha, tem como principal característica arquitetônica a integração com a paisagem local. No projeto de autoria do escritório Idom|ACXT, as duas partes do volume fazem menções ao entorno: o edifício administrativo dialoga com as rochas calcárias de antiga mina, enquanto a fachada e o teto imitam a vegetação.

O centro desportivo de 30.800 metros quadrados, inaugurado em setembro 2010, inclui um ginásio principal para 8.500 espectadores, área para administração, além de piscinas e ginásios para uso da população.

Sede do time de basquete local, Bizkaia Bilbao Basket, o ginásio tem vestiários para aletas profissionais e estrutura para eventos de grande porte, como enfermaria padrão, área de testes de drogas e espaços de armazenamento. Porém, as instalações podem ser adaptadas para abrigar eventos de pequeno e médio portes.







Fonte: Arcoweb

Ponte inovadora construída sobre canal de Londres se parece com um leque

Data: 06/01/2015

No Grand Union Canal, em Paddigton, Londres, uma ponte móvel de pedestres mais parece uma obra de arte. Formada por cinco filetes de aço, ela se levanta e se fecha conforme o tráfego de embarcações da região, assemelhando-se a um leque. A obra é o resultado de uma parceria entre o Knight Archiquects e os engenheiros da AKT II, que ganharam um concurso da prefeitura com a proposta de criar uma escultura cinética que permitisse a passagem de pedestres pelo canal.

Os filetes da ponte, que atravessam os 20 metros do canal, se levantam, em sequência, com o auxílio de válvulas hidráulicas, o que diminui consideravelmente o uso de energia. As peças, que pesam de seis a sete toneladas cada uma, se mantêm estáveis graças a um contra-peso de 40 toneladas que fica na margem. Quando fechado, o leque funciona como uma segura e moderna passarela, que traz lâmpadas LED no corrimão como parte da iluminação noturna.

A obra faz parte de um projeto ainda maior para revitalizar a região, que inclui ainda a construção de uma praça e novos edifícios. Quando simples estruturas urbanas, como uma ponte, são pensadas de forma criativa, a cidade inteira ganha.







Fonte: Hypeness

Reconstrução do edifício 71 Via Boncompagni, que se tornará um complexo residencial de luxo em Milão, deve ser finalizada em 2017

Data: 05/01/2015

A reconstrução do edifício 71 Via Boncompagni, localizado em Roma, Itália, será o primeiro projeto do escritório MAD Architects na Europa. A proposta, que venceu concurso em 2010, foi aprovada recentemente pelas autoridades responsáveis pela obra e acaba de entrar em fase de execução.

O principal desafio para o estúdio liderado pelo arquiteto chinês Ma Yansong foi transformar o prédio comercial construído em 1970 em um complexo residencial de luxo.

Após realinhada, a estrutura original de concreto ganhará a forma de uma estante de 8 níveis, composta por 145 apartamentos com vários tamanhos e layouts.

Sacadas e jardins surgirão de “lacunas e vazios” entre as novas unidades habitacionais e o quadro estrutural. A substituição de fachadas volumosas por esquemas inteiramente de vidro e metal tornará o prédio mais integrado à rua.

Os moradores poderão ver o pátio interno, composto por um jardim com um lago no centro, através de fachadas feitas de cortinas metálicas translúcidas.







Fonte: Arcoweb

Divulgadas imagens do primeiro projeto de Zaha Hadid no Brasil

Data: 30/12/2014

Residencial de luxo será construído na avenida Atlântica, zona sul do Rio de Janeiro

Confirmado, o primeiro projeto de Zaha Hadid no Brasil será um edifício residencial de luxo a ser construído em Copacabana, zona sul do Rio de Janeiro. O volume, que conta com traços orgânicos característicos da obra da arquiteta iraquiana, contará com onze pavimento e uma piscina de borda infinita na cobertura.

O valioso terreno da Casa de Pedras – última residência da Avenida Atlântica, estimada em 23 milhões de reais – dará lugar à estrutura. Confira as imagens abaixo.

Link: http://ow.ly/GBDZ2







Fonte: Arcoweb

ARCHIQUOTE: 13 outdoors com alguns dos bordões mais famosos da arquitetura

Data: 29/12/2014

Federico Babina está conosco novamente, desta vez com sua série de 13 outdoors inspirados em Las Vegas que trazem bordões de alguns dos profissionais mais relevantes da arquitetura. A ideia por trás de ARCHIQUOTE, segundo Babina, era colocar em palavras alguns dos clichês da arquitetura, proferidos por Mies van der Rohe, Rem Koolhaas, Antoni Gaudí, entre outros.

“As palavras podem ser consideradas arquitetura", diz Babina "Conceitos simples com significados profundos e pensamentos complexos explicados com simplicidade... Painéis publicitários que evocam uma Las Vegas da arquitetura onde as frases guiam-nos para compreender um pouco mais a ideia escondida por trás do trabalho feito com volumes e espaço... Nessas 13 ilustrações estão misturados, interseccionados e integrados aforismos e formas em um jogo comunicativo."

Veja a série completa no link a seguir.

Link: http://ow.ly/GylIn







Fonte: ArchDaily

Arquiteto desenvolve casa inovadora em meio ao deserto da Califórnia

Data: 24/12/2014

Alguma vez você já pensou em fugir para o meio do deserto? Então imagine se você pudesse passar a vida inteira morando por lá. Esta casa, em pleno deserto californiano, é praticamente uma obra-prima da arquitetura, que permanece em harmonia com o clima árido do local.

Tudo começou no final dos anos 80, quando os proprietários Bev e Jay Doolittle enviaram uma carta convidando o arquiteto Ken Kellogg para conhecer seus 10 acres de terra localizados em Joshua Tree. Junto com a carta, eles aproveitaram para enviar também algumas fotografias, o que foi decisivo para que o arquiteto aceitasse o convite. A partir daí foi um passo para que a construção da casa em pleno deserto começasse. Os proprietários deram total liberdade de criação a Ken, o que se reflete em um projeto único, em harmonia com o ambiente ao redor.

A casa ficou pronta em 1993, mas foram precisos ainda alguns anos para que o design interior do ambiente o deixasse completo, sob o comando de John Vugrin, que precisou dar o melhor de si para encontrar móveis e uma decoração à altura do local. Foi apenas nos anos 2000 que os proprietários puderam se mudar para a casa.

O lugar é de uma beleza única e o resultado deste trabalho promete fazer qualquer um ter vontade de passar ao menos alguns dias em pleno deserto. A casa foi posta à venda no início do ano – o valor de viver em meio ao deserto é de U$ 3 milhões (pouco mais de R$ 8 milhões).

Veja mais imagens deste projeto no link abaixo.

Link: goo.gl/NaTtuJ







Fonte: Hypeness

Com materiais coloridos e inspirados ao ar livre, novo escritório no Vale do Silício complementa a cultura viva da empresa e a força do trabalho móvel

Data: 23/12/2014

Acentuado por materiais coloridos e inspirados ao ar livre, o novo escritório do GoDaddy no Vale do Silício complementa a cultura viva da empresa e a força do trabalho móvel.

O espaço de fluxo livre está ligado pela circulação com a temática de uma pista de corrida. Por trás do local de trabalho vibrante a estratégia de projeto buscou criar espaços baseados em atividade sob medida para seus funcionários.

O mobiliário adota mesas reguláveis em altura, cadeiras móveis e um bar portátil, a fim de proporcionar oportunidades ilimitadas para atender às necessidades dos funcionários do escritório.

Oportunidades para recreação e para um momento de descanso foram cuidadosamente integradas para uma experiência perfeita entre trabalho e lazer. Com este ambiente animado e fluido, o novo escritório holisticamente apoia os seus talentosos engenheiros na condução de novas tecnologias.







Fonte: Archdaily

Projeto de praça pública às margens do Rio Tâmisa terá jardins arborizados e anfiteatro para apresentações

Data: 22/12/2014

O escritório dinamarquês Bjarke Ingels Group (BIG) apresentou o novo projeto de construção de uma praça pública em frente à antiga usina termoelétrica Battersea Power Station, em Londres, na Inglaterra. Chamada de Praça Malásia, a área terá, além de jardins arborizados com fontes e espaços para convivência, um anfiteatro para receber apresentações culturais.

Localizado às margens do Rio Tâmisa, o projeto foi concebido com referência em um cânion urbano, que se divide em dois níveis e se conecta por meio de escadas-arquibancadas e rampas pedonais. A fonte principal, que será construída no meio da praça, terá estrutura em formato de pétalas de hibiscos, a flor nacional da Malásia.

A construção da praça será feita com uso de diversos materiais, incluindo calcário, granito, mármore, arenito e cascalho. O uso da pedra dolomita dará ao local, caracterizado pelo chão, paredes e coberturas brancos, aspecto leve e fluido.

Veja mais imagens no link abaixo.

Link: goo.gl/Nqndqv







Fonte: au.pini

Feliz Natal e Próspero 2015!

Data: 19/12/2014








Projeto da Biblioteca Nacional de Israel tem estrutura de 34 mil metros quadrados, seis pavimentos em formato curvo e revestimento em pedra

Data: 18/12/2014

O escritório suíço Herzog & de Meuron revelou o projeto da Biblioteca Nacional de Israel, que será construída em Jerusalém. O programa contempla as várias funções de um centro de estudo e pesquisa, servindo também como espaço para atividades culturais e educacionais internas ou ao ar livre.

A biblioteca apresenta ainda um salão para experiências digitais, centro de visitação, arquivo com climatização controlada e uma série de sedes administrativas.

O prédio de pedra tem 34 mil metros quadrados e seis pavimentos (quatro desses no subsolo) e será construído com a colaboração do estúdio israelense Mann Shinar Architects & Planners.

A previsão é que as obras comecem em 2016 e terminem em 2019. A biblioteca será vizinha do Museu de Israel, Museu da Ciência e da Universidade Hebraica de Jerusalém.

O escritório Herzog & de Meuron foi convidado em abril de 2013 para substituir o arquiteto israelense Rafi Segal, que venceu o concurso para projetar a biblioteca pública do país, mas foi dispensado em seguida por apresentar projeto envolvido em disputa de direitos autorais.







Fonte: Arcoweb

Com cobertura em balanço, fábrica de azeite "flutua" no sul de Portugal

Data: 17/12/2014

Estendido como um lençol branco em meio a campos de oliveiras, um elegante lagar. Lagar? Lagar é o espaço destinado à prensa de frutos, tanto uvas para produção de vinho, quanto azeitonas na produção do azeite. A origem desse local de prensa remonta à Roma antiga e, passadas algumas centenas de anos, os lagares cresceram e hoje comportam, em vez de funcionários a pisar em frutos, equipamentos industriais de última geração protegidos por belas construções contemporâneas. É o caso do Lagar de Azeite Oliveira da Serra, do Grupo Sovena. O projeto de 5 mil m2 é do arquiteto português Ricardo Bak Gordon e foi construído incrustado entre 3 milhões de oliveiras, na Herdade do Marmelo, vila de Ferreira do Alentejo, sul de Portugal.

O grande objetivo da arquitetura de Gordon foi aproximar a construção da quase infinita paisagem de olivais. A implantação segue a geometria ortogonal da massa branca, contínua e livre de interferências, circundada por um espaço de aproximação de vias pavimentadas para veículos. Para reduzir a elevação do edifício com, majoritariamente, um pavimento, mas com quase 10 metros de altura a partir do limite natural, o terreno foi rebaixado em cerca de 2,40 m. "Pretendeu-se minorar o impacto da construção na paisagem permitindo uma imagem de leveza desde os pontos de maior distância", explica Ricardo Bak Gordon. Essa imagem em que a construção parece pairar acima do terreno é reforçada pelo contraste entre as duas principais matérias construídas: base e cobertura.
Enquanto todas as paredes e muros invertidos são pintados de preto, o sistema de cobertura reflete totalmente a luz, imaculadamente branco. "Essa característica amplia o sentido de levitação da cobertura, como se se tratasse de uma aparição branca e abstrata", conclui. O desenho do edifício e sua existência na paisagem revelam-se em todas as horas do dia e da noite, quando então suas grandes coberturas em balanço que se destacam nas extremidades do volume se iluminam.

O programa do pavilhão é simples e bem definido. A construção divide seus espaços internos em três grandes momentos necessários para a produção: recepção, transformação e armazenamento. O primeiro espaço que corresponde à recepção da azeitona ocupa a porção norte da instalação sob uma grande área coberta aberta lateralmente que, segundo o arquiteto, permite um trabalho mais confortável e eficiente durante o período da colheita. A cobertura em balanço desse piso é revestida por faixas de policarbonato alveolar de 40 mm de espessura na cor do azeite, que à noite conferem diferentes gradientes de iluminação.

Cinco pilares delgados dividem essa área da cota rebaixada onde se desenvolve o espaço de transformação e prensa do fruto, encerrado inicialmente entre muros e em continuidade entre paredes que limitam o externo do interno. A área tem acesso direto a partir da recepção e também pela área externa de circulação, de maneira a permitir a entrada livre de veículos de manutenção.

Entre os setores de transformação e de armazenamento Gordon definiu um volume de dois pavimentos onde se localiza uma série de pequenos espaços funcionais indispensáveis ao funcionamento da unidade. No piso térreo desenvolvem-se as entradas de funcionários e visitantes, sanitários, vestiários, descanso, e ainda o laboratório do lagar. No piso superior estão as áreas administrativas e uma área de prova e apreciação de produtos com acesso visual aos dois setores contíguos. Após o volume administrativo segue-se a área de armazenamento que ocupa toda a extensão final encerrada da construção, exceção feita a uma porção longitudinal na ala oeste destinada à embalagem. Ao fim, sobre o espaço destinado ao carregamento dos caminhões-cisternas, outra grande cobertura em balanço revestida de policarbonato protege o espaço. As coberturas iluminadas em meio a platibandas destacam ainda mais o grande volume branco na escala da paisagem, que nasce como uma nova marca de identificação territorial do lugar.

O sistema construtivo fundamental é composto por uma estrutura pré-fabricada de concreto armado e um sistema de cobertura de treliças metálicas revestidas por telhas tipo sanduíche, com proteção térmica. As paredes externas são formadas por painéis de concreto de 2,40 m cada, protegidos com manta destinada à isolação térmica, que recebem grande parte dos esforços e em conjunto com a estrutura de cobertura permitem a obtenção de grandes vãos internos livres de interferências. As divisórias internas são de gesso acartonado e o piso industrial é revestido de concreto polido.

Link: goo.gl/4qSOmD







Fonte: au.pini

Projeto-piloto reflete a importância da relação mais integrada entre o edifício e a rua

Data: 16/12/2014

A fim de demonstrar os danos causados pelo modelo de lotes fechados e a negação com o espaço público, que provoca a desertificação das calçadas e a ausência de diversidade de usos nos bairros, o arquiteto Marco Suassuna desenvolveu um projeto investigativo que reflete a importância da relação mais integrada entre o edifício e a rua, a partir de um desenho urbano de quadra aberta.

Em contraponto aos loteamentos convencionais, cujo parcelamento do solo se baseia na Lei Nº. 6.766, de 19 de dezembro de 1979, o estudo intitulado “Desenhando a quadra urbana: A importância da quadra híbrida no cotidiano dos bairros” debate as interferências desta uniformização dos bairros sob as condições de espaços públicos e privados, a mobilidade urbana, a economia local e, até mesmo, o planejamento urbano.

O arquiteto propôs uma escala mais humana nos bairros ao eliminar as barreiras físicas (muros, cercas, grades), além de promover a polifuncionalidade de atividades no térreo, no intuito de contribuir com as interações socioespaciais cotidianas. “Como mudança gradual, a proposta parte do remembramento de dois lotes de 10 x 20m (lotes típicos em bairros de baixa renda) como referência catalisadora de parcelamento alternativo do solo e da ordenação espacial”, explica Suassuna.

O estudo “piloto-investigativo” de uma quadra no bairro de Mangabeira, situado na zona sul da cidade de João Pessoa (PB), avalia, através de duas concepções espaciais de desenhos de quadras abertas, as relações dos pedestres com as calçadas, os usos e a animação urbana no espaço público mais equipado.

Na escala privada dos apartamentos, a concepção espacial do projeto aponta a flexibilidade de layouts e a expansibilidade compatíveis com a heterogeneidade das famílias contemporâneas. Para favorecer o planejamento familiar, que ao longo dos anos pode expandir, as áreas dos apartamentos variam de 50 m2 a 82 m2, com até quatro dormitórios quando ampliados.

O bairro e a quadra existentes, objeto de estudo, foram construídos nos anos de 1980. Conforme a análise feita por Suassuna, depois de mais de 30 anos, as obras financiadas pelo programa do Governo Federal – “Minha Casa Minha Vida” – ainda produzem conjuntos habitacionais impessoais e com baixa qualidade arquitetônica e urbanística.

“Entende-se, por fim, que para a transformação de uma cidade para as pessoas e melhor qualidade espacial, é preciso rever suas legislações urbanísticas obsoletas. Os estudos espaciais especulativos e comparativos na escala do bairro podem apoiar o debate neste sentido”, conclui o arquiteto.







Fonte: Arq Bacana

15 de Dezembro - Dia do Arquiteto

Data: 15/12/2014








Zaha Hadid quer criar nova tipologia de outdoors

Data: 12/12/2014

A pedido da agência de publicidade britânica JCDecaux, Zaha Hadid acaba de desenvolver um outdoor marcado por linhas curvas que será implantado na zona oeste de Londres. De acordo com a arquiteta iraquiana, a peça “criará uma nova tipologia de outdoors publicitários”.

Grandes anéis de aço envolvem a fachada principal da estrutura, voltada para a rua, que abrigará uma tela digital com o anúncio da marca de relógios Omega. Todos os elementos metálicos contarão com acabamento fosco a fim de reduzir o reflexo do sol e dos faróis de carros e motocicletas.

“O design permite que as fitas se enrolem ao redor da tela, que é capaz de se integrar à estrutura, enfatizando a fluídez do design e transpassando o tradicional formato retangular dos outdoors publicitários”, afirmam os arquitetos.

O volume que atualmente abriga dois espaços publicitários de 12 metros de largura será completamente demolido para a construção do outdoor de Zaha, caso o projeto seja aprovado pelo Comitê de Planejamento Urbano de Kensington e Chelsea.







Fonte: Arcoweb

11 de dezembro - Dia do Engenheiro

Data: 11/12/2014








9 construções muito curiosas pelo mundo

Data: 10/12/2014

Casas tortas, em formato de cubos, de ponta-cabeça e até como uma concha. Quando você imaginou já ter visto de tudo, vai se surpreender com essas criações arquitetônicas muito diferentes. Confira!

Sim! A construção abaixo é real e fica na cidade de Sopot, na Polônia. Batizada de Krzywy Domek, a casa torta ocupa uma área de 4 mil metros quadrados e faz parte de um centro comercial. Ela foi construída em 2004 pelo ateliê de arquitetura Szotyńscy & Zaleski. A inspiração veio dos desenhos de livros infantis feitos por Jan Marcin Szancer e Per Dahlberg.

Veja outras construções como esta no link abaixo.

Link: migre.me/nqd1L







Fonte: Casa e Jardim

Museu vai contar com a maior coleção de obras de artes da América Latina, com mais de 150 artistas contemporâneos

Data: 09/12/2014

Um prédio de quatro pavimentos visto como uma sobreposição de terraços em rotação caracteriza o mais novo projeto do arquiteto mexicano Fernando Romero, revelado durante o Art Basel Miami Beach 2014, nos EUA. Trata-se do Latin American Art Museum (LAAM), que abrigará uma rica coleção de arte contemporânea da América Latina, incluindo artistas como Diego Rivera, Fernando Botero e Candido Portinari.

Inspirado nas diferentes seções do composto urbano de Miami, cujo contorno dá a forma para cada um dos níveis da edificação, o projeto revela generosas varandas moldadas para facilitar a passagem entre o interior e exterior, que transformam os espaços em verdadeiros jardins esculturais. Escadas e rampas, posicionadas dentro e fora do edifício, oferecem conexões entre galerias e terraços. O arquiteto espera que a estrutura “enfatize os benefícios da arquitetura tropical” através da adição de ventilação natural e o paisagismo.

O LAAM será implantado na Biscayne Boulevard como parte de um complexo habitacional. De acordo com o escritório FR-EE, o museu também funcionará como principal acesso para moradores de um condomínio de luxo, que será construído em fase posterior. Estima-se que os apartamentos serão vendidos entre dois e 20 milhões de dólares. “O museu vai ser uma espécie de ponto de encontro para os moradores e os visitantes”, disse o estúdio.

O programa de necessidades se define pelos diferentes níveis. O primeiro andar será reservado para a exposição de artistas emergentes, o segundo abrigará exposições temporárias, o terceiro piso mostrará uma seleção de obras da coleção permanente e um restaurante está previsto no último pavimento, enquanto lojas e café serão situados no piso térreo.

O museu vai contar com a maior e mais abrangente coleção de obras de artes da América Latina, com mais de 150 artistas contemporâneos dentre os mais importantes do continente. O futuro complexo cultural tem a pretensão de ser a maior vitrine da arte latino-americana na América do Norte, com mais de 600 obras que fazem parte atualmente da coleção privada de Gary Nader, benfeitor do museu.

Estarão no acervo permanente artistas como Angel Acosta Leon, Pedro Alvarez, Angel Botello, Fernando Botero, Agustin Cardenas, Mario Carreño, e os brasileiros Emiliano Di Cavalcanti e Candido Portinari. A inauguração da obra está prevista para 2016.

O Museu de Arte Latino-americano é o mais recente de uma série de ambiciosos projetos arquitetônicos que transformarão a cidade norte-americana em um importante destino cultural, que conta com outras obras projetadas por Sou Fujimoto, Bjarke Ingels e OMA.







Fonte: Arq Bacana

Jardim brasileiro é eleito o mais bonito do mundo

Data: 08/12/2014

Com mais de seis mil metros quadrados, um jardim desenhado pelo paisagista Alex Hanazaki acaba de ser eleito o mais bonito do mundo pela Sociedade Americana de Arquitetos Paisagistas (Asla, sigla em inglês).

O projeto ficou em primeiro lugar na categoria de paisagismo em projetos residenciais, na edição de 2014 da premiação internacional.

Ao longo de três amplos espaços externos subdivididos, o jardim foi concebido e implementado para complementar esteticamente a casa da arquiteta Debora Aguiar, construída em um condomínio fechado de São Paulo e marcada pela presença de linhas retas.

Lâmpadas de LED foram dispostas em fitas a fim de ressaltar as separações em nível do terreno, enfatizando a geometria e os desenhos formados pela parea verde.

“O jardim também é propositadamente simétrico à perspectiva da piscina. Ao anoitecer, a iluminação da água se funde com ele, criando um cenário inusitado”, afirma Hanazaki.

Em resposta ao orçamento limitado, o programa optou pela sobriedade dos elementos e espécies de fácil adaptação e rápido crescimento, como a grama e o capim-do-texas.







Fonte: Arcoweb

Futuro complexo de três museus na China propõe a construção de um importante pólo turístico e de lazer

Data: 05/12/2014

Inspirado na relação entre a arquitetura e a natureza, o arquiteto suíço Christian Kerez criou três museus distintos e porosos, porém marcados pela sua aparência orgânica e escultural, para desenvolver o plano do mais novo distrito cultural da cidade de Guangzhou, na China.

Planejado para ocupar uma extensa área de 555 mil m2, o projeto se estende ao longo das margens do rio ZhuJiang e propõe à região um importante pólo turístico e de lazer, como um retiro público protegido e distante do ambiente frenético e caótico do centro urbano.

O programa inclui a construção de um museu da cidade, uma galeria de arte e um museu de ciência, implantados no entorno do “Lingnan Square”, um parque ondulante que possui rios sinuosos e maciços de floresta nativa. O campo aberto deste oásis verde liga toda a área com a torre de observação “Canton Tower”, um dos edifícios mais emblemáticos de Guangzhou – projetada pelos arquitetos holandeses Mark Hemel e Barbara Kuit para uma emissora de televisão local.

Esta relação intimamente ligada entre a arquitetura e a natureza determinou a concepção e partido da proposta para uma nova tipologia escalonar. Os edifícios porosos, com sua aparência orgânica e escultural, assemelham-se as montanhas em um campo aberto de arroz, como são retratados em muitas pinturas chinesas.

A fachada distinta das edificações é inspirada na pedra de Taihu, tipo de rocha sedimentar que pode ser encontrada em cavernas de calcário. As formas dos museus combinam à arquitetura uma visão poética de “tempo, arte e espaço”, como uma imersão dentro de uma caverna atemporal, cujo espaço abrange aberturas e silhuetas curvilíneas nas paredes internas e externas.

No centro do plano de um dos prédios, por exemplo, a cúpula revela um grande vazio que ajuda a estabelecer uma paisagem mais íntima, enquanto a abertura circular na cobertura inunda o volume com luz natural. O terreno perpetua por dentro dos três museus – conectando de maneira holística as diversas instituições –, enquanto, as vias internas de circulação se estendem dentro do vasto espaço para incentivar a exploração.

O projeto procura apresentar uma versão dinâmica e vibrante de Guangzhou, de modo que a cidade construa uma reputação como um destino cosmopolita.







Fonte: Arq Bacana

Empresa de tecnologia constrói cidade inteligente no Japão

Data: 04/12/2014

Fujisawa foi construída em uma área de 180 mil metros quadrados a cerca de 50 quilômetros de Tóquio, no Japão. A ideia é que, até 2018, três mil pessoas habitem a cidade inteligente baseada em princípios sustentáveis e inovadores.

O projeto é liderado pela empresa de tecnologia Panasonic, que cedeu o terreno e arcou com 50% dos investimentos para construção da cidade. Outras sete empresas japonesas e uma norte-americana
também participaram da construção de Fujisawa, que tem custo estimado de 1,3 bilhão de reais.

As casas de até 163 metros quadrados funcionam à base de energia solar, através de painéis instalados nos telhados. A cidade também possui ruas distintas para carros e bicicletas e outras apenas para pedestres, ampliando a segurança na mobilidade dos habitantes.

Na praça, com estrutura de dois andares com vigas de aço, considerada principal marco da cidade, são fornecidos serviços como aluguel e compartilhamento de carros e bicicletas elétricos. As reservas podem ser feitas através da televisão do próprio morador.

A arquitetura das casas e prédios comerciais favorece a utilização da iluminação e ventilação naturais. As ruas são equipadas com lâmpadas de baixo consumo que possuem detecção de presença.

Com o uso de novas soluções tecnológicas e arquitetura sustentável, a cidade deve cumprir a meta de redução de 70% na emissão de dióxido de carbono e de economia de 30% no consumo de água. Além disso, fontes renováveis de energia vão ser responsáveis por 30% do abastecimento de Fujisawa.

Os moradores podem acompanhar, em tempo real, o que é gerado, consumido e armazenado e quais equipamentos estão consumindo mais energia. Quem economizar energia ou atingir meta de redução de gases poluentes ganhará pontos que poderão ser usados para amortizar o financiamento das casas, que têm valores em torno de 550 mil dólares.

Assista no link abaixo ao vídeo deste projeto.

Link: goo.gl/Dv8MCJ







Fonte: Arcoweb

Nova York terá parque flutuante de 130 milhões de dólares

Data: 03/12/2014

Localizado ao largo da costa do Rio Hudson, o parque flutuante de 10 mil metros quadrados terá paisagem ondulante construída ao longo de um conjunto de colunas em forma de cogumelo.

O projeto, que incluirá um anfiteatro de 700 lugares destinado a performances de música, dança, teatro e arte pública, foi descrito como uma “ilha do tesouro”.

O novo píer foi desenvolvido pelo Heatherwick Studio e pelo paisagista Mathews Nielsen como parte dos quatro quilômetros de extensão do Hudson River Park, iniciativa que está em desenvolvimento desde 1998.

O magnata da mídia Barry Diller e sua esposa, a designer de moda Diane von Furstenberg, vão doar 113 milhões de dólares para a construção, que está inicialmente estimada em 130 milhões de dólares. Essa será a maior doação privada para um parque público na história de Nova York. O restante será financiado por um fundo do estado e da cidade.

A operação e programação cultural do parque serão geridos pelo Pier 55 Inc., uma organização sem fins lucrativos criada por Diller, Von Furstenberg e pelo produtor de cinema e teatro Scott Rudin.
A construção do píer deve começar em 2016 e a expectativa é que ele seja aberto ao público no final de 2019.







Fonte: Arcoweb

Elevador sem cabo promete revolucionar mobilidade

Data: 02/12/2014

A empresa alemã Thyssenkrupp acaba de apresentar o projeto do primeiro elevador sem cabos do mundo, que passa a utilizar a tecnologia de levitação magnética. De acordo com a companhia, o sistema pode se deslocar tanto no plano vertical como horizontal e representa uma revolução para a mobilidade urbana e para a indústria da construção.

Batizado de “Multi”, o sistema é formado por motores lineares, que aumentam a capacidade e eficiência dos elevadores em 50% ao passo que reduzem a área reservada para o transporte e o consumo de energia elétrica dos edifícios.

A tecnologia de levitação magnética também permite a presença de diversas cabines autopropulsadas em um mesmo poço, com uma dinâmica similiar à da circulação de vagões de metrô.

“O design dos edifícios não será mais limitado pela altura ou pelo alinhamento vertical dos poços de elevadores. Isso gera possibilidades que pareciam impossíveis aos arquitetos”, afirma Andreas Schierenbeck, diretor geral da ThyssenKrupp Elevator AG.

Assista ao vídeo explicativo no link abaixo.

Link: goo.gl/jDoHiy







Fonte: Arcoweb

Arquiteto russo cria projeto para Catedral de Notre-Dame do século 21

Data: 01/12/2014

Depois de projetar o hospital “mais agradável do mundo”, curiosamente na forma de um navio, o polêmico arquiteto russo Vasily Klyukin resolveu repaginar um dos símbolos arquitetônicos da capital francesa: a Catedral de Notre-Dame de Paris.

No lugar da construção marcada pelo estilo gótico e pelos belos vitrais, a estrutura original de pedra foi tomada pelo concreto armado e por vigas metálicas, sendo revestida integralmente por material translúcido espelhado, numa analogia aos fechamentos que acompanham a arquitetura contemporânea.

“Eu não estava tentando alterar as partes reconhecíveis da catedral – apenas os materiais –, em vez de pedra e vitrais, tenho usado concreto, metal e vidro. Eu queria ver como iria se parecer a Notre-Dame de Paris se ela fosse construída no século 21”, afirma Klyukin.

Para transportar aos tempos atuais a arquitetura da clássica igreja francesa, o russo resolveu também adicionar dois enormes pináculos em vidro no topo nas torres frontais da catedral, cujos elementos eram previstos na construção original.

“A catedral foi planejada para ser construída com os pináculos, que acabaram não sendo adicionadas pelo resultado não ficar tão harmonioso. Mostrei essas torres no meu conceito, apenas para lembrar sobre essa ideia interessante”, finalizou.

A Catedral de Notre-Dame começou a ser construída em 1163, no local onde antes havia outra igreja, sob o comando do então bispo de Paris, ávido por consolidar a imagem da cidade como polo religioso, cultural e intelectual do período. O resultado da obra, executada no estilo gótico francês, foi satisfatório o suficiente para que, ao menos nos sete séculos seguintes (até a Revolução), a catedral fosse um símbolo do catolicismo parisiense.

O impacto visual começa por suas dimensões – 130 metros de profundidade, 48 de largura e 35 de altura, o que a torna apta a acomodar até seis mil pessoas – e se desdobra em cada detalhe da edificação (que demorou quase dois séculos para ser concluída) e da coleção de obras de arte que comporta, entre vitrais, quadros e esculturas.







Fonte: Arq Bacana

Londres terá ponte-jardim com mil espécies de plantas nativas

Data: 28/11/2014

Ao ser construída em Londres, a Garden Bridge exigirá que grupos de mais de sete pessoas solicitem permissões formais para cruzar a futura ponte, que funcionará como um jardim elevado. De acordo com o conselho distrital de Lambeth, a medida visa desencorajar que manifestantes protestem e/ou ocupem a estrutura.

Desenvolvido por Thomas Heatherwick, o projeto prevê a construção de uma ponte de 367 metros de comprimento, que abrigará cerca de mil plantas nativas, entre árvores, arbustos, espécies florais e selvagens.

Além de desencorajar a entrada de grandes grupos, o jardim-ponte também não permitirá o uso de bibicletas no local. “Ciclistas poderão empurrar as bicicletas ao longo da estrutura, mas não pedalar. Não temos a intenção de construir ciclovias, pois isso resultaria na diminuição da área plantada, minimizando os benefícios da ponto como um espaço verde”, afirma o plano distrital oficial.

Para ver viabilizado, o projeto também precisa ser aprovado pelo Conselho Municipal de Westminster. A expectativa é de que a votação final do plano de construção aconteça ainda em 2014, enquanto a inauguração da ponte está prevista para o início de 2018.







Fonte: Arco web

Recortes profundos e irregulares marcam a fachada e a cobertura de uma residência de concreto

Data: 27/11/2014

A fim de dialogar com as construções vizinhas, marcadas por tijolos acinzentados e envelhecidos, os arquitetos do escritório AZL elegeram o concreto como elemento principal desta casa chinesa, erguida próximo ao centro industrial de Nanjing.

Os ambientes internos contam com dimensões flexíveis a partir do extenso uso de níveis intermediários e pés-direitos duplos, permitindo que o programa evolua para além das tradicionais paredes de alvenaria.







Fonte: Arcoweb

Projeto chamado "Anacostia Crossing" vence competição para construir o primeiro parque suspenso da capital americana

Data: 26/11/2014

Com uma estrutura dividida em dois níveis que se encontram na forma de uma cruz, proposta para ser um lugar de trocas e um novo espaço cívico, o escritório global OMA – em parceria com o estúdio de paisagismo americano Olin – venceu o concurso internacional para projetar o “11th Street Bridge Park”: o primeiro parque público suspenso de Washington DC, nos Estados Unidos.

Intitulado “Anacostia Crossing”, em referência à travessia sobre o rio de mesmo nome, o projeto conectará dois lados historicamente separados com uma série de espaço, programas externos e zonas ativas que proporcionarão um ambiente de engajamento público pendente. Além de figurar um novo parque para o bairro, a ponte oferecerá para a população uma gama de atividades (culturais, esportivas e educativas), um local de descanso para os trabalhadores da região, um refúgio para os habitantes e para os turistas explorarem.

Sob a premissa de se criar “mais um destino que uma passagem”, os arquitetos explicam que a ponte parque foi concebida como um momento claro de interseção onde os dois lados do rio convergem e coexistem. O resultado deste cruzamento de duas plataformas inclinadas, dispostas em diferentes níveis sobre a água, gera uma estrutura mirador e icônica em “X” que inclui no seu programa um misto de instalações para o uso comum: como restaurantes, cafés, centro de educação ambiental, praças públicas, zonas ajardinadas e espaços para apresentações.

“Ele funciona simultaneamente como uma porta de entrada para ambos os lados do rio, um mirante com vistas amplas, um dossel que pode abrigar programas e uma praça pública, onde os dois caminhos se encontram”, afirmou Jason Long, arquiteto responsável pelo projeto.

Na fase final da competição para o “11th Street Bridge Park”, promovida pelo governo estadual, o escritório liderado por Rem Koolhaas venceu as propostas desenvolvidas pelas equipes do Höweler + Yoon, NEXT Architects e Cooper, Robertson & Partners. Atualmente orçado em 35 milhões de dólares – algo em torno de R$ 87,5 milhões –, a previsão é de que o projeto seja inaugurado ao público entre 2017 e 2018.







Fonte: Arq Bacana

Fachada é composta por 32 mil tijolos customizados, instalados manualmente

Data: 25/11/2014

Vencedor do Pritzker de 1989, o arquiteto canadense Frank Gehry acaba de finalizar seu primeiro projeto no Austrália. O edifício Dr Chau Chak Wing faz parte do campus da Universidade de Tecnologia de Sydney e será inaugurado oficialmente no início de 2015.

Ondulada, a fachada do volume conta com 32 mil tijolos customizados, que tiveram que ser instalados artesanalmente a fim de atingir a fluidez prevista pelo programa. Janelas proeminentes e painéis espelhados também contribuem para conferir movimento à estrutura.

O novo edifício universitário abrigará escritórios administrativos da Faculdade de Administração, além de instalações de pesquisa, laboratórios, salas de aula e auditórios, que também são marcados por elementos curvilíneos.

“Graças à tecnologia atual, nós podemos projetar nos mais diversos formatos, texturas e níveis de fluidez. E eu sempre quis testar isso com tijolos. Também poderia ter feito com metais, mas com certeza teria custado muito mais”, afirma Frank Gehry.







Fonte: Arcoweb

Concluída a construção da Arena Borisov, com capacidade para 13 mil torcedores e fachada sinuosa metálica

Data: 24/11/2014

Foram concluídas na Bielorrússia as obras da nova arena multiuso do clube Bate Borisov, projetadas pelo escritório de arquitetura OFIS. Construída em uma floresta na cidade de Borisov, a arena categorizada pela União das Federações Europeias de Futebol (UEFA) como quatro estrelas tem capacidade para 13 mil torcedores, além de três mil m² de espaço para eventos, enfermaria, boliche, bares e lanchonetes.

A sala de imprensa tem capacidade para até 40 jornalistas, e as arquibancadas VIP suportam até 250 pessoas simultâneamente, sendo que o acesso é feito por elevador independente e os convidados contam com estacionamento exclusivo. Já o acesso dos atletas é feito por um portão independente, e em cada extremidade do campo foram construídos dois vestiários, sala de fisioterapia e espaço para controle de doping.

Com quatro pavimentos internos, o estádio tem fachada sinuosa metálica, com aberturas curvilíneas desuniformes cobertas por placas de vidro. As aberturas superiores servem como janelas para aproveitamento da luz natural no interior da arena, enquanto as inferiores consistem nos portões de acesso. O estacionamento foi instalado em um terreno adjacente ao estádio.







Fonte: au.pini

Na Dinamarca, pista de skate também tem função de reservatório de água contra enchentes

Data: 21/11/2014

A experiência como skatista ensinou pelos menos duas lições ao arquiteto Søren Nordal Enevoldsen, do escritório dinamarquês SNE Architects. A primeira é que espaços urbanos subutilizados, como valas e canais de concreto, atraem os skatistas por oferecer uma grande variação de declives, curvas e saliências para as manobras. A segunda foi a percepção de que os skatistas, em dias de chuva, deixam o skate de lado para se dedicar a outras atividades de lazer.

Assim nasceu a proposta do arquiteto feita à prefeitura de Roskilde, na Dinamarca: criar pistas de skate alagáveis em épocas de chuva. A cidade enfrenta enchentes por conta de chuvas fortes e um projeto de drenagem já estava sendo desenvolvido para uma antiga área industrial da cidade pelo escritório de arquitetura GHB Landskab e o Cowi, de engenharia, para separar a água da chuva da tubulação de esgoto.

Durante uma consulta popular, Søren e um skatista da cidade levaram a proposta que culminou na criação do Rabalder Parken, um parque multiuso com canais de drenagem integrados e reservatórios para acúmulo da água da chuva, que também funcionam como pistas de skate e ambiente de recreação.

O sistema de drenagem é composto por três reservatórios. A inclinação dos canais direciona a água das chuvas primeiramente ao reservatório localizado mais ao sul do parque, um lago artifical permanente. Após atingir a capacidade máxima, o excesso de água é levado a um segundo reservatório, uma barragem de terra a leste do primeiro. No caso de um fluxo ainda maior, o volume excedente é então enviado ao terceiro depósito: uma espécie de piscina de formas arredondadas, própria para a prática do skate.

A área total do parque é de 40 mil m². Desse espaço, 4,6 mil m² compõem os reservatórios e os elementos projetados pelo SNE - as pistas de concreto e os canais de asfalto, também adaptados para as manobras de skate, pistas de jogging, equipamentos de ginástica e alongamento, trampolins, balanços, churrasqueiras, redes e um grande escorredador, além de rampas para acesso de deficientes. "O parque basicamente celebra o fluxo livre e o movimento, o que se relaciona com a fluência da água", explica Søren.

Os volumes do reservatório/pista de skate e dos canais já estavam estabelecidos pela equipe de engenharia, o que se tornou um desafio para o desenho final do arquiteto. Para a execução das superfícies de concreto, foi feita uma consultoria com profissionais que também andam de skate, das empresas Hoffmann e Grindline, para evitar erros que comprometessem a planicidade e resistência a impactos necessários. A parte superior das pistas recebeu 18 cm de concreto armado, enquanto as paredes receberam a mesma espessura de concreto projetado.

Por enquanto, o parque ainda está um pouco isolado, porque não foram construídas as edificações que fazem parte do planejamento - residências, prédios comerciais, e equipamentos educacionais e culturais. Mas o projeto já pode ser considerado um marco: foi vencedor dos prêmios City Planning Award 2012 e Sustainable Concrete 2013 Award, da Dinamarca, e é finalista do Index Award 2013 cujo resultado sai na última semana de agosto, após o fechamento desta edição.

Veja mais imagens do projeto no link abaixo.

Link: goo.gl/jdLyN5







Fonte: au.pini

BIG reformará campus do Smithsonian Institute com projeto de cerca de dois bilhões de dólares

Data: 20/11/2014

Com uma proposta cotada em dois bilhões de dólares, o escritório dinamarquês Bjarke Ingels Group, o BIG, será responsável pela revitalização e ampliação do campus administrativo do Smithsonian Institution, o maior complexo de pesquisa e museus do mundo, fundado em 1846 na capital norte-americana.

Complexas, as obras estão previstas para começar em 2016 e devem demorar entre 10 e 20 anos para serem concluídas integralmente. O ponto central do projeto gira em torno da reforma do Smithsonian Castle, que funciona atualmente como sede da entidade, além da ampliação das entradas dos museus National of African Art e Arthur M Sackler Gallery a fim de facilitar o acesso e visibilidade.

“É uma grande honra e um desafio reimaginar uma das mais significantes instituições norte-americanas, que ainda está situada em um local privilegiada da capital federal”, afirmou Bjarke Ingels.

Uma rede de passarelas subterrâneas entre todos os edifícios do complexo também será implementada com o intuito de melhorar a circulação, ao passo que a cobertura do Haupt Garden será substituída por uma ampla claraboia.







Fonte: Arcoweb

Edifício comercial é desenvolvido em forma de diamante

Data: 19/11/2014

O edifício comercial Integral Iluminación orientado ao norte e sul, foi desenvolvido em dois terrenos em forma de diamante com uma área total de 1050 m².

São definidos claramente dois volumes na sua fachada principal, um deles envolto por uma lâmina de formas geométricas cuja padrão foi baseado num diamante planificado, que foi decomposto em triângulos irregulares. O outro é um prisma simples de vidro com dois pavimentos, apoiado sobre uma estrutura de metal aparente, criando assim a área de estacionamentos sob uma grande cobertura.

Para o desenho três níveis foram propostos. No primeiro, a área de estacionamento, entrada, sala de jantar, espaço de exposições e um lobby com vistas para o jardim interno. O pavimento superior contém pé direito duplo com janelas localizadas na parte superior, além da área de vendas e espaços para exposições, salas de reuniões, cinema e depósitos. O terceiro pavimento inteiro é destinado à zona de serviços operacionais e administração.

Os materiais que compõe a fachada são uma estrutura metálica envolta numa espécie de tecido cinza especialmente desenvolvido para uso externo. A malha do tecido é permeável à luz, e aqui é iluminado com refletores de LED RGB controlados por um sistema automatizado que controla a mudança de cor no edifício. A fachada também é composta de estrutura metálica aparente com grandes superfícies envidraçadas em certas áreas do edifício.

As áreas internas do projeto foram desenhadas com grande simplicidade, com materiais e cores como o concreto nos pisos e o branco das paredes, teto e mobiliário. Apesar de ser um projeto comercial com poucas janelas para a rua, a partir da entrada existem uma série de espaços abertos e naturalmente iluminados, com um pátio interno e uma pequena fonte como elemento focal na circulação do térreo.







Fonte: Archdaily

Holanda inaugura primeira ciclovia que brilha no escuro

Data: 18/11/2014

A Holanda acaba de inaugurar a primeira ciclovia fluorescente do mundo, inspirada na famosa obra “Noite estrelada”, do pintor pós-impressionista Vincent Van Gogh. A iniciativa faz parte de um programa governamental que visa aumentar a segurança e incentivar o uso de bicicletas durante a noite.

Idealizada pelo designer Daan Roosegaarde, a via é recoberta por uma pintura eletrônica, cuja intensidade do brilho varia de acordo com a luminosidade do ambiente. Caso chova ou não haja sol por diversos dias consecutivos, o material pode ser carregado por meio de energia elétrica.

Além das instalações para que a ciclovia pudesse brilhar no escuro, o projeto também prevê a construção de um sistema de tubulações subterrâneas por onde passará água aquecida a fim de impedir o acúmulo de neve e gelo.

No país europeu, mais da metade das viagens para o trabalho já são feitas em bicicletas. A meta do governo é aumentar o número de pessoas que opta pelo meio de transporte não motorizado em 20% ao longo dos próximos 20 anos.

Veja no link abaixo um vídeo sobre o projeto.

Link: goo.gl/XFo80f







Fonte: Arcoweb

Maquetes arquitetônicas viram cenários em novo game

Data: 17/11/2014

Produzidas artesanalmente, maquetes arquitetônicas formam todos os cenários do novo jogo eletrônico “Lumino City”, idealizado pela empresa State of Play Games.

A arquiteta britânica Catrina Stewart, do escritório Office S & M, é responsável pela produção e execução do projeto conceitual.

As peças foram construídas com materiais acessíveis e rústicos como papel, madeira, motores elétricos, papelão e miniaturas de lâmpadas, que são desenvolvidas em computadores e, posteriormente, recortadas a laser.

Incomum para jogos digitais, a produção analógica do cenário tem o intuito de criar uma atmosfera natural, estimulando o jogador a explorar os detalhes visuais da paisagem urbana. “Nós não conseguiríamos obter este resultado se filmássemos de outro jeito”, afirma o produtor Luke Whittaker.

Veja no link abaixo um vídeo sobre o projeto.

Link: goo.gl/zPc104







Fonte: Arcoweb

Arquiteta constrói abrigo comunitário usando somente portas e janelas reutilizadas

Data: 14/11/2014

“O mundo é seu”, afirma o rapper norte-americano Nas em uma de suas músicas. Isso levou a arquiteta francesa Stephane Malka a questionar ideias como a propriedade privada e a forma com que isso interfere no uso do espaço urbano público. O resultado é a Bow-House, uma casa comunitária, feita com portas e janelas reaproveitadas, que foi construída em uma praça da cidade de Heerlen, na Holanda.

Reinterpretar o espaço público e transformar áreas das cidades é preciso. E se isso for feito de forma inteligente e sustentável, melhor ainda. Utilizando uma série de portas e janelas coletadas de reformas e demolições, Stephane Malka pensou em um abrigo público, uma casa que funciona como continuidade do espaço comum. Sem cômodos definidos, a Bow-House é um abrigo a ser aproveitado das mais diversas formas.

A área escolhida para a construção do projeto é uma região quase que abandonada. Para revitalizar a praça e reforçar o espírito comunitário da Bow-House, a arquiteta escolheu também apostar no graffiti para ambientalizar a casa – mais um fruto da inspiração no hip hop. Como uma brincadeira com a percepção padrão de moradias, o abrigo construído é feito de portas, mas nenhuma delas exerce sua real função. Sem barreiras ou travas, a Bow-House encoraja a participação de todos.







Fonte: Hypeness

Elementos do basquete inspiram arquitetos na criação de estádio na China

Data: 13/11/2014

Após cinco anos, foi concluída a construção do estádio de basquete projetado pelo escritório alemão Gerkan, Marg and Partners (GMP) na cidade de Dongguan, no sul da China. Com capacidade para 15 mil pessoas e possibilidade de ser usada também para eventos, a arena de 60 mil m² é a casa do time de basquete local Dongguan Leopards.

De acordo com os arquitetos, o estádio foi desenhado com base nos elementos do esporte: o formato circular lembra o aro de uma cesta de basquete e a cor laranja da bola foi utilizada tanto na fachada, como no design de interiores da edificação.

A estrutura da cobertura de aço do estádio tem um diâmetro de 157 metros e é constituída por um anel de pressão externa, de onde saem 28 cabos de sustentação da estrutura. Já a fachada utiliza painéis triangulares de vidro com isolamento térmico e acústico.

Na área externa, há uma grande área verde.

Veja mais imagens no link abaixo.

Link: goo.gl/AK6xdd







Fonte: au.pini

Projeto “The Gate Residence” propõe arquitetura inspirada em tecnologias capazes de minimizar o impacto ambiental

Data: 12/11/2014

A fim de aumentar a conscientização da arquitetura sustentável verde, como uma ferramenta eficiente para o combate do aquecimento global, o arquiteto belga Vincent Callebaut projetou um complexo multiuso que combina estrutura vertical a um ecossistema denso e em constante metamorfose na cidade do Cairo, no Egito.

O projeto “The Gate Residence”, que na tradução literal seria algo como “A Residência Portão”, propõe um novo símbolo de arquitetura no país inspirado em tecnologias capazes de minimizar o impacto ambiental. Com base na norma de origem alemã “Passivhaus” ou “Casa Passiva”, o empreendimento apresenta soluções modernas de energia renovável que chegam a reduzir o consumo em até 50%.

Composto por oito edifícios retangulares, organizados em torno de uma avenida central, o complexo contará com áreas comerciais e de varejo – locados nos primeiros pavimentos, a partir do térreo, que se relacionam diretamente com a rua adjacente –, e espaços residenciais distribuídos ao longo de nove níveis – ao todo são mil apartamentos previstos. Além disso, o programa também prevê quatro pisos de estacionamento subterrâneo.

Os três níveis comerciais apresentam duas tipologias de fachada: ora integra uma cortina transparente definida ao longo do calçadão – pontuada por muros verdes que indicam as principais entradas em direção às lojas e aos lobbies de cada bloco de apartamentos –; ora se molda na forma matemática dos diagramas de Voronoi em referência aos corais de recife. Cada uma destas elevações está ligada por passarelas que atravessam os terraços verdes dentro de cada pátio.

Os volumes são envolvidos e interconectados por um grande dossel metálico e ornamental, cuja cobertura se transforma num jardim de larga escala para a comunidade, que protagoniza mais uma fachada do projeto – um espaço repleto de áreas comuns com pomares, piscinas panorâmicas e instalações desportivas.

Dentre as tecnologias utilizadas o destaque fica para os “windcatchers” ou “captadores de ventos”, como direcionadores do fluxo de ar externo para o sistema de refrigeração passivo do prédio. Por meio do ambiente natural envolvente, outra maneira passiva leva o ar para tubos enterrados no solo antes de entrar no sistema de resfriamento, ajudando o conforto térmico nos períodos mais quentes e frios do ano.

Além disso, o complexo contará com outras tecnologias sustentáveis como paineis e tubos de aquecimento solares e turbinas eólicas. A previsão é que as obras sejam iniciadas em março de 2015 e finalizadas em 2019.







Fonte: Arq Bacana

Coreia do Sul está construindo a primeira torre “invisível” do mundo

Data: 11/11/2014

Os prédios estão cada vez mais altos, trazendo uma arquitetura imponente e modificando o visual das cidades. Na Coreia do Sul, o objetivo da Tower Infinity não é aparecer, mas sumir. Com 450 metros de altura, o edifício irá contar com uma tecnologia especial para se camuflar na cidade e projetar em si mesmo a vista que estaria escondendo.

Utilizando uma série de câmeras e tecnologias de renderização, será possível mostrar, em tempo real, a vista da cidade usando telas LED que estarão revestindo a torre. A estrutura será camuflada durante o dia, mas durante à noite se permite brilhar. “Em vez de simbolizar a proeminência de ser uma das torres mais altas do mundo, ela se anula para celebrar a comunidade global“, afirmam os norte-americanos da da GDS Architects, responsáveis pelo conceito e construção da Tower Infinity.

A dita “comunidade global” é uma alusão às exibições que serão feitas dentro da torre. Segundos os arquitetos, imagens de pontos turísticos de todo o mundo serão exibidas em tempo real dentro da torre, transformando-a em vários monumentos de uma só vez.

Tida como a primeira torre “invisível” do mundo, o projeto será construído nos arredores de Seoul, próximo ao Incheon Internacional Airport. A área será utilizada principalmente para fins de lazer e trará decks de observação, cinema, montanha russa, parque aquático e restaurantes.







Fonte: Hypeness

Prédio em Miami abrigará painel iluminado mais alto do mundo

Data: 10/11/2014

A ser construído em Miami, o edifício residencial “The Edge on Brickell” abrigará o painel de arte iluminado mais alto do mundo, com 182 metros de altura. Criada pelo artista holandês Jan Hendrix, a peça será disposta ao longo da fachada frontal da torre, se estendendo até o 58º pavimento.

Também desenvolvido por Hendrix, um segundo mural de vidro envolverá a base do edifício, totalizando 43 metros de altura.

A iluminação de ambas estruturas faz referência ao movimento das águas do rio Miami e do oceano Atlântico.

Projeto dos arquitetos Rafael Aragonés e Alberto Espinosa, o arranha-céu vitrificado é marcado por linhas retas e terraços laterais proenimentes, que se abrem no 14º andar para formar uma piscina de borda infinita de uso comum a todos os moradores.

A previsão é que as obras sejam iniciadas já no primeiro semestre de 2015, com expectativa de conclusão para meados de 2017.







Fonte: Arcoweb

Templo ecumênico no Cazaquistão é projetado para ser um símbolo de encontro a todas as crenças

Data: 07/11/2014

Com uma série de passarelas e caminhos sinuosos que se conectam com a paisagem e vão de encontro a um núcleo galáctico repleto de anéis entrelaçados, em diferentes tamanhos e direções, o escritório italiano OCRA Studio se inspirou no Panteão de Roma para criar um templo ecumênico no Cazaquistão.

Implantado num terreno natural e não urbanizado, a 17 quilômetros ao sul da capital Astana, o monumental projeto – que mede 50 metros de altura e 70 metros de largura – absorve algumas características conceituais do antigo templo romano numa releitura bastante futurística.

O termo “Panteão” passou a significar tanto o conjunto de deuses quanto o templo específico a eles devotado. Atualmente, ele é designado para um mausoléu que abriga os restos mortais de diversas pessoas notáveis. Nesta premissa, a estrutura configura um grande espaço onde o centro fornece um ponto focal, que se destina a servir como a sepultura dos heróis mais proeminentes do país.

Em respeito às diversas religiões praticadas em todo o Cazaquistão, o monumento “Kazakhstan National Pantheon” objetiva ser um símbolo de encontro para todas as crenças. O resultado final é um complexo dinâmico que aparece como uma galáxia ou um núcleo atômico quando visto de cima, como uma energia de afluência de pessoas que correm em sua direção.

A circulação é definida pela dispersão programática de etnias religiosas. O programa prevê que os católicos acessem pelo lado oeste (em referência a Roma, na Itália, por ser o berço do catolicismo), os cristãos ortodoxos viriam pela direção noroeste de Moscou (Rússia), as congregações judaicas chegariam pelo sudoeste (onde fica Jerusalém), os muçulmanos seguiriam o caminho de Meca e os budistas viriam do Tibete pelo sudeste.

Cada grupo terá a sua própria sala de cerimônias e passagens para o interior e exterior do complexo. A passarela coberta convida os visitantes a passar livremente através do nível superior que leva ao Panteão, bem como para ao mausoléu no nível inferior onde os heróis estão enterrados no fundo de uma parede de pedra maciça. A ala norte é a entrada principal da qual todas as outras asas se estendem radialmente, embora eventualmente se juntam no núcleo. No interior do santuário principal está previsto um disco de mármore e ouro suspenso na parte superior da cripta.

Dentro da paisagem envolvente, jardins temáticos se relacionam com os diferentes blocos religiosos. Estas características enfatizam o conceito de que a construção nacional será vista a partir de qualquer aeronave no céu, uma vez que está situada junto a uma das principais vias de tráfego para as companhias aéreas que vêm do sul.

Veja mais imagens no link abaixo.

Link: ow.ly/DYcuW







Fonte: Arqbacana

Inspirados na poética da caixa de música, arquitetos projetam futuro centro de música e arte de Budapeste

Data: 06/11/2014

A fim de criar um espaço acolhedor e monumental, capaz de embalar o público numa verdadeira viagem pelas harmonias acústicas, o escritório global Group8asia propôs uma interpretação poética da caixa de música atrelada ao contexto natural para conceber o futuro centro cultural de Budapeste, na Hungria.

Chamado de “City Park Soundscape”, o projeto se molda como um equipamento misto para o uso público, que também promove o encontro de pessoas apaixonadas por música e artes. Dividido em três partes e acessível por todas as direções, o espaço dispõe de uma forma flexível e adaptável para quaisquer tipos de apresentações, bem como gerar diferentes modulações e extensões de sons (difração, reflexão e absorção das ondas).

As entradas formam um anel orquestral interminável dos quais os habitantes da cidade, visitantes, estudantes e compositores são totalmente imersos em uma experiência musical e sensorial, numa viagem por entre os universos acústicos individuais ligados por corredores anecóicos – que não originam ecos.

A construção é composta de materiais específicos onipresentes para a música: madeira, bronze e pedra. Os três elementos possuem propriedades únicas que permitem transportar e reverberar o som, sendo utilizados ao longo das três entradas que compõem o núcleo do complexo.

A altura do centro de música foi reduzida para harmonizar em respeito às outras estruturas icônicas do parque, cuja estrutura se envolve com a paisagem do entorno. A organização do programa cultural também reúne praças de entrada, um teatro aberto, palcos ao ar livre, arquibancadas, além de um pátio.







Fonte: Arq Bacana

Sede da Unilever no Paraguai possui imagem corporativa, valores ambientais, qualidade espacial e inovação

Data: 05/11/2014

A primeira visão que se tem do edifício, ao longe, é a do brise-soleil cerâmico que se ergue em perspectiva e protege a fachada sul da sede da Unilever, na pequena cidade de Villa Elisa, Paraguai, região metropolitana de Assunção. Um elemento de força, que trabalha a imagem corporativa da multinacional. Essa, aliás, era uma das exigências do concurso de anteprojeto vencido pela equipe do Gabinete de Arquitectura: um edifício que investisse na imagem corporativa, com valores ambientais, qualidade espacial e desenvolvimento com inovação. Era também necessário ser financeiramente atrativo e ter funcionalidade nos espaços propostos.

O local da obra herdava uma fábrica abandonada, com uma pequena edificação na porção leste e alguns pilares construídos. Uma das primeiras decisões foi utilizar a cobertura de aço da construção existente, de duas águas. Mas invertê-la e posicioná-la na parte oeste do terreno, passando a cobrir um novo espaço. A laje então exposta da antiga construção assumiu a função de um terraço-jardim.

Nas fachadas norte e sul, o brise é o protagonista. "As altas temperaturas no Paraguai fazem com que 47oC seja algo comum. Por isso, construir sombras é uma exigência", explica Solano Benítez. Para buscar eficiência do material e eficiência financeira de construção, desenvolveu-se um sistema de pré-fabricação de painéis cerâmicos, feitos com tijolos instalados "em pé" nas fôrmas, solução para gerar economia e máxima utilização do material. Primeiro, faz-se a estreita laje, que recebe os painéis, um a um. Há vergalhões apenas nas lajes. "Utilizamos o solo e a gravidade como aliados", conta. "Construímos como se constroem pontes, fazendo com que cada parte que se levante seja a que possibilite levantar a seguinte", explica.

A fachada norte, na parte posterior do terreno, foi a primeira a receber o brise. Por desconfiança dos engenheiros, ganharam reforços com cabos de aço. Mas estão lá apenas de enfeite: testes garantiram o equilíbrio do conjunto, submetido a provas de esforços. E a fachada sul, a principal, pôde receber o brise sem os cabos de aço. O desenho trabalha a perspectiva e brinca com o olho humano: dependendo de onde se está, não se percebe que a primeira laje, no alto, é paralela ao chão.

"Essa condição de olhar os materiais como uma matéria nos permite imaginar novas formas de trabalhar com peças que já temos à disposição, mas exigindo que os novos desenvolvimentos sejam capazes de responder a condicionantes antes não solicitadas pela tradição", diz Solano.

Na entrada do edifício, painéis de vidro dispostos em um quase ziguezague marcam a recepção, que traz cadeiras de chapas de aço também fabricadas pelo arquiteto. São feitas com apenas uma chapa com as extremidades cortadas na diagonal, e dobrada para que tenha seis lados. Na área do staff, o grande chamariz é o jardim de inverno, instalado de forma triangular a leste da planta, em uma abertura na antiga laje. Para seu fechamento, vidro. Sem nenhum caixilho ou outro suporte estrutural: os vidros se autossustentam. "Os vidros são erguidos como volumes, não como planos", explica Solano. São peças de 8 mm a 10 mm, instaladas na diagonal e com faces formando volumes em uma linha não contínua. A partir do meio, os volumes se invertem.

O tijolo cerâmico marca também os interiores. Seja nos vértices que delimitam o auditório, seja na cobertura cerâmica de alguns corredores ou como peças quebradas, com as pontas aparentes em uma das salas de reunião.

Na cobertura plana, tradicionais telhas cerâmicas cobrem o espaço para proteger a impermeabilização, evitam a superexposição da laje ao sol e delimitam o caminho em que não se pode pisar - enquanto deques de madeira guiam os visitantes aos espaços ocupáveis na área da laje da antiga edificação, hoje cumprindo também a função de terraço.

Veja mais imagens no link abaixo.

Link: goo.gl/YtrKrB







Fonte: au.pini

Começa a ser construída igreja que substituirá antiga igreja de St. Nicholas, destruída pelo atentado terrorista ao World Trade Center

Data: 04/11/2014

A reconstrução da igreja ortodoxa grega, cujo projeto é assinado pelo arquiteto espanhol Santiago Calatrava, no local onde ficavam as torres gêmeas do World Trade Center, em Nova York, foram iniciadas na última semana. A igreja original, chamada de St. Nicholas, foi destruída nos ataques terroristas em 11 de setembro de 2011.

A edificação, que ocupará um bloco em formato de L e será cercada por uma praça arborizada, oferecerá aos visitantes vista para o museu e parque construídos em homenagem às vítimas do atentado. Com referência à arquitetura bizantina, a fachada do local terá 40 nervuras verticais, assim como a igreja ortodoxa da Basílica de Santa Sofia, na Turquia, enquanto a cobertura terá formato abobadado.

O uso de revestimento branco semitranslúcido, combinado com faixas horizontais douradas nas extremidades, permitirá que a igreja brilhe a noite.

Além do salão para atividades religiosas, o edifício abrigará salas de convívio para acolher paroquianos e visitantes. A construção foi orçada em 20 milhões de dólares e deve ser concluída em 2016.







Fonte: au.pini

Arquitetos projetam complexo residencial anti-zumbis

Data: 03/11/2014

Para participar da competição internacional “Zombie Safe House Award”, arquitetos norte-americanos projetaram um complexo residencial ecoeficiente e anti-zumbi. Independentes, cada um dos edifícios contam com dormitórios, opções de lazer, hortas, pomares e um sistema de produção de energia alimentado pelos cadáveres dos mortos-vivos.

Uma armadilha faz com que todos os zumbis que tentarem se aproximar do complexo caiam dentro da ampla turbina, fornecendo a energia necessária para o abastecimento elétrico, bem como o bombeamento e aquecimento da água.

Caso algum morto-vivo consiga escapar da turbina, um átrio elevado e equipado com pontes móveis protege o acesso à unidade de sobrevivência, que ainda conta com barreiras de aço em cada um dos pavimentos, dispostos em balanço.







Fonte: Arcoweb

Com a forma de ferradura de cavalo, mercado público é inaugurado em Roterdã

Data: 31/10/2014

Reconhecida mundialmente por abrigar obras icônicas como as Casas Cubo de Piet Blom e o moderno hotel Nhow, projetado pelo OMA de Rem Koolhaas, Roterdã tem mais um motivo para manter o seu título de “Cidade da Arquitetura”. No início deste mês de outubro, os moradores e visitantes do município holandês finalmente puderam conhecer o “Markthal Rotterdam”, um mercado público coberto que unifica tudo que uma pessoa busca para viver com tranquilidade.

Um exemplar nada convencional e que traz a marca inconfundível da arquitetura ousada do escritório MVRDV, autores do projeto, o novo prédio se molda na paisagem urbana na forma de uma gigantesca ferradura de cavalo, com a proposta de trazer moradia, trabalho, lazer e compras em um único espaço.

São mais de 300 mil m2 que abrigam um átrio comercial com diversas lojas de varejos e 288 unidades residenciais na parte superior do edifício – incluindo a parte curva da fachada. Eles têm janelas quadradas ou um piso de vidro construído que permitem aos moradores olhar a agitação do mercado. O vão livre de 40 metros de comprimento aloca 96 quiosques de alimentos frescos, oito restaurantes e um supermercado. O subsolo compõe a área de estacionamento com 1.200 vagas.

A característica mais marcante desta estrutura arqueada é o seu mural colorido, intitulado “Cornucopia”, produzido pelos artistas locais Arno Coenen e Iris Roskam. Ocupando mais de 36 mil m2 de espaço, a obra se envolve em torno do teto interior, como um arco íris invertido ou um túnel dinâmico, que transporta os usuários para um mundo encantado.

Dividido em quadrados, cada parte da imagem foi impressa em paineis de alumínio perfurado, que foram ligados a paineis acústicos para o controle do ruído. O assunto retrata produtos frescos do mercado, bem como flores e insetos, que fazem referência a obra de mestres holandeses a partir do século 17.

Um dos propósitos do projeto é de revitalizar o bairro central de Laurenskwartier e atrair até sete milhões de visitantes por ano para o local.







Fonte: Arq Bacana

Inaugurado estádio com maior cúpula em vão livre do mundo

Data: 30/10/2014

Construído em um terreno de 35 hectares junto ao rio Kallang, uma recém-inaugurada arena esportiva em Cingapura tem capacidade para mais de 55 mil pessoas. Além da enorme cúpula com vão livre, a estrutura é composta por um teto móvel.

Os painéis da cobertura são feitos de etileno tetrafluoretileno (ETFE), plástico translúcido conhecido pela resistência e propriedades térmicas. O material é considerado ideal para o clima tropical do país, marcado por chuvas fortes e temperaturas altas.

Um equipamento metálico que se arqueia sobre o campo de jogo, conectando-se à estrutura que cobre ambos os lados da plateia, serve como suporte para o revestimento do teto.

“Nós queríamos que o revestimento expressasse a forma e geometria da estrutura do estádio, o que foi conseguido com a articulação de sistemas de cobertura superleves”, disse um dos arquitetos do projeto, Clive Lewis.

O estádio projetado pelos escritórios Arup, DP Architects e Aecom faz parte do complexo Singapore Sports Hub, que inclui, entre outros espaços, um centro de esportes aquáticos e um museu.







Fonte: Arcoweb

Arquitetos erguem parede com 55 mil pecinhas de LEGO

Data: 29/10/2014


Durante a reforma de sua sede em Hamburgo, o estúdio alemão NPIRE incorporou ao projeto uma parede divisória feita com cerca de 55 mil pecinhas de LEGO®. Com 2,8 metros de altura e 3 metros de largura, a estrutura arqueada separa o corredor principal da cozinha.

O time de designer e arquitetos demorou cerca de um ano para finalizar a parede, que conta com um padrão visual colorido e pixelizado. Ao todo mais de 100 caixas dos bloquinhos de brinquedo foram utilizados, gerando um custo de aproximadamente 2,5 mil euros.

De acordo com a NPIRE, a versatilidade das peças é a principal vantagem. “Nós podemos rearranjá-la ou desmontá-la sem deixar nenhum rastro no escritório atual, que é alugado. Além de podermos usar os blocos facilmente em outro projeto”, afirmam.







Fonte: Arcoweb

Torre feita de bambu transforma umidade do ar em água potável

Data: 28/10/2014

Você já sabe que a água é cerca de 70% do corpo humano. E que a população mundial cresce ano após ano, aumentando a demanda por recursos naturais. E que os efeitos do aquecimento global vêm sendo percebidos em vários locais do planeta. Isso sem contar regiões onde a água sempre foi um bem escasso.

Dada essa equação, criar novas fontes de água doce é uma questão que está na ordem do dia. E o WarkaWater é prova viva daquele famoso provérbio que diz que “a necessidade é a mãe da invenção”. Criado pelo arquiteto italiano Arturo Vittori, o WarkaWater é uma torre que capta o vapor da atmosfera e o transforma em água potável. Mas se engana quem está imaginando altas cifras e tecnologia de ponta.

A torre é construída sobre uma base feita em bambu ou talos de junco. Na parte interna, é forrada por uma malha plástica. Fibras de nylon e polipropileno captam gotículas de orvalho e, ao escorrer, a água fica armazenada em uma bacia na parte inferior da torre. Completando o conjunto, uma coroa de pequenos espelhos ajuda a manter as aves distantes para evitar contaminações.

A estrutura mede cerca de 9 metros, pesa em torno de 90 quilos e é toda modular, não sendo necessários andaimes ou equipamentos elétricos para colocá-la de pé. A estimativa é de que consiga coletar até 100 litros de água por dia.

Em 2015, um protótipo do WarkaWater será levado à Etiópia. Se por um lado a escala ainda é reduzida, o projeto serve de piloto para mais iniciativas inovadoras e sustentáveis assim.







Fonte: Hypeness

Novo terminal do Aeroporto Internacional em Azerbaijão desafia o estudo multidisciplinar

Data: 27/10/2014

O novo terminal do Aeroporto Internacional de Heydar Aliyev de Azerbaijão abrirá suas portas na capital de Baku. O terminal conta com uma arquitetura histórica de interiores e desenho do aclamado estúdio com sede em Istambul, Autoban.

Com todas as características de uma aproximação experimental com foco no gênero, que desafia o estudo multidisciplinar, os interiores contemporâneos derrubam as convenções do aeroporto como um espaço cavernoso e de experiência impessoal.

Tomando como inspiração a hospitalidade de Azerbaijão, o projeto de Autoban abarca a totalidade da zona de passageiros do terminal, e inclui surpreendentes "casulos" de madeira a medida que criam um sentindo de acolhimento e de descobrimento, além das oportunidades para encontros.

Este uso da narrativa e as formas não convencionais é típico do foco idiossincrático de Autoban. Durante mais de uma década, o estúdio desenvolveu uma reputação por seu trabalho imaginativo, humano para projetar, por criar espaços que estão firmemente enraizados nas narrativas culturais, sociais e geográficas, no entanto, que oferecem experiências inesperadas que trazem alguma reflexão a seus habitantes e visitantes.

Em Heydar Aliyev, seus móveis feitos sob medida e os sistemas de iluminação desmentem as tipologias de aeroporto, optando por materiais naturais táteis como a madeira, pedra e tecidos, gerando um espaço suave e iluminado de forma acolhedora.

Os casulos - que variam de tamanho e abrigam uma grande variedade de cafés, quiosques e outros serviços - existem na convergência da arquitetura e arte, criando um ambiente aconchegante, uma paisagem fascinante dentro do enorme centro de transporte que desafia as expectativas do entorno aeroportuário.

Autoban também concebeu quatro espaços nomeados "Salam Lounges" para o uso exclusivo da classe executiva, que estende ao máximo sua experiência em hospitalidade para estes passageiros.
Agora com 65 mil m², espera-se que mais de seis milhões de passageiros passem pelo aeroporto por ano.







Fonte: Archdaily

Torre de 200 metros de altura irá revitalizar a paisagem de Sydney

Data: 24/10/2014

O escritório 3XN venceu uma competição internacional para projetar a torre “50 Bridge Street” e elaborar o masterplan para a região de Quay Quarter Sydney (QQS). A leste da Opera House de Jørn Utzon, a nova torre será composta por cinco volumes de vidro com átrios independentes e perspectivas para todo o porto de Sydney.

"Este projeto aborda a verticalidade de um modo inteiramente novo, tanto internamente como externamente", disse Kim Herforth Nielsen, fundador e diretor criativo do 3XN. "Seu volume dinâmico e cambiante maximiza as vistas para todos os usuários do edifício ao passo que também cria grandes espaços abertos que estimulam a possibilidade de interação, compartilhamento de conhecimento e conectividade vertical."

Os pavimentos mais baixos, orientados em direção ao bairro adjacente, se voltam lentamente para leste ao passo que o volume se eleva, não apenas para enquadrar na perspectiva a Opera House, mas também para sombrear a fachada norte. Terraços externos se conectam diretamente com os átrios internos, oferecendo áreas sombreadas e permitindo que a luz natural atinja os espaços de trabalho.

Segundo os arquitetos, 50 Bridge Street é o "primeiro grande projeto na cidade desde a Opera House." Sua construção, espera-se, ajudará na revitalização do distrito financeiro central norte de Sydney e está marcada para ter início em 2018.







Fonte: Archdaily

Projeto para o novo Everyman Theatre de Liverpool utilizou 25 mil tijolos reciclados

Data: 23/10/2014

O escritório Haworth Tompkins Architects venceu o RIBA Stirling Prize de 2014, prêmio concedido anualmente pelo Royal Institute of British Architects. O projeto para o novo Everyman Theatre de Liverpool foi escolhido pelo júri por sua “excepcional ecoeficiência e senso de acolhimento”.

Com um auditório com capacidade para 400 pessoas, o programa incorporou 25 mil tijolos, reciclados a partir da alvenaria de uma antiga capela do século 19 onde o teatro funcionava desde 1964, ano de sua inauguração.

Brises metálicos e painéis de vidro compõem a fachada que contrasta com os ambientes internos e as construções vizinhas.

O uso eficaz de diferentes materiais e sistemas de iluminação ao longo dos espaços internos integrados também contribuíram para que o novo teatro vencesse a competição, que tem o objetivo de valorizar as mais importantes contribuições para a evolução da arquitetura no Reino Unido.

“É inovador como um edifício verdadeiramente público, mas que obedece a filosofia e crenças do cliente. Em resumo, é uma contribuição extraordinária tanto para a cidade quanto para a entidade teatral”, afirma a comissão julgadora.







Fonte: Arcoweb

Exoesqueleto de concreto marca edifício de Zaha Hadid em Miami

Data: 22/10/2014

Futuro maior edifício residencial de Miami, o novo projeto da arquiteta iraquiana Zaha Hadid terá 215 metros de altura, abrigando cerca de 62 pavimentos. O arranha-céu, batizado de “One Thousand Museum”, será construído à beira mar, na Biscayne Boulevard.

Um exoesqueleto curvilíneo de concreto envolve toda a extensão da torre, emergindo desde os espelhos d'água, dispostos no térreo, até o heliponto e o centro aquático previsto para ser implantado na cobertura.

Com metragens que variam entre 427 a 920 metros quadrados, as 83 unidades do edifício de luxo já estão reservadas, sendo 28% delas por compradores brasileiros. Os preços começam em cinco milhões de dólares, podendo chegar até 15 milhões.

“Nós estávamos muito interessados na ideia de um edifício alto, e em como ele se relacionaria com o terreno, como a estrutura se manifestaria. Eu amo Miami, mas não acho que sua arquitetura atual seja compatível com a cidade. É muito comercial”, afirma Zaha Hadid.







Fonte: Arcoweb

Projeto de casa na montanha é sustentável e tem forma de cubo

Data: 21/10/2014

O Atelier 8000 projetou uma casa de montanha sustentável para os montes Tatras na Eslováquia como proposta para o concurso internacional Kežmarská Chata. Assentado sobre um de seus vértices, o cubo "evoca um bloco instável deixado para trás por uma geleira", ao passo que suas "arestas vivas" se mesclam à montanha ao fundo.

“Devido à posição da construção, três lados da fachada são visíveis de qualquer ponto de vista, o que potencializa o jogo de luz e sombras - o mesmo efeito que pode ser observado nas rochas do entorno", descreveu o Atelier 8000.

A edificação é construída com vigas de madeira laminada colada feita com madeira de riga. O sistema de fachada em alumínio foi subdividido em painéis quadrados de dimensões 1m x 1m, o que facilita seu manuseio e transporte até o local da obra.

Em sua base a casa conta com uma garagem para um snowmobile, entrada de funcionários, depósito para equipamentos de ski, salas de secagem e vestiários. O térreo abriga um restaurante e conta com um deck, ao passo que os pavimentos superiores acomodam os quartos.

Em termos de geração e consumo de energia a casa foi desenvolvida como um edifício passivo. A forma e orientação da casa maximiza a energia solar, com parte parte dos painéis fotovoltaicos voltados para sul e leste, recebendo incidência direta do sol.







Fonte: Archdaily

Novo edifício de Jean Nouvel terá maior jardim vertical do mundo

Data: 20/10/2014

Batizado de “One Central Park”, o novo arranha-céu residencial projetado pelo arquiteto francês Jean Nouvel abrigará o maior jardim vertical do mundo. Em construção na cidade australiana de Sydney, o edifício de 166 metros de altura terá cerca de 50% de sua fachada recoberta por árvores de pequeno porte, arbustos e plantas florais.

Aproximadamente 190 espécies nativas da Austrália serão plantadas ao longo do jardim, criado pelo botânico francês Patrick Blanc, que também pretende incorporar 160 plantas exóticas de diversas partes do mundo à composição.

Englobando 624 apartamentos, dois volumes adjacentes compõem o edifício que faz parte de um complexo multiuso formados por lojas, restaurantes, cafés, áreas verdes, outras unidades residenciais e corporativas.

Na fachada, um sistema de espelhos heliostáticos distribui a luz solar para toda a extensão do jardim vertical. Durante a noite, um volume em balanço será usado como uma tela para a projeção de uma instalação em LED do artista Yann Kersalé.







Fonte: Arcoweb

Após dez anos de obras, BioMuseu é inaugurado no Panamá

Data: 17/10/2014

Desenvolvido pelo arquiteto canadense Frank Gehry, o Museo de la Biodiversidad (BioMuseo) foi inaugurado no dia 2 de outubro, na Cidade do Panamá, dez anos após o início das obras.

O espaço cultural tem como objetivo proteger e enfatizar a vegetação do terreno onde foi construído, bem como a diversidade animal ali encontrada.

Fragmentada e assimétrica, a fachada é composta por 14 painéis coloridos em referência ao entorno tropical. Elementos estruturais foram concebidos para serem, também, educacionais, como uma colunata de 16 pilares, que vai mostrar o efeito causado pela humanidade no ecossitema panamenho.

Com quatro mil metros quadrados, o volume de três pavimentos abriga oito galerias para exposições permanentes, projetadas com a consultoria de especialistas em biodiversidade do Smithsonian Tropical Research Institute, além de um espaço para mostras temporárias, um átrio público, loja, restaurante e um jardim botânico.







Fonte: Arcoweb

Creche com arquitetura inovadora na Dinamarca foi pensada como “uma vila para crianças”

Data: 16/10/2014

Quando somos crianças, o melhor a se fazer é aproveitar a vida brincando ao ar livre. Pensando em deixar os pequenos num ambiente mais agradável e acolhedor, os arquitetos da COBE planejaram uma creche impressionante em Copenhagen, na Dinamarca.

O Jardim de Infância Forfatterhuset, que recebe 160 crianças de 0 a 6 anos, conta com cinco pequenas casas de um à três andares, revestidas de tijolos verticais, jardins suspensos e telhados verdes. Pensado em ser um local ideal para as crianças crescerem, o playground foi projetado como se fosse uma aldeia, repleta de diversão.

O espaço é funcional e flexível para a vida cotidiana, estimulando não só o aprendizado, mas também a criatividade. Uma das coisas que mais chamam a atenção é a fachada, que além de criar uma triagem solar em frente às janelas, protege o telhado e se estende como cerca no parquinho.







Fonte: Hypeness

Pavilhão em formato de esferas é destaque de projeto para cemitério em Taiwan

Data: 15/10/2014

A proposta do escritório norte-americano Steven Holl Architects para a ampliação do cemitério ChinPaoSan, na cidade de Taipei, em Taiwan, foi aprovada pela administração do local.

O projeto de 500 mil m², que terá vista para o mar, inclui a construção de um pavilhão com espaço para 150 mil urnas de cinza, um hotel com 21 quartos, restaurante, capela cerimonial, auditório e dois museus.

O Pavilhão Oceânico, como é chamado o edifício que abrigará as urnas, será composto por três esferas interseccionadas e uma independente, que serão incorporadas a um plano retangular envolvido por uma camada de água. Além dos aspectos estéticos, a água a piscina reflexiva terá painéis fotovoltaicos submersos, que gerarão 60% da energia utilizada no complexo.

Também será implantado sistema de coleta e tratamento de água da chuva, que será utilizada posteriormente para irrigação do campo, e sistema de ventilação por deslocamento. O objetivo é que o empreendimento receba a certificação Leadership in Energy and Environmental Design (LEED), do Green Building Council (GBC).

O cemitério polirreligioso poderá acomodar, nos cerimoniais, até mil pessoas por dia. A previsão é de que as obras de ampliação sejam iniciadas em maio de 2015 e concluídas em 2018.

Veja mais imagens do projeto no link abaixo.

Link: goo.gl/5uHFPv







Fonte: au.pini

Museu em madeira no Camboja será composto por cinco blocos interconexos

Data: 14/10/2014

Composto por cinco volumes de diferentes alturas, o Sleuk Rith Institute abrigará o maior acervo sobre genocídio do sudoeste asiático. O edifício, projetado pela arquiteta iraquiana Zaha Hadid, será construído em Phnom Penh, capital do Camboja.

O programa incorpora formas geométricas derivadas do templo “Angkor Wat” e outras construções icônicas do país com o intuito de criar uma “composição espacial intrínseca” a partir da sobreposição de espaços internos e externos, organizados ao redor de um átrio central.

Além do museu, que contará com documentos do “holocausto cambojano” – período referente ao governo de Khmer Vermelho, na década de 1970 –, o prédio acomodará também uma biblioteca, centro de pesquisa, auditório e uma faculdade com foco em genocídio, estudos sobre conflitos e direitos humanos.

O complexo será rodeado por um parque público de mais de seis mil metros quadrados com quadras poliesportivas, hortas comunitárias e um orquidário.

As obras estão previstas para serem iniciadas já no início de 2015.







Fonte: Arcoweb

Usina que foi capa de disco do Pink Floyd vai virar condomínio de luxo

Data: 13/10/2014

A usina termelétrica de Battersea, em Londres, famosa por aparecer na capa do disco "Animals", da banda de rock Pink Floyd, lançado em 1977, vai virar um condomínio de luxo, com quitinetes por R$ 1,9 milhão.

A termelétrica parou de funcionar em 1983 e ficou abandonada por quase três décadas. A área de cerca de 170 mil metros quadrados fica à beira do rio Tâmisa, na margem sul.

O local da usina e terrenos próximos serão transformados em um complexo comercial e residencial. O projeto de revitalização envolve investimentos de 10 bilhões de libras (cerca de R$ 38 bilhões).

O projeto todo prevê 4.000 apartamentos, que devem estar prontos até 2025.

Os apartamentos tipo quitinete custarão a partir de 495 mil libras (cerca de R$ 1,9 milhão) e os de um quarto, 590 mil libras (cerca de R$ 2,3 milhões). Os apartamentos de dois quartos começam na faixa de 1,2 milhão de libras (R$ 4,6 milhões) e os de quatro quartos poderão ser comprados a partir de 3,2 milhões de libras (R$ 12,3 milhões). O preço das coberturas só é divulgado sob consulta.

A terceira fase do projeto prevê um passeio central, o Electric Boulevard. À esquerda dele, será construído o Battersea Roof Gardens, um prédio que cria a ilusão de ondas, para contrastar com as formas duras da usina. Haverá jardins de três andares nos pisos mais altos.

Nesse prédio projetado pelo escritório Foster + Partners, os apartamentos terão estilo que remete aos anos 1930. Todas as unidades terão jardim de inverno com vista para o rio, e serviço de concierge (assistente pessoal).

O prédio terá uma área social com halls de entrada com três andares. Um dos pontos centrais do projeto é o jardim construído no telhado, um dos maiores de Londres, com vista para o Tâmisa.

À direita do boulevard, será construído o Prospect Place, conjunto de cinco prédios assinado pelo escritório Gehry Partners. Todos os apartamentos terão jardim de inverno também.

O interior dos apartamentos do Prospect Place foi influenciado por conceitos japoneses, com painéis de correr para dividir ambientes, uso de madeira e integração entre ambientes internos e externos. As coberturas serão duplex, com espaços abertos entre os andares, e há também apartamentos duplex no nível do jardim.

No Prospect Place, haverá áreas sociais, lounge, biblioteca e espaços de trabalho. Também terá salas de reunião, de cinema, cozinha gourmet, academia de ioga e spa.

Veja mais fotos do projeto no link abaixo.

Link: goo.gl/KrP6jx







Fonte: Uol

Volumetria irregular marca nova sede da polícia em Lisboa

Data: 10/10/2014

Abrangendo mais de 98 mil metros quadrados, o projeto é assinado pelo escritório Saraiva Associados.

Com um padrão visual monocromático, a nova sede da polícia judiciária de Lisboa é formada por volumes retilíneos, dispostos de forma irregular tanto vertical quanto horizontalmente. A partir da organização espacial descontinuada, os arquitetos do escritório Saraiva Associados criam jogos de cheios e vazios ao longo dos 98 mil metros quadrados do edifício.

Dois pátios internos funcionam como áreas de descanso e convivência, dedicadas aos funcionários, além de maximizar a entrada de luz natural em cada um dos onze pavimentos da instituição, que abriga diversos departamentos.

“A sede está situada em um distrito histórico e bastante adensado. Escolhemos dividir os volumes em diversas porções para reduzir sua massa visual e o impacto que ele teria na vizinhança”, afirmam os arquitetos responsáveis pelo projeto.

Uma série de terraços – cobertos e descobertos – rodeiam toda a extensão do edifício e contam com coberturas verdes, compostas por espécies nativas da região.







Fonte: Arcoweb

Edifício reduz consumo de energia em até 95%

Data: 09/10/2014

Especializado em projetos ecoeficientes, o escritório alemão Peter Ruge Architekten acaba de inaugurar um edifício residencial com 46 apartamentos na cidade de Changxing, norte da China.

Ao longo de um ano, a edificação é capaz de reduzir os gastos de energia elétrica em até 95% se comparado a outros edifícios do mesmo porte, mesmo no clima quente e úmido da região do delta do rio Yangtze.

Janelas em recuo e brises coloridos de terracota criam o padrão visual da torre – marcada também pela predominância de linhas retas – ao mesmo tempo em que otimizam o mecanismo de sombreamento. As paredes e coberturas são revestidas por espumas de poliuretano e painéis térmicos de Neopor.

O programa-piloto previu a implementação de um sistema de ventilação natural cruzada a fim de complementar e garantir o conforto térmico dos moradores. Incorporado pela empresa chinesa Shanghai Landsea, o edifício faz parte de um plano para “testar, melhorar e implementar práticas ecoeficientes na China”.







Fonte: Arcoweb

Estudio no Paraguai recicla materiais na construção de seu escritório, em projeto econômico e repleto de invenções

Data: 08/10/2014

Um olhar menos atento não consegue ver a curiosa construção que ocupa o terreno arborizado. Trata-se do Boceto Estúdio (em português, Esboço Estúdio) do arquiteto e professor Luis Elgue. A obra, inteiramente térrea, reúne espaço de trabalho e um pequeno apartamento para visitantes e colaboradores.

O terreno era ocupado por uma velha casa que há vários anos aguardava ser alugada, sem sucesso. Procurando um local para seu novo estúdio, o arquiteto conseguiu negociar uma locação que permitisse a demolição da casa para a construção de novo imóvel, com a opção de compra após o final do contrato.

Para obter a desejada redução de custos, Elgue planejou e realizou uma obra que aproveitasse ao máximo os materiais da antiga construção, eliminando componentes mais custosos, como caixilhos, luminárias e revestimentos industrializados.

Face ao excesso de luz e calor que caracterizam o clima de Assunção, o projeto incluiu uma pele externa, construída com alvenaria de tijolos nus, que protege os espaços de trabalho contra o sol e a intrusão de desconhecidos. Essa parede externa foi dotada de pequenas aberturas vazadas na alvenaria de tijolos, chamadas de "poros" pela capacidade de permitir as trocas de ar, montados com uma leve inclinação para evitar a entrada de chuva.

Nos dias mais frios de inverno, as aberturas são vedadas por placas de vidro reciclado. No calor do verão, esses poros são abertos por um mecanismo de cabos de aço, que levantam os vedos de vidro
.
Nas laterais, junto aos condutos de águas pluviais, o arquiteto instalou outras aberturas, poros horizontais fechados com placas de vidro, que proporcionam a entrada controlada da iluminação natural. Abaixo desses lanternins, painéis de madeira pintados de branco refletem a luz ao teto branco e daí até os pontos de trabalho.

As duas únicas janelas do estúdio são voltadas para o corredor externo, protegido pelo muro vazado. Em vez de caixilhos metálicos ou de madeira, os arquitetos desenvolveram uma solução simples, com uma placa de vidro temperado e um painel de madeira. Pivotantes no sentido vertical, as duas peças permitem o controle eficiente da entrada de ar.

Internamente, o acabamento é também franciscano, com pintura branca, piso de cimento queimado e luminárias improvisadas com simples soquetes habilmente posicionados na composição dos ambientes.

As portas de perfis de aço, madeira e painéis de vidro temperado também foram construídas na obra com material de reciclagem, explica o arquiteto.

A construção é bruta, dura ao primeiro olhar, mas ganha encantos com as sucessivas mudanças de luz e sombras durante o dia. À noite, alguns simples spots de luz instalados externamente destacam a volumetria e reiteram as imperfeições da alvenaria de tijolos.

O pátio externo é sombreado pelas árvores existentes, sob as quais os arquitetos improvisaram bancos para o descanso e o desfrute coletivo de um tererê. Para completar a área de lazer, uma inevitável instalação para a parrilla (churrasqueira), ponto de encontro nos momentos de descanso e lazer.

Veja mais fotos do projeto no link abaixo.

Link: goo.gl/LResP2







Fonte: au.pini

Village Centre, principal ponto de chegada para o National Arboretum Canberra, tem projeto de baixo impacto ambiental

Data: 07/10/2014

O Village Centre é o principal ponto de chegada para o National Arboretum Canberra, fornecendo orientação ao visitante, informação, espaços de educação e interpretação, em conjunto com lojas e um café de alta qualidade.

O edifício ocupa o extremo norte do Terraço de Eventos, situando-se abaixo do principal cume do terreno de leste a oeste, com vista para o relevo esculpido do Vale Central e as florestas plantadas adjacentes.

O coração do edifício é o seu espaço abobadado principal que, de forma flexível, acomoda uma variedade de funções, incluindo exposições, lojas de varejo, o café e as atividades programadas. Tem como foco as vistas do sudeste do Lago Burley Griffin e da cidade de Canberra, e abre para o norte e para o sul para a varredura do Terraço de Eventos.

A arquitetura desenvolve a longa tradição de edifícios de jardim significativos como caixas transparentes com volumes internos e um senso de conexão interior-exterior.

O exterior da edificação é uma forma escultural na topografia ondulada do terreno, contrastando com as alas revestidas de pedra natural com um telhado altamente arqueado revestido de zinco desgastado, forma a qual é inspirada nas folhagens da floresta de palmeiras-do-chile adjacente.

Internamente, a estrutura inovadora de madeira combina o baixo impacto ambiental com uma forma semelhante à da floresta, projetada em uma série de arcos geométricos. Lascas de vidro definem a forma do telhado para a entrada e ilumina o interior do ponto de chegada. O edifício conta com uma série de medidas de poupança de energia, apoiando o valor ambiental do Arboretum como um todo, com um envelope e estrutura com um consumo de energia muito baixo.







Fonte: Archdaily

Flor de lótus inspira centro cultural inaugurado na China

Data: 06/10/2014

Com volumetria inspirada pelas flores de lótus, o centro cultural e expositivo “Wujin Public Space” acaba de ser inaugurado na província de Changzhou, região leste da China. Construído sobre um lago artificial, o volume escultural é iluminado externamente por meio de um sistema que altera o padrão de coloração a cada 20 segundos.

De acordo com os arquitetos do studio505, o formato do projeto foi escolhido pela necessidade de criar uma presença singular. “O centro quer estimular a participação das pessoas, se conectar com a comunidade, e incentivar as pessoas a frequentarem o local”, completam.

Elementos estruturais de aço inoxidável funcionam como molduras para os painéis de vidro, que revestem tanto as “pétalas” externas quanto o edifício principal. No interior, todos os componentes do ambiente se juntam a fim de criar um padrão visual contínuo, que se desdobra no topo do edifício para criar um lustre suspenso a sete metros do chão.

Para minimizar o consumo de energia, o projeto previu a implementação de 2,5 mil painéis geotérmicos, dispostos no fundo do lago artificial, enquanto a água pré-existente é utilizada para resfriar ou aquecer o sistema de ar condicionado durante dos meses de verão e inverno, respectivamente.

Veja mais fotos do projeto no link abaixo.

Link: goo.gl/fRpq89







Fonte: Arcoweb

Nova biblioteca pública no Canadá propõe conectar visualmente duas regiões

Data: 03/10/2014

Inspirado na paisagem de montanhas rochosas e na formação de nuvens causadas pelos ventos Chinook característicos da região, o escritório norueguês Snøhetta – em parceria com os arquitetos locais da DIALOG – projetou uma estrutura mista arqueada e com perfurações zenitais graduais para conceber a nova biblioteca pública da cidade de Calgary, no Canadá.

Vencedor de um concurso internacional, o projeto traz um desenho de fachadas em vidro curvo repleto de cheios e vazios geométricos, que permite a passagem de luz intermitente para os espaços internos. O equilíbrio da transparência permite atrair os visitantes para as atividades, bem como privacidade para as salas de leitura.

Implantada numa área privilegiada no centro da cidade, que vai de encontro com o bairro de East Village, a edificação será elevada sobre uma linha de trem existente, que passará por um acesso aberto no núcleo do prédio, com a proposta de conectar visualmente as duas regiões e para a circulação de pedestres.

Os arcos cobertos de madeira, que emolduram a passagem, fazem referência à formação de nuvens comum no estado de Alberta, onde fica a cidade. Chamado de Chinook ou "o comedor de neve" num dos dialetos nativo-americanos, o vento quente de inverno – que desliza pelas montanhas rochosas – pode derreter sobre um pé de neve em um único dia e aumentar a temperatura de 40 graus em menos de uma hora.

O programa do complexo utiliza os pisos térreos a atividades públicas e sobe em espiral até o terceiro e quarto andares, onde ficam os ambientes privativos para estudo. Ao longo do perímetro do átrio, a circulação dentro da biblioteca revela uma estratégia para guiar os visitantes, a partir da entrada principal e em cada andar. A construção está prevista para ser finalizada em 2018.

Veja mais imagens do projeto no link abaixo.

Link: goo.gl/oeGRAo







Fonte: Arq Bacana

Ponte de aço com anéis estaiados está em construção na Itália

Data: 02/10/2014

Está em construção na cidade de Terni, na Itália, a ponte de pedestres estaiada de 180 metros de extensão projetada pelo escritório inglês McDowell + Benedetti.

Caracterizado pelo uso de estruturas de aço que se entrelaçam e criam uma espécie de rede com dois anéis, o projeto foi orçado é 3,5 milhões de libras esterlinas.

A ponte terá 120 metros de vão livre e as três torres que sustentam a estrutura chegarão a 60 metros de altura. Com deck e guarda-corpos de madeira que contrastam com o aço, a ponte será conectada ao sistema de trens da cidade. Os acessos serão feitos por meio de escadas fixas e elevadores.

A previsão é de que as obras sejam concluídas em 2015.

Veja mais imagens do projeto no link abaixo.

Link: goo.gl/YAXbZR







Fonte: au.pini

Centro de Artes, Teatro e Cinema na China cria conexão entre o espaço interno e externo

Data: 01/10/2014

Com o Phoenix Valley, a cidade de Wujin revitalizou e definiu uma nova centralidade cultural na nova e efervescente cidade na Província de Jiangsu, na China.

O projeto Phoenix Valley é um Centro de Artes, Teatro e Cinema fundado e gerido pelo governo. Fruto de um concurso de 2009, o objetivo era um zoneamento restrito para o terreno, o que direcionava todos os projetistas a desviar um canal axial numa curva em frente à um edifício de planta retangular e deixar aberta a opção de uma praça frontal ou lateral.

Os arquitetos do studio505 romperam com este zoneamento e propuseram que o canal fosse incorporado para dentro do terreno, se tornando o elemento ativo que marcava o vale de uma massa de montanhas verdes. Este gesto criou um espaço de pátio interno protegido, um espaço de estar interno mas também externo, abrigado de ruas movimentadas, permitindo este espaço público se conectar aos acessos de todas as partes do Centro a partir do Vale.

O edifício compreende uma série de programas integrados mas operados de maneira independente de 4 cinemas, um teatro de 1000 assentos com capacidade para óperas chinesas e grandes performances digitais, uma galeria de arte flexível de cinco pavimentos, um centro de aprendizado jovem para 4000 alunos, um salão de esportes e dança, além de instalações comerciais, café e alimentação, um playground infantil e belos jardins.

O amplo e complementar mix de programas foi cuidadosamente pensando e inserido para formar o edifício através de um processo de ocupação, de habitação de todos os espaços que foram criados da simples e poderosa forma geológica de todo o complexo.

O projeto é compreensivo. Isso compreende tecnologia de telhados verdes, placas fotovoltaicas e painéis solares, iluminação LED e sofisticados sistemas de gestão de águas, incluindo canais de troca de calor através e por baixo do edifício. O projeto alcançou a certificação de no máximo 3 estrelas disponíveis na classificação chinesa, o que equivale a uma certificação LEED Gold, por exemplo.

A totalidade da cobertura do projeto é coberta de vegetação para seguir os padrões da fachada, com espécies que criam uma variedade de floração sazonal que se estende nas paredes verdes da fachada. Essa cobertura vegetal significa benefícios em termos de isolamento, recolhimento e filtragem de águas além da redução do efeito de ilhas de calor. O projeto reforçou o sentimento de reformulação do entorno, aumentando o valor dos imóveis próximos, além de criar um premiado centro para a comunidade local.

Veja mais imagens do projeto no link abaixo.

Link: goo.gl/LKrrR4







Fonte: Archdaily

Arábia Saudita projeta bairro do futuro exclusivo para pedestres

Data: 30/09/2014

O arquiteto holandês Erick van Egeraat projetou um bairro feito exclusivamente para pedestres. A estrutura foi pensada para o centro urbano de Unayzah, na Arábia Saudita, e mescla tecnologias e projetos urbanos futurísticos com o modo mais tradicional de locomoção.

A área total abrangida pelo bairro é de 58 hectares, dos quais 70 mil metros quadrados abrigarão condomínios residenciais, escritórios, espaços comerciais e até mesmo uma mesquita, localizada no núcleo do projeto. Os carros serão liberados apenas por um acesso subterrâneo, enquanto no térreo o tráfego de automóveis é proibido.

O arquiteto também se preocupou em valorizar a vegetação local. Por isso, ocorrerá o plantio de novas mudas endêmicas e as construções antigas receberão quedas d’água, jardins e paredes verdes com espécies do bioma original.

O intuito principal do projeto é ter uma cidade mais humana, com estruturas instaladas especificamente para promover a interação social e valorizar as pessoas. Como o local é exclusivo para pedestres, a grande quantidade de vegetação deve proporcionar a sombra ideal para um descanso ou para deixar as caminhadas mais agradáveis, além de contribuir para a manutenção da temperatura interna dos edifícios.

Conforme informado pelo Arch Daily, a expectativa é de que o projeto seja implementado no decorrer dos próximos dez anos.

Link: goo.gl/qlgFPe







Fonte: CicloVivo

Torre de observação SkyRise em Miami lembra uma versão americana da Torre Eiffel

Data: 29/09/2014

Um novo ícone arquitetônico invadirá o horizonte de Miami, como uma contemporânea Torre Eiffel na versão americana. Com mais de 300 metros de altura e um design aerodinâmico que remete a uma rampa de lançamento de naves espaciais, a torre de observação SkyRise – projetada pelo escritório local Arquitectonica – abrigará áreas comerciais e de entretenimento, sendo a mais alta edificação do Estado da Flórida e a segunda dos EUA.

Localizado na baia de Biscayne, ao final da Bayside Marketplace – um tipo de shopping a céu aberto –, o futuro empreendimento terá um custo de cerca de 500 milhões de dólares e está previsto para ser inaugurado até o final de 2017, tendo como expectativa receber cerca de 3,2 milhões de visitantes ao ano. O projeto foi aprovado recentemente por uma comissão da cidade, em junho deste ano, que estipulou um acordo pelo qual o desenvolvedor do complexo poderá operar durante 99 anos apenas por regime de aluguel.

A interessante plástica da torre metálica, com aberturas nas laterais, foi projetada especialmente para suportar os fortes ventos da costa marítima ou intempéries naturais da região, como furacões e ciclones.

O arranha-céu contemplará três plataformas de observação com belas vistas de Miami, que vai desde o mar até os famosos pântanos ou “everglades” da região. Além disso, o espaço também abrigará áreas específicas para a prática de esportes radicais de queda livre, como o “base jump” e o “bungee jump”, numa queda livre de uma altura de 50 pavimentos. O programa se completa com espaços para salas de reuniões, lojas, cinemas, restaurantes e um clube noturno.

Veja mais imagens do projeto no link abaixo.

Link: goo.gl/ivlXcf







Fonte: Arq Bacana

Vidro e aço inox renovam a fachada da Tiffany & Co. em Tóquio

Data: 26/09/2014

Para abrigar uma loja da Tiffany & Co. em Tóquio, o edifício construído na década de 1970 recebeu uma nova envoltória, que imprime ao prédio a identidade da grife. Sobreposto à fachada existente, em alvenaria e revestimento de granito, o novo elemento arquitetônico tem duas camadas, com painéis de aço inoxidável e vidros especiais.

Com oito pavimentos, o edifício Standard Office, localizado no bairro de Ginza, em Tóquio, foi construído na década de 1970 e abrigava instalações da Tiffany & Co. no térreo e no primeiro andar. Ao decidir ocupar todo o prédio, a empresa contratou o escritório francês Carbondale Architects para desenvolver um novo conceito de fachada, com o objetivo de unificar e criar uma identidade para a marca, sem alterar ou interromper as atividades nos espaços já utilizados.

A antiga fachada, composta por grelhas de alvenaria revestidas com granito e quadros de vidro, foi mantida e a partir de seu desenho os arquitetos criaram uma proposta que destaca o prédio no conjunto de edificações vizinhas, transformando-o em embalagem icônica para as joias ali comercializadas.

O projeto concebeu duas camadas sobrepostas e a substituição dos antigos vidros por extraclear (low-iron) laminados com alta reflexão (película reflexiva) e sistema de envidraçamento duplo, que apresentam maior eficiência energética.

A primeira camada prende-se diretamente na fachada existente e tem a função de transformá‑la e ocultá‑la. É composta por chapas de aço inox polido, instaladas sobre a superfície protegida pelo granito, e vidros espelhados substituindo as antigas janelas.

A segunda, a 30 centímetros de distância da primeira, é formada por lâminas retangulares de aço inox escovado. Do térreo ao segundo andar, as lâminas seguem as colunas da estrutura do edifício, configurando linhas verticais. A partir desse piso até o coroamento, descrevem curvas, resultando numa trama que deixa transparecer a primeira fachada.

O projeto luminotécnico reforça a proposta arquitetônica da fachada. As lâminas verticais curvas são iluminadas lateralmente com lâmpadas que, brancas na parte inferior do prédio, têm sua temperatura de cor gradualmente alterada em direção ao topo, de modo a conferir à fachada um movimento, semelhante a uma chama.

Além de unificar o edifício com elementos típicos da Tiffany, a arquitetura da fachada captura a marca através de camadas com aspectos geométricos e formas orgânicas fluidas. Segundo os arquitetos, “ambos são historicamente a base das coleções da grife e, junto com as faces reflexivas e curvas, criam uma luminosidade misteriosa e efêmera que é a essência das joias”.







Fonte: Arcoweb

Complexo destinado a acolher pessoas com câncer possui fachada curva em concreto branco

Data: 25/09/2014

Foi entregue no hospital Forester Hill, em Aberdeen, na Escócia, o Maggie's Cancer Caring Centre projetado pelo Snøhetta em parceria com o escritório Halliday Fraser Munro's. Esta é a 16º unidade da iniciativa, destinada a acolher pessoas com câncer, no Reino Unido.

O edifício de 350 m² foi concebido principalmente no plano térreo, mas possui um mezanino para abrigar o escritório e as salas para realização de oficinas. Já na parte inferior ficam as áreas de convivência revestidas com madeira e vidro. Em concreto branco, a fachada do volume, por fim, é bem sinuosa e engloba toda a área construída do centro.

Kjetil Thorsen, um dos arquitetos do Snøhetta responsáveis pelo projeto, disse: "Em um mundo de consumismo arquitetônico, esta foi a tarefa mais significativa para projetar um espaço que tem como objetivo a cura psicológica e emocional".

Veja mais imagens do projeto no link abaixo.

Link: goo.gl/XJwkx6







Fonte: au.pini

Escritórios na Europa combina o privado e o público, o vertical e o horizontal

Data: 24/09/2014

Em 1990, em seu prefácio intitulado "Quantum Leap" para o trabalho de apresentação do projeto Euralille, Rem Koolhaas escreveu: "Em nosso mundo contemporâneo, os programas se tornam abstratos no sentido de que eles não estão mais vinculados a um lugar ou cidade específica. Eles flutuam e gravitam de modo oportunista em torno daqueles lugares que lhes fornecem o maior número de conexões."

Ao explicar o Projeto Lille-Europa, este texto nos permite compreender que a intervenção foi vinculada imediatamente à construção da Europa, mas também, e mais importante, à ideia de inserir esses lugares em uma rede de hiper-territórios conectados. O OMA integrou totalmente a ideia de que a escala de um bairro construído em torno de uma estação de trem pudesse ser aumentado e amplificado a ponto de soltar-se inteiramente de sua ligação formal com a cidade antiga.

É possível reafirmar a cidade através de um projeto arquitetônico? Esta pergunta ousada foi o ponto de partida para o layout do projeto.

O projeto criou um novo espaço urbano que combina o privado e o público, o vertical e o horizontal. A base do projeto prevê um espaço público para habitantes e funcionários dos escritórios que promove a interação social; ele funciona em escala humana. Devido a proibição da construção após os limites da parcela, uma espécie de pórtico proporciona uma sensação de porosidade e de proteção contra as intempéries. É um espaço ao ar livre bastante ativo, onde as pessoas que habitam e trabalham no edifício podem se misturar com os transeuntes e clientes das lojas.

Além disso, o projeto de escritório tem um programa muito flexível; a forma determina o uso, e não vice-versa. Cada nível é organizado em torno de um núcleo central que contém todos os espaços de serviços e circulações verticais. Os pavimentos de escritórios foram concebidos para permitir um layout racional e flexível para encorajar a divisão do andar em duas superfícies equivalentes.

Para completar o processo de inter-relação, as fachadas foram projetadas como uma série de janelas que oferecem um panorama de 360 graus da cidade, emoldurando vistas de partes mais novas da cidade, seus espaços verdes, bem como o centro antigo.

O fechamento do edifício foi concebido como uma forma de reinventar visualmente a cidade. As fachadas são caracterizadas por diferentes designs em resposta a sua orientação, a sua utilização, e os seus requisitos térmicos. Deste modo, em áreas que são predominantemente de vidro, algumas partes têm uma pele dupla, e são justapostas com diferentes formas de revestimento de cobre, mais ou menos porosos.

Veja mais imagens do projeto no link abaixo.

Link: goo.gl/t280GZ







Fonte: Archdaily

Museu de Arte de Aspen tem projeto baseado na transparência

Data: 23/09/2014

Localizado no núcleo do centro de Aspen, o novo AAM (Aspen Art Museum) é o primeiro museu permanente dos EUA de Shigeru Ban a ser construído. O projeto do novo AAM é baseado na transparência e planos de visão aberta - convidando as pessoas de fora para se envolverem com o interior do edifício, e fornecendo aqueles do lado de dentro com a oportunidade de ver os seus arredores exteriores.

A entrada principal permite o acesso à área de recepção e duas galerias do pavimento térreo. De lá, os visitantes podem escolher o seu caminho através dos espaços do museu - ascendendo a patamares superiores, ou via o elevador de vidro.

A passagem única permite a mistura natural de espaços interiores e exteriores, e também contará com pedestais móveis para expor arte. A malha de madeira externa é feita do material composto chamado Prodema - uma amálgama de papel e resina encaixada dentro de um folheado de madeira dos dois lados.

A partir do jardim de esculturas no deck do telhado, os visitantes poderão desfrutar de vistas inigualáveis sobre o ambiente de Aspen e a única cobertura pública desobstruída do Ajax Mountain. A plataforma do telhado também será um espaço ativo de exposições e eventos, com o café, um bar e um espaço ao ar livre para projeções.

A construção da nova unidade do AAM é 100% financiado com fundos privados, com compromissos de capital e de doações, atingindo cerca de 70 milhões de dólares americanos - $ 45 milhões em recursos para o projeto de construção e US $ 25 milhões para investimento no museu.

Veja mais fotos do projeto no link abaixo.

Link: goo.gl/iSGGh6







Fonte: Archdaily

Edifício mais alto da América Latina será construído na Argentina

Data: 22/09/2014

O Governo da Argentina apresentou o projeto de construção do edifício mais alto da América Latina. O edifício, que terá 355 metros de altura, foi orçado em cerca de 300 milhões de dólares. O projeto foi elaborado pelo escritório MRA + A Alvarez | Bernabó | Sabatini, e as obras, que deverão começar em novembro e ser concluídas em cinco anos, serão executadas pela empreiteira Riva S.A.

A torre de 67 andares será construída em um terreno de 216 mil m² na Ilha Demarchi, no sul de Buenos Aires. O edifício abrigará estúdios de televisão e cinema, além de um hotel.

Também será construído um estádio de 13 mil m² no formato das Ilhas Malvinas na base do edifício, que terá capacidade para até 15 mil pessoas.

A fachada do prédio será curvilínea, com a base horizontal que se alonga em direção ao céu, e terá as cores branco e azul celeste iluminando a estrutura metálica e os vidros.

De acordo a presidente do país, Cristina Kirchner, a torre será um símbolo da cidade de Buenos Aires e "terá a magnitude do Central Park de Nova York".

Veja mais fotos do projeto no link abaixo.

Link: goo.gl/XCvZwX







Fonte: au.pini

Pavilhão de Pesquisa mostra o potencial de novos processos de projeto, simulação e fabricação na arquitetura

Data: 19/09/2014

O Instituto de Projeto Computacional (ICD) e o Instituto de Estruturas de Construção e Projeto Estrutural (ITKE), da Universidade de Stuttgart construíram outro pavilhão de pesquisa biônico. O projeto faz parte de uma bem sucedida série de pavilhões de pesquisas que mostram o potencial de novos processos de projeto, simulação e fabricação na arquitetura.

O projeto foi planejado e construído dentro de um ano e meio, por estudantes e pesquisadores dentro de uma equipe multidisciplinar de biólogos, paleontólogos, arquitetos e engenheiros.

O foco do projeto é uma estratégia paralela de projeto de baixo para cima para a investigação biomimética de cascas compostas de fibras naturais e o desenvolvimento de novos métodos de fabricação robóticos para estruturas de polímeros reforçados com fibras.

Ao todo, o pavilhão de pesquisa mostra como a síntese computacional de princípios estruturais biológicos e as reciprocidades complexas entre material, forma e fabricação robótica podem levar à geração de métodos de construção de fibra de compostos inovadores. Ao mesmo tempo, a abordagem de investigação multidisciplinar não só leva a construções leves eficientes performativas e materiais, mas também explora novas qualidades espaciais e amplia as possibilidades tectônicas da arquitetura.

Veja mais fotos do projeto no link abaixo.

Link: goo.gl/nmkK8R







Fonte: Archdaily

Complexo comercial na China combina paisagismo com arquitetura e desenho urbano

Data: 18/09/2014

O projeto situa-se em um novo bairro de Xia Sha, Hangzhou, uma das maiores cidades históricas da China, também conhecida como uma das cidades mais verdes. O novo distrito tipifica o urbanismo contemporâneo chinês: alta densidade, alta velocidade, privatização, bem projetado, mas com, surpreendentemente, poucos espaços abertos públicos. As tipologias das torres são tratadas como objetos no espaço e só aumentam o isolamento da população recém-migrada.

O concurso desde projeto tinha como programa um pequeno centro comercial com um bloco de home-offices para uma pessoa. O projeto organizou em camadas os dois programas na vertical, com o comércio nos dois níveis mais baixos e as unidades de home-office acima. O edifício foi desenvolvido como um bloco de perímetro para criar uma rua ativa e parques nas bordas, assim como uma série de praças públicas, pátios e pistas no centro. O bloco comercial está voltado para o centro.

Para lidar com o isolamento de morar/trabalhar no novo distrito, um telhado verde fornece programas adicionais para os usuários, incluindo quadra de esportes, piscina e uma cozinha comunitária. Cortando em diagonal o bloco de perímetro retilíneo, a cobertura ganhou o acesso ao nível do solo e cada piso ganhou acesso imediato à cobertura. Os ocupantes podem ir e vir através das escadas exteriores, do jardim do telhado ou através do lobby interno.

O projeto atrai o público a explorar ambos os níveis mais baixos e os tranquilos jardins da cobertura.

O projeto combina paisagismo com arquitetura e desenho urbano. A cobertura verde, em casa, no jardim da cidade de Hangzhou, dá à cidade um espaço aberto público exclusivo, cria encontros sociais, entretenimento, horta comunitária e espaço de lazer para os ocupantes, além de suportar uma infinidade de benefícios ambientais, como reduzir efeito de ilha de calor urbano (Hangzhou tem verões extremos), reciclagem de água, proporcionando oportunidades para a agricultura urbana e manutenção da flora e fauna da cidade.

Veja mais fotos do projeto no link abaixo.

Link: goo.gl/rKalMR







Fonte: Archdaily

Museu de Ciências de Londres será um ambiente lúcido e interativo

Data: 17/09/2014

A arquiteta iraquiana Zaha Hadid foi escolhida para projetar a Galeria da Matemática do Museu de Ciências de Londres, na Inglaterra. O local receberá obras que contam a história da matemática por meio de objetos tecnológicos e interativos. As obras foram orçadas em cinco milhões de euros.

O projeto consiste na construção de um ambiente lúcido e interativo, contendo como peça principal um avião Handley de 12 metros de largura integrado à estrutura do teto.

A construção da nova galeria faz parte de um plano de ampliação e modernização do museu, que prevê diversas intervenções até 2019. No total, serão investidos 60 milhões de euros na reforma do local.

Veja mais fotos no link abaixo.

Link: goo.gl/Kfeb6l







Fonte: au.pini

Designers da Ferrari criam prédio em SP

Data: 16/09/2014

A fachada assinada pelo escritório de design responsável pelos automóveis mais desejados do mundo é a principal atração do prédio residencial de luxo Cyrela by Pininfarina.

Paolo Pininfarina e seu escritório começaram a projetar edifícios de luxo há três anos. Criaram os prédios Millecento e Beach Walk, em Miami, e o Ferra, em Singapura.

O edifício será construído nos arredores da avenida Brigadeiro Faria Lima, que agrega prédios espelhados de escritórios de multinacionais. A ideia é atrair executivos, solteiros, casais jovens e pessoas interessadas em ter uma segunda residência.

A construtora revelou esta semana as primeiras imagens da torre, que terá 92 apartamentos de 46 a 95 m². Na base do edifício, fitas de concreto afinando-se gradualmente trarão a sensação de movimento ao design. Um desenho parecido se repetirá nas janelas laterais e varandas.

Uma tinta desenvolvida especialmente para o projeto e o uso de alumínio com aparência enferrujada devem ajudar o prédio a se encaixar melhor aos arredores. No interior, o paisagismo ao redor da piscina de 47 m repetirá as linhas orgânicas do edifício. O salão de festas envidraçado permitirá celebrar olhando o jardim. Compatibilizar o projeto às exigências brasileiras foi trabalho do escritório MCAA Arquitetos.

Efraim Horn, co-presidente da Cyrela, explica que o formato ondulado da fachada permitirá aos moradores não enxergar os vizinhos de andar enquanto contemplam a cidade da varanda. A sensação, garante, será ter o piso só para si. Pininfarina vê as coisas por outro ângulo.

"O edifício parece ter sido construído pelo vento", afirma o designer, neto do fundador do estúdio. "Meu avô escreveu que, quando viajava durante o inverno, reparava nas montanhas cobertas de neve esculpidas pelo vento. Para ele, design deveria ser assim. Vejo esse projeto como uma interpretação da sua vontade".
Veja mais fotos no link abaixo:

Link: goo.gl/VVlWPR







Fonte: Casa Vogue

Projeto de torre é inspirado em peixe e revestido com "escamas" de alumínio

Data: 12/09/2014

O estúdio RMJM foi recentemente contratado para construir uma torre de observação de 93 metros de altura inspirada na importância da água para o histórico distrito de Doumen, Província de Guangdong, China.

Situada na confluência de dois rios, na orla de Zhuhai, a Doumen Observation Tower é inspirada na forma de um peixe saltando sobre a água e será revestida com "escamas" de alumínio que protegerão seu interior do forte sol do sudeste chinês. A torre ocupará uma projeção mínima e será circundada por uma grande praça pública.

O projeto conta com um esqueleto metálico externo sobre o qual repousam painéis de alumínio que protegem a estrutura da poluição e da radiação solar. O esqueleto da cortina externa de alumínio será engastado na praça. Durante o dia, sob o brilho do sol, a edificação revestida pelos painéis metálicos lembrará um peixe saltando para fora da água.

O edifício consiste em três grandes componentes: um espaço comercial no térreo, espaços destinados aos visitantes nos pavimentos intermediários, e plataformas de observação nos pavimentos superiores. Decks de observação internos e externos também fazem parte do projeto, oferecendo perspectivas diversas aos visitantes.

Foi dada muita importância ao espaço público, o que resultou numa torre de projeção modesta, maximizando o uso da praça pública.

Estruturalmente, a Doumen Observation Tower será composta por doze curvas bidimensionais e 1.400 painéis de alumínio perfurados feitos sob medida, que conformarão a silhueta da torre.

Veja mais fotos no link abaixo.

Link: goo.gl/1tqjXa







Fonte: Archdaily

Nova sede da Soundcloud exala inovação e criatividade

Data: 11/09/2014

A nova sede da plataforma online de renome internacional SoundCloud utiliza três pavimentos e aproximadamente 4000 m² de um antigo prédio da cervejaria perto do Muro de Berlim. O complexo, projetado para servir como uma incubadora para os start-ups, vai se tornar o escritório para todos os 180 funcionários da plataforma. Antecipando uma futura expansão pelo rápido crescimento da plataforma SoundCloud, os escritórios espaçosos podem acomodar até 350 mesas.

Para fornecer a empresa e a sua nova sede uma identidade espacial correspondente e proposta arquitetônica adequada para a plataforma e suas estruturas de trabalho, a SoundCloud pediu a KINZO para transformar a sua nova sede em um espaço que exala e incentiva a inovação e a criatividade. A plataforma prevê um farol de boas-vindas no escritório com a paisagem de Berlim que molda a companhia e evolui com ela ao longo dos anos. Neste contexto, a reforma de KINZO redefine as regras do escritório com o reflexo tangível de uma comunidade virtual.

Desde os espaços abertos de trabalho e área de encontro-café-recepção até vários quartos temáticos - cada espaço na nova sede SoundCloud promove cenários de usos flexíveis que remetem a cultura de intercâmbio criativo da plataforma. Graças a sutis alterações e intervenções, introduzidas de acordo com a necessidade, o clima se altera de área urbana para parte privada, da agitação do espaço público para sala de estar aconchegante.

O som, um aspecto vital para qualquer espaço muitas vezes é esquecido. Devido a sua importância de definição de identidade, esse aspecto tem naturalmente um lugar de destaque na nova sede SoundCloud.

KINZO experimenta novos usos para tirar o máximo de proveito das qualidades acústicas de cada material para além das suas propriedades de otimização de som. Eles podem surgir como revestimento para as luzes especialmente concebidas ("Krautleuchten") ou as ondas sonoras podem servir como difusores de luz que aparece sob os tetos de espaços compartilhados.

Veja mais imagens no link abaixo.

Link: goo.gl/SPiZwX







Fonte: Archdaily

Edifício na França incorpora unidades habitacionais, escritório dedicado à saúde e espaço de varejo em todo o piso térreo

Data: 10/09/2014

O Bloco 32 ocupa uma posição estratégica no vasto programa para renovar o bairro Duchère, em Lyon. A associação de habitação OPAC du Rhône produziu um edifício que incorpora 33 unidades habitacionais de aluguel social, 1,500 m2 de espaço de escritório dedicado a atividades relacionadas à saúde, e tem espaço de varejo em todo o piso térreo.

A intenção era a de enfrentar os novos desafios do ambiente urbano, promover a utilização da madeira como material e mostrar que a vida urbana pode ser prazerosa e divertida. E apesar da complexidade técnica do edifício, o estilo arquitetônico é suave e alegre.

Em termos de estilo, os diferentes componentes formam um todo, um trabalho de arquitetura completa dentro do qual cada um dos diferentes programas permanece distinto. A domesticidade do bloco de habitação é complementada pelo projeto mais abstrato do bloco de escritório, enquanto o espaço de varejo se abre facilmente para os espaços públicos do entorno.

Os sistemas construtivos utilizados também são misturados, com os materiais utilizados, onde eles oferecem o melhor desempenho possível. A estrutura principal é concreto. As fachadas são compostas por uma moldura de madeira.

O concreto foi usado por suas qualidades estruturais e acústicas. A madeira foi escolhido em primeiro lugar, pelas suas qualidades de material, mas também pela forma como pode ser utilizada na pré-fabricação dos componentes que formam a fachada.

O bloco de habitação desenvolve uma relação generosa com a natureza circundante, a nova praça ao sul, e a Monts d'Or, ao norte. A intenção da arquitetura é clara quando o perfil do edifício é visto a partir do canto ocidental. A simples organização das unidades habitacionais segue princípios bioclimáticos: áreas de estar para o sul; cozinha, dormitórios e banheiros para o norte.

Veja mais fotos no link abaixo.

Link: goo.gl/bw1ldA







Fonte: Archdaily

Arquitetos projetam fachada de hotel com pele metálica que representa a trama urbana de Bogotá

Data: 09/09/2014

A construção é convencional, mas o resultado, singular. A arquitetura do Hotel Click Clack, projeto de Plan:b Arquitectos em Bogotá, capital colombiana, não busca surpreender por contorcionismos formais e estruturais, mas a faz graças a inteligentes interpretações das normativas de construção aliadas a um cuidadoso tratamento dos espaços e superfícies.

A edificação parece, em um sacolejar, despir- se de qualquer rigidez enfadonha. Enquanto balanços de 1,5 m avançam sobre a frente do hotel - ora ampliando quartos, ora criando espaços de estar comuns - a vedação das fachadas retrocede para dar lugar a uma segunda pele metálica que, sugestivamente, representa a trama urbana da cidade.

A pequena recepção do hotel se conecta diretamente a uma escadaria que conduz ao inesperado mundo de ambientes comuns subterrâneos. Nele, restaurante, bar, salas de estar e espaços de trabalho se desenvolvem lado a lado, iluminados e ventilados pelos recuos laterais que, de quebra, funcionam como pequenos jardins lineares.

Sobre as coberturas foram acondicionados jardins, com canteiros e áreas em piso elevado. Assim como a segunda pele metálica e as paredes verdes, os tetos-jardins são soluções arquitetônicas e bioclimáticas que ajudam a controlar as condições de conforto térmico no interior do edifício.

As peças são compostas por chapas metálicas dobradas nas bordas, acopladas a trilhos metálicos verticais. Os cortes foram feitos a laser, o que permitiu que cada quadrante tivesse um desenho diferente: no fim, todo o conjunto foi montado como um quebra-cabeça.

O hotel, com suas generosas aberturas e potente uso das coberturas, faz reverência à paisagem que, em Bogotá, é um espetáculo à parte: a cidade de tijolos se espalha por uma vasta planície ao pé de imponentes montanhas. Em metade dos quartos, a vista é deixada livre com o uso de painéis de vidro piso-teto; na outra metade, as chapas metálicas perfuradas permitem entrever fragmentos da cidade. A sobreposição é interessante: mapa e território são capturados em uma só visada.







Fonte: PINIweb

Projeto do novo aeroporto da Cidade do México se baseia na máxima conectividade

Data: 08/09/2014

O Governo Federal do México lançou o concurso internacional para o desenvolvimento da maior infraestrutura aeroportuária da América Latina, o novo aeroporto internacional da Cidade do México. O concurso contou com a participação de duplas formadas por escritórios mexicanos e grandes firmas internacionais.

A parceria entre Norman Foster, FR-EE Fernando Romero EntrepisE e NACO -Netherlands Airport Consultants - foi a vencedora do concurso internacional.

O projeto vencedor, localizado num terreno de 555 mil m², se baseia na máxima conectividade, criando percurso curtos e fazendo o mínimo de mudanças de nível. Seu projeto tem uma escala monumental inspirada na arquitetura e simbolismo mexicano e busca minimizar o impacto ambiental ao adaptar os sistemas construtivos segundo as condições do terreno.

A arquitetura do projeto tem como conceito um dos símbolos mais proeminentes do México, a águia pousada sobre um cacto florescido devorando uma serpente. Conceitualmente, um jardim de cactos receberá os visitantes e viajantes, a guia de acesso simbolizará a serpente, e a cobertura da entrada, através de uma estrutura leve, evocará a imagem da águia com suas asas abertas em voo.

A proposta revoluciona o projeto de aeroportos; um único terminal envolvido por uma membrana leve e contínua, quase aerodinâmica, que abraça as paredes e o teto em uma única linha fluida que evoca a essência do voo. Sua concepção se baseia na repetição, com construção rápida e econômica, através de um sistema pré-fabricado, quase auto-construível, sem a necessidade de andaimes.

De funcionamento flexível, seu projeto antecipa o aumento previsto do número de passageiros para 2028. Além disso, a construção dessa infraestrutura visa catalisar a regeneração da região circundante.

Assista ao vídeo do projeto no link abaixo.

Link: vimeo.com/105237900







Fonte: Archdaily

Nova sede da Apple, orçada em R$ 11 bilhões, está em construção na Califórnia

Data: 05/09/2014

Imagens aéreas da nova sede da Apple, em construção na Califórnia, nos Estados Unidos, foram captadas por um drone e divulgadas na internet.

As imagens mostram o andamento das obras de fundação e da construção do estacionamento subterrâneo, que terá 9.240 vagas. O projeto, criado por Norman Foster, foi orçado em 5 bilhões de dólares, o equivalente a R$ 11 bilhões.

Além do edifício Apple Campus 2, que está sendo chamado de nave espacial por conta de seu formato circular, serão implantados no terreno ciclovias, calçadas e parques. O prédio vai abrigar um centro de pesquisas e desenvolvimento, academia, espaço para reuniões e áreas de lazer, e terá capacidade para 14 mil funcionários.

A Apple também irá investir 66 milhões de dólares, o que equivale a R$ 140 milhões, em obras de melhorias em estradas, paisagismo, serviços públicos e ciclovias locais.

A previsão é de que, após o final das obras previsto para 2016, sejam criados 7.400 novos postos de trabalho na empresa.

Assista ao vídeo que mostra a construção da nova sede da Apple no link abaixo.

Link: goo.gl/sCF4I1







Fonte: au.pini

Stand da Wall System é destaque na 15º Office Solution Arquishow Facility Show

Data: 04/09/2014

O espaço da Wall System na 15º Office Solution, maior feira de arquitetura, decoração e design da América Latina, vem chamando a atenção do público que circula pelo evento.

Para demonstrar a performance acústica superior de suas paredes móveis, a empresa apresenta uma ação inovadora. Quem seria capaz de imaginar que um show de rock e uma reunião de negócios podem acontecer no mesmo ambiente?

A Wall System mostra que isso é possível graças à capacidade de isolamento acústico de seus produtos. Separados por uma divisória móvel de vidro Wall System Hufcor, covers de Elvis Presley, Kiss e Lady Gaga fazem seus concertos sem que a música interfira e atrapalhe as atividades da sala de reuniões ao lado.

A Feira acontece até amanhã, dia 05 de setembro, no Transamérica Expo Center, em São Paulo, das 10 às 20 horas.

Informações e inscrições no link abaixo.

Link: www.flexeventos.com.br/eventos/detalhes/3








Museu cria espaços de diálogo crítico com o povo e sua história

Data: 03/09/2014

O Museu Ditchling reabriu para a aclamação do público. O museu conta com uma coleção de relevância nacional de obras dos artistas que fizeram desse pequeno vilarejo em Sussex Downs um centro vital para o desenvolvimento das artes aplicadas no século XX, como Eric Gill, David Jones e Edward Johnston.

O escritório de arquitetura Adam Richards Architects foi escolhido para projetar o museu. Além dos novos edifícios, o projeto deveria restaurar, renovar e unir um grupo díspar de edifícios (no coração de uma área protegida no Parque Nacional de South Downs) utilizando a arquitetura e o desenho para contar a história da coleção de uma maneira nova e convincente, enquanto que conferiam ao museu, instalações mais modernas e de qualidade internacional. O objetivo era projetar edifícios e espaços que criariam um diálogo crítico com o povo e sua história, o museu e sua coleção.

A estrutura de madeira restaurada do século XVIII do edifício de entrada interpreta a primeira "exposição" criando também a atmosfera para o encontro dos visitantes com a arte, o lugar e a ideia do passado. Uma rota de "peregrinação" através do edifício revela o entrelaçamento do novo com o velho.

O ponto culminante do museu é uma galeria para abrigar o Stanhope Press, que está situada no final da rota. Os grupos de oficinas podem utilizar o museu e assim, proporcionar um eco de vida dos artistas e artesãos que fizeram desse vilarejo um lugar único. As novas aberturas dessa galeria permitem uma imagem nítida das planícies do sul, criando uma unidade com a paisagem, arte e o ritual que tanto inspirou os artistas de Ditchling.

O museu está entre os finalistas para o Prêmio de Fundo de Arte de £ 100,000 desse ano, para converter-se no Museu do Ano. O projeto já ganhou prêmios nacionais e regionais e foi nomeado o Edifício do Ano RIBA do sudeste.

Veja mais fotos do museu no link abaixo.

Link: goo.gl/iWFJWX







Fonte: Archdaily

Como uma nuvem de vidro, Frank Gehry assina o projeto da sede da Fundação Louis Vuitton em Paris

Data: 02/09/2014

Assinada pelo arquiteto Frank Gehry, a nova sede da Fundação Louis Vuitton em Paris, na França, será aberta ao público no final de outubro. A construção do edifício horizontal de 11.700 m² é orçada em 143 milhões de dólares.

O complexo cultural abrigará 11 galerias de exposições permanentes e temporárias, que receberão a coleção artística e histórica da marca Louis Vuitton, um auditório com capacidade para 350 pessoas e sala de reuniões. O objetivo é promover atividades voltadas para o público jovem.

A fachada e a cobertura do edifício, chamado por Gehry de nuvem de vidro, é composta por 3.600 placas de vidro reflexivo. No topo, são criadas aberturas propositais que permitem a entrada de luz e ventilação naturais e nas laterais espaços que conectam o interior do prédio, construído dentro do parque público Bois de Boulogne, ao entorno arborizado.







Fonte: au.pini

Hotel Antumalal: Eternamente jovem

Data: 01/09/2014

Com 63 anos de história o Hotel Antumalal está localizado na cidade de Pucón, província de Cautín, no sul do Chile. A construção que poderia ser facilmente confundida com um edifício erguido nos dias de hoje, guarda a mesma estrutura de quando foi concebido pelo arquiteto chileno Jorge Elton, a partir do ano de 1945, e inaugurado em 1950.

Telhados planos, fachadas lisas e formas cúbicas favorecem ângulos retos, que, ao mesmo tempo, incorporam alguns cantos arredondados em ângulos externos, denunciando sua inspiração: a escola de Bauhaus. Desde a concepção, manifesta-se o respeito à natureza em primeiro lugar. A regra número um é a de que, para construir, nenhuma árvore pode ser cortada ou tocada. Assim, o edifício foi entalhado e integrado ao entorno, e não o contrário.

Alinhado às características de Bauhaus, o partido é marcado pela harmonia entre a forma e a função, com total integração ao meio ambiente, caracterizado por 5 hectares de parques, jardins, praia, inúmeras cachoeiras e o lago Villarica. Para isso, grandes janelas panorâmicas de vidro criam uma relação fluida entre a construção e a natureza, interior e exterior, permitindo a privilegiada vista do entorno, principalmente para o lago.

Hoje com 22 quartos o pequeno hotel oferece o charme e o conforto de um hotel boutique. Cada dormitório ostenta painéis de madeira e pedra local, aquecimento a lareira, janelas com vista para o lago e para os jardins.

O mobiliário é original, cuidadosamente mantido para preservar o estilo, assim como a estrutura, representando um verdadeiro desafio às novas gerações de proprietários, que seguem à risca as ideias e os pensamentos do arquiteto e fundador.

Veja mais fotos no link abaixo.

Link: goo.gl/tIdjJt







Fonte: Galeria da Arquitetura

Edifício sobre a Água

Data: 29/08/2014

A inauguração da obra chamada de “Edifício sobre a Água”, que faz parte do complexo fabril Shihlien Chemical na cidade de Huai’An, acontecerá amanhã, dia 30 de agosto.

Localizado no New Salt Industrial Park, a Shihlien Chemical Industrial Jiangsu Co. é uma das maiores produtoras de cloreto de amônio e carbonato de sódio combinado do mundo. A fábrica cobre uma área de dois quilômetros quadrados e emprega os mais avançados processos e tecnologias de produção.

Em 2009, o diretor da Shihlien Chemical, Por-Shih Lin, imaginou a criação de um edifício de escritórios sobre um lago artificial (que também funcionam como reservatório de água) de 100.000 m² do vasto complexo industrial. Para concretizar este plano convidou o arquiteto português Álvaro Siza para liderar a equipe de projeto. O projeto previa a construção de um edifício que se mesclasse perfeitamente com o elemento mais importante no processo de produção de vidro: a água.

Construir sobre a água era um desafio completamente novo para Álvaro Siza. O projeto levou quatro anos para ser concebido e concretizado. Meticulosamente construída em concreto aparente branco, a forma curvilínea do edifício tem mais de 300m de comprimento, compreendendo dois pavimentos acima da água e uma área construída de aproximadamente 11.000m².

Como se evocasse um dragão, pousado elegantemente sobre a água, os contornos da edificação parecem se mover gentilmente. Contorcendo-se, a forma escapa à convenção formal, uma entidade autônoma que contrasta com as formas ortogonais do complexo fabril. Cruzando as geometria curvas, pontes conectam os diferentes espaços, pavimentos e volumes.

O projeto tira proveito de seu cenário poético e da iluminação natural. Em constante interação com o ambiente - seja na mudança de tons e reflexos da água ou nos níveis de luz e sombra – o edifício incorpora as mudanças externas. Visto a partir da terra, água ou ar, o elegante edifício transmite uma beleza silenciosa alcançada em sua plenitude quando o concreto – substancial - entra em contato com o fluido – etéreo.

Veja mais fotos no link abaixo:

Link: goo.gl/4qSOmD







Fonte: Archdaily

Arquitetura e Paisagem: Pavilhões de metal se elevam no parque

Data: 28/08/2014

Nesse projeto, arquitetura e paisagem nos surpreende com um novo desafio: desenvolver um parque inserido no espaço público urbano que atraísse a atenção no centro de vendas da empresa Vanke Golden City, se adaptando e se integrando a um empreendimento futuro adjacente. O estúdio de Martha Schwartz foi o responsável do projeto Fengming Mountain Park, o qual expressa uma identidade única através de estruturas metálicas que marcam e guiam um percurso, a partir da chegada, por um caminho sinuoso de águas através da praça, para então chegar ao destino final, o Centro de Vendas.

Um parque interessante e dinâmico que cria uma forte conexão entre a configuração do terreno e o contexto do entorno, através de pavilhões em forma de montanha, com padrões em zigzag e o uso de cores vivas (que contrastam com o céu).

Fengming Mountain Park se encontra num terreno de 16.000 m², localizado no crescente distrito de Shapingba de Chongqing. O Terreno se estende ao sul do centro histórico de casas, ao norte com o Projeto Huayu City. Inaugurado na primavera de 2013, os visitantes puderam realizar um percurso dinâmico através de uma série de ícones em forma de montanha, praças, espaços verdes e fontes de água no projeto do centro de vendas de Vanke Golden City.

A topografia externa cria condições para o fácil movimento de pedestres e veículos do estacionamento superior até o centro de vendas, o ponto mais baixo. Esta é uma oportunidade única para oferecer uma paisagem dinâmica - a montanha.

Criou-se então uma forte conexão entre a configuração do terreno e o contexto circundante, paisagens montanhosas, vales da bacia de Sichuan; o padrão agrícola dos terraços de arroz; rio Chang Jiang; o céu nebuloso de Chongqing. Estes elementos fornecem a inspiração para os pavilhões em forma de montanhas com padrões em zigue-zague, terrenos ondulantes e o uso de cores brilhantes (que contrastam com o céu).

Cada pavilhão está estrategicamente situado ao londo do caminho ondulante, o que leva os pedestres a percorrê-las até a zona do centro de vendas. Os pavilhões proporcionam sombra durante o dia e pela noite, são acendidos para criar um espetacular efeito de lanterna que brilha intensamente.

Todo o parque é uma sequência, uma viagem triunfante, de elementos marcantes que vão desde a chegada no estacionamento, um caminho em zigzag, com características serpenteantes da água, e através de pequenas praças para então chegar ao destino final, o Centro de Vendas. As Montanhas como estruturas perfuradas se converteram numa parte vibrante, alegre e muito bem vista da paisagem urbana de Congqing.

Veja mais fotos no link abaixo:

Link: goo.gl/grvy2r







Fonte: Archdaily

Wall System estará na 15º Office Solution - Arquishow Facility Show

Data: 27/08/2014

Venha viver uma nova experiência conosco. A Wall System estará na feira que reúne o que há de mais moderno em produtos e soluções prediais para todo o mercado corporativo.

Você é nosso convidado e não pode perder a visita ao nosso stand.

Além de conhecer as novidades da empresa, irá se surpreender com uma ação inovadora de dramatização acústica.

De 02 a 05 de setembro de 2014
Transamérica Expo Center – São Paulo/SP
Horário: das 10h às 20h.
Localização do stand da Wall System:
Espaço “Showroom” - Rua 3 e 4, com a Rua C.

Inscreva-se no link abaixo:

Link: www.flexeventos.com.br/eventos/inscricao/3.








Sede da Novartis tem cinco pavimentos conectados por espiral de salas de estar

Data: 26/08/2014

O Edifício 335 é um edifício de escritórios de oncologia de 4.267 mil metros quadrados na Sede da Novartis na América do Norte. Cinco pavimentos de áreas abertas de escritório são conectados por uma espiral ascendente de "salas de estar", com vistas ao generoso campus de 230 hectares.

Marcado por acabamentos em madeira, vãos livres sem colunas e vidro transparente, as "salas de estar" fornecem uma base comum para a interação de grupos de projetos distintos. As áreas de trabalho principais são repletas de luz e são configuradas para a máxima flexibilidade e colaboração interdisciplinar. Revestida com uma parede de cortina de vidro gravado por ácido, reflexivo e transparente, o edifício reflete a paisagem e introduz um paradigma inovador para o trabalho colaborativo.

O edifício de recepção de visitantes para Sede da Novartis na América do Norte apresenta uma nova porta de entrada dinâmica para o campus. O prédio emerge da terra e inclui uma sequência de recepção, orientação e espaços de encontro para o campus.

A forma escultural do telhado com seu teto plissado expressa o espírito de inovação tecnológica da Novartis. Uma cobertura de painéis solares na área de estacionamento fornece uma introdução de boas-vindas para o Campus Novartis e contribui para o status de LEED Gold do edifício.

Veja mais fotos no link abaixo.

Link: goo.gl/0ym7DP







Fonte: Archdaily

Projeto do Hotel e Spa Eskisehir foi influenciado e inspirado nas águas termais

Data: 25/08/2014

A marca registrada da cidade é Rio Porsuk. Eskisehir tem um rico patrimônio histórico, graças aos seus múltiplos governos anteriores; incluindo grandes civilizações como Frígia, Alexandria, Romana, Bizantina, Anatólia Seljúcida e o Império Otomano. Especialmente a região de Odunpazari possui um grande potencial turístico, com sua riqueza histórica intocada.

A construção do Hotel e Spa Eskisehir foi influenciado e inspirado nas águas termais de Eskisehir. Durante anos, os moradores acreditavam que a água quente tinha poderes de cura, que atraía visitantes locais e estrangeiros para a região. Este rápido aumento no potencial turístico apontou para a necessidade de uma acomodação de luxo para os turistas turcos e estrangeiros.

O projeto é uma interpretação moderna da arquitetura vernacular de Odunpazari e da arquitetura histórica existente. A planta do local é formada após uma consideração cuidadosa das posições das árvores existentes, a fim de minimizar os danos ao local. O complexo inclui um spa no centro e habitações ao redor. Há também um hotel, um espaço para casamentos e bangalôs localizados na mata local, de pinheiros. O terreno proporciona um espaço perfeito para um spa termal, uma vez que é extremamente próximo da fonte de água geotérmica. O spa está enterrado no solo, a fim de se beneficiar dos recursos geotérmicos da terra. A cobertura da estrutura subterrânea abriga as piscinas e o terraço para banhos de sol. As cúpulas colocados nas piscinas captam a luz natural, que penetra no spa e cria a ilusão de um banho turco tradicional sob uma cúpula.

Além disso, aborda os aspectos de arquitetura sustentável, fazendo uso da energia eólica e solar. A energia geotérmica não é usada somente nos spas, mas também para o aquecimento ambiente durante as estações frias, através de um sistema de bombas de calor geotérmico.

A propriedade engloba o conceito vital de mitigação dos resíduos "Reduzir, Reutilizar, Reciclar." Qualquer tipo de materiais recicláveis são coletados em todo o complexo, incluindo papelão, garrafas de plástico, garrafas de vidro, aço e latas de alumínio, papel de escritório, jornais, lâmpadas fluorescentes, óleo de cozinha, cartuchos de toner, baterias, paletes e caixas.

Veja mais fotos no link abaixo.

Link: goo.gl/3PXwFo







Fonte: Archdaily

Museu de brinquedos da Lego será construído com blocos retangulares que lembram as peças da marca

Data: 22/08/2014

A construção da Lego House, o museu de brinquedos da empresa Lego, cujo projeto é assinado pelo escritório dinamarquês Bjarke Ingels Group (BIG), foi iniciada na última terça-feira (19) na cidade de Billund, na Dinamarca. O edifício de 12 mil m² e 23 metros de altura será construído a partir de blocos retangulares empilhados que, juntos, lembram as peças da marca.

O prédio terá fachada desuniforme branca com uma escada escalonada que dá acesso ao nível superior. Embaixo, um átrio envolto por paredes de vidro dará transparência à estrutura. O terraço, que será dividido em 14 níveis, abrigará espaços ajardinados para convivência e uma instalação de labirinto.

Além de apresentar aos visitantes a história da marca e a trajetória da família fundadora, a Lego House permitirá que crianças e adultos interajam com brinquedos clássicos e inéditos. A previsão é de que o museu receba 250 mil pessoas por ano.

Para marcar o início das obras, representantes da empresa foram até o local e fixaram seis alicerces simbólicos em representação aos valores da Lego: imaginação, criatividade, diversão, aprendizagem, carinho e qualidade.

As obras deverão ser concluídas em 2016.

Assista ao vídeo que explica o projeto no link abaixo:

Link: goo.gl/A9LCpx







Fonte: PINIweb

Centro Cultural Esportivo na China remodela o espaço e inspira a nova vitalidade urbana

Data: 21/08/2014

O Centro Cultural Esportivo ZHOUSHI está localizado na cidade de Zhoushi, ao norte do estado de Kunshan, China. É um centro de cultura e esporte integrado e compreensivo, que contém um pavilhão de cultura, um ginásio de basquete, piscinas, hall multi funcional, centro de exposição de cultura e arte, além de uma rua comercial e de lazer.

O UDG YangZheng Studio, escritório que desenvolveu o projeto, teve a ideia de uma grande estrutura, com uma cobertura dinâmica que cobre os pavilhões de funções variadas. Através das dobras, ondulações e angulações, alcançaram as alturas necessárias que exigiam os diferentes programas do conjunto. Ao olhar o edifício, os usuários e visitantes se deparam com um volume escultórico que causa impacto visual.

Cada pavilhão é relativamente independente. Com diferentes temas ou escala de espaços entre os pavilhões, o que gerou um espaço social contínuo quando o edifício não está aberto. Na verdade, esse fato destaca o caráter aberto e participativo do Centro Cultural e Esportivo.

As cores da arquitetura de River South são preto, branco, cinza e tons de madeira. Essas cores são ecoadas pelas superfícies arquitetônicas dos materiais modernos deste novo conjunto, como a cobertura em painéis metálicos em cinza, serigrafia semelhante à uma seda semi transparente impressa nos painéis de vidro e painéis de alumínio em tons amadeirados. Todos eles expressam naturalmente o respeito à arquitetura tradicional e seu contexto.

O Centro Cultural Esportivo de ZHOUSHI remodela o espaço urbano e inspira a nova vitalidade urbana. É como uma barca que vai carregar e disseminar a cultura da cidade de Zhoushi; ao passo que herda a tradição, possui, também, um caráter distintivo contemporâneo.


Veja mais fotos no link abaixo.

Link: goo.gl/w3Ddjq







Fonte: Archdaily

Projeto para o pavilhão temporário da IX Bienal Ibero Americana de Arquitetura e Urbanismo já tem um vencedor

Data: 20/08/2014

Já foi escolhida a proposta vencedora do concurso de projeto para o pavilhão temporário da IX Bienal Ibero Americana de Arquitetura e Urbanismo, evento que acontecerá em outubro deste ano em Rosário, Argentina.

O concurso buscava propostas de espaços destinados ao encontro e intercâmbio das atividades da Bienal, ao desenvolvimento de atividades paralelas e que servisse, além disso, como ponto de informações, devendo estabelecer vínculos com a paisagem do Rio Paraná.

No terreno localizado na orla da cidade de Rosario - escolhido como local da sede da IX BIAU 2014 - foi proposto um pavilhão segundo as premissas de uma intervenção temporária e convidativa. Este caráter efêmero-temporário transmite tanto uma autonomia como um contraste em relação ao terreno. Buscando aproveitar essa condição contrastante, dando forma a um elemento de presença urbana que surge como um ponto de referência.

O pavilhão foi concebido como um elemento compacto que busca preservar o vínculo entre o parque e o rio, minimizar o impacto no entorno e respeitar a horizontalidade da paisagem e suas perspectivas panorâmicas.

Pavilhão: Programa e tipologia

O pavilhão, enquanto tipologia, carece de um programa específico, dando lugar a uma pluralidade de usos indiferentes a uma função preestabelecida. Neste sentido, abordou-se o tema da arquitetura a partir da premissa de oferecer um espaço livre e flexível, que oferecesse muitas possibilidades.

Materialidade: Temporalidade e reciclagem

Em relação à temporalidade, optou-se por desenvolver uma estrutura de andaimes, um sistema completamente reciclável. Essa estrutura é composta por módulos idênticos que permitem uma rápida montagem e desmontagem.

Veja mais fotos no link abaixo.

Link: goo.gl/05s028







Fonte: Archdaily

Sede de empresa de tecnologia vai além de um simples escritório

Data: 19/08/2014

O projeto do Sahibinden.com é um escritório no distrito de Bostanci no lado asiático de Istambul, com uma área total de 5000m² distribuídas em dois pavimentos. O escritório foi projetado de acordo com o espírito e a posição corporativa desta companhia de tecnologia para melhorar a produtividade dos empregados e conforto em geral. A prioridade era a de criar um espaço de trabalho não simplesmente apenas para trabalhar, mas também para atividades sociais. Para alcançar este objetivo, espaços com outras funções além do trabalho foram reservados para os funcionários, e a quantidade necessária de escritórios foi providenciada com base na análise do crescimento potencial a longo prazo da empresa.

A sala da diretoria, salas de reuniões e na maioria das áreas de trabalho foram localizadas no segundo andar, do qual teve a planta guiada pela forma elíptica do edifício. A área de trabalho foi projetada com uma abordagem de escritório com planta aberta, onde, as salas de reuniões e da diretoria foram espalhadas ao longo do contorno do espaço, com uma conexão visual com o exterior.

A fim de dividir o espaço da forma mais funcionalidade e desligar funcionalmente as salas de reunião e da diretoria das áreas de escritório aberto, foram desenhadas formas amorfas em paredes cegas no primeiro pavimento. Um canal entre a fachada e o núcleo do edifício foi transformado em uma pista de corrida com 250 m, que enfatizou a ideia de integrar as funções de lazer dentro do espaço de trabalho. Outra decisão de planejamento importante neste pavimento foi realizada ao colocar uma área de reuniões no centro do espaço, o que foi reforçado pela sala de jogos e uma área de televisão, na intenção de que os funcionários possam passar seu tempo livre, bem como utilizar esses espaços para reuniões.


Veja mais fotos no link abaixo.

Link: goo.gl/eFW7VP







Fonte: Archdaily

Trump Tower na Índia terá fachada revestida com ouro.

Data: 18/08/2014

Projetado pelo Woha, edifício de 75 andares oferecerá apartamentos de luxo na cidade de Mumbai.

A Trump Tower de Mumbai, na Índia, terá fachada revestida com ouro. Essa foi a solicitação do empresário norte-americano Donald Trump para o escritório cingapurense Woha, responsável pelo projeto arquitetônico do edifício residencial de 75 andares.

A torre abrigará apartamentos de luxo, academia, espaços para eventos e convivência, piscina e spa. O design foi inspirado, segundo o Woha, em um copo de cristal. Assim, a fachada será coberta por vidros reflexivos combinados com uma cortina de ouro.

O empreendimento na Índia é parte de uma série de torres construídas por Trump em cidades como Nova York e Chicago, nos Estados Unidos, e Istambul, na Turquia. No Brasil, o empresário construirá seu complexo no Rio de Janeiro, mas a autoria do projeto não foi revelada.







Fonte: au.pini

A escada inovadora que só pode ser vista em determinados ângulos

Data: 15/08/2014

Um conceito inteligente e inovador foi desenvolvido para que as escadas de uma casa fossem camufladas no meio de um ambiente comum, podendo ser vistas apenas por determinados ângulos. O segredo está no posicionamento das pranchas de metal.

O material utilizado, verticalmente e em tamanhos e alturas diferentes, cria um efeito visual interessante, transformando o ambiente da casa e aquilo que poderia ser apenas uma escada, em uma peça com um design incrível e exclusivo.

Instalada em uma residência particular, a escada foi projetada e desenvolvida pelo escritório italiano de arquitetura Storage Associati. A escada é rodeada pelas pranchas de metal em diferentes tamanhos e posicionamentos, que, colocadas estrategicamente, criam o efeito visual de camuflagem.

Veja mais fotos no link abaixo.

Link: goo.gl/gyNBwc







Fonte: Hypeness

Passarela cria uma experiência de extensão natural da terra.

Data: 14/08/2014

A Passarela Glacier é uma passarela de 450 metros de comprimento esculpida na paisagem montanhosa do Parque Nacional de Jasper nas Montanhas Rochosas Canadenses. A estrutura de aço corten e vidro, em balanço, tem uma bela vista para o Vale do Sunwapta e o Athabasca Glacier, situado num campo de gelo abrangendo a Continental Divide, onde as bacias hidrográficas da América do Norte divergem para o Pacífico, o Atlântico e o Oceano Ártico.

A passarela é baseada no conceito de corte da paisagem, criando uma experiência de extensão natural da terra. "Queríamos dar às pessoas a oportunidade de sair de seus carros para experimentar esta incrível paisagem de uma forma que iria fornecer uma conexão cerebral para o nosso ambiente natural", explica Jeremy Sturgess que dirige o Sturgess Architecture.

A parábola em balanço, com um piso de vidro temperado e reforçado, revela uma visão desobstruída da paisagem abaixo. O braço de suporte é o resultado de uma técnica de engenharia aproveitando um equilíbrio formado por membros opostos de tensão e compressão, eliminando a necessidade de uma superestrutura mais tradicional de postes e cabos.

Veja mais fotos no link abaixo.

Link: goo.gl/j6fLpD







Fonte: Archdaily

Arquitetos vietnamitas criam xadrez-verde em edifício para universidade

Data: 13/08/2014

Foram iniciadas as obras de construção do edifício administrativo da Universidade FPT em Hanoi, no Vietnã, cujo projeto é assinado pelo escritório vietnamita Vo Trong Nghia Architects. O edifício será construído com estruturas modulares pré-fabricadas e fará uso do concreto claro aparente para contrastar com as várias espécies de plantas nas aberturas da fachada.

Com sete andares em seu ponto mais alto, o prédio segue o conceito de fazenda vertical e incorpora centenas de árvores à fachada horizontalizada escalonada, criando uma espécie de xadrez verde.

Tanto as aberturas quanto o átrio serão cobertos por paredes de vidro para que seja feito o aproveitamento da luz natural. O terraço, que se divide em seis níveis, abrigará ainda um jardim arborizado.







Fonte: PINIweb

Aço inox proporciona transparência na fachada de metrô em Amsterdã.

Data: 12/08/2014

Parafusadas em perfis estruturais, chapas de aço inox fecham os 800 m² de fachada desta estação de metrô em Bijlmermeer, subúrbio de Amsterdã que está sendo revitalizado.

Escolhido pela durabilidade, fácil manutenção e resistência a pichações, o material exibe recortes a laser com motivos florais. Além disso, o painel vazado funciona como elemento de integração urbana.

“Há vários grupos étnicos e religiosos no entorno. Idealizamos desenhos de inspiração Art Nouveau com o intuito de evitar referências a qualquer uma das culturas envolvidas, pois alguns padrões podem suscitar símbolos fortes”, diz Gerard Maccreanor, do Maccreanor Lavington Architects, escritório responsável pela ideia.







Fonte: Casa.com

Casulos de silêncio em biblioteca pública de SP

Data: 11/08/2014

Pequenos casulos de silêncio acolhem os frequentadores de uma biblioteca pública num agitado bairro da capital paulista.

Convidado a ambientar a biblioteca do Sesc Bom Retiro, em São Paulo, o arquiteto Paulo Alves se viu diante de um espaço ocioso sob a escada principal. “Era necessário criar depósitos de apoio ali, mas roubei um trecho para embutir nichos na marcenaria. As células reclusas de leitura acabaram superdisputadas”, conta. Por dentro, o móvel se parece com uma espreguiçadeira de 0,60 x 1,80 m, na qual dá para esticar as pernas. Além desses pontos de privacidade, o projeto oferece área livre e integrada, com mesas coletivas, que estimulam o convívio. “O lugar é aberto ao público – não precisa nem passar a carteirinha para entrar. Poder proporcionar um desenho democrático e de qualidade me seduziu.”

A posição sugerida pelo casulo é ideal para ler. O contorno interno de madeira recebeu estofado de futon. Para apenas uma pessoa, cada ninho conta com iluminação pontual e espaço para acomodar mochila ou bolsa. O paredão atrás da escada é de placas de MDF BP, já laminadas e cuja borda aparente se vê nos nichos retangulares, que servem de estante.







Fonte: Arquitetura e Construção

Ponte Verde na Escócia vai além do transporte

Data: 08/08/2014

A “Ponte Verde” foi um projeto desenvolvido para a cidade de Edimburgo com o intuito de facilitar a locomoção de pedestres e ao mesmo tempo conectar duas grandes ciclovias locais. Além disso, o escritório Biomorphism, responsável pela ideia, acredita que esta seja uma ferramenta para elevar a conscientização dos moradores.

Para cumprir com este ideal, os arquitetos escolheram a madeira certificada e obtida localmente como matéria-prima principal da construção. As placas retas e simples são suspensas e fixadas em dois cabos de aço, ancorados em uma estrutura antiga.

O projeto faz lembrar a máxima de que “menos é mais”. Não existe segredo na “Ponte Verde”. O design é bastante limpo e a facilidade com que ele foi construído permitiu o uso de materiais e mão de obra locais, o que ajuda também no desenvolvimento das comunidades.

Os arquitetos se inspiraram nos parques lineares suspensos que ganham força em cidades dos Estados Unidos e Europa. Assim sendo, a ponte também conta com áreas verdes, onde estão jardins criados para fomentar a biodiversidade.

A ideia é de que a ponte sirva para ir além do transporte. O intuito é utilizá-la como uma ferramenta para revitalizar a capital escocesa, conectando ainda mais as pessoas com o local em que moram.

Veja mais imagens no link abaixo.

Link: ow.ly/A7Z0X







Fonte: Ciclo Vivo

Terraço a mais de mil metros acima do nível do mar em resort no Japão

Data: 07/08/2014

Terraço a mais de mil metros acima do nível do mar encanta por beleza e espetáculo da natureza

Já imaginou sair em viagem pelo Japão e ser surpreendido no hotel por um terraço que fica literalmente nas nuvens? Sim, a ideia é fascinante e possível no Hoshino Resorts Tomamu, um resort no distrito de Yūfutsu, na região norte do país. Para chegar ao “paraíso” é preciso pegar um teleférico que vai ao topo da montanha mais próxima, a cerca de 1.088 metros acima do nível do mar. O trajeto até lá dura em média 13 minutos.

Chegando às alturas, a vista é muito bonita mesmo sem as nuvens, mas se o visitante tiver a chance (e um pouco de sorte) de fazer esse passeio em um dia em que o céu esteja repleto delas, aí esse momento se torna mais especial. Existe ainda um período específico em que é maior a probabilidade de presenciar o espetáculo: entre as manhãs dos dias 17 de maio e 14 de outubro, e depois do meio-dia entre 26 de julho e 31 de agosto. E então, que tal incluir esse hotel no roteiro das próximas férias? A diária custa, em média, 300 reais (15 mil ienes) por pessoa.

Veja mais imagens no link abaixo.

Link: ow.ly/A5Eew







Fonte: Casa e Jardim

Animação homenageia residências icônicas do século 20

Data: 05/08/2014

Numa viagem por icônicas obras construídas no século 20, o designer italiano Matteo Muci apresenta cinco residências emblemáticas da arquitetura moderna na animação “Iconic Houses”. No curta-metragem, elementos estruturais e peças de mobiliário das residências deslizam sobre a tela para construir as representações gráficas da Vila Savoye de Le Corbusier, Casa Rietveld Schröder – projetada pelo holandês Gerrit Rietveld –, Residência Farnsworth de Mies van der Rohe, Casa de Vidro do arquiteto Philip Johnson e Casa da Cascata de Frank Lloyd Wright.

Assista ao vídeo no link abaixo.

Link: vimeo.com/94449276







Fonte: Arqbacana

Arranha-céu cresce à medida que seus habitantes reciclam seus resíduos

Data: 04/08/2014

Inspirado pelo crescimento vegetal e pelos andaimes de bambu usados em diversas regiões da Ásia, Thomas Corbasson e VS-A desenvolveram uma proposta conceitual de um arranha-céu em Londres que incorpora os resíduos produzidos por seus moradores. O edifício continuará crescendo verticalmente à medida que os resíduos de vidro e papel necessários para a construção forem sendo descartados pelos habitantes da estrutura. Estima-se que em um ano seria produzida a quantidade de material reciclado necessária para as fachadas do edifício. A proposta foi premiada com uma Menção Especial na competição Skyscapers and SuperSkyscapers.

Como todos os arranha-céus, este projeto requer andaimes para sua construção, porém, neste caso, estes andaimes serão incorporados à estética do edifício. Tubos pré-fabricados serão acoplados ao exterior e acompanharão o crescimento do edifício, permitindo que novos componentes sejam instalados com o passar do tempo. Os tubos do andaime serão ocos, minimizando a carga e os esforços do vento, e terão todos os mesmo tamanho, dispensando o trabalho que os operários teriam para cortar cada tubo no tamanho ideal.

O edifício será equipado com uma central de reciclagem em seu pavimento superior, assim, o material de construção é produzido o mais próximo possível do local onde será utilizado. As áreas de coleta e triagem ocuparão o pavimento inferior e serão conectadas à central de reciclagem através de elevadores.

Veja mais imagens do projeto no link abaixo.

Link: /ow.ly/zW97U







Fonte: Archdaily

Centro Cultural terá o formato de uma gigantesca escada em balanço com terraços ajardinados

Data: 01/08/2014

Como uma gigantesca escada em balanço que vai de encontro ao rio Reno, o escritório NL Architects projetou um volume escalonar repleto de terraços ajardinados e áreas de convivência para conceber o “ArtA Cultural Center”, um novo conjunto artístico que abrigará um museu, teatro e salas de cinema na cidade de Arnhem, na Holanda.

A proposta – vencedora de um concurso internacional que tinha como concorrentes os badalados escritórios BIG, SO-IL e Kengo Kuma – faz parte de um plano de revitalização da região, que pretende interligar o distrito sul de Rijnboog com sua orla. Com 8,5 mil m2, o futuro complexo cultural figura uma praça pública coberta pela estrutura cantilever, tendo como elemento de ligação entre as diferentes partes do programa o átrio de vidro, que atenua o limite entre o espaço interno e externo.

Os seis blocos perfilados na forma de degraus contemplam um misto de equipamentos culturais e urbanos, numa leitura projetual bastante contemporânea e permeável, que implementa ao uso popular vastas varandas ajardinadas e ambientes de lazer e de encontro.

O nível térreo prevê a construção da “Art Square”, uma grande área verde que serve como intermediário público entre o edifício e a cidade. Numa menção aos templos astecas e incas, o volume maior apresenta uma sucessão de escadas rumo ao topo do prédio que desenham um fluxo dinâmico por entre os espaços expositivos.

O uso de materiais translúcidos nas fachadas descortina o grande foyer no interior do complexo. Segundo os arquitetos, a planta aberta desse espaço permite infinitas configurações e adequações para atender qualquer tipo de escala no âmbito da arte.

O “ArtA Cultural Center” se desfaz como uma cascata em direção à cidade, convidando os pedestres a atingir o ponto mais alto, onde são recompensados com vistas espetaculares para o rio Reno.

Confira mais imagens do projeto no link abaixo.

Link: ow.ly/zQLoD







Fonte: Arqbacana

Nova passarela liga o continente à ilha Mont Saint-Michel, na França

Data: 31/07/2014

NOVA VIA DE ACESSO, PROJETADA POR DIETMAR FEICHTINGER, SUBSTITUIU A ANTIGA PASSARELA QUE CONECTAVA A ILHA AO CONTINENTE, CONSTRUÍDA EM 1879

Via de acesso entre a costa norte da França e a histórica ilha homônima, a nova ponte de Mont Saint-Michel acaba de ser inaugurada para o uso de pedestres. Com 760 metros de extensão, a estrutura substituiu a antiga passarela existente, construída em 1879.

Desenvolvido pelo arquiteto austríaco Dietmar Feichtinger, o projeto tem como objetivo desencorajar a utilização de automóveis particulares, o que, muitas vezes, causava congestionamentos, além de degradar o patrimônio natural da região.

Agora, vistitantes e turistas podem andar ou pegar um ônibus comunitário para fazer o trajeto entre o continente e a ilha.

Sustentada por 134 pilares submersos, a ponte possui 12 metros de altura; assim, quando o nível do mar aumenta para aproximadamente 14 metros de altura, a superficíe será inundada – apenas em dois períodos a cada ano –, o que funcionará como um processo contra o acumulo de lodo.

“A intenção deste programa foi garantir a continuidade da paisagem até onde os olhos podem ver. O programa definiu como imperativo não perturbar a atmosfera e as maravilhas do local”, afirmam os arquitetos responsáveis.

Veja mais imagens da nova passarela no link abaixo.

Link: ow.ly/zO0WZ







Fonte: Arcoweb

Zootopia - o ambicioso projeto do zoológico mais avançado do mundo

Data: 30/07/2014

O escritório dinamarquês BIG acaba de divulgar o ambicioso projeto de um zoológico em Givskud, na Dinamarca. Segundo o escritório, trata-se de uma proposta que oferecerá o ambiente mais livre possível para as necessidades dos animais, sua relação uns com os outros e com os visitantes. O escritório passou os dois últimos anos trabalhando para fazer de Zootopia o que os jornais dinamarqueses estão chamando de "o zoológico mais avançado do mundo." Segundo o diretor do Zoológico Givskud, Richard Østerballe, a transformação do parque se beneficiará muito com a abordagem de projeto do BIG - o escritório é conhecido por integrar a paisagem e elementos naturais a uma arquitetura de ponta.

O projeto busca "integrar e ocultar os edifícios" na paisagem. Ao entrar no zoológico, os visitantes poderão se direcionar para uma grande praça central ou subir no "edifício paisagem", de onde todo o parque poderá ser visto. A partir deste elemento central os visitantes acessarão diferentes áreas do zoológico. Uma trilha de caminhadas de 4 quilômetros de extensão conecta as diferentes zonas do parque (que representam a África, a América e a Ásia).

A primeira fase do projeto deve ser concluída em 2019 e coincidirá com o 50° aniversário do parque.

Leia a seguir o comentário do escritório sobre o projeto:

A maior e mais importante tarefa dos arquitetos é projetar ecossistemas artificiais - garantir que nossas cidades e edifícios atendam ao modo como queremos viver. Devemos garantir que nossas cidades ofereçam uma estrutura generosa para uma grande variedade de pessoas - de diferentes contextos, economias, gêneros, formações e idades - para que possam viver juntas em harmonia; ao mesmo tempo devemos também considerar as necessidades individuais e o bem coletivo. Em nenhum lugar esse desafio é tão árduo como num zoológico. Desejamos - juntamente com Givskud - criar o melhor ambiente possível, que seja também o mais livre possível, para a vida dos animais, sua convivência e relação com os visitantes.

Criar uma estrutura para usuários e habitantes tão diversos como gorilas, lobos, ursos, leões e elefantes é uma tarefa extremamente complexa. Estamos contentes em embarcar nessa empolgante jornada de descobertas juntamente com a equipe do Givskud - e esperamos melhorar a qualidade de vida dos animais bem como o trabalho dos tratadores e o passeio dos turistas - e, além disso, esperamos nos deparar com oportunidades e situações que possam ser aplicadas à selva de pedra. Quem sabe, talvez, um rinoceronte possa nos ensinar algo sobre como vivemos - ou poderíamos viver no futuro.

Confira mais imagens do Zootopia no link abaixo:

Link: ow.ly/zKTJV







Fonte: Archdaily

Chegou Hanger Rail - A peça que faltava para deixar seu espaço ainda mais multiuso

Data: 29/07/2014

A Wall System, Líder Mundial em Paredes Móveis Acústicas, desenvolveu e lança para o mercado um produto inovador.

Acostumada a transformar espaços em minutos, a empresa apresenta o Hanger Rail.
Com ele, você poderá aproveitar os trilhos de sua parede móvel para suspender telões, monitores, spots de iluminação, banners, cartazes e o que mais seu evento pedir.
Mantendo a segurança e a mobilidade do sistema, os objetos poderão ser movidos por toda a extensão do trilho com os painéis recolhidos.

O Hanger Rail poderá ser instalado em trilhos do tipo 36 e 57, carregando objetos com a metade do peso suportado pelos trilhos quando com paínéis:

Trilho 36 – Suporta objetos de até 227kg com Hanger Rail
Trilho 57 – Suporta objetos de até 340kg com Hanger Rail

Entre em contato e solicite mais detalhes.

Veja mais informações e imagens do produto no link abaixo

Link: www.wallsystem.com.br/hanger-rail.pdf








Hotel de bambu faz visitantes se sentirem como pássaros nas árvores

Data: 28/07/2014

O “One with the Birds” é um projeto de hotel criado para estar em perfeita harmonia com a natureza. A ideia é do escritório de arquitetura Penda, localizado na China, e foi desenvolvida para um concurso. Mesmo assim, a estrutura flexível poderia ser aplicada a diversos lugares.

A base para a construção é o bambu, uma matéria-prima sustentável, barata, resistente e abundante no país oriental e em muitos outros lugares do mundo. A intenção dos arquitetos era manter a conexão entre o prédio e a natureza ao seu redor, sem gerar impactos ambientais.

Para alcançar este objetivo, os materiais locais são priorizados e a estrutura modular pode ser desmontada e reinstalada onde houver necessidade, já que não é necessário impactar profundamente o solo. Além disso, não existem paredes, no lugar delas são instalados vidros, para elevarem a conexão entre o hóspede e a natureza ao seu entorno.

Conforme informado pelo escritório de arquitetura, a quantidade de “chalés” construída pode variar, mais uma vantagem da estrutura modular. Quando necessário é possível acoplar novos quartos ou retira-los, sem perder o material da construção.

A técnica foi inspirada nas moradias tradicionais dos índios, feitas normalmente com palha, bambu, madeira, entre outros materiais simples, encontrados na natureza. Como o nome já diz, o hotel pode fazer os visitantes se sentirem como pássaros abrigados nas árvores.

Veja mais imagens e um vídeo explicativo sobre o projeto no link abaixo.

Link: ow.ly/zGbzi







Fonte: Ciclo Vivo

Tubulações de concreto compõem fachada de restaurante na Austrália

Data: 25/07/2014

Peças importantes para a distribuição de água, canos de concreto nunca haviam sidos vistos acima do nível do solo. Até agora. O escritório Techné Architects usou estas enormes estruturas normalmente escondidas justamente na fachada de seu novo projeto. Revestidos de madeira e com bancos de couro, 17 tubos se transformaram em confortáveis mesas para refeições no Prahan Hotel, em Melbourne.

Apesar do nome, o estabelecimento, na verdade, não é um hotel. Lá funciona um pub e restaurante, que ganhou 300 m² de área útil com a nova estrutura, que ocupa o lugar onde antes havia um quintal de 130 m². Os canos garantem uma boa iluminação natural do interior e são perfeitos para quem quer ver e ser visto da rua. A inspiração para as formas foram os círculos art déco da construção original. Nesta versão, no entanto, eles ganharam aspecto rústico, graças à mistura de materiais como concreto, couro e madeira.

Divididos em quatro pavimentos, apenas os canos superiores não funcionam como mesa. Todos receberam tratamento acústico, para garantir a individualidade de cada nicho. No interior do restaurante há ainda um cano maior e suspenso, reservado para convidados vip. Com espaço para 12 pessoas, ele foi cortado pela metade e permite a vista para os abientes de baixo.

Veja mais imagens do projeto no link abaixo:

Link: http://ow.ly/zB1O8







Fonte: Portal Casa e Jardim

Dubai terá primeiro bairro do mundo climatizado artificialmente

Data: 23/07/2014

PROJETO ABRANGE UMA ÁREA DE 4,5 MILHÕES DE METROS QUADRADOS QUE SERÁ TERMICAMENTE ISOLADA
Cidade mais populosa dos Emirados Árabes, Dubai acaba de divulgar a construção do primeiro distrito totalmente climatizado do mundo. O plano diretor, desenvolvido pela Dubai Holding, abrangerá uma área de 4,5 milhões de metros quadrados termicamente isolados.

Um sistema de coberturas translúcidas revestirá todas as ruas durante os meses de verão, quando as temperaturas podem alcançar até 50ºC. No inverno, os painéis de vidro retráteis poderão ser abertos a fim de reduzir os gastos com refrigeração.

Batizado de “Mall of the World”, o projeto também prevê a criação do futuro maior shopping do mundo, com cerca de 750 mil metros quadrados e sete quilômetros de extensão, de um centro cultural e um parque temático, além de 100 hotéis e um espaço de saúde, que oferecerá serviços regulares e estéticos.

“Essa foi a alternativa. Nossas ambições são maiores do que ter um turismo sazonal. O turismo é um dos principais pontos de nossa economia e, por isso mesmo, o objetivo é tornar os Emirados Árabes Unidos um destino atraente durante todo o ano”, afirmou o Sheikh Mohammed Bin Rashid, presidente de Dubai.

Com o programa em fase preliminar, ainda não há previsão para o ínício das obras. O terreno a ser utilizado, entretanto, já foi adquirido ao longo da Sheikh Zayed Road, via expressa próxima ao mar do Golfo Pérsico.

Veja mais imagens e o vídeo descritivo no link abaixo.

Link: goo.gl/Loa3Ux







Fonte: Arcoweb

Detalhes de clássicos da arquitetura retratados em cartazes de cinema

Data: 22/07/2014

Federico Babina está de volta com sua mais recente série de ilustrações. Desta vez, ele explora 23 importantes obras da arquitetura através de detalhes inconfundíveis que sintetizam cada uma dessas edificações.

Vendo essas ilustrações como cartazes de cinema - que fazem uso do imaginário visual para sugerir, insinuar e transmitir a "essência" dos filmes - cada uma delas reflete tanto os traços da obra como a estética do arquiteto. Veja a série completa no link abaixo.

Link: ow.ly/zsCIq







Fonte: Archdaily

Accor apresenta dois novos hotéis Pullman em São Paulo

Data: 21/07/2014

Os novos empreendimentos são o Pullman São Paulo Vila Olímpia e o Pullman International Airport. Ambos resultam de conversões dos hotéis das bandeiras Caesar Park e Caesar Business, adquiridos em 2012 pela Accor.

Para atender o crescente mercado do público executivo, as unidades estão passando por um processo de remodelação, oferecendo uma atmosfera moderna, cosmopolita e vibrante, onde a conectividade de espaços e atividades é o ponto forte.

Os Centros de Convenções dos dois hotéis contam com as divisórias móveis série 5000R do Grupo Wall System, que foram instalados há cerca de 10 anos. Estes ambientes também estão sendo reformados, porém os painéis para grandes alturas serão mantidos nas salas de eventos, devido à qualidade de suas matérias primas, durabilidade e performance acústica superior.

Com presença em 24 países, a rede Accor totaliza 90 hotéis e uma oferta de 26 mil quartos.







Fonte: Grupo Wall System e Hotel News

Arranha-céu modular tem volumetria em forma de rampa infinita

Data: 18/07/2014

A proposta intitulada “The Endless City in Height”, de autoria do escritório chinês SURE Architecture, venceu o concurso internacional de ideias “Organic Skycraper – London”, promovido pelo portal SuperSkyScrapers. O edital desafiou arquitetos e estudantes do mundo todo a projetar um arranha-céu modular e funcional capaz de crescer conforme as necessidades de uso.

Com pavimentos de diferentes extensões encaixados numa volumetria em forma de rampa infinita, o projeto vencedor apresenta um edifício capaz de acomodar novos andares ao seu topo de forma contínua. A proposta ainda incorpora um enorme vazio vertical no centro do arranha-céu, que se estende por todos os níveis, permitindo a entrada de ventilação e luz naturais.

O segundo lugar do concurso foi dado aos estudantes sul-coreanos Jae Seung Yoo, Seok Hong Choi e Seong Hyeon Choi, enquanto a terceira colocação ficou com o arquiteto britânico Jonathan Schofield. A competição distribuiu 5 mil dólares aos premiados, o que equivale a cerca de R$ 11 mil.

O júri ainda concedeu menções honrosas para outros dez projetos, desenvolvidos por equipes da França, Itália, Albânia, Reino Unido, Canadá, EUA, Suécia e Bélgica.

Veja as propostas premiadas no link abaixo:

Link: ow.ly/zk7h5







Fonte: Arqbacana

Zaha Hadid projeta bairro para Londres usando peças de LEGO

Data: 16/07/2014

A arquiteta iraquiana Zaha Hadid venceu uma inusitada competição que previa apenas o uso de bloquinhos de LEGO® para para a criação de um novo – e fictício – distrito cultural em Londres.

A iniciativa partiu da Royal Academy of Arts e também contou com a participação dos escritórios Stanton Williams, Witherford Watson Mann e Rogers Stirk Harbour.

Realizado durante o London Festival of Architecture, em junho de 2014, o concurso contou com a presença de estudantes universitários e do público geral, que puderam assistir a construção das maquetes.

A proposta de Zaha abrange a zona portuária da capital inglesa, integrando áreas residenciais e distritos comerciais. “As pecinhas de LEGO® nos permitiram brincar com diferentes configurações, desde elevações ortogonais até estruturas ligeiramente curvas, que foram particularmente difíceis de montar”, afirmam os arquitetos.

Confira as maquetes no link abaixo.

Link: http://ow.ly/zf7QJ







Fonte: Arcoweb

Bares que são verdadeiras obras de arte

Data: 15/07/2014

Espaços trazem design moderno e são simplesmente impressionantes

Um bar é um lugar para relaxar e tomar um drinque com os amigos, mas que tal unir esse momento de descontração com um visual deslumbrante? Aqui, essa seleção também foi feita para ser admirada, com uma arquitetura arrojada, decoração descolada e muito, mas muito design — esses lugares dão um verdadeiro show. Foram inspirados em filmes aterrorizantes, na essência do café ou até na graciosidade francesa. Confira cinco opções pelo mundo que vão te deixar de queixo caído.

H.R. Giger Museum Bar, Gruyères, Suíça

O espaço, que demorou três anos para ficar pronto, foi desenvolvido dentro do museu dedicado ao pintor e escultor suíço H. R. Giger (1940 – 2014), em um castelo medieval do país. O artista é criador do assustador personagem do filme Alien (1979) e foi inspirado nele que o bar recebeu arcos de ossos que cobrem as paredes e o teto. Mesas e cadeiras também ganharam as características de Giger.

Truth Cafe, Cidade do Cabo, África do Sul

O designer de interiores Haldane Martin, da Cidade do Cabo, projetou o visual do café a partir do pedido dos proprietários de aprimorar a identidade visual da marca. A intenção era alavancar as vendas por meio da decoração do ambiente. Assim, todo trabalho foi baseado no modelo de negócios deles, o café, e as máquinas de torrar e moer os grãos ganharam espaço de destaque entre os balcões e as mesas.

Ammo Restaurant, Hong Kong, China

O restaurante foi projetado pela designer de interiores chinesa Joyce Wang. Nele a profissional quis trazer um ar dramático para o ambiente inspirando-se no filme noir “Alphaville” (1960), o que enriquece ainda mais o visual do lugar. Quase todos os móveis e acessórios foram elaborados especialmente para o estabelecimento.

Le Pain Frances Restaurant, Gotemburgo, Suécia

Com quatro andares, o local é encantador por sua decoração refinada e elegante. Esse bistrô traz o ar das padarias francesas, mesclando móveis que causam impacto, como cadeiras de veludo azul vibrante, mesas de madeira e candelabros modernos. Stylt é a empresa sueca de arquitetura e design responsável pela criação dos ambientes.

Bangalore Express Restaurant, Londres, Inglaterra

A companhia londrina Outline Projects, que desenvolveu o visual do Bangalore, recebeu o pedido dos proprietários por um ambiente moderno e urbano para servir seu cardápio, mas com privacidade para os clientes. Assim, os profissionais criaram essas cabines duplas que parecem beliches e preenchem toda a lateral do lugar. O acesso à parte superior se dá por escadas montadas com tubos, criando um efeito bastante inusitado.

Confira as fotos de todos os bares citados no link abaixo.

Link: goo.gl/dkR16O







Fonte: Revista Casa e Jardim

Módulos triangulares marcam edifício russo com foco em ecoeficiência

Data: 14/07/2014

A ESTRUTURA, QUE MESCLA ELEMENTOS DE AÇO E VIDRO NA FACHADA, SERÁ CONSTRUÍDA NO LESTE DA RÚSSIA

Com foco em ecoeficiência, o projeto de Norman Foster para a nova sede de uma fábrica de metais na Rússia busca repensar o modelo tradicional dos escritórios a fim de criar novos padrões de qualidade, conforto e flexibilidade.

O edifício de 13 pavimentos será construído na cidade de Yekaterimburgo, principal centro industrial da Rússia oriental.

“O ponto de partida para os andares de escritórios foi reinventar a sede como uma 'casa dos funcionários'. Em vez de estações de trabalho abertas e amplas, os espaços são mais íntimos, em uma escala doméstica”, afirmam os arquitetos.

Os ambientes de trabalho são organizados em fileiras e separados por um corredor central que funciona como um espaço de descanso, onde poltronas e sofás contam com vistas panorâmicas para a cidade. No último andar, o pé-direito foi ampliado a fim de criar uma área flexível com capacidade para sediar eventos institucionais.

Desenvolvida de acordo com as estações do ano e a incidência de luz solar, a fachada é revestida por amplos painéis de vidro que dialogam com módulos triangulares de aço acobreado para formar o padrão visual do edifício.

Considerando as mudanças sazonais de temperatura da região, a coordenação entre elementos metálicos e de vidro maximiza a entrada de luz natural no inverno e bloqueia a incidência direta de raios solares durante os meses de verão.

O modelo triangular foi inspirado pela estrutura química do cobre, principal produto da empresa, enquanto o topo do edifício se integrará com o novo logo da empresa, que reflete o reposicionamento da marca, inspirado na arquitetura.

Veja mais imagens do projeto no link abaixo.

Link: goo.gl/YgbPQQ







Fonte: Arcoweb

Qatar revela novo estádio para a Copa de 2022

Data: 11/07/2014

Enquanto o Brasil curte o clima dos últimos dias de Copa do Mundo, o Qatar já inicia os preparativos para sediar o evento em 2022. Depois de revelar a arena desenhada por Zaha Hadid, o Comitê Supremo para a Entrega e Legado divulgou o projeto de mais um estádio que participará do torneio: o Bayt Al Stadium, na cidade de Al Khor, desenvolvido pelas empresas locais Dar Al Handasa e Projacs. Numa referência à história e cultura do país, a arena apresenta uma cobertura inspirada nas tradicionais tendas utilizadas por povos nômades nos desertos árabes, conhecidas como Bayt Al Sha’ar. No seu entorno, o projeto paisagístico prevê caminhos para pedestres, ciclistas e passeios a cavalo, além de áreas de lazer e comércio. Previsto para acomodar 60 mil pessoas, o estádio terá arquibancadas modulares que serão removidas para reduzir esse número para 32 mil após o evento. As obras já iniciaram e têm conclusão prevista para 2018. Veja o vídeo!!!

Assista ao vídeo no link abaixo

Link: goo.gl/dLsUOY







Fonte: ARQ!Bacana

Alumínio texturizado marca fachada de conservatório musical na França

Data: 09/07/2014

NOVA SEDE DO DARIUS MILHAUD CONSERVATORY, EM AIX-EN-PROVENCE, FRANÇA, CONTA COM MAIS SETE MIL METROS QUADRADOS DE ÁREA CONSTRUÍDA

Painéis de alumínio texturizados formam a fachada da nova sede do Darius Milhaud Conservatory, desenvolvido pelo escritório do arquiteto japonês Kengo Kuma e construído em Aix-en-Provence, sul da França.

Cerca de 62 salas de aula, 20 auditórios para ensaios, quatro estúdios de dança e dois pequenos teatros são abrigados ao longo dos mais de sete mil metros quadrados do conservatório.

De acordo com o escritório responsável pelo projeto, o elemento principal da fachada não é o alumínio, mas, sim, jogos de luz e sombra produzidos pelas diferentes texturas presentes nas fachadas.

Painéis de madeira e elementos pretos, em sua maior parte metálicos, definem e organizam a disposição dos ambientes internos da estrutura, enquanto recortes escalonados fazem referência a diversos elementos que influenciaram a história do conservatório francês – inaugurado em 1879 –, como as melodias do compositor Darius Milhaud, homenageado pelo nome da instituição.

Link: ow.ly/yYqGL







Fonte: Arcoweb

Centro esportivo tem fachada inspirada nos cristais de rocha dos jardins chineses

Data: 08/07/2014

Criado pelo alemão GMP, centro de esportes de Longgong, em Shenzen, dispõe de volumetria poliédrica que lembra cristais de rocha

Multifacetado, translúcido e monumental. Assim pode ser caracterizado o estádio do Centro de Esportes da Universíades, situado no distrito de Longgong, na cidade chinesa de Shenzhen. Para concebê-lo, o escritório de arquitetura alemão GMP buscou inspiração nos cristais de rocha dos jardins chineses, que simbolizam continuidade e estabilidade na cultura do país. Com 310 metros de comprimento, 290 metros de largura e 65 metros de altura, o envoltório da edificação é formado pela repetição de módulos prismáticos criados a partir de uma única forma: o triângulo.
A volumetria poliédrica, que parece uma coroa feita de origami, contrasta com o horizonte acidentado de Longgong. "Desenvolver a geometria complexa foi o maior desafio do projeto", diz o arquiteto Ralf Sieber, líder do escritório GMP. Em 2007 a empresa alemã venceu um concurso internacional para o plano diretor e equipamentos para os jogos mundiais universitários de Shenzen de 2011. Além do estádio principal, que tem 60 mil lugares, a GMP assina o projeto de um centro aquático e um ginásio menor, todos elaborados a partir do mesmo elemento modular que configura o Centro de Esportes.
O invólucro do estádio é composto por 20 módulos cuja forma se distorce ao longo da planta elíptica, tornando-se mais estreitos nas extremidades. Apoiados no solo pelos vértices, os módulos produzem vãos triangulares que definem os acessos à edificação. Uma grande treliça espacial composta por perfis tubulares metálicos dá forma ao invólucro, ao mesmo tempo em que vence os vãos entre os apoios.
Assim como a pedra, a água serviu de referência para os arquitetos na criação do projeto, simbolizando movimento e desenvolvimento.
Os equipamentos esportivos são cercados por um lago artificial que, com a vegetação densa, define os passeios públicos e as áreas de implantação. Uma via sobre o lago conecta o estádio à malha urbana, que está próxima. A localização também permite que o conjunto de edificações salte aos olhos de quem passa nas estradas vizinhas.
Se de dia o estádio é referência urbana em Shenzen, à noite, quando os painéis de vidro da fachada são retroiluminados, esse papel é acentuado. O Centro de Esportes passa a ser identificado à distância e torna-se uma luminária multifacetada ajudando a iluminar os passeios do entorno. A luz é refletida na água, destacando a volumetria e lembrando uma joia de aço e vidro erguida entre os morros de Longgang.

Veja mais imagens do projeto no link abaixo.

Link: goo.gl/srMdDu







Fonte: Revista AU

The Snake - a nova ponte para ciclistas de Copenhague

Data: 07/07/2014

Muitas cidades do mundo estão investindo em infraestrutura para ciclistas com o objetivo de promover esse modo de transporte e suas muitas vantagens para as cidades. Uma das cidades que lideram essa tendência é Copenhague, considerada uma referência mundial no ciclismo urbano.

“The Snake”, a nova ponte para ciclistas da capital dinamarquesa, foi inaugurada oficialmente no dia 28 de junho.

Projetada pelo escritório Dissing+Weitling, “The Snake” – que começou a ser construída em 2012 – mede 235 metros de comprimento, tem 4 metros de largura, promove o tráfego nos dois sentidos e teve um orçamento de 5 milhões de euros, financiados pela Prefeitura de Copenhague.

A ponte já está sendo utilizada por ciclistas que trafegam pela região, pois permite cruzar por cima um bairro comercial sempre muito movimentado.

“The Snake” complementa a ponte Bryggebroen, de uso peatonal e cicloviário, que une o bairro de Vesterbro às Ilhas de Brygge.

Confira mais imagens da The Snake no link abaixo.

Link: ow.ly/ySaNR







Fonte: Archdaily

Engenharia naval inspira projeto de clube em Mônaco

Data: 04/07/2014

COM VOLUMETRIA RETILÍNEA, O VOLUME MESCLA AMPLOS PAINÉIS DE VIDRO E ELEMENTOS DE MADEIRA

Amplos painéis de vidro definem a volumetria do récem inaugurado Yacht Club de Mônaco, desenvolvido pelo escritório britânico Foster + Partners. A estrutura retilínea de cinco pavimentos faz parte de um plano diretor para remodelar o porto de Monte Carlo.

Com pé-direito duplo, o térreo conta com lojas e espaços públicos a fim de integrar o volume ao contexto social da região, enquanto os andares superiores acomodam restaurantes, bares, salas, piscinas, escolas e jardins exclusivos para membros, além de escritórios e uma série de cabines para visitantes convidados.

Para proporcionar vistas contínuas em direção ao mar, os painéis de vidro foram instalados com sistemas de retração, e os decks externos foram cobertos por toldos de pano, sustentados por mastros, em referência à temática náutica.

Elementos de madeira estão presentes nos revestimentos tanto de ambientes internos quanto áreas externas.

“O edifício é um pouco como um microsomo, com escritórios, restaurantes, uma rede de ruas para circulação interna e uma hierarquia entre espaços públicos e privativos, sociais e funcionais”, afirmam os arquitetos responsáveis pelo projeto.

As docas do clube têm capacidade para abrigar desde pequenos equipamentos para prática de canoagem até iates de 60 metros de comprimento.

Veja mais imagens do projeto no link abaixo.

Link: ow.ly/yNvhT







Fonte: Arcoweb

Pavilhão temporário do MoMA, em Nova York, é construído com tijolos orgânicos

Data: 03/07/2014

ESTRUTURA PROJETADA PELO ESCRITÓRIO AMERICANO THE LIVING SEGUE O CONCEITO DE BIO-DESIGN E NÃO UTILIZA ENERGIA ELÉTRICA

Foi aberto ao público, no dia 27 de junho, o novo pavilhão temporário para o Museum of Modern Art (MoMA), em Nova York, nos Estados Unidos, projetado pelo escritório americano The Living. O projeto denominado “Hy-Fi”, que venceu o concurso anual MoMA PS1’s 2014 Young Architects Program (YAP) em sua 15º edição, foi construído para sediar eventos de verão promovidos pelo museu, inclusive o festival de música Warm Up 2014.

O pavilhão, feito inteiramente com tijolos orgânicos, consiste em uma torre circular com três pontas independentes que se abrem na parte superior, iluminando o interior da estrutura sem que seja necessário o consumo de energia elétrica e evitando a emissão de carbono.

Os tijolos orgânicos foram desenvolvidos a partir de espigas de milho e raízes especialmente desenvolvidas.

Segundo o comunicado do museu a respeito do projeto vencedor do concurso, “além de oferecer sombra, luz e cor, o Hy-Fi é uma experiência futurista que instiga a curiosidade e admiração das pessoas”.

O pavilhão permanecerá no jardim do MoMA até o dia 7 de setembro.

Veja mais imagens do pavilhão no link abaixo.

Link: ow.ly/yLd0p







Fonte: Revista AU

Fachadas multicoloridas de prédios icônicos pelo mundo

Data: 02/07/2014

Uma construção, em geral, chama a atenção pelo seu design. Porém, muitos edifícios além das belas formas, se destacam na paisagem urbana por possuírem a fachada composta por uma excêntrica mistura de cores.

Confira os mais icônicos prédios multicoloridos espalhados pelo planeta:

PALAIS DES CONGRES, MONTREAL, CANADÁ
Esse centro de convenções com visual ultramoderno contém instalações há mais de 100 anos, mas foi entre os anos 2000 e 2002 que ele sofreu uma expansão que o transformou completamente. Sua fachada tem impressionantes 332 painéis de vidro colorido e 58 transparentes, que sob a luz formam um caleidoscópio gigantesco. O projeto foi desenvolvido pelo arquiteto canadense Mario Saia.

DEXIA TOWER, BRUXELAS, BÉLGICA
Todo iluminado por LEDs, esse edifício aponta como estará o clima no dia seguinte de acordo com as cores. São 72 mil lâmpadas que ficam atrás de 4.200 janelas da torre e cada cor representa uma quantidade de graus de temperatura. Cores frias, como o violeta e o azul, anunciam uma queda de temperatura, enquanto as mais quentes, como o amarelo, o laranja e o vermelho, prometem calor. O projeto é da empresa belga Lab-au.

MICA – MINISTRY OF COMMUNICATIONS AND INFORMATION, SINGAPURA
Construído no estilo neoclássico da década de 30, o edifício foi projetado pelo Departamento de Obras Públicas de Singapura, que tinha como arquiteto o inglês Frank Dorrington Ward. Atualmente, suas 927 janelas ganharam diversos tons vibrantes, que chamam a atenção de quem passa pelo local. Impossível não reparar, não é?

IMI - INTERNATIONAL MANAGEMENT INSTITUTE, KOLKATA, ÍNDIA
O local foi projetado pela empresa indiana Abin Design Studio, que quis trazer uma identidade única para o prédio, seja pelas formas, como pelas cores que adotaram. O laminado de diferentes tons cumpre esse papel de deixar a construção vibrante, com duas camadas de vidro que cobrem toda a fachada. À noite, o espetáculo fica completo com as luzes internas acesas, que refletem as cores na praça em frente.

PIXEL, MELBOURNE, AUSTRÁLIA
O prédio recebeu esse nome por ter a fachada colorida em formatos que lembram pixels de computador, mas na verdade os painéis que chamam a atenção pela beleza têm um objetivo nobre: serem sustentáveis. Eles permitem o controle da entrada de luz no local e ainda agem como captadores de energia solar. Bacana, não? O projeto é da empresa australiana Studio505.

Veja as imagens das fachadas destes prédios no link abaixo.

Link: ow.ly/yHWXy







Fonte: Portal Casa e Jardim

Paisagem urbana de Dubai vista do alto por um drone

Data: 01/07/2014

No impressionante vídeo, as imagens foram capturadas por um drone sobrevoando o Burj Khalifa (o edifício mais alto do mundo). O drone, que pode cobrir um raio de até três quilômetros, foi controlado pelo Team BlackSheep, que já produziu vídeos similares de cidades como Londres e Nova Iorque.

A vista aérea é exuberante, formada por grandes arranha-céus e construções marcadas pela imponência e modernidade no design.

Assista ao vídeo no link abaixo:

Link: goo.gl/idzrgk







Fonte: Archdaily

Brises de madeira marcam projeto de hotel de luxo na China

Data: 30/06/2014

Uso de elementos de madeira e vidro predomina tanto na fachada quanto nas estruturas e na decoração dos interiores

A ser construído na China, o “Yunnan Hotel” foi concebido como um complexo de lazer e entretenimento que abrigará um hotel, spa, chalés privativos, lojas, restaurantes e um centro comercial.

O projeto, desenvolvido pelo arquiteto japonês Kengo Kuma, ocupará um terreno de 10 mil metros quadrados na encosta de uma montanha.

Brises de madeira dispostos em zigue-zague envolvem a fachada do hotel, enquanto telhas acinzentadas forram a cobertura dos volumes. Uma piscina sinuosa funciona, ao mesmo tempo, como elemento divisor e conector de espaços, permitindo que as construções ocupem o lote com fluidez.

Instalações são organizadas ao redor de um pátio interno, que proporciona vistas panorâmicas da paisagem dos arredores por meio de amplos painéis de vidro. “Demais adornos como o revestimento em camadas do restaurante serão realizados de acordo com as características estéticas adotadas pelo arquiteto”, afirmam os responsáveis pelo projeto.

O programa prevê a continuidade do uso de elementos de madeira e vidro nos ambientes internos, que contam com decoração simples, também assinada por Kengo Kuma.

Veja mais imagens do projeto no link abaixo.

Link: ow.ly/yA5Bh







Fonte: Arcoweb

Sheraton Reserva do Paiva conta com as paredes móveis Wall System Hufcor Série 600

Data: 27/06/2014

Inaugurado no dia 16 de junho, o novo empreendimento da bandeira Sheraton no Brasil promete ser icônico em Pernambuco.

Localizado em Cabo de Santo Agostinho (PE), o Sheraton Reserva do Paiva Hotel & Convention Center terá Spa, Beach Club, Suíte Presidencial de 132m2 e um amplo espaço para feiras e eventos.

A rede, antiga parceira da Wall System, decidiu equipar seu hotel com o que há de melhor e mais avançado e, por isso, o Centro de Convenções conta com as melhores paredes divisórias móveis do mundo.

Modulando o espaço, estão instaladas na obra as paredes móveis Hufcor da série 600, a top de linha da marca americana, fabricada agora no Brasil pela Wall System sob o nome Wall System Hufcor 600.

O produto, de acústica superior, com isolamento certificado de 54 STC, proporciona privacidade, conforto e uso simultâneo do espaço, o que confere à Sheraton economia e racionalidade na rentabilização de seu investimento. Feiras, eventos, palestras e convenções terão o espaço do Convention Center distribuído de acordo com sua necessidade. Em minutos.

Com data de inauguração prevista para o mês que vem, o Shine Spa, de operação da própria rede e também integrado ao hotel, é outra das atrações do complexo. O Beach Club, que terá “pé na areia” e piscinas adulto e infantil deverá estar pronto até agosto. A obra vai oferecer toda a infraestrutura de serviços (cadeiras, espreguiçadeiras, guarda sóis, sanduíches, bebidas, drinques etc) para o hóspede que deseja aproveitar a praia da Reserva do Paiva.

Segundo o diretor geral do Sheraton Reserva do Paiva Hotel & Convention Center , o alemão Frank Stütz, o “clube de praia” também poderá ser utilizado para eventos.

Com este empreendimento, que tem ao todo uma faixa de areia de 8,5 quilômetros de extensão, a Starwood Hotels & Resorts Worldwide Inc., dona da marca Sheraton, reforça sua presença no país e conta com a Wall System para seu sucesso.

Link: goo.gl/JHwqBY







Fonte: Panhoteis.com.br, Sheraton e Wall System

Restaurante que une formas primárias em várias volumetrias destaca-se na paisagem mexicana

Data: 26/06/2014

Rubro e singular

Por exigência do proprietário do Santa Cruz, o restaurante deveria ter uma qualidade de design incomparável. Além disso, a forte presença da edificação na bonita paisagem montanhosa de Monterrey, no México, era essencial. “A ideia do empreendedor, que entende bastante de arquitetura e design, era atingir um resultado arquitetônico que pudesse ser facilmente replicado. Assim, a recombinação das volumetrias básicas permite a reprodução da construção em qualquer terreno, de qualquer tamanho. Ele queria criar uma cadeia de restaurantes fast food com qualidade total e de fácil identidade com o público jovem e infantil”, destaca o arquiteto responsável pelo projeto, Eiji Hayakawa.

Visando a relação harmoniosa do restaurante com o entorno e o público, o arquiteto optou pelo formato inusitado e a forte cor vermelha da marca. Ele explica que a volumetria alcançada foi fruto da união de diferentes formatos. “Nós nos inspiramos na forma primária da casinha de duas águas para dar vida ao projeto. Com a junção de vários blocos dessas residências, conseguimos algumas manobras arquitetônicas que garantiram a personalidade da edificação. A cadeia de montanhas no entorno da cidade também serviu de inspiração”.

Vermelho marcante

O tom vermelho foi escolhido como predominante pela vivacidade. Como o restaurante encontra-se à beira de uma autoestrada, a volumetria deveria ser interessante e chamativa. “É muito difícil deparar-se por aí com um prédio totalmente rubro. A cor já chama muita atenção e, ligada ao formato inovador do edifício, tornou a rede facilmente reconhecida”, explica.

Sistema construtivo e materiais

Construir de maneira rápida e econômica foi um dos maiores objetivos. Por isso, as estruturas metálicas foram utilizadas como base da obra. “A fácil replicação também ajudou na escolha do sistema construtivo. Além disso, empregamos telhas termoacústicas metálicas na cobertura, que podem ser encontradas em qualquer lugar do mundo”. Já a madeira é o material mais utilizado no interior do estabelecimento.

Eiji enfatiza que, apesar de o edifício ser pequeno e o sistema construtivo acelerar o processo, a obra demorou um ano para ficar pronta. “No México as construções são um pouco mais demoradas e não acontecem na mesma velocidade dos países de primeiro mundo”.

Sintonia e identidade visual

A arquitetura e o desenho de interiores foram idealizados pelo escritório de Eiji. Já a criação do branding e do conceito da marca ficou sob responsabilidade de jovens profissionais mexicanos especializados em design gráfico. “Foi um enorme prazer e um grande aprendizado poder trabalhar com esses talentos. Criamos uma sinergia e uma arquitetura que realmente integra-se à identidade visual do projeto”, destaca o arquiteto.

Solução eficiente

Com verões muito quentes, o edifício precisa manter-se climatizado. Por meio das casinhas conjugadas, foi possível dar sentido sustentável ao projeto. “Ao elevar a volumetria e deixar o térreo bastante transparente – com fechamento em vidro – criamos uma grande área de sombra e projeção. Com essa solução, a incidência solar nunca entra diretamente em um ambiente do restaurante, garantindo economia com o uso do sistema de ar-condicionado”, conclui Hayakawa.

Veja mais imagens do projeto e assista um vídeo com o arquiteto responsável no link abaixo.

Link: goo.gl/Y6Ukk9







Fonte: AECweb

Estudantes de arquitetura criam telha que purifica o ar

Data: 25/06/2014

A solução pode reduzir a concentração de óxidos de nitrogênio em até 97%

Em parceria com a Universidade da Califórnia, estudantes estão desenvolvendo telhas capazes de purificar o ar dos arredores. Em testes laboratoriais, peças de barro revestidas com dióxido de titânio, um composto comumente encontrado em produtos industrializados, reduziram a concentração de óxidos de nitrogênio em até 97%.

Ativado pela incidência de luz, o componente químico derivado do titânio quebra a cadeia de óxidos de nitrogênio, importantes poluentes atmosféricos, emitidos tipicamente por motores de combustão interna, fornos, caldeiras, estufas, incineradores e indústrias químicas.

Para testar a eficácia das telhas, uma câmara que reproduz o ambiente atmosférico foi construída a partir de elementos de madeira, PVC e Teflon e, então, conectada a uma fonte de poluentes. De acordo com o grupo de alunos norte-americanos, o custo para revestir o telhado de uma residência de médio porte com a solução seria de apenas cinco dólares.

Se um milhão de telhados fossem cobertos com dióxido de titânio, 21 toneladas de óxidos de nitrogênio seriam eliminados da atmosfera todos os dias, afirma a equipe.

Link: ow.ly/yrMTd







Fonte: Arcoweb

Centro de pesquisas de indústria de pneus pretende receber a certificação LEED de sustentabilidade

Data: 24/06/2014

Projeto de Norman Foster para indústria de pneus começa a ser construído na Coreia do Sul

Com estrutura sinuosa, centro de pesquisa e sede da Hankook pretende receber a certificação LEED de sustentabilidade.

Foram iniciadas as obras de construção do novo centro de pesquisa e sede da fabricante de pneus Hankook, em Daejeon, na Coreia do Sul. O projeto é assinado pelo escritório Foster + Partners, do arquiteto britânico Norman Foster, e está previsto para ser inaugurado no final de 2016.

Com 96.328 m² de área útil, o centro denominado Technodome é caracterizado por uma estrutura oval cuja organização espacial é dividida em cinco partes, mesclando estações de trabalho com escritórios e unidades de testes e produção.

O edifício horizontal é coberto por uma estrutura metálica curvilínea, que incorpora lanternins para maximizar a ventilação natural e reduzir a temperatura do ambiente com renovação contínua do ar. A cobertura sinuosa é sustentada por colunas que se conectam por meio de paredes de vidro, permitindo o aproveitamento da iluminação natural.

O projeto integra à estrutura 90 laboratórios individuais, um centro de saúde, academia e sala multimídia, além de um lago na entrada sul que colhe água da chuva para refrigeração.

O projeto tem o objetivo de receber a Certificação Energy and Environmental Design (LEED) Ouro, do Green Building Council (USGBC).

Veja mais imagens do projeto no link abaixo.

Link: goo.gl/mbgntN







Fonte: Revista AU

Hotel de luxo na Califórnia investe em tecnologias ecológicas

Data: 23/06/2014

O hotel Bardessono, localizado na Califórnia (EUA), oferece conforto aos clientes e a segurança de que estão hospedados em um local que leva em consideração a sustentabilidade. Diversas ações foram tomadas para minimizar os impactos da construção e design, aliando-as à introdução de tecnologias ecológicas.

O espaço possui um sistema geotérmico subterrâneo que aquece e resfria os quartos, o spa e o abastecimento de água quente. Nos telhados foram instalados 940 painéis solares, de forma que quase toda a energia consumida no hotel provém dessa fonte.

Na construção foi utilizada madeira recuperada e o aproveitamento do solo do local. Além de técnicas para baixo consumo de água que foram implementadas em todas as dependências do estabelecimento.

Muitos vidros compõem os quartos para que a iluminação natural seja aproveitada ao máximo. Logicamente, a luz solar nem sempre é suficiente e à noite não tem como escapar das artificiais, foram instaladas então lâmpadas de LED, halogêneas e fluorescentes – que consomem muito menos energia. Há também sensores que reduzem o consumo de energia nos quartos quando os hóspedes não estão presentes.

O empreiteiro responsável estabeleceu um projeto com sistema de reciclagem de resíduos que foi capaz de reciclar mais de 93% dos resíduos de construção gerados. O hotel ainda possui um sistema de compostagem, que aproveita os restos de alimentos orgânicos, produz adubo para os dois jardins do local e, consequentemente, reduz a quantidade de lixo produzido.

Para o restaurante e spa, o Bardessono adquire alimentos de produtores orgânicos e locais, minimizando a quantidade de emissões de poluentes geradas no transporte de alimentos provenientes de regiões mais afastadas.

“Nós não somos perfeitos. Conhecimento e orçamento têm limites de atenção, mas esperamos que nossas ações têm proporcionado exemplos dignos para outros se inspirarem”, afirma a empresa em seu site.

Veja mais imagens do hotel no link abaixo.

Link: goo.gl/fFnsiv







Fonte: Ciclo Vivo

ARCHIMUSIC: Ilustrações transformam música em arquitetura

Data: 20/06/2014

Federico Babina lançou sua mais recente série de ilustrações: Archimusic, representações arquitetônicas de 27 músicas, de Miles Davis a Michael Jackson, de Mozart a Beatles.

Conforme explica Babina: "Música e arquitetura estão intimamente ligadas por uma conexão cósmica. Ambas são geradas por um código subjacente, uma ordem revelada pela matemática e pela geometria. [...] nessas imagens a arquitetura e a música compartilham uma clara genealogia cultural. A cor e as diferentes nuances da música moldam as formas e volumes. A leitura horizontal oferece algumas linhas musicais, ao passo que a leitura vertical revela tanto a harmonia e a dissonância. Um edifício como uma progressão harmônica seguindo o movimento dos acordes. Um ritmo de sólidos e vazios que reproduz as sequências de notas e silêncio."

Veja todas as ilustrações no link abaixo:

Link: ow.ly/yh2ip







Fonte: Archdaily

Nova sede da Coca-Cola em Londres tem design inspirado na história da marca

Data: 18/06/2014

A bordo dos 125 anos de história da Coca-Cola e da sua importância na cultura popular, o estúdio britânico MoreySmith levou elementos icônicos da trajetória da marca de bebidas para produzir um design contemporâneo e lúdico no projeto da nova sede em Londres, no Reino Unido.

Ao longo de cinco pavimentos, que totalizam uma área de 66 mil m2, ambientes abertos e inspiradores ressaltam os valores da empresa: estimular um local de trabalho onde vale a pena correr os riscos de inovar e de compartilhar ideias. “Usando a história icônica da marca, criamos um espaço vibrante que se baseia na energia positiva da organização. Com a diversidade de espaços de trabalho e áreas sociais diferenciadas, esperamos inspirar todos os que habitam ou apenas visitam o edifício”, disse a arquiteta Linda Morey Smith.

Situado num antigo edifício barroco, originalmente concebido em 1920 pelo arquiteto britânico John Belcher, o espaço teve o seu interior remodelado para atender os cerca de 350 funcionários. O antigo e o novo se fundem nas distintas configurações projetadas, que incluem planos abertos e instalações à vista para compor áreas operacionais, recepção, refeitórios, cafés, salas de reunião e de uso comum.

No núcleo do prédio, uma escadaria metálica corta os três pavimentos iniciais de maneira nostálgica, celebrando momentos da marca na figura de um grande mural repleto de elementos de design vintage – que mesclam peças publicitárias, sinalizações, antigas embalagens e um sistema de lâmpadas Led que destaca nichos com cinco mil garrafas de bebida recicladas.

Na entrada do edifício, um grande logotipo da Coca-Cola estampa uma parede de tijolos acompanhada de um exuberante pendente – composta por 80 mil peças de acrílico – que remete a um cometa caindo. Segundo o designer britânico Stuart Haygarth, criador da obra de arte, a ideia era desenvolver algo que literalmente fosse de outro mundo, poderoso e dinâmico. Já o vermelho, cor principal da marca, é usado em alguns mobiliários e luminárias.

Como uma grande praça de encontro e de lazer, os funcionários também poderão usufruir de um terraço revestido de madeira bastante acolhedor e que permite ao usuário apreciar vistas panorâmicas da cidade.

SEDE DA COCA-COLA
Arquitetura MoreySmith

Ano 2014
Área 66.000 m2
Local Londres, Inglaterra

Link: goo.gl/unOnyK







Fonte: Arqbacana

Renzo Piano preenche quadra em Paris com bolha metálica

Data: 17/06/2014

A ESTRUTURA CURVILÍNEA SERÁ A NOVA SEDE DA FONDATION JÉRÔME SEYDOUX-PATHÉ

Com volumetria curvilínea, o projeto do arquiteto italiano Renzo Piano para a nova sede da Fondation Jérôme Seydoux-Pathé está prestes a ser inaugurada em Paris. Em espaço entre dois quarteirões do século 19, o volume metálico conecta quatro construções da era pós-Haussmann que também fazem parte da instituição.

“O design peculiar do edifício foi determinado pelos limites do térreo. Ao mesmo tempo que respeita a distância entre os edifícios adjacentes, a estrutura melhora o acesso dos viznhos à luz natural e ventilação”, afirmam os arquitetos responsáveis.

No topo, vigas de madeira arqueadas sustentam uma cobertura de vidro translúcido, também curvilíneo, que se extende ao longo da estrutura, permitindo e maximizando a entrada de luz natural em todos os pavimentos. O isolamento térmico é feito por meio de placas metálicas suspensas, permitindo a ventilação entre os elementos.

Link: goo.gl/WWXY2k







Fonte: Arcoweb

Museu em espiral é o novo projeto do BIG na Suíça

Data: 16/06/2014

Pavilhão para a fabricante de relógios Audemars Piguet emerge do solo e revela galerias e espaços para eventos

O escritório dinamarquês de arquitetura Bjarke Ingels Group (BIG) foi contratado para expandir a sede da fabricante de relógios Audemars Piguet, em Vellée de Joux, na Suíça. Além do projeto de ampliação do complexo já utilizado desde 1875, quando a marca foi fundada, o BIG assina o novo museu “A Maison des Fondateurs”, uma estrutura em espiral localizada no jardim da sede.
O objetivo do museu é aproximar os clientes da história e da tradição da empresa, além de oferecer uma série de workshops e oficinas relacionadas à relojoaria. O edifício será composto por um pavilhão espiral parcialmente afundado no chão, com sua parte superior emergindo do gramado e revelando uma série de galerias e espaços para eventos revestidos por paredes de vidro.
O telhado de aço terá revestimento em bronze, enquanto o restante da estrutura será construído com uma mistura de materiais tradicionais e modernos, incluindo concreto, pedra e madeira. A conexão com o edifício principal da sede será feita por uma galeria no subsolo.
O projeto de 2.400 m² será entregue em colaboração com a especialista em museus HG Merz, a empresa de paisagismo Muller Illien e de engenharia Lüchinger & Meyer. O prazo para abertura ao público ainda não foi divulgado.

Link: http://goo.gl/1PovoJ







Fonte: Revista AU

A arquitetura de 12 das mais belas universidades do planeta

Data: 13/06/2014

Estudar em uma universidade com alto conceito e primoroso ensino é uma realização para qualquer acadêmico, sem dúvida. Mas, uma arquitetura bem desenhada e um ambiente agradável para passar os dias também ajuda na escolha, já que produzimos mais e aprendemos melhor onde nos sentimos bem.

Veja uma seleção de 12 prédios das mais belas universidades existentes no mundo, arquitetonicamente falando. É de encher os olhos:

Cambridge University, Reino Unido
Faculty of History (1968)
Arquitetos: Stirling & Gowan

Universidad Nacional Autónoma de México
Biblioteca Central (1953)
Arquitetos: Juan O’Gorman, Gustavo Saavedra, Juan Martínez

Cornell University, EUA
Bradfield Hall (1969)
Arquitetos: Ulrich Franzen & Associates

Università Degli Studi Di Torino, Itália
Campus Luigi Einaudi (2013)
Arquitetos: Foster + Partners

London Metropolitan University, Reino Unido
Graduate Centre (2004)
Arquiteto: Daniel Libeskind

Lomonosov Moscow State University (1953), Rússia
Arquiteto: Lev Vladimirovitch Rudnev

Tokyo Mode Gakuen, HAL Tokyo, Shuto Ikō, Japão
Mode Gakuen Cocoon Tower (2008)
Arquitetos: Tange Associates

Freie Universität Berlin, Alemanha
Philologische Bibliothek (2005)
Arquitetos: Foster + Partners

City University of Hong Kong, China
Run Run Shaw Creative Media Centre (2011)
Arquiteto: Daniel Libeskind

OCAD University, Canadá
Sharp Centre for Design (2004)
Arquitetos: Alsop Architects, Robbie/Young + Wright Architects

RMIT University, Austrália
Swanston Academic Building (2012)
Arquitetos: Lyons Architects

Universty of Plymouth, Reino Unido
The Roland Levinsky Building (2007)
Arquiteto: Henning Larsen Architects, BDP

Katholieke Universiteit Leuven, Bélgica
Universiteitsbibliotheek KU Leuven (1928)
Arquitetos: Warren & Wetmore

Confira a galeria de imagens das Universidades no link abaixo.

Link: http://ow.ly/xZ9pd







Fonte: La Parola

Distrito multiuso tem cobertura de jardins na Califórnia

Data: 12/06/2014

Plantas na cobertura darão sensação de continuidade à praça, localizada no pátio central do complexo formado por seis pavilhões

O arquiteto italiano Renzo Piano foi selecionado pela Bishop Ranch, Sunset Development Company (SDC) para projetar em parceria com o BCV Architects, sediado em São Francisco, o Plaza District, um complexo multiuso na cidade de San Ramon, ao norte da Califórnia, nos Estados Unidos.

Semelhante ao seu projeto para a California Academy of Sciences, em São Francisco, o empreendimento de 350 mil m², nesta primeira fase, será envolto por amplas paredes de vidro e coberto por um telhado-jardim. As inúmeras espécies de plantas na cobertura darão sensação de continuidade à praça, localizada no pátio central do complexo formado por seis pavilhões.

"O projeto é inteiramente concebido em torno da praça, cercada por seis pavilhões de tamanhos variados”, explica Piano. "Todos os pavilhões têm uma relação direta com a praça e cada um deles contribui para animá-la", completou.

O complexo abrigará um teatro ao ar livre, espaços para prestação de serviços comunitários e diversas lojas e restaurantes. A primeira fase deverá ser aberta ao público em 2016. As fases subsequentes irão incluir 479 unidades residenciais, um hotel com 169 quartos e quatro novos edifícios comerciais totalizando 800 mil m².

Veja mais imagens no link abaixo

Link: ow.ly/xW6SA







Fonte: Revista AU

Centro de eventos na Suíça conta com as paredes móveis elétricas Skyfold

Data: 11/06/2014

Um dos mais modernos e equipados centros de eventos do mundo, o Swiss Tech Convention Center, conta com as paredes móveis elétricas de elevação vertical Skyfold.

Inaugurado agora no primeiro semestre do ano, o prédio ganhou notoriedade por sua expressiva flexibilidade, podendo transformar-se, em instantes, de um anfiteatro para 3000 pessoas a um espaço para feiras de 1800 m2.

A mobilidade da obra suíça é garantida por três grandes paredes móveis da marca Skyfold, de quem a Wall System é fabricante autorizada para o Mercosul.

Uma delas medindo 25,8m de largura por 8,7m de altura e sendo ladeada por outras duas menores em ângulo de 90°.

O centro de conferências também é dotado de tecnologias que o tornam altamente sustentável, como os 300m2 de transparentes e coloridos painéis solares fotovoltalticos que cobrem uma de suas fachadas.

Trata-se de uma obra grandiosa, caracterizada pela modernidade e a flexibilidade que somente paredes móveis de alto padrão podem conferir.

Veja mais sobre as paredes móveis Wall System Syfold no link abaixo:

Link: www.wallsystem.com.br/2009/skyclassic.htm








10 curiosidades sobre o maior arranha-céu do planeta

Data: 10/06/2014

Projetado por Adrian Smith em parceria com o escritório Gordon Gill Architecture, a Kingdom Tower será o primeiro edifício a atingir a marca de mil metros de altura, ultrapassando o Burj Khalifa - arranha-céu em Dubai com 828 metros - como a mais alta construção do planeta.

Mas há uma série de outros fatores que surpreendem sobre o edifício em construção na Arábia Saudita. Confira dez deles:

1. A torre terá o mirante mais alto do mundo, com uma varanda circular de 30 metros de diâmetro, em balanço.

2. O edifício é tão alto que foi impossível, para os arquitetos, apresentá-lo de maneira realista em um único render. Apenas as plants, cortes e elevações conseguem exibir o projeto completo.

3. As estacas da fundação têm até três metros de diâmetro, e podem chegar a até 110 metros de profundidade.

4. Para vencer o vento e a gravidade, o volume esguio tem três lados e lembra um cone alongado.

5. A volumetria é inspirada na natureza. Os três planos da fachada lembram pétalas, enquanto o perfil da base remete a folhas dobradas.

6. A base do edifício terá áreas semipúblicas, como centros de compra, mas será cortada por vias de tráfego e sistemas de transporte coletivo.

7. A torre terá 12 escadas rolantes e 59 elevadores, que atingirão a maior velocidade do gênero: 72 km/h.

8. O sistema de fachadas é de alto desempenho, incluindo vidros de baixa condutividade, que minimizarão o consumo de energia, reduzindo as cargas térmicas.

9. Entre os ambientes de uso e as fachadas, o edifício terá pátios com vista panorâmica para seus três lados.

10. A estrutura maciça contará com 80 mil toneladas de aço e partes do núcleo terão concreto com mais de 10 metros de espessura.

Veja mais imagens do Kingdom Tower no link abaixo.

Link: ow.ly/xQE8I







Fonte: Arcoweb

Parque dos Anjos - complexo cultural é um pedaço do céu na Toscana

Data: 09/06/2014

Asas de anjos pousam sobre as belas colinas da região da Toscana, na Itália, na figura de enormes dosséis brancos e curvilíneos conectados à paisagem circundante. Com essa proposta, o escritório americano Asymptote Architecture trouxe um pedacinho do céu para projetar o futuro complexo cultural da pequena cidade medieval de Peccioli, na província de Pisa.

Chamado de “Parco Degli Angeli”, que na tradução seria algo como “Parque dos Anjos”, o equipamento será destinado para a população desfrutar de música e arte. Sob as coberturas esculturais serão construídos um anfiteatro com capacidade para abrigar 800 pessoas e uma variedade de espaços interativos instalados no meio de um cenário natural idílico, que proporcionam a esses visitantes diferentes locais de observação deste verdadeiro contraste.

“Uma oportunidade única de intervir dentro de uma paisagem intocada e evidenciar essa possibilidade de justapor um provocativo e inspirado futuro contra um notável e histórico contexto significativo”, afirma o arquiteto Hani Rashid.

A aparência angelical da concha acústica branca revela uma pele sensível e transparente, capaz de incorporar questões ambientais através de um sistema cinético. Como pétalas de uma flor, a estrutura possui gomos que reagem conforme o clima, numa mecânica de automação que permite aberturas quando há sol (fluxo do ar) e proteção controlada para enfrentar as intempéries do tempo (chuva e ventos). Nelas também estão instalados paineis fotovoltaicos para geração de energia.

Para completar a proposta, um volume revestido de vidro envolve a parte de trás com áreas de apoio e salas privativas, bem como estão previstas no programa novas ciclovias e percursos para pedestres em toda a extensão do lote. Os jardins vão recorrer ao desenho renascentista e barroco precedentes e incluirá elementos geométricos que lembram as obras de pensadores e artistas famosos da região.

Confira mais imagens do projeto no link abaixo.

Link: ow.ly/xNQti







Fonte: Arqbacana

Restaurante de luxo é construído com bambu no Vietnã

Data: 06/06/2014

O escritório vietnamita de arquitetura Vo Trong Nghia projetou um grande restaurante e centro de eventos feito inteiramente em bambu. A estrutura foi inspirada nas formas naturais, com o intuito de ser altamente sustentável.

Instalado na província de Vinh Phuc, no Vietnã, o edifício mescla elegância, funcionalidade e criatividade. Os arquitetos optaram pelo uso de materiais sustentáveis e locais, que criaram um ambiente misterioso, praticamente imerso em água.

O local foi apelidado de Bamboo Wings, por sua forma lembrar as asas de um pássaro. Os clientes que visitam o restaurante podem caminhar e se acomodar em volta do espelho d’água, repleto de árvores, que complementam o ambiente natural criado pelos arquitetos.

O uso do bambu é o ponto mais sustentável da proposta. A planta cresce rapidamente e seu uso na construção é bastante comum devido à praticidade e durabilidade que proporciona. Por causa disso, os arquitetos puderam dispensar o aço e outros materiais sintéticos estruturais.

O Bamboo Wings foi desenhado de maneira a permitir a ventilação natural, com seus 12 metros de altura, mantendo o ambiente sempre fresco e arejado independente do uso de sistemas de ar-condicionado.

Confira mais imagens do projeto no link abaixo.

Link: http://ow.ly/xIbb9







Fonte: Ciclo Vivo

Pavilhão italiano na Expo Milão promete purificar o ar

Data: 05/06/2014

A estrutura projetada será uma das poucas a permanecer no local após o término do evento mundial

Desenvolvido para a Expo Milão 2015, o pavilhão da Itália será um dos poucos a serem mantidos permanentemente no local após o término do evento. Com projeto assinado pelo escritório romano Nemesi & Partners, a estrutura de seis pavimentos contará com um sistema de purificação de ar embutido na fachada.

Em contato com a luz solar, o cimento purificador – patenteado pela Italcementi – tem a capacidade de capturar poluentes presentes no ar e convertê-los em sais inertes. Branco, o material será utilizado para criar um revestimento externo treliçado que remete a troncos e galhos de árvores.

“Essa pele externa do edifício invoca o conceito artístico da exposição criando um padrão visual semelhante à imagem de uma floresta petrificada”, explicam os arquitetos responsáveis pelo pavilhão.

O interior do volume é organizado a partir um pátio central, rodeado por quatro blocos expositivos, que abrigam galerias e espaços para performances no lado loeste e sul, enquanto escritórios e salas de reunião estão dispostos ao leste e norte. Vitrificado, o pavilhão conta com um telhado revestido por painéis fotovoltaicos, sustentado por vigas de aço aparentes.

Inspirada nas tradicionais vilas italianas, uma série de pequenas estruturas temporárias serão construídas a fim de acomodar espaços adicionais para mostras, restaurantes e eventos paralelos em meio a praças, decks para descanso e pórticos.

Ao todo, o projeto engloba cerca de 24 mil metros quadrados de área construída, divididos entre o pavilhão principal, com 13 mil metros quadrados, e os volumes temporários.

Veja mais imagens do projeto no link abaixo.

Link: ow.ly/xFZBO







Fonte: Arcoweb

5 Momentos Históricos da Arquitetura e da Construção Civil em vídeo

Data: 04/06/2014

A clássica produtora de vídeos British Pathé surpreendeu o planeta ao divulgar 85 mil vídeos de seu acervo em alta resolução no youtube. São vídeos de fatos que aconteceram entre 1896 e 1976. A British Pathé é pioneira no que se refere a telenotícias. Seu acervo é gigantesco e de uma grandiosidade histórica incomparável.

A Metropolis Mag fez essa bela seleção com cinco momentos históricos da arquitetura e da construção civil que estão no acervo da produtora. São vídeos antigos que foram veiculados em noticiários e sobras do acervo nunca antes divulgadas.

Assista aos vídeos no link abaixo:

Link: ow.ly/xCNt5







Fonte: La Parola

Ferrovia abandonada será transformada em parque elevado

Data: 03/06/2014

Em breve os moradores de Sydney, na Austrália, poderão desfrutar de um parque elevado na cidade. Isso porque os escritórios locais ASPECT Studios e CHROFI se inspiraram no famoso parque norte-americano “High Line” – assinado pelo escritório Diller Scofidio + Renfro – para desenvolver o projeto “The Goods Line”, que transformará 500 metros de uma ferrovia abandonada num espaço público elevado para pedestres e ciclistas. Além de conectar os cidadãos da capital australiana com diversas atrações culturais e instituições de ensino, o grande corredor abrigará espaços de estudo, áreas verdes e de lazer, bares, restaurantes e caminhos pedonais. O setor norte do parque já iniciou suas obras e tem conclusão prevista para novembro deste ano, já o setor sul será reformado assim que o primeiro estiver pronto.

Assista ao vídeo de apresentação do projeto no link abaixo.

Link: aspect.net.au/?p=384







Fonte: Arqbacana

Curvas metálicas marcam pavilhões de exposição na China

Data: 02/06/2014

A ESTRUTURA ABRIGARÁ UMA FEIRA SOBRE HORTICULTURA EM QINGDAO, CHINA

Projetado pelos arquitetos do escritório holandês UNStudio, um complexo de pavilhões metálicos receberá uma feira sobre horticultura, a ser realizada em Qingdao, China. O edifício, porém, rouba a atenção do evento graças a suas curvas metálicas.

Totalizando 28 mil metros quadrados, o espaço é ocupado por quatro estruturas curvilíneas, que abrigam o ambiente expositivo, espaço para performances, área dedicada para imprensa e centro de conferências.

As curvas dos volumes fazem referência ao formato das montanhas presentes no entorno, enquanto o sistema organizacional foi inspirado pela morfologia das rosas chinesas – flor que representa a cidade-sede do evento.

“Jardins de flores coloridas nas imediações dos pavilhões atraem e convidam os sentidos. Eles fazem referência à ideia de que um edifício pode se abrir e encorajar a interação do público”, conta Ben van Berkel, diretor do UNStudio.

Painéis de alumínio revestem a fachada das quatro estruturas, enquanto aberturas verticais contam com luzes de LED coloridas, que variam entre azul, verde, amarelo e laranja, a fim de ajudar na mobilidades dos visitantes.

Confira mais fotos do complexo no link abaixo:

Link: ow.ly/xxCVr







Fonte: Arcoweb

As livrarias mais inspiradoras do mundo

Data: 30/05/2014

Esses lugares podem ser considerados, assim como as bibliotecas, verdadeiras casas do conhecimento. É nas livrarias onde podemos passar horas vendo grandes obras e nos inspirando. Para quem gosta de ler, as livrarias são mais do que uma simples loja, são um reduto de conhecimento onde após uma visita, saímos renovados.

Para deixar seu dia mais inspirado, preparamos uma série com as 13 livrarias que te deixarão morrendo de vontade de conhecer de perto.

01 - Libreria Alta Acqua, Veneza, Itália
Uma mensagem do lado de fora diz: "Bem vindo a livraria mais bonita do mundo" e quem a visita não pode dizer que não é mesmo. A loja repleta de livros empilhados deixa seu visitante encantado com o estilo do lugar e o famoso canal que passa logo em sua porta de entrada.

Alta Acqua é um local no qual muitos visitantes passam sem nem saber de sua existência. Quando estiver de férias em Veneza, certifique-se de que não será um desses.

02 - Bart’s Books, Ojai, Califórnia
Fundada em 1964, a Bart's Books é uma bela livraria ao ar livre onde você pode beber uma limonada em meio a um pátio rodeado por estantes de livros, ou mesmo jogar uma partida de xadrez na sombra ou ler um conto debaixo da macieira . Não é apenas um espaço ao ar livre, Bart Books faz parte da tradição local. Além de reunir grandes obras, a livraria promove mostras de arte e eventos comunitários semanais.

03 - Atlantis, Santorini, Grécia
A beleza deslumbrante da cidade de Santorini já fala por si só. Qualquer local na ilha grega se torna lindo simplesmente pela presença do mar mediterrâneo e a cidade branca. Localizada no porão de uma dessas casas brancas de Santorini, a livraria Atlantis proporciona aos visitantes e moradores um ambiente incrivelmente inspirador para ler e escrever.

04 - Book/Shop, Oakland, Califórnia
Book / Shop é uma das livrarias independentes mais incríveis da cidade de Oakland. Ela é conhecida não apenas por vender livros, mas também por incentivar a leitura através de sua decoração. Com estilo elegante e bonito a livraria está repleta de cartazes literários vintage e outras artes relacionadas com livros.

05 - Word on Water, Londres
Localizada em uma barca que viaja pelos canais da cidade, a Word on Water oferece de maneira itinerante uma incrível experiência para os leitores. Os livros são doados pelo público e são oferecidos em diversos locais.

06 - Brazenhead Books, Nova Iorque
A livraria criada por Michael Seidenberg, é um verdadeiro ponto de encontro onde leitores podem chegar a qualquer hora para ler, participar de atividades e beber Whisky. Os livros antigos e a decoração tem o poder de fazer o visitante não querer mais sair da livraria.

07 - Abbey Bookstore, Paris, França
Passeando pela cidade luz você pode se deparar com uma porta repleta de livros empilhados a esmo, iluminação quente no interior e jazz de qualidade tocando. Essa é a livraria Abbey que logo na entrada mostra sua "bagunça" encantadora que faz qualquer um querer entrar pra conhecer.

08 - Books Actually, Singapura
Esse pequeno e elegante espaço escondido em um antigo conjunto habitacional de Singapura está repleto de objetos antigos e conta com uma decoração cuidadosamente elaborada. A loja criada por Kenny Leck conta com títulos escolhidos à dedo pelo proprietário e sua decoração vintage chama os transeuntes para uma visita.

09 - Barter Books, Inglaterra
Barter Books é um verdadeiro reduto de um tesouro nostálgico do país. Um dos cartazes mais emblemáticos do mundo, "Keep Calm and Carry On", depois de ser perdido na história, foi encontrado no ano 2000 dentro de uma velha caixa empoeirada na livraria.

10 - Les Bouquinistes, Paris, França
O que seria um passeio ao longo do Sena sem os bouquinistes?! As caixas com livros colocadas às margens do rio Sena oferecem aos visitantes uma série de exemplares para serem vistos durante o passeio. As livrarias existem a mais de cem anos e se tornaram cartão postal do lugar.

11 - Al Farabi, Rio de Janeiro, Brasil
Uma mistura de restaurante e sebo, o Al Farabi, fica localizado em um casarão centenário no Centro do Rio de Janeiro. Lá, o visitante pode procurar por livros, fazer refeições e ouvir boa música. O lugar conta com uma decoração belíssima e quem experimenta a feijoada de sexta feira com certeza voltará a visitar a livraria.

12 - Livraria Lello, Porto, Portugal (Enviada por Nuno Portela)
A livraria Lello, sem dúvida nenhuma, merece ser incluída entre as mais inspiradoras do mundo. Isso porque sua arquitetura e seu valor histórico são de valor inestimável. Segundo várias personalidades influentes no mundo, a Livraria Lello pode ser considerada a mais bela do mundo.

13 - Livraria El Ateneo Grand Splendid, Buenos Aires, Argentina (Enviada por Lidia Greco)
A Livraria Ateneo Grand Splendid é mais do que um simples prédio no bairro de La Recoleta em Buenos Aires. Também é bem mais do que um velho teatro. É um símbolo da cultura argentina construído em 1912. Hoje, a livraria repleta de objetos de arte, proporciona uma experiência sem igual aos visitantes.

Veja a galeria completa de imagens das livrarias citadas nesta matéria no link abaixo.

Link: ow.ly/xrP0K







Fonte: Arquitetura Sustentável

Complexo multiuso tem fachada composta por blocos explodidos e aberturas translúcidas

Data: 29/05/2014

O escritório alemão J. Mayer H. Architekten foi nomeado vencedor de uma competição para projetar um centro comercial perto da praça Alexanderplatz, no centro de Berlim, que contempla um nova experiência de uso onde a população poderá desfrutar de esportes radicais indoor como o paraquedismo e o surfe.

Com uma volumetria horizontal e iluminada, repleta de blocos explodidos na fachada e aberturas translúcidas, o complexo multiuso “Volt Berlin” propõe uma estrutura modular capaz de abrigar diferentes atividades e experiências contidas dentro de cada cubo.

Voltado para o perfil aventureiro com foco no chamado "estilo de vida urbano inteligente" ou "smart urban lifestyle", o centro acomodará 13 mil m2 de área comercial (lojas de departamento), um hotel de 7,3 mil m2, espaços destinados para gastronomia e eventos (com cerca de dois m2), além de ofertas experimentais.

Uma fatia nivelada de vidros recorta todo o centro do edifício, de maneira que revela a prática de esportes radicais, bem como permite a entrada de luz natural ao interior do prédio e enquadra as vistas da cidade como pano de fundo. “Um aspecto particularmente marcante do projeto é a linha horizontal de vidro luminoso que funciona como uma fissura de tensão por todo o caminho através do edifício”, relata o arquiteto Jürgen Mayer H.

Segundo ele, este espaço intermediário se projeta no mesmo nível do viaduto de trem da cidade, cujo local sediará as importantes atrações do centro: o paraquedismo indoor e uma piscina com ondas artificiais para a prática do surfe.

A área total projetada do edifício estende pouco menos de 30 mil m2 e a construção do “Volt Berlin” está prevista para começar no próximo ano.

Veja mais imagens do projeto no link abaixo:

Link: ow.ly/xppLY







Fonte: Arqbacana

"Submarine Lighthouse" - plataformas de petróleo transformadas em arranha-céus submarinos

Data: 28/05/2014

Entre os vencedores da última competição eVolo Skyscraper, organizada pela eVolo Magazine desde 2006, está o projeto dos estudantes Pablo Schaelchli e Fabián Cordero - da Universidad de Chile - intitulado Submarine Lighthouse, que propõe a transformação das plataformas de petróleo abandonadas em verdadeiros arranha-céus submarinos.

Submarine Lighthouse foi desenvolvido por Schaelchli e Cordero no ateliê de concursos da Universidad de Chile, a cargo do arquiteto Alberto Fernández, juntamente com Francisco Moure e Jorge Insulza, e tal como explicam os estudantes no memorial, "a escassez de solo é iminente, sendo este um recurso cada vez mais valioso no qual tanto as construções quanto a exploração de recursos naturais refletem uma crise ecológica e social, como se percebe no caso das favelas. E no caso das cidades, consome-se expansivamente o solo como recurso, de modo que, quando construímos sobre ele, o recurso se perde.

"Paralelamente, a contínua extração de combustíveis fósseis e o esgotamento das reservas já ocasionou o abandono de mais de 800 plataformas de petróleo em todo o mundo. "

"Além disso, o nível do mar está aumentando, e isso intensifica o problema da escassez de solo. O futuro desaparecimento das cidades, somado ao esgotamento dos combustíveis fósseis, convergirá para uma crise ainda maior."

"Com Submarine Lighthouse propomos uma solução para hoje e amanhã, oferecendo solo e habitação para as atuais e futuras gerações, configurando um marco e ponto de partida para povoar a superfície e profundezas do mar."

"Para viabilizar a proposta, aproveita-se a situação de abandono das plataformas petrolíferas, já que estas apresentam grande estabilidade e verticalidade. Tais qualidades permitirão povoar o mar nas duas dimensões (vertical e horizontal).Por ser uma grande fonte de energia e alimentos, o oceano se converterá no novo território, propiciando toda uma nova vida submarina."

"Este novo cenário será construído a partir das Submarine Lighthouse, que, como insinua seu nome, serão torres submersas que delimitarão espaços habitáveis e proporcionarão luz e solo sobre a superfície, convertendo-se em uma nova forma de habitar o novo mundo."

Veja o projeto e um vídeo explicativo no link a seguir.

Link: ow.ly/xmGmY







Fonte: Archdaily

Volumes proeminentes marcam escola de arquitetura em Dubai

Data: 27/05/2014

Com ênfase na relação entre os espaços e a aprendizagem, o projeto dos estudantes de arquitetura Evan Shieh e Ali Chen venceu a competição de ideias para a nova sede da Dubai Architecture School.

De acordo com a comissão julgadora, o trabalho foi escolhido por ser “uma adição icônica ao skyline de Dubai, bem como um ambiente essencial para a aprendizagem dos alunos”.

Com mais de 50 pavimentos, programa é baseado no conceito “pin up space”, onde os ambientes são criados a fim de incentivar a troca de ideias, colaboração entre alunos e a participação em debates acadêmicos.

Salas de aula, oficinas e auditórios formam o epicentro do edifício, que conta com um terraço aberto no topo, enquanto uma biblioteca, galerias e áreas para eventos formam volumes proeminentes.

“Extensões conceituais do pin-up são expressas na fachada da torre por meio de vazios formais, representando uma expressão pública e simbólica da continuidade do programa e dos espaços da nova instituição”, afirmam os responsáveis pelo projeto.

O edifício será construído até 2018, após passar por um processo de adaptação assinado por arquitetos e engenheiros da própria faculdade.

Veja mais imagens do projeto no link abaixo.

Link: ow.ly/xjrW8







Fonte: Arcoweb

Wall System e Site Express, uma década de parceria

Data: 26/05/2014

Datas marcantes e parcerias importantes são motivos de sobra para comemoração. Ainda mais para celebrar uma união e sintonia que completa uma década de duração.

Foi neste clima que a Wall System Hufcor abriu as portas e recebeu o diretor da Site Express, Leandro Ceccato e os colaboradores Vanessa Ceriotti e Rafael dos Anjos para um Happy Hour de Comemoração de 10 anos.

Na oportunidade, os representantes da Site Express se mostraram muito satisfeitos com a duradoura parceria e prometeram novidades. “Ter a Wall System como cliente e parceira é uma honra para todos nós. Sempre que possível, nós citamos eles. A maneira que eles utilizam o software é de dar inveja a muitas empresas. Para nós, tratamos a Wall System como um case” – diz Leandro.

A Wall System utiliza o sistema de gestão especializado, da Site Express, onde toda tecnologia de informação é gerenciada pelo software. Assim, mapeia e organiza todas suas atividades auxiliando o atendimento ao cliente de forma personalizada e com proximidade.








Volumes triangulares marcam museu de Tadao Ando em Taiwan

Data: 23/05/2014

Pavimentos sobrepostos formam um pátio externo coberto, equipado com cafés e áreas de descanso.

O arqueteto japonês Tadao Ando acaba de inaugurar o “Asia Museum of Modern Art”, um complexo cultural de três pavimentos, que abrigará diversas atividades educacionais, como seminários e oficinas, bem como exposições permanentes e temporárias.

Construído na província de Taichung, Taiwan, o edifício conta com três volumes triagulares, sobrepostos a fim de criar um pátio externo coberto, onde foram instalados cafés e espaços abertos para descanso.

Fragmentada, a fachada das três estruturas é revestida por painéis de vidro azulado, sustentados por esquedrias metálicas pretas, enquanto colunas de concreto aparente em “V” organizam e articulam os ambientes internos.

Com o intuito de incentivar o trabalho de jovens artistas locais, o museu terá uma galeria dedicada à obras de arte contemporâneas. “Além disso, o programa une arte, natureza e as pessoas em uma estrutura unificada”, afirmam os arquitetos responsáveis.

Afiliado à Asia University e erguido nos arredores da instituição, o projeto levou mais de seis anos para ser finalizado.

Link: goo.gl/Z7KEQW








Edifício produzirá a sua própria energia no Rio de Janeiro

Data: 21/05/2014

Edifício de 21 andares será o primeiro empreendimento corporativo do Brasil a utilizar painéis fotovoltaicos na fachada para a produção de energia elétrica.

O escritório de arquitetura Triptyque desenvolveu o projeto do chamado retrofit-verde do edifício RB12, localizado na Avenida Rio Branco, considerada umas das principais vias comerciais do centro do Rio de Janeiro. O prédio produzirá a sua própria energia e, de acordo com os arquitetos, poderá até mesmo vender a eletricidade excedente. A reforma está orçada em R$ 50 milhões.

Pelo projeto, a fachada do local será bioclimática, sendo composta por um jogo de vidros com brilho diamantado em zigue-zague, paisagismo suspenso e geração de energia por meio de painel solar e de pilha combustível. Quando pronto, este será o primeiro empreendimento corporativo do Brasil a utilizar painéis fotovoltaicos na fachada para a produção de energia elétrica.

Segundo o comunicado oficial do escritório, o projeto tem como principal objetivo "a economia para os compradores, além de posicionar positivamente as empresas ali instaladas, do ponto de vista sócio ambiental".

Além destas soluções sustentáveis, com área de 4500 m², o edifício comercial de 21 andares, contará ainda com um terraço verde no seu último pavimento. Outra característica pioneira no Brasil, o complexo utilizará de células de hidrogênio para produção de energia elétrica a partir do gás natural encanado.

A Natekko, líder no mercado francês em termos de construções sustentáveis, é o criador deste novo conceito de edifício comercial. Já a MMC Investimentos, empresa inovadora entre as sociedades de gestão de investimento imobiliário, é a responsável da gestão do projeto.

As obras no empreendimento devem começar no final de 2014.

Link: goo.gl/9idUj7







Fonte: Revista AU

Biblioteca Pública de Kansas City tem magnífica intervenção arquitetônica na fachada

Data: 20/05/2014

O prédio tem seu exterior coberto com um total de 22 exemplares de livros, criando um efeito que remete os visitantes a uma enorme estante.

Selecionados pelo Conselho da Biblioteca Pública da cidade, a partir das sugestões dos visitantes, cada livro mede 7 metros de altura e quase três de largura.







Fonte: Revista Muy Interessante Mexico

Projeto do Dia: casa argentina projetada em função da vista

Data: 16/05/2014

Volumes elevados em balanço fazem com que esta residência argentina também funcione como mirante.

Com vistas para um lago de Córdoba, Argentina, esta casa foi concebida para funcionar como um mirante, por meio de volumes em balanço. Ambientes dispostos ao longo de dois pavimentos organizam-se e articulam-se por pátios internos.

Totalizando 490 metros quadrados, a estrutura conta com uma base que abriga escritório, garagem e entrada secundária, enquanto o pavimento superior engloba áreas sociais e dormitórios.

Desenvolvida pelo arquiteto local Miguel Ángel Roca, a fachada é dividida visualmente em duas partes, de acordo com a tonalidade do revestimento de pedras polidas.

Link: goo.gl/CNh5yk







Fonte: Arco

Em Mumbai, torres se entrelaçam na base remetendo aos manguezais da região

Data: 15/05/2014

O escritório 3XN revelou na última semana o seu primeiro projeto em Mumbai, na Índia, chamado de “Groove Towers”. Inspirado pela natureza indiana, o projeto consiste em duas torres enlaçadas na base, remetendo às árvores que crescem trançadas nos manguezais, que se estendem separadas verticalmente. Cada torre vai permitir que os moradores tenham vista completa, em pelo menos duas direções, para os manguezais ao Norte e para o Oceano Índico.

Além da fachada que aumenta o ganho de luz solar e maximiza a ventilação natural, o empreendimento contará com mais de 2.500 m² de jardins verticais, reduzindo a emissão de CO2 na atmosfera. O projeto pretende receber a Certificação LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) Gold.

O projeto foi solicitado pela empresa de engenharia e arquitetura Ornate Spaces. A construção está prevista para ser concluída em três anos.

Veja mais imagens do projeto no link abaixo.

Link: ow.ly/wTwQT







Fonte: Revista AU

Chalés geodésicos se camuflam em meio à paisagem dos alpes suíços

Data: 14/05/2014

Os alpes suíços estão entre os destinos preferidos de esquiadores em todo o mundo. A região, repleta de beleza natural, ganhou também um hotel que mescla design inovador, luxo e baixo impacto ambiental.

Apelidado de “Whitepod Eco-Luxury Hotel” o local é uma espécie de conjunto de chalés construídos na montanha. O diferencial da estrutura está, principalmente, em seu formato. Os dormitórios possuem formato geodésico e contam com uma cobertura que permite a camuflagem da construção em meio à paisagem.

Para reduzir o impacto ambiental e também facilitar a instalação, os chalés foram construídos sobre deques de madeira, responsáveis pela nivelação do solo sem que houvesse muito impacto ambiental.

Cada um dos “quartos” foi planejado para abrigar até quatro pessoas de maneira extremamente confortável. Eles possuem banheiro, um fogão à lenha camas de solteiro e de casal, esta última está localizada em frente à parede transparente do chalé, e possui uma vista totalmente privilegiada.

O principal material usado internamente foi a madeira e o site do hotel não informa exatamente qual foi a matéria-prima usada na base externa da estrutura. Sabe-se, no entanto, que durante os meses quentes a cobertura é verde como a grama e na temporada de neve, ela é totalmente branca.

Veja mais imagens do Whitepod Eco-Luxury Hotel no link abaixo.

Link: bit.ly/REVsz5







Fonte: Ciclo Vivo

Vídeo mostra detalhes de edifício projetado por Zaha Hadid em Hong Kong

Data: 13/05/2014

Com fachada sinuosa, marca registrada da arquiteta, Jockey Club Innovation Tower tem 15 andares e foi recentemente aberto

O escritório de Zaha Hadid divulgou na segunda-feira, dia 12, as imagens e o vídeo sobre o Jockey Club Innovation Tower (JCIT), edifício recentemente inaugurado em Hong Kong, na China. O edifício abriga a Faculdade Politécnica de Design de Hong Kong (PolyU) e o Jockey Club Design Institute for Social Innovation. A obra iniciou em outubro de 2010.

A área de 6,6 mil m² situada em um local estreito e irregular no lado nordeste do campus deu lugar à torre de 15 andares e 15 mil m² capaz de acomodar mais de 1.800 alunos e funcionários, com instalações para o ensino de design e inovação que incluem estúdios, laboratórios, oficinas, áreas de exposições, salas de aula multifuncionais, teatro e salão.

O projeto da torre pretende criar um ambiente multidisciplinar que busca ligar a variedade de programas dentro da universidade à faculdade de design. De acordo com os arquitetos o edifício também foi desenvolvido para se tornar um novo espaço urbano que enriquece a diversidade da vida universitária e expressa o dinamismo de uma instituição vanguardista.

A torre é ligada ao campo de futebol da universidade e ao coração do campus, encorajando as faculdades e escolas da universidade para que desenvolvam iniciativas multidisciplinares. Já a fachada curva do edifício é revestida por vidro para trazer transparência e conectividade, entre os vários grupos de aprendizagem.
O Jockey Club Charities Trust investiu 249 milhões de dólares de Hong Kong (HKD) para a construção do JCIT.

Engenharia

A empresa de engenharia Arup colaborou com o projeto de engenharia do edifício criado por Zaha Hadid. O BIM (Modelo de Informação da Construção) foi utilizado para a análise tridimensional do prédio durante todas as fases do planejamento.

Para a fundação da torre foram utilizadas grandes estacas para minimizar a compactação do solo, que poderia afetar edifícios adjacentes. A estrutura foi planejada para suportar grandes cargas, apesar da disposição inclinada da torre.

A construção do prédio incorporou recursos de energia importantes para a manutenção do edifício em longo prazo: torres de resfriamento evaporativo para a água, sensores de dióxido de carbono em instalações de ensino e escritórios e sistema de regulagem do fornecimento de ar fresco.

A torre conta com uma central de controle e monitoramento que gerencia toda a iluminação e equipamentos mecânicos. A unificação dos sistemas de controle foi criada para otimizar tempo e economizar energia.

Assista ao vídeo no link abaixo

Link: ow.ly/wOmNY







Fonte: Revista AU

Artista cria série inspirada na geometria de grandes cidades

Data: 12/05/2014

DESIGNER ISRAELENSE ESCOLHEU 15 GRANDES CIDADES PARA FAZER A SÉRIE "SHAPES OF CITIES"

Um artista israelense decidiu retratar a geometria das grandes metrópoles na série "Shapes of Cities". Nova York, Paris e Rio de Janeiro são algumas das cidades reproduzidas por Yoni Alter.

Segundo o autor, observar a arquitetura é como "ver arte sem precisar ir ao museu". Desta maneira, caminhando por Londres - onde mora -, teve a ideia de desenhar a cidade após notar a convergência geométrica entre a famosa roda gigante chamada London Eye e um arranha-céu.

Para ver a galeria completa, clique no link abaixo.

Link: bit.ly/QBZ9EK







Fonte: Arcoweb

Cidade no deserto

Data: 09/05/2014

Estrutura ambulante revitaliza regiões áridas, tornando-as verdadeiros oásis

Superpopulação e esgotamento dos recursos naturais são algumas das questões que preocupam urbanistas de todo o mundo. O arquiteto francês Stéphane Malka criou uma solução para o futuro. Chamada de The Green Machine, trata-se de uma cidade ambulante que, por onde passa, semeia vegetação. Explicamos melhor: sobre uma plataforma, ficam construções de uma cidade normal, como casas, escolas, restaurantes e lugares de lazer. Esta estrutura pode se mover, como uma taturana, através de tecnologia desenvolvida pela NASA. Por onde passa – inicialmente o deserto do Sahara -, a enorme máquina revitaliza o solo e distribui sementes. A ideia é que em um ano já existam plantas, insetos e pequenos animais no local, oferecendo alimento e qualidade do ar para a população.

A Green Machine tem capacidade de produzir 20 milhões de toneladas de colheita por ano. A estrutura consegue se mover mesmo em terrenos ondulados. Totalmente autossuficiente, a cidade aproveita o sol hostil do deserto. A energia elétrica vem de nove painéis solares, que flutuam sobre a cidade, capazes de produzir 450kw por dia. Os balões também são responsáveis pelo abastecimento de água, que é tirada do ar através da condensação.

Veja mais imagens no link abaixo.

Link: glo.bo/1kTubl2







Fonte: Revista Casa e Família

Veja em detalhes o projeto da nova sede da Fundação Nobel em Estocolmo

Data: 08/05/2014

A proposta de David Chipperfield Architects foi escolhida vencedora da competição para a nova sede da Fundação Nobel em Estocolmo. Elogiada pelo júri por sua "leveza e abertura", a proposta de vidro e pedra de Chipperfield busca "transmitir dignidade" e incorporar os ideais do Prêmio Nobel, servindo, assim, de inspiração para as futuras gerações.

“O Prêmio Nobel poder ser considerado o maior prêmio mundial concedido pela excelência nas realizações humanas no campo das ciências, literatura e paz. Desde 1901, quando os primeiros prêmios foram indicados, o Prêmio Nobel tem sido associado à integridade, autonomia e liberdade, fomentando os ideais de um mundo justo e pacífico", descreveu Chipperfield.

“O novo Centro Nobel - "Nobelhuset" - é um ponto de partida não apenas para a consolidar seu admirável passado em um lugar, mas para construir uma fundação a partir da qual podemos nos mover em direção a uma nova era de abertura e sensibilização. Uma era na qual as realizações do Prêmio Nobel e seus ideais não estão apenas preservados e disponíveis para historiadores, mas se tornam uma fonte ativa e vívida de inspiração para as futuras gerações, encorajando-as a não desistir da esperança e da crença de que as conquistas humanas podem contribuir para um mundo melhor."

Situado isoladamente na orla de Blasieholmen, no centro de Estocolmo, o novo edifício servirá como primeiro lar do Prêmio Nobel e transformará a área em um destino predominantemente cultural.

Dentro do "limitado volume" do edifício haverá um auditório, um museu, instalações para conferências, escritórios, uma biblioteca, um restaurante, um café/bar e uma loja. O auditório - “Nobelsalen", local onde acontecerão as premiações - será o elemento central do projeto, contando com uma impressionante vista panorâmica da cidade.

A circulação tem início no térreo, acompanhada por várias atividades do museu, passa pela biblioteca, pela área de conferências, pelo restaurante, escritórios e chegando ao auditório. Na porção sul do edifício haverá um novo jardim - “Nobel Trädgård” - que estabelecerá uma relação com o atual parque do National Museum, criando um "generoso espaço natural no centro da cidade."

Elementos transparentes e opacos, de vidro e pedra, envolverão a fachada respondendo aos programas internos. Dependendo da incidência de luz natural e das atividades internas, a estrutura externa parecerá "oscilar entre solidez e leveza, austeridade e ludicidade, fechamento e abertura, refletindo, assim, os valores do Prêmio Nobel entre a tradição e a modernidade, história e futuro."

Veja mais imagens do projeto no link abaixo.

Link: bit.ly/1oc7ygG







Fonte: Archdaily

Projeto "Archigrams" apresenta ilustrações que simplificam grandes obras da arquitetura

Data: 07/05/2014

A série de desenhos facilita a compreensão de edifícios desenhados por arquitetos como Oscar Niemeyer, Le Corbusier e Philip Johnson

Fascinada pela simplicidade e beleza de grandes obras da arquitetura moderna, a designer gráfica Michie Cao desenvolveu o projeto "Archigrams", que pretende tornar a compreensão destas obras mais acessível.

Com um projeto para levantar fundos no Kickstarter, a designer oferece cartazes e pacotes impressos com projetos de nomes como Oscar Niemeyer, Le Corbusier e Philip Johnson.

Com o mesmo título de um grupo de vanguarda criado nos anos 60 por Peter Cook, a designer afirma que idealizou o projeto pois sentia que não era fácil para as pessoas que não entendem sobre design e construção, apreciarem as famosas obras.

Michie, que estuda Interaction Design na School of Visual Arts de Nova York, descreve seu projeto como uma jornada para fazer com que a arquitetura seja acessível para todos.

Os impressos que fazem parte de "Archigrams" são oferecidos em dois formatos - embalagens impressas com cartões de 5x7 e 18x24.

Confira todas as imagens no link abaixo.

Link: arcoweb.com.br/noticias/noticias/archigram-simplifica-grandes-obras-arquitetura







Fonte: Portal Arcoweb

“Designs of the Year” anuncia vencedores de 2014

Data: 06/05/2014

Competição é promovida anualmente pelo Design Museum de Londres; em 2014, lista de vencedores inclui centro cultural de Zaha Hadid no Azerbaijão.

Promovido anualmente pelo Design Museum de Londres, o concurso “Designs of the Year” acaba de anunciar os vencedores da edição de 2014. Nas categorias de produto, transporte, design gráfico, mobiliário, moda, design digital e arquitetura, os premiados foram escolhidos dentre 76 trabalhos finalistas.

Com linhas curvas, o projeto de Zaha Hadid e Patrik Schumacher para o centro cultural Heydar Aliyev, no Azerbaijão, venceu a modalidade de arquitetura, desbancando o museu mexicano “Jumex”, do escritório de David Chipperfield.

Do dia 26 de março a 25 de agosto, uma mostra especial no museu londrino exibirá todos os trabalhos, que vão desde a coleção primavera-verão 2014 da Prada a um sistema portátil para exames oftalmológicos, passando pelo “XL1”, novo carro desenvolvido pela Volkswagen, e a série de cadeiras “Pro Chair Family”, de Konstantin Grcic.

Ainda no primeiro semestre, a competição divulgará o vencedor geral de 2014.

Veja mais imagens dos vencedores no link abaixo.

Link: arcoweb.com.br/noticias/arquitetura/designs-year-vencedores-2014







Fonte: Arcoweb

Terraços verdes marcam projeto de casa de cultura na China

Data: 05/05/2014

O escritório Schmidt Hammer Lassen Architects venceu a competição para projetar a Casa de Cultura exclusiva do Sindicato dos Trabalhadores da cidade de Ningbo, na China. A Home of Staff, como foi chamada, terá 100 mil m² e abrigará diversas instalações para quase três milhões de membros da entidade.

O complexo terá mistura eclética de funções, abrigando espaços para saúde, educação, lazer e esportes. Os dois edifícios principais serão ligados a uma série de pátios contendo lojas e escritórios. Internamente, haverá instalações como um cinema com 1.200 lugares, uma sala de exposições e um centro de formação e aprendizagem para até 600 alunos. O projeto inclui ainda um parque aquático com piscina olímpica e piscina de ondas de grande porte, uma quadra de basquete, duas de tênis e dez de badminton, além de um ginásio e um espaço para tênis de mesa.

De acordo com Chris Hardie, parceiro associado do escritório, a proposta vai abraçar a paisagem definida por zonas úmidas da cidade e criar sinergia em todos os serviços que o sindicato oferece aos seus membros. A construção em degraus ligada por pátios vai criar terraços acessíveis para que seja possível a interação com o verde.

A Home of Staff é parte da construção do novo centro cultural da cidade, que inclui a Biblioteca de Ningbo New, também projetada por Schmidt Hammer Lassen Architects. Estima-se que as obras sejam concluídas no final de 2016.

Veja mais imagens do projeto no link abaixo:

Link: http://bit.ly/Q70EKN







Fonte: Revista AU

Índia receberá um trio de luxuosos arranha-céus

Data: 02/05/2014

O Setor 66 de Gurgaon, Índia, é o terreno que receberá o novo projeto do escritório francês Maison Edouard François: um enorme complexo de luxo coroado por três arranha-céus revestidos por painéis de aço inoxidável. O Guragon 66 abrigará um hotel, um cinema e um complexo de apartamentos, além de um grande shopping center que ocupará a maior parte de seu térreo. O centro comercial, que contará com uma cobertura de vidro, receberá marcas de renome internacional, como Fendi e Chanel, em volumes de mármore independentes dispostos dentro da estrutura principal.

Estes estabelecimentos comerciais estarão agrupados ao longo do eixo do shopping, de modo a lembrar uma tradicional rua comercial europeia. As coberturas destes volumes serão utilizadas por restaurantes e serão conectadas umas às outras por passarelas. Busca-se criar um "promenade" de vários níveis que os arquitetos descrevem como "uma paisagem externa climatizada e unificada sob a cobertura de vidro do shopping."

As partes inferiores do complexo de torres receberão apartamentos e um hotel. Já nas porções mais altas haverá programas voltados para o público, como piscinas, jardins e bares conectados por passarelas.

Quando concluído, o Gurgaon 66 será o primeiro edifício com certificado LEED Platinum na Índia.

Confira as imagens do projeto no link abaixo:

Link: http://www.archdaily.com.br/br/601366/maison-edouard-francois-projeta-um-trio-de-luxuosos-arranha-ceus-na-india







Fonte: ArchDaily

Aldar Central Market, o shopping do futuro em Abu Dhabi

Data: 30/04/2014

Inspirado nos tradicionais souks do oriente médio, o Aldar Central Market, em Abu Dhabi, combina praças, pátios e becos como melhor do varejo de luxo

Os Emirados Árabes Unidos transbordam tradição e modernidade. E é essa combinação que deixa o Aldar Central Market, o shopping center horizontal de Abu Dhabi, ainda mais charmoso e elegante. Um dos locais mais antigos da cidade, o mercado central mantém a arquitetura tradicional do Golfo: uma sequência de praças e pátios interligados por becos, sempre resvalados pela luz do Sol. A interpretação moderna conferida ao local pela Foster + Partners oferece, ao público local e aos turistas, uma alternativa ao conceito clássico (e genérico) de shopping center, onde tudo se encaixa num prédio grande e, geralmente, sem graça, com uma interpretação moderna do vernáculo regional. Lojas de artigo de luxo convivem, pacificamente, com os mercadores de alimentos e de artesanato, o que sugere uma diferenciada experiência de compra principalmente para os ocidentais, acostumados a consumir esses itens em lugares diversos.

Leia a matéria na íntegra no link abaixo:

Link: www.alshop.com.br/pageflip/revistaalshopn222/#/8/







Fonte: Revista Alshop

Antiga fábrica será transformada em um novo bairro em Moscou

Data: 29/04/2014

Com 1,8 milhão de m² úteis, projeto terá habitações, escritórios, lojas, hospital e outros equipamentos públicos

O projeto do escritório de arquitetura holandês MVRDV venceu o concurso para a remodelagem da fábrica de aço Serp & Molot, localizada ao leste de Moscou. A proposta é transformar o espaço de 58 hectares em um novo bairro urbano. O complexo, construído em 1884, entrou em desuso e encontra-se tomado por vegetação e entulho.

Ao todo, são 1,8 milhão de m² úteis. A previsão é de que o bairro comporte 19 mil habitantes e gere 16 mil vagas de trabalho. Estima-se que o investimento seja de 180 bilhões de rublos e a obra seja concluída em 2021.

O projeto caracteriza-se por aproveitar referências tradicionais da fábrica e incorporar objetos modernos. Estruturas históricas como as grandes chaminés e canos aparentes serão preservados, enquanto os grandes salões da fábrica serão substituídos por novos blocos com pátios e praças verdes.

Além disso, haverá a implantação de espaços urbanos públicos, como parques infantis, instalações desportivas e mercados ao ar livre. Ao lado do setor reservado para habitação, escritórios e lojas, será incluído um hospital local.

O anel de transporte já existente na fábrica será mantido, fazendo a ligação dos edifícios com escolas e creches. Na parte superior do anel, haverá espaço para que se caminhe entre as copas das árvores.

A competição Serp & Molot foi organizada em duas rodadas e o vencedor foi escolhido por um júri internacional composto por especialistas de renome nas áreas de planejamento urbano, infraestrutura e paisagismo da Rússia, Dinamarca, EUA, França, Espanha, Japão e Alemanha.

Veja mais imagens do projeto no link abaixo.

Link: au.pini.com.br/arquitetura-urbanismo/urbanismo/escritorio-holandes-mvrdv-transforma-antiga-fabrica-em-um-novo-bairro-311207-1.aspx







Fonte: Revista AU

Centro de Eventos de Doha está perto de ser inaugurado

Data: 14/04/2014

Um projeto desafiador onde as medidas são feitas em campos de futebol ao invés de metros, o novo centro de eventos do Qatar, a ser inaugurado ainda em 2014, é o resultado de 7 anos de trabalho desde a ideia.

Nele, estão instaladas as maiores divisórias móveis do mundo. O sistema possui painéis "Série Hufcor 600" de 18 metros de altura, cobrindo vãos de 109 metros de extensão ao dividir o imenso ambiente em 5 espaços menores.

Uma obra de arquitetura e engenharia tão grande e complexa que somente os mais altos níveis de excelência foram permitidos na escolha dos fornecedores. Um grande orgulho para a rede de fábricas e distribuidoras Hufcor ao redor do mundo, da qual a Wall System Hufcor faz parte.







Fonte: Hufcor

Novo conceito corporativo para a sede administrativa de uma indústria multinacional químico farmacêutica

Data: 13/11/2013

O escritório paulista MW Arquitetura, comandado pela arquiteta Moema Wertheimer, elaborou o projeto de retrofit e o novo conceito corporativo para a sede administrativa de 8000 m2 da multinacional químico farmacêutica Roche, em São Paulo.

Buscando proporcionar flexibilização aos espaços, a obra contou com as paredes móveis do Grupo Wall System, que oferecem diversas possibilidades de modulação dos ambientes internos, além de conforto acústico e alto padrão estético.

No andar térreo estão localizados o welcome longe, salas de reunião, espaço para jogos e de convivência, biblioteca, cafés e lanchonetes, quatro salas multiuso – que podem ser unidas quando necessário para criar um grande auditório – e jardins no interior com projeto de paisagismo de Marcelo Faisal.

Para melhor proveito da iluminação natural, as fachadas norte e sul receberam vidros de alta eficiência e maior transparência, abrilhantados com as belas vistas do jardim projetado por Burle Marx à frente da edificação.

Os demais pavimentos revelam a preocupação em promover a interação entre os colaboradores. A solução encontrada foi de implantar em todos os andares áreas de café – estrategicamente posicionadas – como ponte entre os dois lados do edifício, numa aposta de ser um ponto de encontro e de reuniões informais rápidas.

As estações de trabalho foram distribuídas num formato aberto em conjunto com estruturas de apoio, como salas de reunião informais, salas interativas e de treinamentos e áreas de eventuais reuniões, dispostas num ambiente corporativo flexível e interativo.







Fonte: Portal Arq!Bacana

Rede Laghetto inaugura hotel em Porto Alegre

Data: 04/10/2013

A Laghetto Hotéis, uma das principais redes hoteleiras do Rio Grande Sul, estreia operações fora da serra gaúcha, com a abertura, no último dia 1º de outubro, do Laghetto Viverone Moinhos.
Localizado no bairro Moinhos de Vento, o empreendimento foi construído em área anexa a um casarão do século 19, que promete ser um dos diferenciais do empreendimento. Restaurada, a mansão abrigará a recepção do hotel, o restaurante e um wine bar. A ideia é fazer desses espaços uma atração para os porto-alegrenses e não apenas para os hóspedes.
A estrutura do Laghetto Viverone Moinhos é formada ainda por 132 apartamentos, piscina raia externa no terraço aquecida e com vista para cidade e sala de fitness.
O centro de evento dispõe de três salas, em formato de auditório, que juntas podem abrigar atividades para até 240 pessoas. O espaço conta as divisórias móveis do Grupo Wall System para a modulação e flexibilização dos ambientes.

Atualmente a rede Laghetto possui seis unidades em operação, quatro em Gramado e uma em Bento Gonçalves, além deste na capital gaúcha.







Fonte: Hotelier News

Investimentos em Feiras de Negócios cresce 21,5% no Brasil

Data: 26/09/2013

De acordo com uma recente pesquisa realizada com mais mil pequenas, médias e grandes empresas, o orçamento para participação em Feiras de Negócios cresceu 21,5% no Brasil. O estudo foi realizado pela União Brasileira dos Promotores de Feiras (UBRAFE) e o Instituto PRO Expositor.

Este aumento nos investimentos foi observado através da comparação entre os anos de 2011 e 2013, pois diversas das grandes feiras brasileiras são realizadas somente a cada dois anos.

Uma importante conclusão desta pesquisa é que as feiras estão ganhando um caráter estratégico para as organizações. A presença nestes eventos é fundamental para aprofundar o relacionamento e se aproximar ainda mais dos clientes, que, muitas vezes, foram conquistados no ambiente virtual.

Nesse sentido, percebe-se a tendência crescente de redução das equipes de vendas externas e as feiras assumindo a função de criar e estreitar laços com os diversos públicos, visando o incremento nas vendas e a formatação de parcerias comerciais.

Tal panorama indica, também, que é necessário o investimento em infraestrutura e locais preparados para receber estes grandes eventos. Os ambientes devem ser projetados a fim de oferecer as condições ideais ao relacionamento empresa x cliente, combinando funcionalidade, beleza, acústica adequada e modulação de espaços.

O Grupo Wall System possui várias linhas de divisórias piso-teto e paredes móveis que possibilitam modular amplos ambientes com flexibilidade, elevada performance acústica e elegância. Nossos produtos transformam espaços em ativos rentáveis, com inovação, tecnologia e alta qualidade.

Conheça todas as linhas:

Link: wallsystem.com.br/








Federasul recebe COO para América Latina da ACCOR

Data: 30/04/2013

A última edição do mês de abril do “Tá na Mesa”, evento promovido pela Federasul, trouxe Roland de Bonadona, COO para América Latina do maior grupo hoteleiro do mundo, a ACCOR (Pulman, Sofitel, NovoHotel, Ibis, Mercure, MGallery, Adagio). Bonadona abordou sobre os investimentos em turismo que antecedem e visam aumentar a infraestrutura do país para receber a Copa do Mundo, especialmente na rede hoteleira.

No encontro, o empresário enfatizou que a criação de atrativos turísticos e fontes adicionais são, sem dúvidas, favoráveis para o setor hoteleiro criar boas expectativas. “Tenho motivos para acreditar que o Brasil vai chegar lá”, diz.

Também, apresentou números e pesquisas comparando o setor hoteleiro do Brasil com demais países importantes no segmento. Para ele não é possível esperar a procura para se ter a oferta, por isso as redes de hotéis investem na expansão.

Roland de Bonadona aproveitou o encontro para salientar mais investimentos do grupo ACCOR, líder mundial em operações hoteleiras. Em Porto Alegre, atualmente, o grupo possui três hotéis Mercure, dois Novotel e dois Ibis. As paredes móveis acústicas da Wall System Hufcor está presente em todas essas bandeiras, contribuindo assim, para o sucesso e crescimento, ainda mais, da ACCOR.







Fonte: www.federasul.com.br

Hotel Sheraton Porto Alegre recebe a 9ª edição do DiabeteSul

Data: 13/04/2013

por jorn. Marcelo Mello

Inicia nesta sexta-feira a 9ª edição do Congresso DiabeteSul. O evento ocorre no Hotel Sheraton Porto Alegre e se estende até a noite de sábado, 13 de abril.

O Congresso, que conta com a participação de Endocrinologistas, Clínicos e Cardiologistas, aborda temas frequentes na prática clínica e discute estratégias de tratamento associadas ao diabetes.

Também, segundo o presidente do DiabeteSul, Sr. Jorge Gross, “serão discutidos novos aspectos e peculiaridades dos medicamentos em uso e apresentados os resultados de estudos de novas classes de medicamentos”.

O evento tem a organização de Grow Up e VJS Assessoria de Eventos.

Link: http://www.vjs.com.br/diabetesul2013








Centro de Eventos do Ceará

Data: 13/03/2013

Você já conhece o maior centro de eventos da América Latina?

São quase 160 mil m2 de área construída, abrigando eventos de todos os portes e ajudando a consolidar o Brasil no mapa dos grandes congressos, feiras e espetáculos do mundo.

A flexibilização de espaços em um empreendimento como este é vital.

O desafio de fazê-lo com pé direito acima de 10m exige o melhor em paredes móveis acústicas.

Conheça o Centro de Eventos do Ceará e descubra como o Grupo Wall System ajudou a tornar esta obra uma realidade grandiosa!

Clique no link abaixo:

Link: www.wallsystem.com.br/cec








Feliz Natal e Um Ótimo 2013

Data: 17/12/2012

O Grupo Wall System agradece a você que esteve conosco por mais este ano.

Sua confiança é que nos motiva a avançarmos sempre, entregando qualidade superior em cada produto e serviço que aplicamos em suas obras.

Desejamos que o natal lhe seja iluminado e que o ano novo seja repleto de saúde e conquistas.

Para renovarmos nossas energias, informamos que a empresa estará de recesso entre 19 de dezembro e 07 de janeiro. Durante este período, haverá plantão comercial e operacional, sendo as atividades da indústria interrompidas.

Em 2013, abra espaços e amplie negócios com a Wall System.








Arriba! Wall System traz Sombrero Luminoso para festa de Fim de Ano

Data: 06/12/2012

por jorn. Marcelo Mello

Celebrando a passagem de mais um ano de inovação, tecnologia e diferenciação para o mercado e, cada vez mais, destacando-se como a marca mais importante do segmento, o Grupo Wall System promove a Confraternização de Fim de Ano nesta sexta-feira, dia 07 de dezembro.

O evento será realizado com toda a temática mexicana proporcionando todos os sentimentos y emoções calientes que essa cultura oferece.
“Escolhemos, nesta edição, a cultura mexicana porque ela representa todo o empenho e dedicação que tivemos ao longo de 2012 aqui na Wall System. Mesmo com as eventuais adversidades que surgiram, nunca perdemos o prazer e a alegria de desenvolver e projetar o que somos acostumados a fazer: Abrir Espaços e Ampliar Negócios” – diz Paulina Vergütz, representante do Comitê de Promoção.

Para embalar o evento, o Grupo Wall System traz a conhecida banda do cenário gaúcho, Sombrero Luminoso, liderados pelos “bandoeiros” Santiago Neto, Dudu Yugueros, Tchê Gomes, Lucas Hanke e Sidito el Magnífico.

O Sombrero Luminoso
Fundado em 2000, ganhou o Prêmio Açorianos de Música em 2001 e coleciona sucessos com os CDs Buena Onda (2000), Ahora que Somos Amigos (2003) e Chiuaua (2007), além do vídeo-clipe Pura Verdad (Iniciativa Produções - 2004). No cinema integra as trilhas sonoras dos longas metragens Houve Uma Vez Dois Verões (2002) e Saneamento Básico (2007), ambos de Jorge Furtado, produzidos pela Casa de Cinema de Porto Alegre.








Wall System foi destaque na Office Solution 2012

Data: 28/11/2012

De 18/09 a 21/09, o Grupo Wall System trouxe, novamente, inovação, tecnologia e diferenciação à Office Solution, maior feira de arquitetura corporativa da América Latina.

De maneira sinérgica, a Wall System opera as marcas HUFCOR, líder mundial em paredes móveis acústicas, SPACE, de divisórias acústicas piso-teto, CLESTRA, maior empresa do mundo em divisórias, e SKYFOLD, de divisórias elétricas power lift.

O grande destaque da feira foi o lançamento dos modelos C-28 e Synops, da CLESTRA, que trazem um novo conceito em divisórias, por serem acústicas monobloco e apresentarem as seguintes vantagens: Verdadeiramente reaproveitáveis: sendo inteiras, construídas em blocos, 100% de sua estrutura pode ser realocada em outro local ou prédio; Segurança contra fogo: estrutura e faces de aço possibilitam a construção de corredores seguros e áreas de escape; Acústica superior: maior massa e melhores resultados acústicos, tanto nas divisórias em vidro como nas cegas (Rw 45 e Rw 52); Velocidade de Montagem e Amovibilidade: monta-se andares 30% mais rápido com o mínimo de complementos, economizando em obras, tempo e novas compras.

O modelo Summit, da HUFCOR, com abertura vertical que esconde os painéis sobre o forro, foi outra grande novidade, otimizando espaços com elegância e facilidade de operação.
O sistema é uma revolução no mercado de paredes móveis acústicas, segmento no qual o Grupo Wall System é líder.
Sua operação vertical, acionada por um botão, adequa-se muito bem a ambientes corporativos e espaços onde não se tenha a possibilidade física de alocar os nichos das paredes com operação lateral.
Atuando de forma automatizada, o modelo Summit proporciona ainda acústica superior (STC 51) e as variadas opções de acabamento características da líder mundial em paredes móveis.

Também foram destaque no evento a H9 Acoustique, da SPACE, e a linha 55xx, da HUFCOR.
A H9 Acoustique é uma divisória piso-teto, com alta capacidade de realocação na construção onde a mesma esteja instalada. Com design europeu, espessura de 96mm e o melhor isolamento acústico da categoria (Rw 42 a 50 dB), esta é um divisória para quem procura qualidade, conforto e praticidade.
A consagrada linha 55xx, da HUFCOR, foi apresentada em sua configuração com vidro especial extra-clear e molduras de acabamento, proporcionando integração, segurança e ainda uma superfície sobre a qual se pode escrever. Trata-se de beleza e estilo combinados com conforto acústico.








Wall System Hufcor está na Equipotel

Data: 13/09/2011

por jorn. Marcelo Mello

Procurando atender as novas tendências tecnológicas do mercado, a Wall System Hufcor inovou na forma de apresentação de seus produtos, buscando consolidar um novo conceito de interatividade em seu stand.

No primeiro dia de feira, muita movimentação entre clientes e visitantes que aprovaram a idéia desta nova diretriz. No interior do stand, um grande videowall com mais de 5mts, demonstra um dinâmico videoclip sobre as Paredes Móveis Acústicas e a alta tecnologia dos produtos. Ainda, telas de touch screen compõem o espaço.

A feira Equipotel, está acontecendo no Pavilhão de Eventos Anhembi, em São Paulo, e se estende até 15 de setembro. O Stand da Wall System Hufcor se localiza entre as ruas E/F, n 71/72.

Link: www.equipotel.com.br








9ª TurHotel (MG) encerra superando expectativas

Data: 07/04/2011

por jorn. Marcelo Mello

Realizada em Belo Horizonte (MG) a 9ª edição da TurHotel, Feira de Hotelaria e Turismo, foi encerrada no último dia 01. Segundo a organização, o evento superou a última edição em mais de 55% no número de expositores.


A Wall System Hufcor apoiou o evento e participou juntamente com seu representante de Minas Gerais, a Pizarro Representações. Diretor de Vendas e Marketing da Wall System, Rafael Cardoso destacou o encontro por reunir diferentes profissionais do mercado hoteleiro. “TurHotel é um evento que se consolidou na região e por isso decidimos estar presentes nesta edição, onde podemos apresentar nossa empresa e mostrar porque somos líderes em flexibilização de espaços”.


O evento reuniu investidores, fornecedores e demais profissionais do mercado hoteleiro que puderam visualizar os stands, assim como, apreciar palestras sobre as novas tendências do mercado.








Wall System recebe nota dez em avaliação

Data: 18/02/2011

Muitas empresas, se já não possuem, estão implantando sistemas de avaliação de produtos e fornecedores. Este procedimento busca padronizar diferentes setores e serviços, já que faz parte do sistema de gestão da qualidade.

A Schlumberger realizou sua rotineira avaliação no fim de 2010. Na oportunidade foram analisados requisitos de qualidade, segurança, prazo, atendimento, ambiente de trabalho e contrato.

A Rio Verde Engenharia e Construção foi a responsável pelo desenvolvimento da avaliação, a qual observou os trilhos e suportes instalados na obra, destacando-os com nota dez.








Audium apresenta novo canal de comunicação

Data: 25/01/2011

por jorn. Marcelo Mello

Atenta em apresentar a qualidade de seu trabalho, a Audium - Áudio e Acústica lançou neste ano de 2011 seu novo canal de comunicação: o jornal impresso InfoAudium.

A primeira edição do InfoAudium busca divulgar a importância dos projetos desenvolvidos na Audium, assim como mostrar ao mercado, o pólo de conhecimento e tecnologia que a Bahia representa. Esta edição, também, possui um artigo técnico sobre a nova Norma de desempenho das edificações, muito relevante para profissionais da área de construção civil.

A Audium – Áudio e Acústica vem se destacando no importante cenário acústico pelo profissionalismo e criatividade, atraindo clientes fiéis e satisfeitos de diferentes estados e outros países.

Link: www.audium.com.br








Premiação dupla ao Copacabana Palace

Data: 02/12/2010

O Copacabana Palace (RJ) fecha o ano com duas importantes distinções. O hotel, que possui as Paredes Móveis Acústicas da Wall System Hufcor, foi apontado pela décima vez pelos leitores da revista Viagem e Turismo como o melhor do País. Já a World Travel Awards (WTA) lhe conferiu o título de melhor da América do Sul, a exemplo do que também ocorreu no ano passado. Propriedade do grupo Orient-Express desde 1989, o Copacabana Palace, construído na década de 20, é um dos três empreendimentos mais rentáveis do portfólio da companhia, que conta com 50 hotéis, restaurante, trens e cruzeiros fluviais em todo o mundo. Em 20 anos já foram investidos mais de US$ 100 milhões em melhorias de acomodações e áreas comuns e construção de novas instalações, como o Bar do Copa, inaugurado em 2009, e o Copacabana Palace Spa, de 2007, o maior spa urbano do Brasil.







Fonte: Revista Hotelnews

Betty Birger lança seu livro em noite de autógrafos

Data: 18/11/2010

Com lançamento em 24 de novembro, o livro de Betty Birger reúne projetos arquitetônicos de escritórios, clínicas e espaços de convívio, expressando a capacidade da autora de navegar com personalidade por perfis criativos variados, se valendo de um consistente sistema conceitual.


Betty Birger está ha mais de 20 anos no mercado e tem forte presença nos segmentos de sedes corporativas e clínicas. No livro, há projetos elaborados para grandes nomes, como Odebrecht e OAS e clínicas de médicos conceituados como o ortopedista Marcelo Filardi e a cirurgiã plástica Débora Galvão.

Em "Um a um: arquitetura de Betty Birger" o leitor é guiado pelo impacto cenográfico das imagens e pelo texto da jornalista especializada Evelise Grunow. A apresentação dos projetos é entremeada por conceitos sempre presentes na obra de Betty, como flexibilidade, um a um, up to date, identidade, diversificação, luminosidade, conforto e o inusitado.

A flexibilidade do uso é uma questão recorrentemente aplicada nos projetos de Betty. Um bom exemplo se encontra no escritório da Odebrecht no edifício hi-tech Eldorado Business Center em São Paulo, onde o sistema de divisórias retráteis da Wall System, somado ao mobiliário especialmente desenhado para o espaço, permite reconfigurar as salas de reunião de acordo com demandas diversas.

Serviço:
Lançamento UM A UM: ARQUITETURA DE BETTY BIRGER
Data: 24 de novembro
Horário: a partir das 18h30
Local: Livraria da Vila
Endereço: Rua Lorena, 1731 – Jardim Paulista







Fonte: Editora Olhares

Wall System participa do primeiro Green Building do Nordeste

Data: 11/11/2010

por jorn. Marcelo Mello

Com projeto da arquiteta Ana Paula Magalhães foi realizada em Salvador, na Bahia, a primeira obra a atender aos requisitos de sustentabilidade do edifício e a certificação Leed, concebendo o primeiro Green Building do Nordeste Brasileiro.

O novo auditório, situado na av. Paralela, conta com as Paredes Móveis da Wall System. Ao todo, são 13 opções de layouts garantidos pela qualidade acústica da Hufcor. “O prédio tinha que ter mobilidade, para atender às demandas, mas sem perder o requinte”, explica Ana Paula.








Fiesta Group chega ao país

Data: 08/10/2010

por jorn. Marcelo Mello

O Grand Palladium Imbassaí Resort & Spa, situado no litoral norte da Bahia, está em funcionamento desde o início do mês. O empreendimento, inaugurado no dia 01 encontra-se em “soft opening” até novembro.

O complexo cinco estrelas oferece, além de suas instalações de grande conforto, fabulosas piscinas, restaurantes temáticos, Spa completo, quadras de tennis e salas de reuniões, estas compostas com Paredes Móveis Acústicas da Hufcor.

A chegada do Grand Palladium ao litoral baiano, marca a vinda do grupo espanhol Fiesta ao Brasil prometendo acirrar a concorrência entre outras grande redes hoteleiras da região.

Link: www.fiestahotelgroup.com








HUFCOR lança seu novo website

Data: 07/06/2010

por jorn. Marcelo Mello

Pioneira do segmento de mercado a aderir ao meio eletrônico, em 1996, a HUFCOR continua buscando atender as exigências da era ciberespacial. Para aperfeiçoar ainda mais seu canal de comunicação virtual, a HUFCOR lançou o seu novo website e quer fazer dele referência em informação.

No último dia 04, a Hufcor orgulhosamente apresentou seu novo portal com a intenção de oferecer mais do que apenas um instrumento de busca. Nele, há diversas funcionalidades e conteúdos interativos. Os visitantes podem acessar vídeos e fotos de maneira mais prática e ágil.

Para o vice-presidente de Vendas e Marketing da HUFCOR, Mr. Mark E. Blanchard, o objetivo é "oferecer mais informações e perspectivas necessárias para que o cliente possa tomar a melhor decisão". Mostrar que os distribuidores Hufcor e os parceiros internacionais são parte da rede de produção operacional da empresa. É importante que os visitantes saibam que seus projetos podem ser desenvolvidos pelos distribuidores Hufcor não importando aonde no mundo eles estejam localizados.

No website, ainda, é possível consultar as linhas de produtos Hufcor, assim como, visualizar os últimos projetos, informações técnicas e cases desenvolvidos pelo grupo. Comunicar isso de forma mais eficaz.

Para conhecer o website, acesse o endereço: www.hufcor.com

Link: www.hufcor.com








EMEA Meeting 2010 estabelece movimentos globais da HUFCOR

Data: 26/05/2010

Aconteceu de 17 a 19 de maio em Lyon, na França, mais um encontro mundial dos fabricantes HUFCOR. Desta vez, quem teve a honra de sediar o evento foi a Algaflex, licenciada HUFCOR para o território Francês e Belga. Ao abrir o evento, o presidente da Algaflex, Yves Bozzelec, saudou os presentes e foi ovacionado por seu pioneirismo em ter iniciado, 40 anos atrás, a globalização do grupo – a Algaflex este ano completa 40 anos como licenciada.

Neste ano, 52% do faturamento global da HUFCOR vêm de seus subsidiários e licenciados fora dos Estados Unidos. Treze países estiveram presentes com seus representantes no encontro onde apresentaram suas novidades tecnológicas e experiências aos outros licenciados.

A WALL SYSTEM HUFCOR, licenciada brasileira, esteve presente representada por seus diretores Rafael Cardoso e Ralf Daudt. Na ocasião, Rafael, que dirige a área de Marketing e Vendas da Wall System faz uma explanação das novidades, assim como cases da empresa e salientou que “muito antes de se pensar em globalização, a Hufcor já agia e pensava globalmente, sempre sonhando alto. Graças aos passos pioneiros já estamos presentes com obras em 118 países. O Brasil ganha cada vez mais importância para a HUFCOR, que aposta no crescimento e desenvolvimento de nosso mercado. Estamos focados em crescer” – finaliza.

O encontro serviu para alinhar as estratégias de crescimento e desenvolvimento global do Grupo HUFCOR, além de troca de experiências fabris, o que possibilitará também que os consumidores de Brasil recebam tecnologia de ponta, sempre que pensarem em Paredes Móveis / Divisórias Articuladas. O Grupo HUFCOR é o maior do mundo no segmento e está presente no Brasil há 17 anos através da WALL SYSTEM.








XXIII Encontro do SOBRAC termina depois de grande sucesso

Data: 25/05/2010

por jorn. Marcelo Mello

O 23ª Encontro do SOBRAC, realizado na Bahia, chega ao seu final com grande sucesso de participação de profissionais e futuros profissionais na área de Acústica. Foram 4 dias de exposições, palestras e debates explanando as diferentes idéias e temas que envolvem o mercado de Acústica. A Wall System Hufcor participou do evento atendendo o publico em seu stand e mostrou, mais uma vez, porque é a Líder Mundial naquilo que é sua especialidade: flexibilização de espaços.

Ocorrido entre os dias 18 e 21 de maio, o 23º Encontro da Sociedade Brasileira de Acústica, atraiu grande público. Estiveram presentes mais de 700 visitantes, entre comunidade acadêmica, profissionais, empresários, empreendedores, consultores ,representantes do terceiro setor e demais profissionais liberais.

Além de apoiar o evento e incentivar os encontros de acústica, dado a importância dos mesmos, a Wall System participou do XXIII Encontro da Sociedade Brasileira de Acústica, atendendo os visitantes e parceiros em seu stand.

O evento ocorreu em Salvador, na Bahia, e teve a realização e organização de Audium, UFSC e Unama. Foi a primeira vez que o SOBRAC foi realizado na região Nordeste do Brasil.








Wall System apoia evento na BAHIA

Data: 19/05/2010

por jorn. Marcelo Mello

A Wall System está participando do XXIII Encontro da Sociedade Brasileira de Acústica - SOBRAC em Salvador, na Bahia.

O evento Iniciou nesta terça-feira, 18 de maio, e se estende até a próxima sexta-feira. É a primeira vez que o SOBRAC é realizado na regiao Nordeste do Brasil e, ao todo, são esperados mais de 700 visitantes entre os mais renomados profissionais de Acústica do país e do exterior.

Além de apoiar o evento e incentivar os encontros de acústica, dado a importância dos mesmos, a Wall System está atendendo os visitantes e parceiros em seu stand, localizado no espaço 12B.

A SOBRAC tem a realização e organização de Audium, UFSC e Unama.








Wall System participa da Office Solution 2010 e ganha prêmio de Melhor Produto

Data: 12/04/2010

por jorn. Marcelo Mello


A 13ª Office Solution Arquishow teve como destaque a participação da Wall System Hufcor, Paredes Móveis Acústicas, fato este que se concretizou pelo recebimento do Certificado de Melhor Produto da Indústria Corporativa . Na ocasião, os visitantes puderam apreciar seus últimos lançamentos que, mais uma vez, mostraram porque a Wall System Hufcor é a Líder Mundial naquilo que é sua especialidade: flexibilização de espaços.


Ocorrida entre os dias 05 e 09 de abril, a Office Solution Arquishow - 13ª Feira Internacional de Negócios - atraiu um grande público. Estiveram presentes mais de 45 mil visitantes, entre arquitetos, empresários, investidores, executivos do mercado corporativo, construtoras, facilities managers, engenheiros e demais profissionais liberais.


Entre os destaques deste ano, a Wall System apresentou as divisórias removíveis Space. A Space é ideal para ambientes corporativos que demandam diferenciação e flexibilidade às mudanças de layout, tudo com a qualidade e sofisticação que o padrão Wall System já oferece quando se trata de espaços flexíveis.


Ainda como destaques apresentados, estavam as paredes móveis GlassWall Acústica, mostrando que a sofisticação e a transparência oferecida pelo vidro podem ser aliadas ao controle acústico; a série Slimline, com novas versões, sintetizando a filosofia de inovação Wall System, além da revolucionária e exclusiva Skyfold Powerlift, parede móvel com recolhimento vertical automático.


Participando pela 5ª vez da Office Solution Arquishow, a Wall System Hufcor credita o sucesso de sua participação a seus clientes e apoiadores “À confiança deles creditamos a liderança de nossa empresa em seu segmento. O cliente entrega-nos parte importante de seu negócio, e precisamos responder à altura de suas expectativas”, explica o Diretor de Marketing da Wall System, Rafael Cardoso, sintetizando a importância do evento no calendário da empresa.


A estratégia que incluiu layout e projeto audacioso, aliada à movimentação constante e, é claro, os lançamentos de seus novos produtos, a Wall System Hufcor atraiu o público para dentro de seu stand e culminou com grande sucesso, recebendo o prêmio de Melhor Produto da Indústria Corporativa, oferecido pela Flex Eventos Ltda.








Wall System participa do Dia do Desafio

Data: 27/05/2009

por jorn. Marcelo Mello

Preocupada com o bem estar de seus funcionários, assim como atenta às açoes sociais relevantes, a Wall System participou do Dia do Desafio movimentando, literalmente, seus colaboradores.

Realizado em 27/05/09, o Dia do Desafio propõe às pessoas e entidades interromperem seus afazeres rotineiros e praticar, por pelo menos 15 minutos consecutivos, qualquer tipo de atividade física ou ação social. Essa ação é aliada à disputa entre cidades com pupulação semelhantes de todo o mundo, onde o objetivo é melhorar a qualidade de vida das pessoas.

A Wall System, localizada em solo gaúcho na cidade de Novo Hamburgo, colaborou com o evento cuja disputa é contra Toluca, cidade mexicana de 747 mil habitantes. Dezenas de seus funcionários participaram do Dia do Desafio, por mais de 20 minutos, desempenhando atividades corporais entre caminhada, exercícios e alongamentos ministrados pela personal trainer Suely Silveira.